Fauves

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Expoziția Fauves la Salon d'Automne din Paris în 1905 , din L'Illustration

Termenul fauves (în franceză „fiare sălbatice”) indică o mișcare artistică de avangardă, care este de fapt un grup de pictori , majoritatea francezi , care la începutul secolului al XX-lea au dat viață unei experiențe de scurtă durată, dar de o mare importanță în evoluția artei , deoarece au propus inovarea ei. Acest curent se mai numește și fauvism .

Originea mișcării se regăsește în inserarea în tradiția impresionistă franceză, la sfârșitul secolului al XIX-lea, a unor împingeri cu accente romantice și nordice, precum propunerile lui Edvard Munch .

Istorie

Mișcarea a avut prima sa expoziție colectivă datorită Salonului de Automată din Paris în 1905. George Desvallières , director adjunct al Salonului și pictor însuși, a întâlnit unii dintre acești artiști în timpul unei perioade comune de studiu la atelierul lui Gustave Moreau și a decis să-și grupeze unele dintre lucrările lor în camera centrală a Salonului pentru a amplifica efectul perturbator al singularităților lor. Primul care a folosit termenul fauves sau, în orice caz, pentru a-l răspândi și a-l face faimos, a fost criticul de artă Louis Vauxcelles , care a definit camera ca o „cușcă aux fauves” care este o „cușcă de fiare”, datorită violență „sălbatică” expresivă a culorii , aplicată în nuanțe pure. De fapt, se pare că Vauxcelles, intrând în cea de-a opta cameră a Salonului d'Automne din Paris (1905) unde au expus artiștii, văzând o statuie tradițională înconjurată de picturi de culori foarte violente și strălucitoare, exclamase: „Iată Donatello printre fiarele! ".

Artiștii prezenți în camera centrală a Marelui Palais au fost Henri Matisse (care a expus Femeia cu pălărie , pictată în 1905), André Derain , Maurice de Vlaminck , Henri Manguin și Charles Camoin . Alți pictori de reținut pentru că asemănători cu poeticul Fauves sunt Alexis Mérodack-Jeanneau , Pierre-Albert Marquet , Othon Friesz , Kees Van Dongen , Raoul Dufy , Henri Evenepoel și Georges Braque . Georges Rouault și tânărul Pablo Picasso au rămas în afara mișcării pentru un accent mai ideologic.

Fauve au fost active doar până în 1910 . În acel an, marea retrospectivă Cézanne s-a datorat noilor direcții luate de unii dintre ei și formidabilei creșteri a cubismului , care a contribuit la ruperea slabei unități a mișcării.

Poetică

Grupul de artiști numit Fauves nu a fost niciodată un grup real; de fapt nu a existat niciodată un program sau chiar o comunitate reală de intenții. Au discutat mult despre impresionism , adesea în termeni negativi, dar apreciind noutatea unei lumini generate de combinația de culori pure. Fauves s-a diferit de expresionismul german pentru o angoasă existențială mai scăzută, o intenție polemică și critică mai scăzută față de societate și, în același timp, un interes mai mare pentru culoare, folosit într-un mod liber și, de asemenea, într-o funcție emoțională și constructivă., în urma lui Van Gogh și Gauguin ; nu întâmplător au fost primii interesați de arta africană.

Arta lor s-a bazat pe simplificarea formelor, abolirea perspectivei și clarobscurului, utilizarea culorilor strălucitoare și nenaturale, utilizarea incisivă a culorii pure, adesea stoarsă direct din tub pe pânză și o linie clară și marcată de lateral. Important nu mai era, ca în arta academică, sensul operei, ci forma, culoarea, imediatitatea. Plecând de la diferite sugestii și stimuli, au căutat o nouă modalitate expresivă bazată pe autonomia picturii: relația cu realitatea vizibilă nu mai era naturalistă, întrucât natura era intenționată ca un repertoriu de semne pe care să le folosească pentru transcrierea lor gratuită.

Moștenirea artistică a faveilor

Pictura Fauves a participat la problematica mai largă a expresionismului european, influențând în principal expresionismul german, care a preluat temele sale principale, și anume exaltarea forței artei primitive și a libertății artistului față de vechile convenții și de formalismele învechite.

Durata scurtă a mișcării (aproximativ 1905 - 1908 ) s-a datorat nu numai lipsei unui program precis, ci și exaltării „picturii pure” și a „culorii explozive”, care trebuiau să creeze forma și să devină realitate prin ei înșiși. Paradoxal, excesul favei a fost urmat de succesul cubismului , văzut ca o dorință de formă și o mai mare organizare, care ar pune frâna libertății absolute de culoare.

Manifestul funcționează

Lucrarea prezentată de Matisse la Salon d'Automne s-a numărat printre cele care au provocat cea mai mare revoltă; imaginea soției sale Amélie, îmbrăcată într-un mod burghez, dar excesiv, rezultă din juxtapunerea de accidente și pete galbene, verzi, albastre și violete. Loviturile ordonate ale lui Van Gogh sunt juxtapuse cu apăsările gratuite ale lui Turner .

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tezaur BNCF 16017 · LCCN (EN) sh85047496 · GND (DE) 4153799-3 · BNF (FR) cb119489870 (dată) · BNE (ES) XX527388 (dată)
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Fauves&oldid=122288805 ”