Gustave Doré

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "Doré" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Doré (dezambiguizare) .
Paul Gustave Louis Christophe Doré

Paul Gustave Louis Christophe Doré, [ɡys'ta: v dɔ'ʁe] ( Strasbourg , 6 luna ianuarie, 1832 - Paris , de 23 luna ianuarie, anul 1883 ), a fost un francez pictor și gravor . Proiectant și litograf , este cunoscut mai ales pentru ilustrațiile sale despre Divina Comedie a lui Dante , dar această lucrare este doar una dintre multele care au ilustrat. Gravurile sale (în gravure franceze ) [1] reflectă un gust romantic, combinat cu o viziune epică și dramatică.

Biografie

Carolus-Duran , Portretul lui Doré (1877)

Gustave Doré s-a născut la Strasbourg la 6 ianuarie 1832. Familia sa s-a mutat curând la Bourg-en-Bresse , unde tatăl său fusese trimis ca inginer la Ponts și Chaussées . Autodidact, cult și entuziast, la vârsta de șase ani a dezvăluit o puternică înclinație spre desen; însă prima sa experiență artistică este la vârsta de cincisprezece ani, când a început să publice desene pentru ziarul La caricature . Instruit la Luvru , între 1847 și 1854, a executat o mare cantitate de caricaturi și litografii, stabilindu-se rapid pentru abilitățile sale tehnice și artistice. [2]

Deși se bucura deja de un minim de notorietate (în 1853 i s-a cerut să ilustreze operele lordului Byron ), faima lui Doré a venit odată cu publicarea ilustrației Istoria pitorească, dramatică și plină de umor a Sfintei Rusii , al cărei succes a fost brusc și impunător. Paul Lacroix , măgulindu-și opera, i-a comandat în același an ilustrarea lui Rabelais și realizarea a 425 de desene pentru Contes drôlatiques de Balzac ; astfel, faima sa europeană a fost definitiv consolidată.

Prin urmare, au sosit numeroasele comisioane. În 1861 Doré, marcat de succes și prestigiu profesional, a publicat ilustrațiile Infernului și Don Quijote , două dintre cele mai demne și reprezentative opere ale sale; în 1862 a venit rândul Povestirilor lui Perrault și în 1864 a ilustrat Biblia , o lucrare care i-a garantat, de asemenea, să fie amintit în urmași. Seria acestor gravuri ale marilor clasici s-a încheiat în 1867, cu Fabulele lui Lafontaine, precedată de Milton , care a fost tipărită la Londra în 1877. [2]

După 1870, Doré, hotărât să nu întreprindă mai multe ilustrații de carte la scară largă, a început să se dedice în principal picturii și sculpturii, discipline în care, totuși, nu va fi capabil să adune aprecierea pe care a avut-o când era gravor. Cu toate acestea, în afara patriei sale a continuat să obțină un succes orbitor, în special în Anglia , unde galeria Gustave Doré a fost înființată cu ocazia unei expoziții pe New Bond Street din Londra , unde cele mai bune picturi ale sale pot fi încă admirate.

Dintre acestea, Bătălia de la Alma (1855), Bătălia de la Balaklava (1865), Neofitul și Hristos care părăsesc Pretoriul sunt demne de remarcat , toate pânzele caracterizate de compoziții brute, dar foarte vehemente. Totuși, din sculptorul Doré, rămâne statuia tatălui Dumas (1882), ridicată în piața Malesherbes din Paris în 1884. [2] Gustave Doré a murit în cele din urmă la Paris, la 23 ianuarie 1883: plâns sincer de contemporanii săi, a fost înmormântat în cimitirul din Père-Lachaise .

Producția artistică

Gustave Doré
Ilustrația Cântului I al Infernului lui Dante . În legenda de mai jos citim:
( RO ) „La jumătatea vieții noastre muritoare, / m-am găsit într-o pădure mohorâtă, rătăcită” ( IT ) " În mijlocul călătoriei vieții noastre / m-am regăsit într-o pădure întunecată "

Un artist extrem de eclectic și multifacetic, Doré s-a măsurat cu toate tehnicile și formatele - pictură, acuarelă, desen, sculptură, gravură - și cu diverse genuri picturale, creând astfel „picturi gigantice și acuarele mai intime, strălucitoare și luminoase, desene cu cerneală umbrite de mare virtuozitate tehnică, desene animate mușcătoare făcute în stilou, gravuri, ilustrații bizare și chiar sculpturi baroce, extravagante, monumentale, enigmatice ... »(Musée d'Orsay). [3]

În timp ce posedă o personalitate artistică cu mai multe fațete, Doré a obținut cele mai înalte rezultate ca ilustrator („Aș ilustra totul!”, A declarat odată). [4] De-a lungul carierei sale, de fapt, Doré a vizualizat cu gravurile sale atât capodoperele clasice ( Dante , Rabelais , Cervantes , La Fontaine , Milton ), cât și textele de literatură contemporană ( Balzac , Gautier , Poe , Coleridge , Tennyson ), contribuind astfel la reflectarea aproape subliminală a culturii europene, de la națiune la națiune. [5]

În producția grafică, picturală și sculpturală a lui Doré, în orice caz, suntem capabili să identificăm diferite subiecte recurente. Multe dintre lucrările sale, de exemplu, sunt populate de țigani, acrobați, ghicitori: Doré avea o simpatie departe de a deghiza față de aceste figuri. Îi plăcea să ofere o imagine veselă și lipsită de griji despre el însuși și adora lumea festivalurilor, târgurilor și a serilor mascate, la care frecventa adesea deghizându-se în Pierrot . Aceeași figură a acrobatului, în Doré, este încărcată de conotații simbolice însărcinate și intenționează să facă aluzie la situația artistului care, datorită versatilității inspirației sale, este privit cu suspiciune de către pictorii academici și din acest motiv marginalizat. La fel de resimțită a fost tema morții și a viziunilor infernale, pe care Doré a putut să le exploreze în lucrări morbide și tulburătoare, stimulate de succesiunea unor evenimente personale și istorice tragice, cum ar fi moartea prietenului său Gérard de Nerval și a mamei sale sau mai sus toată înfrângerea dezastruoasă a lui Napoleon al III-lea în războiul franco-prusian (1870), care a dus mai târziu la revolta sângeroasă a comunei de la Paris și la o perioadă de neliniște politică și incertitudine economică. Tumultuoasele evenimente contemporane reapar la fel în multe alte picturi ale lui Doré care, „martor al multor episoade dramatice și sfâșietoare”, au decis să le înfățișeze în tablouri cu tonuri întunecate și apăsătoare, în perfectă armonie cu climatul de tensiune care a domnit în Franța sau în adnotări grafice satirice, cu caracter ironic și mușcător. [5]

Lucrarea grafică a lui Gustavo Doré a servit ca inspirație pentru Georges Méliès pentru realizarea Călătoriei pe Lună

Doré a fost, de asemenea, un apreciat artist religios. Faimos este ediția sa ilustrată a Sfintei Biblii , care, în ciuda a o mie de controverse, a exercitat o mare influență în arta religioasă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. În timp ce face o reflecție atentă asupra arhetipurilor clasice - Calvarul lui Hristos , de exemplu, trage foarte mult din picturile lui Rembrandt - Doré încarcă subiectele sacre descrise cu semnificații noi și nepublicate: să folosească cuvintele Muzeului d'Orsay, „pentru prima timp în istoria reprezentărilor creștine, scenele Bibliei sunt atât de ilustrate și „imaginate”, până la a ofensa sensibilitatea unora ». Sentimentul religios din Doré apare într-un mod orchestral, cristalizând în lucrări cu o aromă dramatică, teatrală, chiar fantasmagorică, ceea ce i-a adus gravorului reputația de „pictor predicator”. [5]

La fel de semnificativă este și producția peisagistică a lui Doré, care, când era pe punctul de a înfățișa Natura, a oferit un spațiu amplu sentimentului sublim , omniprezent , al romantismului de derivare burkeniană clară. Arătându-se sensibil la operele lui Courbet , Alexandre Calame și mai ales Caspar David Friedrich , Doré a fost autorul unor opinii care transmit perfect tensiunea dintre om și natură, redată cu o uimire admirată și o grandoare suspendată care exprimă cel mai bine poetica sublim. De fapt, reprezentările peisagistice ale lui Doré anihilează elementul uman și duc adesea la vederi nocturne sau crepusculare pline de sugestii religioase. Mai ales în gravurile sale, Doré a fost cantorul unei lumi supranaturale neliniștite și, mai presus de toate, un interpret vizionar al Evului Mediu . Evul mediu, până atunci văzut ca o perioadă întunecată și barbară, în opera lui Doré este reevaluat ca fiind unul dintre cele mai înalte momente ale dezvoltării culturale europene, conform unei perspective naționaliste adânc înrădăcinate în gândirea romantică. De fapt, gravurile lui Doré «arată imagini ale unei lumi absolut fantastice, populată de păduri dense, ruine, scenarii„ oribile ”, viziuni ale unui romantism târziu recurent în domeniul ilustrației, dar mai exasperat în Doré decât în ​​altele» (De Agostini ). [4]

Influența culturală

Doré, un artist eclectic și polifacetic, a exercitat o influență considerabilă asupra genezei benzilor desenate și cinematografice încă de la origini: gândiți-vă doar la părerea lui Ray Harryhausen , celebrul tehnician al efectelor speciale conform căruia «Gustave Doré ar fi fost un mare artist regizor (...), cineva care privește lucrurile din perspectiva camerei ». [5]

Opera grafică a lui Gustave Doré, cu o structură foarte puternică și dotată cu o imaginație inepuizabilă, a fost o referință iconografică esențială pentru mulți mari regizori de film din secolele XX și XXI, în special pentru cei care și-au încercat mâna la transpuneri pe film a marilor clasici deja ilustrați de artistul francez. Acestea variază de la revelația La Vie et la Passion de Jésus-Christ , produsă de Pathé în 1903, până la Călătoria în lună de Georges Méliès , care a fost direct inspirată de scenele de vis ale lui Doré, trecând prin multiplele adaptări cinematografice ale lui Dante sau Don Chisciotte. Doré a fost, de asemenea, o referință obligatorie pentru diferitele versiuni ale lui King Kong , care se referă la ilustrațiile sale despre pădurile primitive, adoptate din motive care sunt punctuale reprezentative și de Peter Jackson pentru saga Stăpânul inelelor . De asemenea, demnă de menționat este influența exercitată asupra personajului Chewbacca din Star Wars și asupra Frumuseții și fiarei de Jean Cocteau . [5]

În cele din urmă, în domeniul lungmetrajelor de animație, acestea datorează mult ilustrațiilor lui Doré Walt Disney , Tim Burton și genezei celebrului Puss in Boots din Shrek . [5]

Lucrări

Căderea lui Lucifer , din Paradisul pierdut de John Milton

Mai jos este un tabel pentru a rezuma lucrările majore editate de Doré.

An Autor Operă
1854 Gustave Doré Istoria Sfintei Rusii
1854 François Rabelais Gargantua și Pantagruel
1861 Dante Alighieri Comedie divină
1862 Gottfried August Bürger Münchhausen
1862 Charles Perrault Povesti cu zane
1863 Miguel de Cervantes Don Quijote din La Mancha
1866 variat Biblie
1866 Jean de La Fontaine Povesti cu zane
1866 John Milton Paradis pierdut
1866 Samuel Taylor Coleridge Balada bătrânului marinar
1868 Alfred Tennyson Idile regelui
1879 Ludovico Ariosto Orlando furios
1884 Edgar Allan Poe Corbul și alte poezii

Notă

  1. ^ Gravure , pe dictionare.corriere.it , Corriere della Sera. Adus la 31 martie 2016 .
  2. ^ a b c Daria Kamenka, DORÈ, Gustave , în Enciclopedia italiană , Treccani, 1932. Adus la 31 martie 2016 .
  3. ^ Gustave Doré (1832-1883). Fantasy in power , pe musee-orsay.fr , Musée d'Orsay. Adus la 16 februarie 2017 (arhivat din original la 17 februarie 2017) .
  4. ^ a b Secolul al XIX-lea: Neoclasicism, Romanticism, Realism, Impressionism , în Istoria universală a artei , vol. 8, De Agostini, p. 287, ISBN 88-402-0891-7 .
  5. ^ a b c d e f Gustave Doré (1832-1883). Fantasy in power , pe musee-orsay.fr , Musée d'Orsay. Adus la 4 martie 2019 (depus de „url original 6 martie 2019).

Alte proiecte

linkuri externe

Gravuri de Gustave Doré
Controlul autorității VIAF (EN) 41.839.207 · ISNI (EN) 0000 0001 2278 6962 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 014 343 · Europeana agent / base / 57083 · LCCN (EN) n79089221 · GND (DE) 118 526 839 · BNF (FR) cb119004228 (data) · BNE (ES) XX1164088 (data) · ULAN (EN) 500 013 657 · NLA (EN) 35.04151 milioane · BAV (EN) 495/83618 · NDL (EN, JA) 00.438.124 · WorldCat Identities (EN) lccn-n79089221
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Gustave_Doré&oldid=121629562 ”