doamna si Vagabondul

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea filmului cu același nume din 2019, consultați Lady and the Tramp (filmul din 2019) .
doamna si Vagabondul
Lady and the Tramp Logo.svg
Sigla originală a filmului
Titlul original doamna si Vagabondul
Țara de producție Statele Unite ale Americii
An 1955
Durată 76 min
Relaţie 2.55: 1
Tip animație , aventură , comedie , muzical , sentimental
Direcţie Hamilton Luske , Clyde Geronym , Wilfred Jackson
Subiect Ward Greene
Scenariu de film Erdman Penner , Joe Rinaldi , Ralph Wright , Don DaGradi , Joe Grant , Dick Huemer , Louis Pollock
Producător Walt Disney
Casa de producție Walt Disney Productions
Distribuție în italiană Dragă film
Asamblare Donald Halliday
Efecte speciale Ub Iwerks , George Rowley , Dan MacManus
Muzică Oliver Wallace
Scenografie Ken Anderson , Tom Codrick , Al Zinnen , Kendall O'Connor , Hugh Hennesy , Lance Nolley , Jacques Rupp , McLaren Stewart , Don Griffith , Thor Putnam , Collin Campbell , Victor Haboush , William Bosche
Animatori Milt Kahl , Frank Thomas , Ollie Johnston , John Lounsbery , Wolfgang Reitherman , Eric Larson , Hal King , Les Clark , Don Lusk , Hugh Fraser, Harvey Toombs , Cliff Nordberg , George Nicholaa , George Kreisl , Jack Campbell , John Freeman , Bob Carlson , Ed Aardal , Marvin Woodward , John Sibley , Ken O'Brien , Hal Ambro , Jerry Hathcock , Eric Cleworth
Fundaluri Claude Coats , Dick Anthony , Ralph Hulett , Al Dempster , Thelma Witmer , Eyvind Earle , Jimi Trout , Ray Huffine , Brice Mack
Actori vocali originali
Actori vocali italieni

Re-dublare (1997)

Lady and the Tramp (Doamna și vagabondul) este un film de animație din 1955 regizat de Hamilton Luske , Clyde Geronimi și Wilfred Jackson . Este un film de animație produs de Walt Disney și bazat vag pe nuvela Happy Dan, The Whistling Dog de Ward Greene . Filmul a fost lansat în Statele Unite pe 16 iunie 1955, distribuit de Buena Vista Distribution .

Este al 15-lea Disney Classic și a fost primul film de animație filmat în procesul de filmare panoramică Cinemascope . [1] Povestea pe un Cocker femeie pe nume Lilli care trăiește într - o familie de lux din clasa de sus, și un rătăcit corcitură de sex masculin numit Biagio. În 2001, a fost lansată o continuare directă a filmului, intitulată Lady and the Tramp II - The Rebellious Pup .

Complot

Lilli și Biagio într-o scenă din film

În Ajunul Crăciunului 1909, Gianni îi dă soției sale Lisa un cățeluș american Cocker pe care îl numesc Lilli (cuplul se numește „Gianni Caro” și „Tesoro”, astfel încât chiar și animalele să le cunoască cu aceste nume). Lilli se bucură de o viață fericită alături de cuplul și câțiva câini din cartier, un terrier scoțian pe nume Whisky și un Chien de Saint Hubert pe nume Fido. Între timp, la calea ferată a orașului, un câine mestiză ( schnauzer mixt) pe nume Biagio trăiește de zi cu zi, cerșind resturi din restaurantul italian local și protejându-și colegii săi fără stăpân Gilda (o malteză ) și Bull (un buldog englez. ) de la captorul local de câini.

Încetul cu încetul, însă, Gianni Caro și Tesoro încep să o trateze pe Lilli destul de rece. Whisky și Fido o vizitează, dându-și seama că schimbarea comportamentului se datorează faptului că Darling așteaptă un copil. În timp ce Whisky și Fido încearcă să explice ce este un copil, Biagio trece pe lângă el și-și oferă gândurile asupra problemei: „Un pachet delicios de necazuri”. Whisky-ului și lui Fido îi displace imediat pe cei vagabonzi și, la scurt timp, îl alungă din curte. Când Biagio pleacă, el îi amintește lui Lilli că inima omului nu iubește nelimitat și „atunci când un copil este plasat acolo, câinele trebuie să plece”.

Când copilul ajunge în cele din urmă, Lilli trăiește noua situație cu curiozitate și nedumerire, deoarece încă nu înțelege exact ce s-a întâmplat. Gianni Caro și Tesoro îl prezintă pe Lilli nou-născutului și câinele se atașează imediat de el. La scurt timp după aceea, cuplul trebuie să lipsească de acasă câteva zile și trebuie să încredințeze mătușii Sara ocupația casei, a copilului și a micuței Lilli. Mătușa, însă, nu pare să iubească foarte mult câinii și, de fapt, împiedică Lilli să se apropie de copil. Când câinele se ciocnește cu cele două pisici siameze ale mătușii Sara, Si și Am, cei doi reușesc să crească ura pe care o simte mătușa Sara pentru ea: în curând, mătușa o duce pe Lilli la un magazin de animale de companie pentru a cumpăra un bot . Lilli, însă, scapă și se trezește rătăcind pe străzile orașului, fiind urmărită de niște câini fără stăpân. Biagio, care se află în apropiere, este martor la scenă și intervine, salvând-o. Mai târziu, o duce la grădina zoologică locală unde, profitând de un castor oarecum naiv, reușește să o elibereze de bot. Mai târziu, Biagio îi arată cum trăiește „liber fără stăpâni”, luând apoi cu ea o cină italiană la lumina lumânărilor, care se încheie cu celebrul „sărut spaghete ”. Lilli începe să se îndrăgostească de Biagio: cei doi petrec noaptea împreună pe un deal din parc.

În timp ce îl conducea pe Lilli acasă a doua zi dimineață, Biagio face ravagii într-o găinărie de pui și, în timp ce cei doi câini fug, Lilli este capturată de captorul de câini. La canisa, ceilalți câini îi admiră eticheta, explicând că acesta este „pașaportul ei spre libertate”. Apoi, întâmplător, discuțiile despre vagabonzi se mută la Biagio și, printre altele, sunt enumerate numeroasele prietene pe care le-a avut, ceea ce, evident, nu-l pune în lumină bună cu Lilli. În cele din urmă, câinele este salvat de mătușa Sara și înlănțuit la căsuța din curte ca pedeapsă. La scurt timp după ce Whisky și Fido merg la ea pentru a o mângâia și, între timp, ajunge și Biagio să-și ceară scuze. Foarte furios, Lilli îl confruntă cu prietenele sale și încercările sale eșuate de a o salva, după care Biagio pleacă.

Câteva clipe mai târziu, când începe să plouă, Lilli vede un șobolan care încearcă să se strecoare în casă cu intenția evidentă de a face rău copilului. Lilli latră frenetic, dar mătușa Sara îi spune să se oprească. Biagio o aude latrând și se grăbește să o ajute, intrând în casă și în fața șobolanului din camera copilului. Lilli se eliberează și fuge în dormitor, găsind șobolanul în pătuțul bebelușului. Cu toate acestea, Biagio reușește să-l omoare, lăsând leagănul și trezind copilul. Când mătușa Sara vine în ajutorul bebelușului, vede ambii câini și crede că sunt responsabili. Femeia îl încuie pe Biagio într-un dulap și pe Lilli în subsol, apoi îl cheamă pe cel care îl ia pe câine să-l ia pe Biagio.

Gianni Caro și Tesoro pleacă acasă în timp ce prindătorul de câini pleacă. Odată ce Lilli este eliberată, aceasta îi conduce pe ei și pe mătușa Sara la șobolanul mort, demonstrând intențiile bune ale lui Biagio. După ce au auzit totul și au înțeles intențiile lui Biagio, Whisky și Fido se rușinează și pleacă în căutarea vagonului de prindere a câinilor. Whisky este convins că Fido și-a pierdut simțul mirosului de mult, dar bătrânul câine nu îl ascultă: de fapt reușește să găsească vagonul. Cei doi latră la cai care, descumpărați și speriați de lătrat, răstoarnă carul. Gianni Caro ajunge cu un taxi cu Lilli, care se reunește în cele din urmă cu Biagio. Cu toate acestea, Fido a fost rănit la picior în prăbușirea vagonului și Whisky urlă de durere.

Biagio, iertat de toată lumea, devine parte a familiei lui Lilli, obținându-și în cele din urmă gulerul cu medalia. Lilli și Biagio își cresc cei patru pui împreună: trei arată ca Lilli, în timp ce unul arată ca Biagio. Mătușa Sara s-a împăcat cu Lilli și în ziua de Crăciun îi trimite cadou o cutie cu biscuiți de câine. De asemenea, în acea zi, Whisky merge să viziteze familia cu Fido, care încă mai merge cu o labă bandată. Datorită puilor, Fido are în sfârșit un public proaspăt pentru vechile sale povești, dar își dă seama că le-a uitat.

Personaje

  • Lilli ( Lady ), protagonista feminină a filmului.
  • Biagio ( The Tramp ), câinele fără stăpân care devine tovarășul lui Lilli. Protagonist masculin al filmului, este iubit de toți câinii din oraș, dar în cele din urmă se răzgândește și, pentru a fi iertat, devine mai târziu un câine de casă.
  • Whisky ( Jock ), un câine prieten cu Fido și Lilli.
  • Fido ( Trusty ), un vechi câine prieten cu Whisky și Lilli. În cele din urmă, el recunoaște intențiile bune ale lui Biagio și îl salvează.
  • Gilda ( Peg ), un câine pe care Lilli îl întâlnește la canisa. A avut o aventură cu Biagio.
  • Bull, un buldog.
  • Boris, un ogar rus.
  • Toughy, un câine mongrel găsit la canisa.
  • Pedro, un chihuahua.
  • Tony, managerul unui restaurant italian.
  • Joe, gătește la restaurantul lui Tony.
  • Gianni Caro ( Jim Dear ), soțul lui Tesoro și proprietarul lui Lilli.
  • Tesoro ( Draga ), soția lui Gianni și amanta lui Lilli.
  • Beaver of the zoo ( Beaver ), castor care îl eliberează pe Lilli din bot.
  • Prindătorul de câini, principalul antagonist al filmului. Îl cunoaște pe Biagio și vrea să-l prindă cu orice preț.
  • Mătușa Sara ( Mătușa Sarah ), antagonista secundară a filmului, deoarece nu suportă câinii, dar în cele din urmă se răscumpără.
  • Si și Am, cele două pisici siameze ale mătușii Sara, dușmanii lui Lilli.
  • Șobolanul, văzut la începutul filmului, reapare spre final încercând să omoare copilul.

Producție

Scenariu de film

Lilli

În 1937, scenaristul Disney, Joe Grant, a venit cu o idee inspirată de capriciile lui Springer Spaniel Lady în limba engleză și de modul în care fusese „împinsă deoparte” de noul copil al lui Joe. S-a apropiat de Walt Disney cu schițe de Lady (aka Lilli). Lui Disney i-au plăcut schițele și l-a angajat pe Grant să înceapă să dezvolte povestea pentru un nou film de animație numit Lady . [2] De la sfârșitul anilor 1930 până la începutul anilor 1940, Joe Grant și alți artiști au lucrat la poveste, adoptând o varietate de abordări, dar Disney nu a fost mulțumit de niciuna dintre ele, mai ales că el credea că Lilli era prea dulce și nu exista acțiune suficientă. [2]

La începutul anilor 1940 Walt a citit o nuvelă scrisă de Ward Greene, Happy Dan, The Whistling Dog , despre Cosmopolitan . [3] El a crezut că povestea lui Grant ar fi mai bună dacă Lilli s-ar îndrăgosti de un câine cinic precum cel din povestea lui Greene și ar cumpăra drepturile asupra ei. [4] Câinele cinic a avut diverse nume în timpul dezvoltării, inclusiv Homer, Rags și Bozo, înainte ca „Vagabondul” să fie ales. La început s-a crezut că „Vagabondul” nu era acceptabil din cauza conotației sexuale asociate cuvântului („ Doamna este un vagabond ”), dar când Walt Disney a aprobat-o, a fost considerat sigur. [3]

Filmul terminat este ușor diferit de cel intenționat inițial. Lilli trebuie să fi avut un singur vecin, un câine asemănător lui Ralph Bellamy, pe nume Hubert. Ulterior Hubert a fost înlocuit cu Whisky și Fido. Mătușa Sara era mama vitregă tradițională. În filmul final, ea a fost înmuiată într-un nebun care, deși antagonistul lui Lilli, are bună intenție (trimite un pachet de biscuiți de câine la Lady de Crăciun pentru a-și cere scuze pentru maltratare). Pisicile mătușii Sara Nip și Tuck au fost ulterior redenumite Si și Am. [3] Inițial, proprietarii lui Lilli erau numiți Jim Brown și Elizabeth, dar au fost modificați pentru a reflecta punctul de vedere al lui Lilli. Au fost denumiți pe scurt „Mister” și „Missis” înainte de a se stabili pe numele „Gianni Caro” și „Tesoro”. Pentru a păstra perspectiva câinelui, chipurile lui Tesoro și Gianni Caro sunt rareori prezentate, asemănător cu Mammy Two Shoes din desenele animate ale lui Tom & Jerry . Șobolanul a fost un personaj oarecum comic în schițele timpurii, dar a devenit mult mai înfricoșător din cauza nevoii de a crește tensiunea dramatică. O scenă creată, dar apoi eliminată, a fost cea în care, după ce Fido spune „Dar dacă toată lumea știe că cel mai bun prieten al unui câine este omul!”, Biagio descrie o lume în care rolurile câinilor și ale oamenilor sunt inversate, unde câinii sunt stăpâni și invers. [2] A existat, de asemenea, un triunghi amoros între Lilli, Biagio și un ogar rus numit Boris (care apare în canisa în versiunea finală). [5] Până în iunie 1943 un tratament fusese finalizat. Dar artiștii nu au putut merge mai departe, deoarece studioul producea în principal filme educaționale și de propagandă pentru al doilea război mondial . Dezvoltarea poveștii a continuat după război.

Secvența de deschidere a filmului, în care Darling deschide o cutie de pălării în dimineața de Crăciun și o găsește pe Lady în ea, are la bază un episod în care Walt Disney i-a dat soției sale Lily un cățeluș Chow Chow într-o cutie de pălării. [6]

În 1947, scriitoarea spaniolă María Lejárraga a sosit în Statele Unite și a trimis câteva scenarii la Disney, inclusiv unul intitulat Merlín y Viviana sau la gata egoísta y el perro atontado , pe care compania l-a trimis imediat înapoi lui María. Ulterior, a fost surprinsă să găsească o mulțime de asemănări între textul ei original și Lilli și Vagabondul, schimbând pur și simplu pisica Viviana cu câinele Lilli. [7]

În 1949, Grant a părăsit studioul, dar scriitorii Disney au continuat să scoată desenele și povestea lui Grant de pe rafturi pentru a le rearanja. [2] O poveste solidă a început să prindă contur în 1953, [4] pe baza scenariilor lui Grant și a nuvelei lui Greene. [2] Greene a scris ulterior o transpunere literară a filmului care a fost publicată cu doi ani înainte de filmul însuși, la insistența lui Walt Disney, astfel încât publicul să se familiarizeze cu povestea. [8] Grant nu a fost creditat în film pentru munca sa din poveste, o problemă pe care regizorul de animație Eric Goldberg spera să o remedieze în culisele ediției de platină Lady și Tramp, explicând rolul lui Grant. [2]

Animaţie

Lilli și Biagio

Așa cum au făcut cu căprioarele de pe Bambi , animatorii au studiat mulți câini de rase diferite pentru a surprinde mișcarea și personalitatea câinilor. Deși secvența de spaghete este probabil cea mai cunoscută scenă din film astăzi, Walt Disney a fost dispus să o taie, crezând că nu este romantic că ar părea o prostie. Animatorul Frank Thomas a fost împotriva deciziei lui Walt și a animat întreaga scenă de unul singur, fără niciun scenografie. Walt a fost impresionat de munca lui Thomas și de modul în care a romanticizat scena și a păstrat-o. [2] Urmărind prima captură a scenei, animatorii au simțit că acțiunea ar trebui încetinită, așa că un ucenic stagiar a fost însărcinat să creeze „numere de mijloc” între multe dintre cadrele originale. [9]

Inițial, artistul de fundal trebuia să fie Mary Blair și a făcut câteva schițe de inspirație pentru film. Cu toate acestea, a părăsit studioul pentru a deveni ilustrator de cărți pentru copii în 1953. Claude Coats a fost numit atunci ca artist cheie de fundal. Paltoanele au realizat modele de interioare ale casei lui Gianni Caro și Tesoro și au folosit fotografii și filme cu perspectivă redusă ca referință pentru menținerea viziunii unui câine. [8] Eyvind Earle (care a devenit ulterior directorul artistic al Frumoasei Adormite ) a realizat aproape 50 de desene miniaturale pentru secvența „Bella Notte” și a contribuit în mod esențial la film. [8]

Cinemascop

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: CinemaScope .

Inițial, Lady și Vagabondul ar fi trebuit să fie împușcați în raportul de aspect normal 4: 3. Cu toate acestea, datorită interesului crescând pentru cinematografia cu ecran lat în rândul cinefililor, Disney a decis să animeze filmul în CinemaScope făcând din Lady and the Tramp primul lungmetraj de animație realizat cu acest proces. [3] Această inovație a prezentat probleme suplimentare pentru animatori: extinderea spațiului a creat mai mult realism, dar mai puține prim-planuri. [4] De asemenea, a făcut dificil ca un singur personaj să domine ecranul, astfel încât grupurile au trebuit să fie mărite pentru a împiedica ecranul să pară gol. [3] Timpuri mai lungi au devenit necesare deoarece tăierile constante ar fi părut prea ocupate sau enervante. [1] Decoratorii au trebuit, în esență, să își reinventeze tehnica. Animatorii au trebuit să-și amintească că vor trebui să-și mute personajele printr-un fundal, în loc să treacă fundalul în spatele lor. [4] Cu toate acestea, animatorii depășesc aceste obstacole în timpul scenelor de acțiune, cum ar fi atunci când Biagio ucide șobolanul. [1]

Au apărut mai multe probleme odată cu apropierea datei de lansare, întrucât nu toate cinematografele erau echipate pentru CinemaScope la acea vreme. La aflarea acestui lucru, Walt a lansat două versiuni ale filmului: una pe ecran lat și alta în 1.37: 1. Aceasta a implicat întâlnirea cu designerii de producție pentru a restructura scenele cheie atunci când personajele erau la marginile ecranului. [10]

Coloană sonoră

Muzica instrumentală a filmului a fost compusă de Oliver Wallace . Peggy Lee, compozitorul și compozitorul a scris piesele împreună cu Sonny Burke și a colaborat și la muzica instrumentală. [3] În film cântă „He's a Tramp”, „La La Lu”, „The Siamese Cat Song” și „What Is a Baby?”. [11] El a ajutat la promovarea filmului în seria Disneyland , explicându-și munca pe coloana sonoră și cântând câteva dintre numerele filmului. [3] Piesa „Home Sweet Home” este compusă și interpretată exclusiv de Mellow Men.

Album

Urme

  1. Titlul principal (Bella Notte) / The Wag of a Dog's Tail - 2:03
  2. Pace pe Pământ ( Astro del Ciel ) - 1:01
  3. Are o panglică / Doamna în pat / Câteva dimineți mai târziu - 3:53
  4. Duminică / The Rat / Morning Paper - 1:44
  5. Un nou guler albastru / Lady Talks To Jock & Trusty / It's Jim Dear - 3:17
  6. Ce mai zi! / Mic dejun la Tony - 01:05
  7. Warning / Breakout / Snob Hill / A Wee Bairn - 2:44
  8. Numărătoarea inversă pentru Ziua B - 2:05
  9. Prima dimineață a bebelușului / Ce este un bebeluș / La La Lu - 3:11 am
  10. Going Away / Mătușa Sarah - 1:51
  11. Cântecul pisicii siameze / Ce se întâmplă acolo jos? - 2:35
  12. Botul / latura greșită a pistelor - 1:54
  13. You Poor Kid / He's Not My Dog - 1:23
  14. Prin grădina zoologică / un butuc de extracție - 1:59
  15. Footloose și fără guler / O noapte la restaurant / Bella Notte - 4:22
  16. Este dimineață / Ever Chase Chickens / Caught - 2:51
  17. Home Sweet Home - 1:30
  18. Lira - 1:27
  19. Ce câine / El este un vagabond - 2:24
  20. În căminul câinilor / Șobolanul se întoarce / Fals învinuit / Trebuie să oprim acel vagon / Sacrificiul lui Trusty's - 6.05am
  21. Urmăriți Birdie / Vizitatori - 2:05
  22. Final (Pace pe Pământ) - 0:31

Durata totală: 52:00

Distribuție

Filmul a fost lansat inițial în cinematografe pe 22 iunie 1955. Un episod Disneyland intitulat „A Story of Dogs” a fost difuzat înainte de lansarea filmului. [12] În Statele Unite, filmul a fost reeditat în 1962, 1971, 1980 și 1986. Lady și Vagabondul au avut, de asemenea, proiecții limitate în cinematografele selectate Cinemark în perioada 16-18 februarie 2013. [13] În Italia, însă, s-a întors în cinematografe în 1966, 1975, 1982, 1988 și 1997.

Data de ieșire

Datele de lansare internaționale au fost:

Ediție italiană

Prima dublare italiană a filmului a fost realizată în fabricile Fono Roma de către CDC și regizată de Giulio Panicali pe dialoguri de Roberto De Leonardis , cu regia muzicală a lui Alberto Brandi.

La 16 noiembrie 1988, Peggy Lee a dat în judecată Compania Walt Disney pentru încălcarea contractului, susținând că își păstrează drepturile la înregistrările și transcrierile coloanei sonore ale filmului și că edițiile VHS le includeau pe ambele. [14] După o lungă bătălie juridică, a primit 2,3 milioane de dolari în 1991. [15] Pentru a evita neînțelegerile similare chiar și cu actorii de voce străini, în 1997 filmul a fost reeditat în toate limbile reeditării cinematografice restaurate din acel an. , inclusiv italiană. Re-dublarea italiană a fost realizată de Royfilm în colaborare cu Angriservices Edizioni și în regia lui Francesco Vairano , cu regia muzicală a lui Ermavilo . Distribuția a fost criticată datorită interpretării unor actori celebri ( Claudio Amendola , Margherita Buy și Marco Columbro ) experienței lor unice de dublare și neadecvate rolurilor lor. Mai mult, așa cum sa întâmplat pentru relansarea Aventurilor lui Peter Pan cu zece ani mai devreme, dialogurile și versurile pieselor au fost transcrise din prima dublare și apoi modificate și modernizate. Accentul lui Tony și Joe a fost, de asemenea, schimbat din sicilian în napolitan. Totuși, din nou, s-au făcut unele erori de transcripție grosieră. Pentru a-i urmări pe cei mai cunoscuți.

  • În prima dublare, un prieten al lui Gianni Caro îi spune proprietarului lui Lilli: „Bătrânul doctor Jones nu a dezamăgit niciodată un tată”. În re-dublare, fraza a devenit „bătrânul Dr. Jones nu a păstrat niciodată un copil”.
  • În primul dub, Si și Am cântă „Suntem frați, dar nu siamezi”. În re-dublare versul a fost schimbat în „gemeni Siam monosiamesi”.

Datorită tuturor acestor defecte, dublarea a fost utilizată în caseta video numai în ediția VHS din 1998 și în DVD-ul lansat de Warner Home Video în 2000. Din 2006, odată cu lansarea Platinum Edition pe DVD, a fost restaurată în plan stabilă prima dublare.

Principalele redistribuții

  • SUA: 26 septembrie 1962, 17 decembrie 1971, 17 martie 1980, 19 decembrie 1986
  • Italia: 9 decembrie 1966, 7 martie 1975, 13 aprilie 1982, 27 iunie 1997
  • Germania de Vest: 28 martie 1975, 24 septembrie 1981, 16 martie 1989
  • Germania (unită): 3 iulie 1997
  • Finlanda: 19 decembrie 1975, 15 august 1997
  • Japonia: 10 iulie 1976, 7 august 1982, 8 iulie 1989
  • Suedia: 24 februarie 1989
  • Australia: 19 iunie 1997
  • Spania: 20 iunie 1997
  • Franța: 25 iunie 1997
  • Portugalia: 27 iunie 1997
  • Ungaria: 17 iulie 1997
  • Regatul Unit: 18 iulie 1997
  • Danemarca: 25 iulie 1997
  • Republica Cehă: 28 august 1997
  • Norvegia: 30 aprilie 2002

Ediții video de acasă

VHS

Prima ediție VHS a filmului a fost lansată în Italia în octombrie 1990. A doua ediție VHS a fost lansată în februarie 1998, într-o ediție nouă, restaurată și redubată. A treia și ultima ediție VHS a fost lansată pe 8 februarie 2006, împreună cu cea de-a doua ediție DVD, ca al șaptelea titlu în Walt Disney Platinum Editions. A fost ultima ediție Platinum care a fost lansată și pe VHS.

DVD

Prima ediție DVD a filmului a fost lansată în Italia pe 4 aprilie 2000, distribuită de Warner Home Video. Acest lucru, ca și alte DVD-uri Disney distribuite de Warner, nu conținea conținut special. La fel ca ediția anterioară VHS, acest DVD a fost, de asemenea, 4: 3 și a prezentat re-dublarea.

A doua ediție DVD a fost lansată pe 8 februarie 2006, împreună cu cea mai recentă ediție VHS, ca al șaptelea titlu în Walt Disney Platinum Editions. Este o nouă ediție restaurată digital, în format 2.55: 1 și cu prima dublare italiană.

A treia ediție DVD a fost lansată pe 1 februarie 2012, împreună cu prima ediție BD, ca al cincilea titlu al Walt Disney Diamond Editions. Comparativ cu ediția anterioară, a fost efectuată o nouă restaurare audio și video, iar conținutul special anterior a fost înlocuit. Prima dublare a fost, de asemenea, inclusă în această ediție.

Blu-ray

Prima ediție BD a fost lansată în Italia la 1 februarie 2012, împreună cu cea de-a treia ediție DVD, ca al cincilea titlu al Walt Disney Diamond Editions. BD conține un nou conținut special împreună cu aproape toate cele incluse în ediția Platinum de peste mări.

Ospitalitate

Colecții

Filmul a fost produs la un buget de aproximativ 4 milioane de dolari. [16] La prima lansare, a avut un succes extraordinar: a încasat mai mult decât oricare altă clasică Disney de la Albă ca Zăpada și cei șapte pitici , [17] câștigând aproximativ 7,5 milioane de dolari în America de Nord în 1955. [18] În prezent, după toate relansările, filmul are un total brut global de 93.602.326 dolari. [16]

Critică

În ciuda faptului că a avut un succes uriaș la box-office, filmul a fost inițial criticat de mulți critici: unul a indicat că câinii au „dimensiunea hipopotamilor”, altul că „munca artiștilor este sub normă”. [19] Cu toate acestea, filmul a început de atunci să fie considerat un clasic. Secvența dintre Lilli și Biagio care împart o farfurie de spaghete și chiftele - culminând cu un sărut accidental în timp ce cele două înghite capetele opuse ale aceluiași spaghete - este considerată o scenă iconică în cinematografia americană. Secondo Rotten Tomatoes , l'89% dei critici hanno dato al film recensioni positive. [20]

Lilli e il vagabondo venne nominato al 95º posto nella lista AFI's 100 Years... 100 Passions dall' American Film Institute . È uno degli unici due film d'animazione a comparire sulla lista, insieme La bella e la bestia (che si classificò 34º). [21]

Nel 2010 Rhapsody ha considerato la colonna sonora del film come una delle migliori tra i film Disney e Pixar. [22]

Nel giugno 2011 TIME ha nominato Lilli e il vagabondo nella lista "The 25 All-TIME Best Animated Films". [23]

Riconoscimenti

Sequel

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Lilli e il vagabondo II - Il cucciolo ribelle .

Il film ha avuto un seguito dal titolo Lilli e il vagabondo II - Il cucciolo ribelle , prodotto esclusivamente per la produzione VHS nel 2001 e poi in DVD, distribuito dalla Buena Vista. Più recentemente è stato distribuito anche in Blu-ray disc assieme al primo film. La storia si incentra al figlio di Biagio e Lilli, Zampa, che desidera diventare un cane randagio.

Remake in live-action

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Lilli e il vagabondo (film 2019) .

Un remake in live-action omonimo è in sviluppo per il servizio di streaming della Disney che nascerà nel 2019. [24] Charlie Bean dirigerà il film da una sceneggiatura di Andrew Bujalski. [25] Il film inizierà le riprese ad Atlanta ea Savannah , in Georgia , nel settembre 2018. [26] Nel luglio 2018, Ashley Jensen si unì al cast vocale originale per il ruolo di Jackie, una versione femminile di Whisky [27] , Justin Theroux per la voce di Biagio [28] , Sam Elliott per la voce di Fido [29] , mentre Kiersey Clemons entrò in trattative per il ruolo di Tesoro. [30] Nell'agosto successivo, Tessa Thompson venne scelta come voce di Lilli [31] e Thomas Mann come Gianni Caro. [32] Nell'ottobre seguente Janelle Monáe viene scelta per il ruolo di Gilda. [33]

Note

  1. ^ a b c Christopher Finch, Chapter 8: Interruption and Innovations , in The Art of Walt Disney , 2004, pp. 234–244, ISBN 0-8109-2702-0 .
  2. ^ a b c d e f g Filmato audio Eric Goldberg, Lady and the Tramp Platinum Edition DVD, Disc 2: "Behind the Scenes: Story Development" .
  3. ^ a b c d e f g Lady and the Tramp History , su Disney Archives .
  4. ^ a b c d Bob Thomas, Chapter 7: The Postwar Films , in Disney's Art of Animation: From Mickey Mouse to Hercules , 1997, pp. 103–104, ISBN 0-7868-6241-6 .
  5. ^ Deleted Scenes, Backstage Disney Diamond Edition, Lady and the Tramp 2012 Blu-ray
  6. ^ Filmato audio Walt: The Man Behind the Myth : Pre-production of Lady and the Tramp , 2001.
  7. ^ Rodrigo, Antonina. María Lejárraga: Una mujer en la sombra . Madrid, EDAF, 1992, p. 18.
  8. ^ a b c Filmato audio Lady and the Tramp Platinum Edition DVD. Disc 2: "Disney Backstage" .
  9. ^ Ken Jones, Willie Ito , in Comics Interview , n. 38, Fictioneer Books , settembre 1986, p. 49.
  10. ^ Filmato audio Lady and the Tramp Platinum Edition DVD, Disc 2: "Behind the Scenes" .
  11. ^ Peggy Lee's Film Appearances , su Peggy Lee's Official Website . URL consultato il 27 dicembre 2013 (archiviato dall' url originale il 28 maggio 2017) .
  12. ^ Newcomb (2001), p. 27.
  13. ^ Cinemark Announces the Return of Favorite Disney Classic Animated Movies to the Big Screen
  14. ^ Glenn Collins, Peggy Lee article , in The New York Times , 17 novembre 1988.
  15. ^ Stars share royalties victory , in BBC News , 26 giugno 2002. URL consultato il 5 gennaio 2010 .
  16. ^ a b Lady and the Tramp , su boxofficemojo.com , Box Office Mojo . URL consultato il 5 gennaio 2012 .
  17. ^ Horace Newcomb, Television: The Critical View , Oxford University Press, 2000, p. 27, ISBN 0-19-511927-4 .
  18. ^ 'The Top Box-Office Hits of 1955', Variety Weekly , January 25, 1956
  19. ^ Walt and Education: Part I , su disney.go.com .
  20. ^ Lady and the Tramp (1955) at Rotten Tomatoes . Retrieved December 2012
  21. ^ 100 Years...100 Passions List of 100 Winning Movies ( PDF ), su AFI (archiviato dall' url originale il 7 luglio 2011) .
  22. ^ 10 Essential Disney & Pixar Soundtracks Archiviato il 2 ottobre 2011 in Internet Archive . Referenced July 27, 2010
  23. ^ Richard Corliss, The 25 All-TIME Best Animated Films – Lady and the Tramp , su time.com , TIME , 23 giugno 2011. URL consultato il 19 agosto 2011 .
  24. ^ ( EN ) Disney Unveils Inaugural Streaming Service Launch Slate To Town; No R-Rated Fare , su Deadline , 8 febbraio 2018.
  25. ^ ( EN ) 'Lego Ninjago Movie' Director Tackling Live-Action 'Lady and the Tramp' (Exclusive) , su The Hollywood Reporter , 19 marzo 2018.
  26. ^ ( EN ) LIVE-ACTION 'LADY AND THE TRAMP' MOVIE SHOOTS THIS FALL IN GEORGIA , su Geeks WordlWide , 15 aprile 2018.
  27. ^ ( EN ) Disney's 'Lady And The Tramp' Reboot Sets First Cast With 'Extras' & 'Sherlock Gnomes' Actress Ashley Jensen , su Deadline , 26 luglio 2018.
  28. ^ ( EN ) Exclusive: Justin Theroux to Star in 'Lady and the Tramp' for Disney's Streaming Service , su Collider , 26 luglio 2018.
  29. ^ ( EN ) EXCLUSIVE: Sam Elliott Joins Disney's LADY AND THE TRAMP Remake , su That Hashtag Show , 30 luglio 2018. URL consultato il 1º agosto 2018 (archiviato dall' url originale il 1º agosto 2018) .
  30. ^ ( EN ) Kiersey Clemons in Talks for Disney's Live-Action 'Lady and the Tramp' , su The Hollywood Reporter , 31 luglio 2018.
  31. ^ ( EN ) Exclusive: Tessa Thompson to Star in 'Lady and the Tramp' for Disney's Streaming Service , su Collider , 14 agosto 2018.
  32. ^ ( EN ) Thomas Mann Joins Disney's Live-Action 'Lady and the Tramp' (EXCLUSIVE) , su Variety , 17 agosto 2018.
  33. ^ ( EN ) Janelle Monae Joins Disney's 'Lady and the Tramp' , su The Hollywood Reporter , 5 ottobre 2018.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 178290581 · LCCN ( EN ) n91126377 · BNF ( FR ) cb14662130p (data) · BNE ( ES ) XX5794172 (data)
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Lilli_e_il_vagabondo&oldid=122459287 "