Cenusareasa (film din 1950)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Cenusareasa
Cenusareasa1950.png
Cenușăreasa și zâna Smemorina într-o scenă din film.
Titlul original Cenusareasa
Limba originală Engleză
Țara de producție Statele Unite ale Americii
An 1950
Durată 74 min
Relaţie 1.37: 1
Tip animație , fantastic , sentimental , muzical
Direcţie Wilfred Jackson , Hamilton Luske , Clyde Geronimo
Subiect Charles Perrault
Scenariu de film Bill Peet , Ted Sears , Homer Brightman , Ken Anderson , Erdman Penner , Winston Hibler , Harry Reeves , Joe Rinaldi
Producător Walt Disney
Casa de producție Walt Disney Productions
Distribuție în italiană Poze RKO Radio
Asamblare Donald Halliday
Efecte speciale George Rowley , Joshua Meador , Jack Boyd , Ub Iwerks
Muzică Paul J. Smith , Oliver Wallace
Scenografie McLaren Stewart , Tom Codrick , Lance Nolley , Don Griffith , Kendall O'Connor , Hugh Hennesy , Charles Phillipi , Thor Putnam
Art Director Mary Blair , Claude Coats , John Hench , Don DaGradi
Animatori Eric Larson , Milt Kahl , Frank Thomas , John Lounsbery , Wolfgang Reitherman , Ward Kimball , Ollie Johnston , Marc Davis , Les Clark , Norman Ferguson , Don Lusk , Hugh Fraser, Fred Moore , judecătorul Whitaker , Marvin Woodward , George Nicholas , Phil Duncan , Hal King , Cliff Nordberg , Hal Ambro , Ken O'Brien
Fundaluri Brice Mack , Ralph Hulett , Dick Anthony , Art Riley , Ray Huffine , Merle Cox , Thelma Witmer
Actori vocali originali
Actori vocali italieni

Re-dublare (1967)

Cenusareasa ( Cenusareasa ), regizat de Wilfred Jackson , Hamilton Luske și Clyde Geronimo , este un film de animație produs de Walt Disney Productions și lansat în Statele Unite de RKO Radio Pictures pe 15 februarie 1950 . Al 12-lea Disney Classic se bazează pe basmul Cenușăreasa de Charles Perrault . Melodiile sale, inclusiv Dreams Are Desires și Bibbidi-Bobbidi-Bu , scrise de Mack David, Jerry Livingston și Al Hoffman, au devenit în curând bine cunoscute.

Acest film a fost foarte important pentru studioul Disney, deoarece a marcat revenirea la o producție majoră inspirată de poveste, după opt ani de colaje de scurt metraj. A adus Disney într-o nouă epocă de aur, plină de noutăți, precum utilizarea televiziunii pentru a face emisiuni de familie sau construirea de parcuri de distracții. Unul dintre acestea, Walt Disney World , construit în Florida și deschis în 1971 , a adoptat o versiune în mărime naturală a castelului concepută pentru acest film ca simbol și atracție principală.

Cu acest lungmetraj, conceptul Disney Classic a luat sfârșit. Este, la fel ca precedenta Albă ca Zăpada și cei șapte pitici , inspirată de un basm european, și a fost primul succes major al companiei după aproape zece ani de rezultate mediocre la box-office. De fapt, din 1937 (adică de la prima distribuție a Albă-ca-Zăpada ), studioul nu a avut un succes atât de mare cu criticii și publicul. Cu toate acestea, mulți critici, în special europeni, consideră că acest film este puțin inferior primilor cinci ani ai epocii de aur . Acest lucru se datorează probabil dificultăților din anii precedenți, care au influențat foarte mult producția și, de asemenea, unei anumite distanțe a Walt Disney față de realizarea acestui tip de film de animație, mai concentrat în schimb pe alte proiecte, menite să extindă în continuare producția. agenție.

Cu toate acestea, filmul a avut un succes financiar ca cel mai mare venit din anul 1950 și a permis studioului să-și revină din punct de vedere economic. A fost redistribuit la cinematograf de cinci ori în America de Nord și șapte în Italia (ultima a fost în 2012) și a avut două continuare: Cenușăreasa II - Când visele devin realitate în 2002 și Cenușăreasa - Jocul destinului în 2007 , ambele pentru piață direct-la-video . În 2015 , a fost realizat un remake de acțiune live cu același nume , alături de Cate Blanchett, în rolul Lady Tremaine, mama vitregă malefică a Cenușăresei și Lily James în rolul Cenusaresei.

În 2018 a fost ales pentru conservare în Registrul Național de Film al Bibliotecii Congresului din Statele Unite.

Complot

Cenușăreasa este singura fiică a unui aristocrat, a cărui soție moare brusc. Ani mai târziu, bărbatul decide să se recăsătorească cu Lady Tremaine, o femeie văduvă mândră și încrezătoare, cu două fiice dintr-o căsătorie anterioară: Genoveffa și Anastasia. După moartea noului ei soț, Lady Tremaine și cele două fiice ale ei preiau casa bărbatului și încep să abuzeze și să-l maltrateze pe copil din gelozie, făcând-o slugă cu normă întreagă și dându-i porecla „ Cenușăreasa ”. În ciuda faptului că a fost forțată să fie sclavă în propria ei casă, fata devine o femeie care se împrietenește cu animalele care trăiesc în hambar și cu mulți șoareci și păsări care locuiesc în și în jurul casei sale.

Remorcă originală din 1950.

Între timp, la palatul regal, regele este neliniștit, deoarece fiul său nu are intenția de a se căsători. Hotărât să aibă nepoți înainte de a muri, el organizează o minge dedicată prințului pentru a-i găsi o soție și poruncește fiecărei fete de vârstă căsătorită din regat să participe. Când sosește invitația la bal, Cenusareasa își exprimă ferm intenția de a participa, deoarece îndeplinește cerințele. Lady Tremaine este de acord, spre uimirea fiicelor sale, cu condiția ca Cenușăreasa să-și termine treburile și să găsească ceva potrivit să poarte. Planul mamei vitrege este să suprasolicite fata, astfel încât să nu aibă timp să-și facă o rochie. Dându-și seama de acest lucru, prietenii săi animale aranjează o rochie care aparținea mamei decedate a Cenusaresei, folosind și părți din rochia aruncată de Genevieve și Anastasia. Cu puțin timp înainte de a pleca, Lady Tremaine o complimentează pe Cenușăreasa arătând subtil părțile reutilizate ale rochiei și, supărate pe furtul aparent al obiectelor aruncate, cele două surori vitrege distrug rochia, forțând Cenușăreasa să rămână acasă.

În timp ce Cenușăreasa este pe punctul de a renunța la speranțele și visele ei, apare nașa ei de zână, zâna Smemorina , care îi dă fetei o rochie frumoasă cu papuci de cristal și transformă un dovleac și diverse animale într-o trăsură cu cai., Un cocher și un lacheu. Cenușăreasa pleacă la minge după ce nașa ei o avertizează că vraja se va sparge la lovitura de miezul nopții. La bal, prințul se plictisește cu fiecare fată, până când o vede pe Cenușăreasa. Cei doi se îndrăgostesc unul de celălalt și dansează singuri pe tot parcursul castelului până când ceasul bate la miezul nopții. Cenușăreasa, neștiind că băiatul care a cucerit-o este chiar prințul, fuge la trăsura ei și se îndepărtează de castel, pierzând din greșeală unul dintre papucii ei de cristal.

În dimineața următoare, regele, inițial fericit că a găsit un tovarăș pentru fiul său, la vestea evadării acestuia, poruncește ca Marele Duce Monocolaus să meargă personal în fiecare casă din regat pentru ca fiecare fată să încerce papucul pierdut. , pentru a identifica fata. misterios. Când această veste ajunge în casa Cenușăresei, fata își dă seama, consternată, că tânărul din noaptea trecută nu era altul decât prințul și începe să fredoneze visător cântecul balului la palat pregătindu-se pentru sosirea marelui duce. După ce a realizat că Cenușăreasa este chiar fata care a dansat cu prințul, Lady Tremaine o încuie în dormitorul ei pentru a o împiedica să încerce papucul.

Marele Duce, odată ajuns, este acasă și îi face pe Anastasia și Genoveffa să încerce pantoful fără succes, în timp ce prietenii animalici ai Cenusaresei recuperează cheia camerei în care este închisă și o eliberează. Fata ajunge cu o clipă înainte ca Monocolaus să plece și cere să încerce pantoful, dar Lady Tremaine îl împiedică pe lacheu: pantoful se spulberă, dar Cenușăreasa, spre groaza mamei sale vitrege și ușurarea Marelui Duce, arată celălalt pantof identic cu primul . Pantoful alunecă perfect pe piciorul fetei, demonstrându-și identitatea. La scurt timp, Cenușăreasa și prințul își sărbătoresc nunta, înconjurați de confetti aruncați de rege, marele duce și șoareci.

Personaje

  • Cenusareasa : frumoasa servitoare care nu renunta la a visa, protagonista filmului. Visul ei este să fie fericită și liberă. Animat de Marc Davis și Eric Larson .
  • Giac și Gas: șoarecii cei mai buni prieteni ai Cenusaresei și ajutoarele ei. Animat de Ward Kimball și John Lounsbery .
  • Lady Tremaine : mama vitregă a Cenușăresei, principalul antagonist al filmului. Este convinsă că este adevărata amantă a casei Cenusaresei de care este invidioasă pentru că este mai frumoasă și mai inteligentă decât fiicele ei și din acest motiv o urăște profund. Din acest motiv, el o maltratează și o umilește în orice mod posibil. Animat de Frank Thomas .
  • Anastasia și Genoveffa Tremaine ( Anastasia și Drizella Tremaine în original): surorile vitrege ale Cenușăresei, antagoniste secundare ale filmului, urâte, neplăcute și răsfățate. Animat de Ollie Johnston .
  • Zâna Smemorina: nașa Cenușăresei, care o veghează. Animat de Milt Kahl .
  • Lucifer: pisica trădătoare a Lady Tremaine și inamicul jurat al șoarecilor. Animat de Ward Kimball și John Lounsbery.
  • Prințul: tânărul regal care se îndrăgostește de Cenușăreasa în schimb. Animat de Milt Kahl.
  • Regele: monarhul ticălos al tatălui prințului. Își iubește foarte mult fiul și ar dori să devină bunic. Animat de Milt Kahl.
  • Marele Duce Monocolaus: consilierul anxios și nesigur al regelui. Animat de Milt Kahl.
  • Tobias: câinele credincios al Cenușăresei, îl urăște profund pe Lucifer. Animat de Ward Kimball și John Lounsbery.
  • Herald: personajul palatului care aduce poșta invitației la bal și care poartă papucul de cristal în repetiție.

Producție

La sfârșitul anilor treizeci, după succesul Albă-ca-Zăpada și cei șapte pitici , studioul Disney finaliza multe proiecte ambițioase precum Pinocchio , Fantasia și Bambi și se pregătea să facă multe alte producții precum Cenușăreasa , Alice în Țara Minunilor și Aventurile lui Peter Pan [1] [2] . Dar, din cauza numeroaselor probleme economice cauzate de cel de- al doilea război mondial, studioul a fost nevoit să abandoneze temporar aceste lucrări și să se concentreze asupra altor producții mai ieftine, constând în principal din colecții de filme de scurt metraj, precum Musica maestro sau Bongo și cei trei aventurieri , sau din filme în înregistrare directă cu actori umani, care au fost combinate cu scurte setări animate, cum ar fi Povestirile unchiului Tom sau So dear to my heart .

Abia în 1948 Walt Disney, impresionat pozitiv de câștigurile discrete ale ultimelor lucrări, a decis să revină la o producție reală, capabilă să reînvie definitiv studioul. Povestea Cenușăreasa fusese deja propusă în 1934 pentru o scurtă simfonie veselă , dar mai târziu a fost aruncată. Disney a decis să realizeze un lungmetraj după Albă ca Zăpada și i-a încredințat regia lui Wilfred Jackson , Hamilton Luske și Clyde Geronimo .

Adaptarea poveștii

Ilustrația de Cenușăreasa dintr-o carte de povești.

Clasicul este desprins din basmul Cendrillon de Charles Perrault [3] . Astfel, tatăl Cenușăresei moare la începutul basmului și vraja se termină la ultima atingere a miezul nopții, Cenușăreasa purtând papuci de cristal, dovleacul care se transformă într-o trăsură. Din versiunea Aschenputtel a fraților Grimm, Disney a preluat păsările care o ajută pe Cenușăreasa și sadismul mamei vitrege și al surorilor vitrege. [3]

Disney a adăugat în mod evident secvențe comice precum cele ale șoarecilor și pisicii la poveste, în urma filmelor anterioare [4] . Walt l-a numit pe Bill Peet , autorul gagurilor din Tales of Uncle Tom (1946), ca scenarist pentru scenele pisicii și șoarecilor[5] . Animația acestora a fost realizată apoi de John Lounsbery și a fost finalizată în martie 1949. Deși Cenușăreasa și Alba ca Zăpada sunt două basme foarte asemănătoare (ambele fete sunt hărțuite de mama vitregă și găsesc un final fericit în brațele unui fermecător prinț), Disney, într-o notă datată 17 martie 1948, le-a specificat animatorilor să reducă sau să reducă la minimum posibilele asemănări grafice cu clasicul anterior, deoarece nu avea intenția de a face o altă Albă ca Zăpada.

În versiunile anterioare ale scenariului, prințul a jucat inițial un rol mai mare și a avut mai multă dezvoltare a personajelor decât a primit în cele din urmă în versiunea finală a filmului. Într-un început abandonat, prințul a fost arătat urmărind un cerb. Într-un final alternativ abandonat, după ce Marele Duce a descoperit identitatea Cenușăresei, fata a fost dusă la castel pentru a fi reintrodusă prințului, care a fost surprins să afle că Cenușăreasa era de fapt o slugă modestă în loc de prințesa pe care credea că este, dar sentimentele prințului pentru ea erau prea puternice pentru a fi deranjat de acest lucru și el a îmbrățișat-o; Zâna Zână a reapărut și a restaurat rochia de bal de Cenușăreasa pentru lovitura de închidere. Walt Disney însuși a raportat că a tăiat finalul alternativ, deoarece a considerat că este prea lung și nu a dat „lichidarea”, dar scena va fi încorporată ulterior în jocul video Kingdom Hearts Birth by Sleep .

Alte materiale șterse includeau un cântec abandonat care a fost intitulat provizoriu Cântecul de lucru , care făcea parte dintr-o secvență fantezistă care urma să aibă loc după ce Lady Tremaine i-a spus Cenușăresei că poate veni la bal doar dacă își termină munca și găsește o rochie potrivită. . În această secvență abandonată, Cenușăreasa și-a imaginat că se multiplică într-o armată de chelnerițe pentru a face față volumului ei de muncă enorm, meditând tot timpul cum ar fi dansul; secvența a fost tăiată, dar titlul a fost aplicat melodiei pe care o cântă șoarecii atunci când lucrează la rochia Cenușăresei. De asemenea, a existat o scenă care a avut loc după bal, unde Cenusareasa a fost văzută revenind la casa ei și ascultând familia ei, care se certau despre fata misterioasă de la bal, iar Cenușăreasa s-a arătat amuzată de acest lucru, deoarece vorbeau despre ea fără să-și dea seama. Walt Disney a raportat că a tăiat scena pentru că a crezut că ar face Cenușăreasa să pară „răutăcioasă” și a simțit că publicul își va pierde simpatia pentru ea.

Aspecte artistice

Realizată pe vârful dintre animațiile clasice Disney din „epoca de aur” din anii 1930 și 1940 și producțiile mai puțin apreciate de critici din anii 1950, Cenușăreasa este reprezentativă pentru ambele epoci. Ollie Johnston și Frank Thomas scriu că Cenușăreasa este cel mai atent planificat film Disney, cu coloana vertebrală a celor mai fine detalii, personaje dezvoltate cu atenție, toate susținute de o structură muzicală solidă.[6] . Una dintre principalele probleme artistice ale filmului, abordată deja în Alba ca Zăpada , a fost aceea de a face personajele umane credibile pentru a se identifica cu ele [7] .

Efecte speciale și fundaluri

Pentru a respecta mai bine mișcările trăsurii, Kendall O'Connor, așa cum făcuse deja Joe Grant pentru păpușile Pinocchio, a creat o reproducere în miniatură pentru a o studia mai bine [8] [9] . Allan asociază scenele în care lumea este încadrată de ochii șoarecilor, la genul filmului negru [10] . Allan, preluat și de Bruno Girveau, vede, de asemenea, o paralelă în relația dintre Cenușăreasa și mama sa vitregă și cea a doamnei Danvers / Mrs. de Winter în Rebecca First Wife a lui Alfred Hitchcock (1940), [11] [12] .

Filmul a adus câteva efecte speciale noi. Un efect special vă permite să vedeți imaginea Cenusaresei reflectată în bulele de săpun în timp ce cântă cântecul privighetoarei [13] . Scena apariției nașei de zână avea nevoie de mai multe efecte, în special pentru apariția sclipitoare [13] și, conform dorinței lui Walt Disney, au fost adăugate multe alte sclipiri în timpul scenei de zână. Același efect a fost folosit ulterior și pentru Tinker Bell în Peter Pan și se va numi Disney Dust [14] .

În urma abandonului studioului lui Gustaf Tenggren, Albert Hurter și Tyrus Wong în timpul celui de-al doilea război mondial, Walt Disney i-a încredințat direcția artistică lui Mary Blair [15] , o tânără artistă care a pus mâna pe compilațiile anilor patruzeci precum Saludos. Amigos (1942) și Sicriul celor șapte perle (1947). Blair și Marc Davis au realizat numeroase schițe pentru a găsi formele și culorile costumelor personajelor, în special pentru scena dansului [16] . În timp ce producțiile anterioare, cum ar fi Dumbo și Bambi , prezentau o dihotomie de stil în decoruri și decoruri, Cenușăreasa are o uniformitate vizuală mai mult sau mai puțin pe durata filmului [10] . Culorile reci, precum albastrul nopții și albastrul rochiei zânei nașei și Cenușăresei predomină, deși nu lipsesc culorile calde precum holurile palatului sau nuanțele dulci, pentru a transmite aura misterului magic în timpul evadării din castel [10] .

Dintre creațiile supravegheate de Blair, se poate remarca, fără îndoială, faimoasa scenă a balului dintre prinț și Cenușăreasa, în care magia este recreată printre lumini moi care se reflectă plăcut pe rochia strălucitoare a protagonistului [13] . Imaginea castelului este, de asemenea, foarte reușită, cufundată departe în nori; o dezvoltare a castelului de la sfârșitul Alba ca Zăpada [17] . Robin Allan consideră că scenele șoarecelui Cenușăresei amintesc de animalele antropomorfe ale lui Beatrix Potter [18] .

Personaje

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: personaje Cenusareasa (Disney) .

Disney a adăugat numeroase personaje la poveștile lui Perrault și Grimm [19] , în special au fost incluse multe figuri de animale care nu erau prezente în basmele originale. În Cenușăreasa, animalele, în special șoarecii, nu joacă un rol pasiv de personaje de susținere, ci au o prezență constantă de ajutoare, decisive pentru rezultatul fericit al poveștii. Fiecare personaj, atât uman, cât și animal, are propria identitate bine definită.

Oamenii

A fost utilizată tehnica rotoscopului, deja utilizată pentru clasicii anteriori. A constat în filmarea părților scenariului cu actori reali și apoi trasarea mișcărilor lor pe film, pentru a studia greutatea și măsurile care trebuie luate pentru a desena personajele. [20] . Marc Davis estimează că 90% din filmul cu actori umani a fost realizat cu rotoscopul. [21] Thomas și Johnston spun că rotoscopul este doar un ghid pentru animație, totuși, nu o scurtătură. [22] . Frank Thomas indică faptul că în Cenușăreasa asemănarea cu realitatea este foarte mare și personajele par uneori actori. Christopher Finch distinge două tipuri de ființe umane: cele prezentate într-o manieră „realistă” (Cenușăreasa, prințul, mama vitregă) și cele care seamănă mai mult cu caricaturile (vitregele, marele duce și regele).

Cenusareasa
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Cenușăreasa (Disney) .

Personajul principal este Cenusareasa. Ea servește ca o punte între două lumi (umane și animale) care interacționează cu șoareci sau păsări, iar acest lucru o face „foarte drăguță [23] ” pentru Maltin. Datorită cântecelor este posibil să-i aprofundăm caracterul, inima bună și credința în vise. Animația sa a fost încredințată lui Eric Larson și Marc Davis [24] . Cei doi animatori nu aveau aceeași idee despre personaj, Davis a subliniat rafinamentul, în timp ce Larson și-a preferat spontaneitatea [25] . Atât Helene Stanley (modelul de acțiune live al Cenusaresei), cât și Ilene Woods (actrița vocală a Cenusaresei, selectată dintre alți 400 de candidați) au influențat puternic stilul și manierismele Cenusaresei. Stanley a fost, de asemenea, modelul de acțiune live al Anastasia Tremaine. [26] Ar fi fost și pentru Prințesa Aurora Frumoasa Adormită și pentru Anita Radcliffe în Încărcarea de o sută și una . [27] Pentru David Whitley, aceste trei personaje feminine sunt doar declinări ale Albă-ca-Zăpada [28] .

Cu toate acestea, după o întâlnire din 13 decembrie 1948 și după ce a văzut animația preliminară a filmului, Walt Disney le-a cerut animatorilor să-și dea mai multă libertate și să nu copieze doar rotoscopii [29] . Scopul a fost să o prezinte și să o definească pe Cenușăreasa ca o fată drăguță și amabilă, dar nu prostească și hotărâtă în obiectivele ei. [30] Cenerentola este exprimată în italiană de Fiorella Betti și Maria Cristina Brancucci pentru piesele cântate.

Mama vitregă și surorile vitrege

Familia Cenusaresei este formată din mama vitregă și două surori vitrege. Mama vitregă, care nu are un nume specific în povești, se numește Lady Tremayne [31] în film. Surorile vitrege se numesc Genoveffa și Anastasia, ca în basm, în timp ce în versiunea originală Drizella și Anastasia [31] . Nu sunt înrudite direct cu Cenușăreasa, deoarece nu au nici tată, nici mamă în comun, sunt mai degrabă două cumnate, după căsătoria tatălui lor. Cu toate acestea, își păstrează numele de familie al mamei, deoarece sunt prezentați la bal ca Genoveffa și Anastasia di Tremaine.

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Mama vitregă (Cenușăreasa) .

Mama vitregă a fost animată de Frank Thomas [15] într-un mod convențional pentru ao face să pară „teribil de malefică”, în ciuda faptului că Thomas a animat în mare parte personaje drăguțe precum Pinocchio sau Bambi [31] . Nu are putere magică, dar nu este mai puțin crudă, are și un animal de companie, pisica Lucifer . Nelson o descrie ca un ticălos mult mai realist decât precedentele și, prin urmare, mult mai înfricoșător [31] . Pentru Griffin, mama vitregă este de obicei prezentată în ipostaze lungi de diva și cu o rochie lungă roșie care se târăște pe podea [32] . Respectând un model precis la ticăloșii Disney, mișcările feței sale sunt lente, dar precise, pentru a descoperi adevărul [33] . Răutatea lui este cauzată de faptul că le oferă fiicelor sale un avantaj pentru a obține câștiguri personale, așa că, pentru a ascunde frumusețea fiicei sale vitrege, o obligă să-și smerească hainele și treburile casnice, relegând-o unei servitoare de bucătărie [31] .

Cel mai reprobabil lucru este că ea nu participă niciodată direct la umilințele surorilor vitrege față de Cenușăreasa, ci face tot posibilul pentru a le dezlănțui, ca în scena în care fata s-a pregătit pentru dans cu o rochie din șoareci cu hainele și accesoriile pe care Anastasia și Genoveffa au aruncat, ea îi cere mamei vitrege să-și țină promisiunea și să o ia cu ei la petrecere. Mama vitregă este de acord, dar îi arată diabolic lui Genoveffa că colierul Cenușăresei este același cu al ei, dezlănțuind astfel furia vitregelor care vin să rupă întreaga rochie a Cenușăresei. [31] . Este, de asemenea, singurul ticălos Disney care trăiește în același mediu cu victima ei în fiecare zi [34] . Maltin observă că este întotdeauna reprezentată în umbră și acest lucru îi întărește sarcina de teroare. Eleanor Audley , actrița vocală a acestui personaj, va exprima și Maleficentul în Frumoasa Adormită . În dublarea italiană, vocea ei este Franca Dominici .

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: vitrine .

Animația celor două surori vitrege, Genoveffa și Anastasia, a fost încredințată lui Ollie Johnston, care le-a judecat ca fiind cele mai grosolane personaje animate până în prezent și a dezvăluit că le-a exagerat urâțenia [35] . Pentru Grant, cele două sunt întruchiparea fetelor răsfățate și capricioase care rămân imature chiar și ca adulți [31] . Rolul lor este o antiteză a calităților Cenusaresei: ea nu are nimic, ei au totul; cu toate acestea, în timp ce Cenușăreasa este frumoasă, are o voce frumoasă și poate dansa, surorile vitrege sunt neîndemânatice, neîndemânatice, deconectate, capabile doar să creeze dezordine și să se plângă [34] . Cu toate acestea, sunt comici răi, precum Gaspare și Orazio în The charge of a hundred and one și Iago în Aladdin [36] . Cele două surori au puține diferențe între ele, Genoveffa are părul închis la culoare și poartă rochii galbene și verzi, în timp ce Anastasia are părul roșu și preferă rochiile violet sau roz. Thomas și Johnston indică faptul că în multe transpuneri ale poveștii, surorile vitrege au jucat un rol marginal, deoarece nu au existat gag-uri comice care au fost incluse în mod intenționat în film [37] . Flaminia Jandolo și Ria Saba sunt actrițele vocale italiene.

Alți oameni

Milt Kahl l-a animat pe prinț cu tehnica rotoscopului. Gli animatori modellarono il principe sull'attore Jeffrey Stone, che fornì anche alcune voci aggiuntive per il film. [38] Grant considera come più presente del suo omonimo in Biancaneve, anche se rimane, secondo molti critici, un personaggio un po' anonimo. Non solo il suo nome non è mai citato ma non viene neanche chiamato più "principe azzurro". Mike Douglas , l'attore che lo doppiò, non è nemmeno elencato nei titoli di apertura [39] .

Il re e il granduca Monocolao furono doppiati nella versione originale dallo stesso attore: Luis van Rooten , e sono un duo comico molto efficace. I due personaggi si oppongono, l'uno è irascibile mentre l'altro è composto e riflessivo: entrambi si uniscono in colloqui movimentati risolti sempre con la vittoria del primo a danni del secondo, costretto a obbedire più che a consigliare. Il granduca sarà un modello per Grimsby, maggiordomo del principe Eric ne La Sirenetta (1989) [40] . In italiano furono doppiati da Carlo Romano e Oreste Lionello .

La Fata madrina è un personaggio che gioca un ruolo di protettrice e aiutante, capace, come i topolini, di cambiare radicalmente il corso della storia. Ella è ritratta come la classica immagine familiare e serena di una nonnina buona e dolce, ma un po' distratta, che si dimentica sempre la sua bacchetta magica. Nella versione originale è doppiata da Verna Felton , mentre in quella italiana (nel secondo doppiaggio) da Lydia Simoneschi .

Gli animali

Cenerentola di Walt Disney non sarebbe stata la stessa senza il comparto dei personaggi animali, in particolare i topolini. I due topi principali sono Giac e Gas; gli altri furono chiamati poi in seguito secondo Grant et Kurtti [41] Suzy, Perla, Blossom, Luke (il più piccolo), Mert et Bert (i gemelli). I topi furono disegnati sotto la supervisione di Wolfgang Reitherman e Ward Kimball .

Il duo Giac e Gas sono una coppia comica alquanto efficace. Gas, soprannome di Gastone, svolge il ruolo che aveva Cucciolo in Biancaneve ei sette nani . Gas è un po' rotondetto e non troppo intelligente, ma prova una grande ammirazione per Cenerentola che lo ha salvato dalla trappola della matrigna e di Lucifero. Giac è più magro, più intelligente e anche meno tenero. La scena in cui i topi salgono le scale, animata da Wolfgang Reitherman [42] è secondo Grant un capolavoro, poiché trasmette un forte senso di emozione e suspense paragonabile ai film con attori in carne e ossa.

Il gatto Lucifero fu creato da Ward Kimball ispirandosi al suo animale domestico, un gatto di nome Feetsy , su consiglio di Walt che aveva visto l'animale a casa Kimball [43] . Esso è un cattivo meschino, pigro e vigliacco un incrocio fra le sorellastre e la matrigna. È uno degli antagonisti animali Disney più riusciti. Contro Lucifero si battono i topolini, creando delle vere e proprie sequenze comiche e il cane Tobia; che alla fine del film riesce a far cadere il gatto giù dalla finestra. Nella scena in cui la zucca si trasforma in carrozza, la fata trasforma Tobia in un valletto, Gas e Giac nei cavalli con gli altri topolini mentre per ironia della sorte il cavallo di Cenerentola diviene il cocchiere.

Musica

Per la prima volta, Walt si rivolse ai cantautori della Tin Pan Alley per scrivere le canzoni. La musica della Tin Pan Alley sarebbe poi diventata un tema ricorrente nell'animazione Disney. Cenerentola fu il primo film Disney ad avere le sue canzoni pubblicate e coperte da copyright della neonata Walt Disney Music Company. Prima che le colonne sonore diventassero commerciabili, le canzoni del film avevano poco valore residuo per lo studio cinematografico che le possedeva e venivano spesso vendute ad affermate società musicali stabiliti per la pubblicazione di spartiti."Bibbidi-Bobbidi-Bu" divenne un singolo per quattro volte, con versioni importanti di Perry Como e le Fontane Sisters. La Woods batté altre 309 ragazze per la parte di Cenerentola, dopo che delle registrazioni demo in cui cantava alcune delle canzoni del film vennero presentate a Walt Disney. Tuttavia, non aveva idea di stare facendo il provino per la parte fino a quando Disney non la contattò; inizialmente infatti aveva fatto le registrazioni per un paio di amici che le avevano inviate a Disney a sua insaputa. Secondo quanto riferito, Disney pensava che la Woods avesse il giusto tono di voce "da favola". Durante la produzione, i realizzatori lavorarono in sincrono con i compositori, come Wilfred Jackson con Oliver Wallace .

Durante la produzione, Walt Disney sperimentò l'uso delle doppie tracce vocali per la canzone "Canta usignolo" prima che venissero utilizzate da artisti in registrazioni in studio come i Beatles . Quando Ilene Woods aveva completato la registrazione di "Canta usignolo", Walt l'ascoltò e le chiese se poteva cantare in armonia con se stessa. Lei, nonostante la titubanza iniziale per quella soluzione tecnica piuttosto ardita, finì per cantare la doppia registrazione, comprese l'armonia della seconda e terza parte. Ilene Woods rivelò questa innovazione in un'intervista. [44]

Leonard Maltin indica che senza la musica, molte scene come quella dei topolini che realizzano il vestito di Cenerentola, non avrebbero funzionato, poiché la musica donava un ritmo e una regia ben definito all'animazione. Anche la canzone Bibidi - Bobidi - Bu permise di donare alla fata Smemorina una caratterizzazione più gioviale [45] .

Per la fuga di Cenerentola dal ballo, fu sviluppato un ritmo, basato sul tocco dell'orologio, capace di dividere la scena in sequenze precise.

  • 1° tocco : Cenerentola prende congedo dal principe;
  • 2° tocco: Cenerentola fugge correndo;
  • 3° tocco: Cenerentola prende congedo dal granduca;
  • 4° tocco: Cenerentola perde la scarpetta;
  • 5° tocco: Il granduca trova la scarpetta;
  • 6° tocco: La carrozza parte al galoppo;
  • 7° tocco: le porte del palazzo si chiudono;
  • 8° tocco: il granduca lancia delle guardie all'inseguimento della carrozza;
  • 9° tocco: le guardie raggiungono la carrozza;
  • 10° tocco: la carrozza e le guardie attraversano un ponte;
  • 11° tocco: la carrozza ridiviene una zucca;
  • 12° tocco: l'incantesimo termina.

Colonna sonora

La colonna sonora di Cenerentola uscì in Italia il 30 dicembre 2005, in occasione dell'uscita della Platinum Edition in DVD.

Tutte le canzoni sono composte da Mack David, Jerry Livingston e Al Hoffman.

  1. "Cenerentola"
  2. "I sogni son desideri"
  3. "Canta Usignolo"
  4. "Lavorare, che fatica"
  5. "Bibbidi-Bobbidi-Bu"
  6. "Questo è l'Amore"

Distribuzione

Data di uscita

Le date di uscita internazionali sono state:

Il film venne riedito nelle sale americane nel 1957, 1965, 1973, 1981, 1987. Cenerentola ha avuto inoltre una riedizione limitata in sale selezionate della catena Cinemark Theatres dal 16 al 18 febbraio 2013. In Italia invece venne riedito nel 1958, 1967, 1975, 1982, 1988 e 2012.

Edizione italiana

Esistono due doppiaggi italiani del film, entrambi eseguiti dalla CDC negli stabilimenti Fono Roma su dialoghi di Roberto De Leonardis . Il primo, diretto da Franco Schirato (direttore dei doppiaggi della RKO) con la direzione musicale di Alberto Brandi, venne presto ritenuto non all'altezza: la voce di Giuliana Maroni su Cenerentola venne giudicata "sgraziata", e venne criticata anche Laura Carli nel ruolo della fata Smemorina. Questo doppiaggio venne usato, oltre che per la prima uscita, anche nelle riedizioni del 1954 e del 1958.

Dati i limiti di cui sopra, per la riedizione del 1967 si decise di effettuare un ridoppiaggio del film, diretto da Giulio Panicali con la direzione musicale di Pietro Carapellucci , con un cast completamente diverso. I dialoghi ei testi delle canzoni italiane, curati nuovamente Roberto De Leonardis , furono modificati e migliorati.

Cenerentola fu pertanto il primo Classico Disney a venire ridoppiato, a soli 17 anni dal primo doppiaggio. Da notare che, in questa seconda edizione, furono rimossi i titoli di coda che accennavano ai doppiatori italiani e ai curatori dell'edizione italiana, mentre venne aggiunto un cartello ai titoli di testa per accreditare la nuova direzione musicale, relegando la menzione delle voci al solo credit di Fono Roma, Westrex Recording e CDC. Il primo doppiaggio non è più stato distribuito ed è divenuto sempre più raro: ne sopravvivono una cinquantina di minuti all'interno del disco Disneyland DLP 53, uscito nel 1965.

Principali redistribuzioni

  • Stati Uniti: 14 febbraio 1957, 9 giugno 1965, 23 marzo 1973, 18 dicembre 1981, 20 novembre 1987
  • Italia: 20 dicembre 1954, 19 dicembre 1958, 22 dicembre 1967, 19 dicembre 1975, 17 dicembre 1982, 20 maggio 1988, 30 giugno 2012
  • Giappone: 18 marzo 1961, 23 marzo 1974, 7 agosto 1982, 18 luglio 1987
  • Finlandia: 15 dicembre 1967
  • Danimarca: 26 dicembre 1967
  • Germania Ovest: 18 luglio 1980, 16 luglio 1987
  • Svezia: 30 marzo 1985, 9 agosto 1991
  • Australia: 11 aprile 1991
  • Argentina: 9 gennaio 1992
  • Francia: 20 luglio 2005 [ senza fonte ]

Accoglienza

Incassi

I profitti della distribuzione del film, uniti a quelli ricavati da vendite di registrazioni, editoria musicale, pubblicazioni e altro merchandising diedero alla Disney il flusso di cassa per finanziare una lista di produzioni (animate e dal vivo), stabilire la propria compagnia di distribuzione, inserirsi nella produzione televisiva e iniziare a costruire Disneyland durante il decennio.

Disney non aveva avuto un grande successo dai tempi di Biancaneve ei sette nani . La produzione di questo film venne considerata come un grande gioco d'azzardo da parte sua. A un costo di quasi 3 milioni di dollari, gli addetti ai lavori della Disney affermarono che se Cenerentola non avesse avuto successo al botteghino, lo studio Disney avrebbe chiuso (dato che lo studio era già pieno di debiti). [47] Il film fu un enorme successo al box office e permise a Disney di continuare a produrre film per tutti gli anni cinquanta. [48] Fu il quinto film più popolare al box office britannico nel 1951. [49] L'incasso totale del film (comprese le riedizioni) è di circa 85 milioni di dollari. [50]

Critica

Il film è diventato un successo di critica ottenendo la migliore accoglienza per un film d'animazione Disney dai tempi di Dumbo . In una lettera personale a Walt Disney, il regista Michael Curtiz ha accolto il film come il "capolavoro di tutte le immagini che hai realizzato". Il produttore Hal Wallis ha dichiarato: "Se questo non è il tuo migliore, è molto vicino al top".

Il sito web aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes ha riferito che il film ha ricevuto un punteggio di approvazione del 97% basato su 35 recensioni con un punteggio medio di 8,00/10. Il consenso critico del sito web recita: "I colori intensi, le canzoni dolci, i topolini adorabili e l'eroina accattivante (se sofferente) rendono Cenerentola un'incantatrice nostalgicamente adorabile". [51]

Tuttavia, la caratterizzazione di Cenerentola ha ricevuto un'accoglienza mista. Bosley Crowther del New York Times ha scritto: "La bella Cenerentola ha un viso e una forma voluttuosi, per non parlare di una disposizione entusiasta, da confrontare con Daisy Mae di Al Capp". Tuttavia, criticando il suo ruolo e la sua personalità, Crowther ha affermato: "Di conseguenza, la situazione in cui sono coinvolti a vicenda ha la costrizione e l'immobilità degli episodi espressi in panel. Quando Mr. Disney cerca di farli comportare come esseri umani, li rende banali." [52] Allo stesso modo, Variety ha affermato che il film ha trovato "più successo nel proiettare gli animali inferiori che nel suo personaggio centrale, Cenerentola, che è dal lato incolore e con la faccia da bambola, come il Principe Azzurro". [53]

Le recensioni contemporanee sono rimaste positive. Roger Ebert del Chicago Sun-Times ha assegnato al film tre stelle su quattro durante la sua riedizione del 1987. [54] Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader ha scritto che il film "mostra la Disney alla fine del suo periodo migliore, quando i suoi sfondi erano ancora luminosi con profondità e dettagli ei suoi personaggi occasionali avevano ancora portata e mordente". [55]

Il film ricevette tre nomination all' Oscar per il miglior sonoro (CO Slyfield), migliore colonna sonora e migliore canzone per " Bibbidi-Bobbidi-Bu ". [56] Al 1º Festival internazionale del cinema di Berlino vinse l' Orso d'oro (film musicale) e il Big Bronze Plate. [57]

Nel giugno 2008 l' American Film Institute rivelò la sua "10 Top 10" - i migliori dieci film in dieci "classici" generi cinematografici americani - dopo la votazione di oltre 1.500 persone della comunità creativa. Cenerentola venne riconosciuto come il 9° più grande film nel genere animazione. [58] [59]

Riconoscimenti

Edizioni home video

VHS

La prima edizione VHS del film uscì in Italia nel novembre 1992 . La seconda edizione VHS uscì nell'aprile 1998 . La terza e ultima edizione VHS uscì il 16 novembre 2005 , insieme alla prima edizione in DVD, come sesto titolo delle Walt Disney Platinum Editions.

DVD

La prima edizione DVD uscì il 16 novembre 2005 , come ottavo titolo delle Walt Disney Platinum Editions in confezione slipcase. Lo stesso giorno uscì un cofanetto con questo DVD in confezione slipcase accompagnato dall'edizione speciale del DVD di Cenerentola II.

La seconda edizione DVD uscì il 18 gennaio 2006 . Si tratta di una riedizione del DVD precedente in edizione a due dischi.

La terza edizione DVD è uscita il 12 settembre 2012 insieme alla prima edizione in bluray, come sesto titolo delle Walt Disney Diamond Editions. Il DVD è disponibile anche in un cofanetto con i sequel.

Blu-ray Disc

La prima edizione BD del film è uscita in Italia il 12 settembre 2012, come sesto titolo delle Walt Disney Diamond Editions. Il BD, che include diversi contenuti speciali della Platinum Edition a due dischi insieme ad altri nuovi, è disponibile anche in un cofanetto insieme a un secondo BD contenente i sequel.

Eredità

Impatto psicologico

Il film è uno dei più noti dello studio Disney e ha avuto un'enorme influenza sulla cultura occidentale. Molti sono gli elementi analizzabili.

Un'immagine mitigata della giovane donna ideale e lo stereotipo della matrigna

Il primo elemento che balza agli occhi è quello dell'elevazione sociale: una giovane ragazza sfruttata dai famigliari come se fosse schiava riesce a divenire principessa [60] . Questo elemento non è però del tutto vero, in quanto Cenerentola è figlia, come ricordato nel prologo, di un ricco signore vedovo, e cresce, almeno fino all'arrivo della matrigna, in un contesto agiato e felice. [60] . Tuttavia questa è un'immagine che resta ancora molto attaccata al film e ancora oggi viene presentata, se non come un'elevazione vera e propria, almeno come un riscatto della protagonista. Disney inoltre creò per il film una protagonista molto idealizzata, priva di difetti e quasi avvolta in un'aura di perfezione [61] . Allan aggiunge ch'ella è l'immagine della femminista passiva del diciannovesimo secolo. Brode afferma che Cenerentola è la prima bionda di quello ch'egli stesso ha definito il « decennio delle bionde, » gli anni cinquanta; che diedero la fama a Grace Kelly o Marilyn Monroe .

Brode ritiene che gli anni cinquanta segnano l'inizio di un certo « sex appeal » delle eroine Disney [62] , iniziato con la figura di Sue nello scrigno delle sette perle del 1948 e proseguito con Cenerentola fino alla Bella addormentata: ella vive del buonumore, si esprime cantando, stringe amicizia con degli animali di piccola taglia e si prende molta cura di loro [61] . In entrambi i racconti le due fanciulle sono aiutate nella storia da animali [63] [64] . David Whitley ricorda che, nella versione cinese del racconto, Cenerentola è aiutata da dei pesci [64] . Molto rimarcata è la sincerità della ragazza: Cenerentola non si rende conto fino a che l'amato non si dichiara, di essersi innamorata di un principe e così anche Biancaneve prima e Aurora dopo [65] . Per Janet Wasko, esistono due modelli di eroine Disney, l'antico, a cui appartengono Biancaneve o Cenerentola, e il moderno, con Ariel o Jasmine, entrambi sono accomunati dall'assenza di un genitore. [66] .

Elizabeth Bell scrive che lo studio creò un « messaggio corporale mitigato » utilizzando delle giovani ballerine filmate per lo studio della protagonista. Bell aggiunge che la camminata è quella di una ballerina, che rispetta le convenzioni del balletto e dona un aspetto del peso morto marcato da una rotazione esterna del bacino, azione che sarà utilizzata anche per altri personaggi dopo Cenerentola [67] .All'opposto le sorellastre sono l'antitesi di ciò che è«necessario per ballare correttamente », rifiutando le convenzioni e l'eleganza dell'opera e entrando sulla scena precipitosamente e goffamente. [68]

Lo studio Disney rinforza con questo film lo stereotipo della matrigna già presente in Biancaneve ma anche quello del personaggio principale senza madre come Pinocchio [60] . La matrigna è simile a quella di Biancaneve nella freddezza e nel cinismo, ma è anche un'ulteriore evoluzione del personaggio per la "calma" cattiveria con cui ostacola la protagonista. Come Grimilde si trasforma in un'orribile strega, così anche Lady Tremaine dà alla luce due figlie orribili e sgraziate, specchio del suo animo malvagio. [61] Cenerentola esegue gli ordini della matrigna con fare obbediente ma non rassegnato, certa che un giorno il suo sogno diverrà realtà.

Religione, fede e aspirazione sociale

In un significato pseudo-religioso, Cenerentola e Pinocchio propongono, quando proprio la fede sembra abbandonare gli eroi, un miracolo [63] [69] , combinando paganesimo con cristianesimo allorché una stella si trasforma in fata. [63] [70] . Per Pinsky, lo studio Disney ha sviluppato una sorta di teologia di cui un dogma potrebbe essere « quando si sognano con ardore delle ambizioni, esse si avverano [71] . » Per Griffin, un ingrediente di questa ricetta teologica è una canzone di desiderio, presente in buona parte dei film Disney, da Cenerentola a Aladdin . [72] . Neal Gabler parla del « Darwinismo sociale » a questo proposito [73] . Allan aggiunge che Disney ha molte volte ideato la figura della fata madrina per sopperire all'assenza di una figura materna. [74] . Per Nelson, il«combattimento fra Lucifero ei topi attira il pubblico » e permette di «identificarsi con i topi proletari, di condividere le aspirazioni di Cenerentola, e di far parte di quella che viene chiamata la democrazia Disney » Barrier aggiunge che solo quando i topi vincono Lucifero allora Cenerentola può sconfiggere la matrigna.

Il Classico per antonomasia

A partire dei numerosi appelli all'immaginario popolare, Cenerentola permette di considerare una sorta di ideale Disney. Molti elementi che con Biancaneve erano stati solo accennati con Cenerentola sono ulteriormente sviluppati permettendo di stabilire quella che molti chiamano la ricetta Disney o la « formula Disney » [61] . Essa comprende delle basi religiose, prese dal cristianesimo essenzialmente, del folklore tradizionale, con la ripresa delle fiabe e delle aspirazioni politiche, molti valori del sogno americano e un po' di magia per tenere tutto insieme. Thomas indica che da Cenerentola diventò quasi un must per i Classici Disney il messaggio del bene che trionfa sul male. Per Watts, il film è un chiaro esempio di stile disneyano nel più tradizionale dei modi, un vero e proprio « classico Disney », un racconto di fate, sogni, disegni brillanti e delicati, una tram ben definita e dei personaggi di contorno ben caratterizzati. [75] .

Whitley, studiando la presenza della natura sui film Disney considera che in Cenerentola vengono riprese le convenzioni pastorali già espresse in film precedenti, anche se il passo è ancora più ambizioso: da una parte si cerca di ottenere un certo realismo figurativo, dall'altra gli animali sono molto più antropomorfi che in Biancaneve. Cenerentola è da questo punto di vista un'unione del primo classico Disney del 1937 con i successivi, in particolare Dumbo per la figura del topolino Timoteo o Bambi per la rappresentazione di alcune gag animalesche. [76] . Per Whitley, Cenerentola presenta una natura più domestica e meno selvaggia dei film precedenti, ambientando buona parte della storia con i personaggi animali nelle mura della casa.

Prodotti derivati

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Cenerentola II - Quando i sogni diventano realtà e Cenerentola - Il gioco del destino .

Seguiti

Remake in live-action

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Cenerentola (film 2015) .

Nel 2015 è stato distribuito nelle sale cinematografiche Cenerentola , remake in live action diretto da Kenneth Branagh , che vede nel cast Lily James , Richard Madden , Cate Blanchett , Helena Bonham Carter , Holliday Grainger , Sophie McShera , Stellan Skarsgård e Hayley Atwell . Il film è uscito nelle sale statunitensi il 13 marzo 2015 [78] e in quelle italiane il 12 marzo 2015.

Fumetti

Il castello di Cenerentola a Walt Disney World .

Oltre a due riduzioni del film uscite all'epoca della sua prima distribuzione del 1950, sono state pubblicate altre storie, anche originali, con i personaggi del film:

  • i due topolini sono apparsi in molte storie a fumetti [79] :
    • ambientate nel castello, come Gas and Jaq del 1957,
    • con Nonna Papera in alcune storie all'inizio degli anni cinquanta, disegnate da Riley Thomson ;
  • una storia di Natale con la matrigna e le sorellastre disegnata da Floyd Gottfredson nel 1964 ;
  • un adattamento del racconto in comic strip del 1973 su testi di Frank Reilly e disegni di Mike Arens;
  • un altro adattamento intitolato Bibbidi Bobbidi Who? del 1984 .

Parchi di divertimento

Alla fine degli anni sessanta, durante la costruzione di Walt Disney World Resort la Disney scelse come simbolo per il parco a tema Magic Kingdom il castello di Cenerentola. Una versione simile del castello fu utilizzata anche per il parco Tokyo Disneyland , aperto nel 1983 [77] . Il castello ha un aspetto ispirato al film con influssi gotici e elementi dei manieri di Pierrefonds in particolare, ma anche di Chambord , Ussé , Chenonceau [80] e Chaumont-sur-Loire [77] . Herbert Ryman ne realizzò degli schizzi nel 1967 [81] .

Il castello aveva al suo interno un ristorante, chiamato per errore King Stefan's Banquet Hall ; Re Stefano infatti è il padre della Bella addormentata nel bosco e non appartiene al mondo di Cenerentola. L'errore è stato corretto nel 1997 ribattezzando il locale Cinderella Royal Table [82] .

Il parco Euro Disney in Francia include un ristorante L'Auberge de Cendrillon sito a est del castello della Bella addormentata.

Altro

Note

  1. ^ Pierre Lambert, Walt Disney, l'âge d'or , pag. 166
  2. ^ ( EN ) Bob Thomas, Disney's Art of Animation : From Mickey Mouse to Beauty and the Beast , pag.100.
  3. ^ a b ( EN ) Robin Allan, Walt Disney and Europe: European Influences on the Animated Feature Films of Walt Disney , Londra, John Libbey Publishing, 1999, p. 207, ISBN 1-86462-041-2 .
  4. ^ ( EN ) Leonard Maltin, The Disney Films , pag.94.
  5. ^ ( EN ) Michael Barrier, The Animated Man: A Life of Walt Disney , pag. 219.
  6. ^ ( EN ) Frank Thomas e Ollie Johnston, The Disney Villain , pag. 99.
  7. ^ ( EN ) Frank Thomas et Ollie Johnston, Disney Animation : The Illusion of Life ,
  8. ^ ( EN ) Frank Thomas et Ollie Johnston, Disney Animation : The Illusion of Life , pag.216
  9. ^ ( EN ) Don Peri, Working with Walt , pag. 93
  10. ^ a b c ( EN ) Robin Allan, Walt Disney and Europe , pag. 208.
  11. ^ ( EN ) Robin Allan, Walt Disney and Europe , pag. 210.
  12. ^ Bruno Girveaun, Il était une fois Walt Disney : Aux sources de l'art des studios .
  13. ^ a b c ( EN ) Leonard Maltin, The Disney Films .
  14. ^ ( EN ) Lynda Haas, Elizabeth Bell, Laura Sells, From Mouse to Mermaid , pag. 119.
  15. ^ a b Age d'or , p. 167.
  16. ^ ( EN ) Frank Thomas et Ollie Johnston, Disney Animation : The Illusion of Life , pag. 415
  17. ^ ( EN ) Frank Thomas et Ollie Johnston, Disney Animation : The Illusion of Life , pag. 485
  18. ^ ( EN ) Robin Allan, Walt Disney and Europe , pag. 209.
  19. ^ ( EN ) Leonard Maltin, The Disney Films , pag. 95.
  20. ^ Pierre Lambert, Walt Disney, l'age d'or , p. 167.
  21. ^ ( EN ) Neal Gabler, The Triumph of American Imagination , p. 460
  22. ^ ( EN ) Frank Thomas et Ollie Johnston, Disney Animation : The Illusion of Life , p.321
  23. ^ Leonard Maltin,, The Disney Films , p. 96.
  24. ^ Pierre Lambert, Walt Disney, l'âge d'or, , p. 166.
  25. ^ Bob Thomas,, Disney's Art of Animation : From Mickey Mouse to Beauty and the Beast, , p. 100.
  26. ^ AFI's 10 Top 10 Cinderella Retrieved February 2, 2013
  27. ^ Cinderella Character History , su Disney Archives .
  28. ^ ( EN ) David Whitley, The Idea of Nature in Disney Animation , pag.35
  29. ^ Michael Barrier,, The Animated Man: A Life of Walt Disney, , p. 218.
  30. ^ ( EN ) Frank Thomas et Ollie Johnston, Disney Animation : The Illusion of Life , p.236
  31. ^ a b c d e f g ( EN ) John Grant, The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters , pag. 229.
  32. ^ ( EN ) Sean Griffin, Tinker Belles and Evil Queens , p. 74
  33. ^ ( EN ) Frank Thomas et Ollie Johnston, Disney Animation : The Illusion of Life , p. 467
  34. ^ a b ( EN ) Frank Thomas et Ollie Johnston, The Disney Villain , p.101
  35. ^ ( EN ) Frank Thomas et Ollie Johnston, The Disney Villain , p. 224.
  36. ^ ( EN ) John Grant, The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters , p. 230. .
  37. ^ ( EN ) Frank Thomas et Ollie Johnston, The Disney Villain , p. 102.
  38. ^ Jeffrey Stone, 85, was model for Prince Charming , in Big Cartoon Forum , 24 agosto 2012. URL consultato il 21 settembre 2012 (archiviato dall' url originale il 2 gennaio 2013) .
  39. ^ Disney A to Z , p. 102.
  40. ^ ( EN ) Lynda Haas, Elizabeth Bell, Laura Sells, From Mouse to Mermaid .
  41. ^ ( EN ) Jeff Kurtti, Disney Dossiers : Files of Character from the Walt Disney Studios , p.74.
  42. ^ ( EN ) Frank Thomas et Ollie Johnston, Disney Animation: The Illusion of Life , p.493
  43. ^ ( EN ) Jeff Kurtti, Disney Dossiers : Files of Character from the Walt Disney Studios , p.65.
  44. ^ Ilene Woods Talks Cinderella: Working with Walt - YouTube
  45. ^ Leonard Maltin, The Disney Films , p. 96.
  46. ^ Cenerentola di Walt Disney ha aperto l'XI Mostra di Venezia , Stampa Sera , 21 agosto 1950
  47. ^ Cinderella , su disney.go.com , The Walt Disney Family Museum. URL consultato il 24 gennaio 2009 .
  48. ^ Neal Gabler, Walt Disney: The Triumph of the American Imagination , New York, Random House, 2006, pp. 476–478, ISBN 978-0-679-75747-4 .
  49. ^ Vivien Leigh Actress Of The Year. , in Townsville Daily Bulletin (Qld. : 1885 - 1954) , Qld., National Library of Australia, 29 dicembre 1951, p. 1. URL consultato il 9 luglio 2012 .
  50. ^ Box Office Information for Cinderella . , su the-numbers.com , The Numbers. URL consultato il 14 aprile 2012 .
  51. ^ ( EN ) Cenerentola , su Rotten Tomatoes .
  52. ^ ( EN ) Lo schermo: sei nuovi arrivati Mark Holiday , su New York Times .
  53. ^ ( EN ) Recensioni cinematografiche: Cenerentola , su Variety .
  54. ^ ( EN ) Cenerentola , su Chicago Sun-Times .
  55. ^ ( EN ) Cenerentola , su Chicago Reader .
  56. ^ The 23rd Academy Awards (1951) Nominees and Winners , su oscars.org . URL consultato il 19 agosto 2011 (archiviato dall' url originale il 24 dicembre 2013) .
  57. ^ 1st Berlin International Film Festival: Prize Winners , su berlinale.de .
  58. ^ AFI Crowns Top 10 Films in 10 Classic Genres , in ComingSoon.net , 17 giugno 2008. URL consultato il 18 agosto 2008 .
  59. ^ Top Ten Animation , su afi.com , American Film Institute. URL consultato il 18 giugno 2008 .
  60. ^ a b c ( EN ) Mark I. Pinsky, The Gospel According to Disney , pag.52.
  61. ^ a b c d ( EN ) Mark I. Pinsky, The Gospel According to Disney , pag. 53.
  62. ^ ( EN ) Douglas Brode, Multiculturalism and the Mouse , pag.130.
  63. ^ a b c ( EN ) Mark I. Pinsky, The Gospel According to Disney , pag. 54
  64. ^ a b ( EN ) David Whitley, The Idea of Nature in Disney Animation , pag.34
  65. ^ ( EN ) Douglas Brode, Multiculturalism and the Mouse , pag.189.
  66. ^ ( EN ) Janet Wasko, Understanding Disney , pag.116
  67. ^ ( EN ) Lynda Haas, Elizabeth Bell, Laura Sells, From Mouse to Mermaid , pag.111.
  68. ^ ( EN ) Lynda Haas, Elizabeth Bell, Laura Sells, From Mouse to Mermaid , pag. 112
  69. ^ ( EN ) Bob Thomas, Walt Disney, an american original , pag.210
  70. ^ ( EN ) Perucci Ferraiuolo, Disney and the Bible , pag.35
  71. ^ ( EN ) Mark I. Pinsky, The Gospel According to Disney , pag.55.
  72. ^ ( EN ) Sean Griffin, Tinker Belles and Evil Queens , pag.149
  73. ^ ( EN ) Neal Gabler, The Triumph of American Imagination , pag.615
  74. ^ ( EN ) Robin Allan, Walt Disney and Europe , pag.89.
  75. ^ ( EN ) Steven Watts, The Magic Kingdom , pag.285
  76. ^ ( EN ) David Whitley, The Idea of Nature in Disney Animation , pag. 36
  77. ^ a b c ( EN ) Dave Smith, Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia ,pag.104
  78. ^ Disney Dates 'Cinderella' For March 2015 , in deadline.com , 24 giugno 2013. URL consultato il 25 giugno 2013 .
  79. ^ Gus , su coa.inducks.org . URL consultato il 25 luglio 2016 .
  80. ^ ( EN ) The Imagineers, The Magic Kingdom At Walt Disney World: An Imagineer's-Eye Tour , pag. 82
  81. ^ ( EN ) Jeff Kurtti, Since the World began ,
  82. ^ Sébastien Roffat, Disney et la France

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 177514159 · LCCN ( EN ) n97039248 · GND ( DE ) 7525614-9
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Cenerentola_(film_1950)&oldid=122596378 "