Viețile celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - „Viețile” vezi aici. Dacă sunteți în căutarea cărții lui David Cavuti , vedeți Viețile (David Cavuti) .
Viețile celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți
Screw.jpg
Înșurubați capacul (ediția din 1568)
Autor Giorgio Vasari
Prima ed. original 1550
Tip tratat
Subgen biografic, art
Limba originală Italiană
Editați datele din Wikidata · Manual

Viețile celor mai buni pictori, sculptori și arhitecți este o serie de biografii ale artiștilor, scrise în secolul al XVI-lea de pictorul și arhitectul lui Arezzo Giorgio Vasari . Se numește adesea pur și simplu Viețile. Tratatul de la Vasari a fost publicat în 1550 de Torrentini și a avut un succes extraordinar care a determinat autorul să trateze o a doua ediție extinsă și revizuită pe larg, publicată în 1568 de familia Giunti .

Este prima carte cuprinzătoare de istorie a artei care a venit și sursa, adesea unică, a informațiilor biografice ale artiștilor de la începutul Evului Mediu și al Renașterii , precum și informații despre operele de artă apoi dispersate, pierdute sau distrus. Pasionat și meticulos, Vasari a greșit uneori în excesul literar în urmărirea dezvoltării artei și a relațiilor dintre artiști. Studiile ulterioare asupra textului lui Vasari (inclusiv cel scrupulos al lui Gaetano Milanesi din 1848) au circumscris totuși erorile și informațiile care s-au dovedit a fi false (adesea datorită acelei credulități care a înșelat mulți istorici din trecut), restabilind întreaga valoare a textului, pe care l-a influențat doar asupra judecății în domeniul artei până la o bună parte a secolului al XIX-lea, dar este încă o referință bibliografică esențială și foarte citată.

Context istoric

Rezultatul nesatisfăcător al biografiilor artiștilor ilustri Men of Paolo Giovio a fost să-l împingă pe Vasari a scris o colecție de vieți ale artiștilor, scrisă conform canoanelor materiei pe care el însuși le-a însușit bine.

Opera lui Vasari a fost publicată pentru prima dată în 1550, tipărită de tiparul ducal Lorenzo Torrentino la Florența în 2 volume în IV (pentru un total de 992 de pagini) și dedicată marelui duce Cosimo I de 'Medici : este formată din 3 părți și include o discuție validă a metodelor tehnice utilizate în diferitele arte.

Vasari a rescris, actualizat și extins pe larg cea de-a doua ediție, o lucrare monumentală în 3 volume în al patrulea ca mărime (1012 pagini) tipărită de florentinii Giunti [1] , însoțind-o și cu portrete gravate ale artiștilor examinați: uneori recreați din mai multe surse cu toate acestea, ele nu sunt niciodată „inventate” de la zero (după cum demonstrează portretele lăsate necompletate); dacă nu toate de încredere, ele sunt adesea singura mărturie a trăsăturilor multor artiști din trecut, în special a celor mai vechi, provenind deseori din opere de artă care s-au pierdut.

Vasari a fost primul istoric de artă italian și autorul primelor biografii artistice, enciclopedie generală care a continuat până în prezent. Setarea studiilor de artă structurate ca o serie de biografii a fost substanțial neschimbată în abordarea „ pentru școli ” de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Au fost, de exemplu, citați adepți vasari ai lui Giovanni Paolo Lomazzo , Karel van Mander , Philip Baldinucci , Joachim von Sandrart și Antonio Palomino .

Vasari a fost inventat termeni încă consolidați ca Renaștere [2] , gotic sau „ Mod modern ”.

Conţinut

Viețile colectează biografii ale multor artiști italieni importanți din Evul Mediu și Renaștere, adesea folosite ca referință clasică pentru diferitele ortografii ale unor nume precum Paolo Uccello (Paolo Doni) sau Piero della Francesca (Piero de 'Franceschi).

Biografiile scrise de Vasari sunt, în general, de încredere pentru pictorii generației sale și pentru cei care le precedă, mai puțin pentru artiștii mai îndepărtați de el în timp. Criticii moderni, datorită noilor informații și cercetări, și-au corectat multe dintre atribuții și date. Cu toate acestea, lucrarea rămâne un clasic și astăzi, deși trebuie completată de cercetări critice contemporane.

Cu puține excepții, judecata estetică a lui Vasari este foarte exactă și acută, luată în considerare și astăzi. El a reușit să judece pe baza unui contor adecvat timpului în care au fost realizate lucrările: de exemplu, nu i-a reproșat niciodată autorilor gotici rigiditatea sau lipsa adâncimii spațiale pe care ochii săi o pot percepe, deoarece era deja implicat în dezvoltări ulterioare.

La fel ca mulți dintre istoricii vremii sale, Vasari a greșit uneori cu un exces de zel, încorporând în biografiile sale povești referitoare la scandaluri și bârfe și credul, dând spre surse orale bune secole după fapte, care nu au fost verificate sau verificabile, ceea ce a dat originea unor macro-erori (cum ar fi asasinarea improbabilă a lui Domenico Veneziano de către Andrea del Castagno ), care a discreditat parțial opera lui Vasari în ochii criticilor moderni. Majoritatea anecdotelor, deși sunt descrise ca fiind de fapt întâmplătoare, sunt mai probabil invenție literară fictivă, dacă nu pură. Unele sunt, de fapt, povești generice, precum cea potrivit căreia tânărul Giotto a pictat o muscă pe un tablou de Cimabue, iar bătrânul maestru a încercat de mai multe ori în zadar să-l risipească: ecouă anecdotele pictorului grec Apelles de Pliniu cel Bătrân. . Alteori, Vasari este documentat cu meticulozitate, trecând prin arhive, iar sursele rare de artă l-au făcut să fie pe front ( Comentariile lui Ghiberti , Cartea lui Antonio Billi , „ Magliabechiano anonim ): de exemplu pentru a testa ucenicia lui Michelangelo la Domenico Ghirlandaio ( exclus voluntar din biografia lui Ascanio Share recenzată de Buonarroti), a mers la atelierul lui Ridolfo del Ghirlandaio unde a găsit urmele plăților către tânărul artist în devenire.

Vasari a inclus o autobiografie de 42 de pagini la sfârșitul șurubului și a adăugat alte detalii despre el și familia sa în viața lui Lazzaro Vasari și a lui Francesco Salviati . În timpul redactării Vieților ne-am ajutat la o colecție personală, extraordinară de peste cinci sute de desene ale artiștilor italieni, care a fost împrăștiată după moartea sa și este cunoscută sub numele de desenele Libro de 'de Giorgio Vasari .

Florentin-centric

Vasari era Arezzo și se afla în slujba ducelui de Florență, Cosimo I de 'Medici . Unul dintre defectele găsite în opera sa este cu siguranță acela de a sublinia excesiv rolul artiștilor toscani, și în special florentin, în evoluția istoriei artei. Acest fapt le atribuie toate noile descoperiri ale artei renascentiste, cum ar fi incizia invenției dell. Uneori i-au lăudat pe artiștii toscani care nu le-au oferit un misterios deși ucenicie la un florentin, ca în cazul veronezilor Pisanello raportat ca elev al lui Andrea del Castagno .

Arta venețiană , în special, a fost complet ignorată în prima ediție și numai după o călătorie la Veneția Vasari a dedicat mai multă atenție (inclusiv în cele din urmă și printre artiștii Titian ), dar fără a lua un punct de vedere suficient de obiectiv. Florentinilor le-a rezervat „primatul desenului”, în timp ce venețienilor acela al „culorii”, o distincție foarte acută, luată în considerare și astăzi, deși calibrată corespunzător.

Și mai puțin luate în considerare au fost celelalte școli picturale, retrogradate spre uitare substanțială până în secolul al XIX-lea. Lombardi, emilieni, marchizi, romani, napoletani, sicilieni etc. sunt subestimate în mod regulat, dacă nu complet ignorate. În viziunea artistică a lui Vasari, totul a început cu florentinul Cimabue, primul care a rupt lanțurile modului grecesc „neîndemânatic, aspru” și s-a încheiat cu florentinul Michelangelo , sublimul geniu care excelase în toate disciplinele și care le restaurase. spre splendoarea lor.antichității, depășind chiar și arhitecții mitici ai lumii clasice.

Următoarea listă respectă ordinea și împărțirea cărții derivate din ediția a doua din 1568 (ediția „Giunti”). În unele cazuri, unele biografii scurte sunt încorporate în capitolele altor artiști sau sunt combinate într-un singur capitol de miscelane.

Prima parte

  • Dedicație lui Cosimo I de 'Medici 1550
  • Dedicație lui Cosimo I de 'Medici din 9 ianuarie 1568
  • Cuvânt înainte al întregii opere
  • Introducere în cele trei arte ale designului: 35 de capitole dedicate aspectelor tehnice și textelor de referință pentru „ arhitectură , sculptură și pictură”
  • Scrisoarea Giovanbattista Adriani Vasari cu numele și faptele celor mai buni meșteri antici în pictură, bronz și marmură
  • Prefața vieților

Partea a doua (31 de titluri)

A treia parte (59 de titluri)

Partea a patra (51 de titluri)

Partea a cincea (29 de titluri)

Partea a șasea (8 titluri - 178 în total)

Influență

Norocul operei

Viețile lui Vasari au avut o influență de trei ori: mai întâi ca un exemplu pentru biografi contemporane și ulterioare și istorici de artă, atunci pentru viziunea sa asupra Renașterii și rolul jucat de Florența și Roma , în acest proces, și în cele din urmă , ca sursă primară de la care să atragă informații despre viețile și operele primilor artiști italieni.

Viețile au fost traduse în multe limbi, inclusiv engleză , franceză , germană și olandeză .

Dezvoltarea biografiei artistice

Boltul a dat loc genului de biografii ale artiștilor. Cei mai mulți biografi ai secolului al XVII-lea au fost deseori poreclați „Vasari” ai națiunii lor. Karel van Mander din Olanda a fost probabil primul autor Vasari, cu Het Schilderboeck ( Cartea picturii ) din 1604 , prima listă completă de biografii ale pictorilor din Olanda. Joachim von Sandrart ( 1606 - 1688 ), autor al Deutsche Akademie, a fost poreclit „Vasari german”.

Antonio Palomino, pe de altă parte, este, de asemenea, cunoscut sub numele de „Vasari spaniol” pentru muzeul său pictural și scara optică în trei volume (1715-1724), primele două referitoare la tehnicile picturii, al treilea dedicat vieții principalilor artiști spanioli a așa-numitului Siglo de Oro . În Anglia , Pictura ilustrată (picturile prezentate) a lui William Aglionby din 1685 se baza în mare parte pe opera lui Vasari.

În Italia, el a reluat și a continuat munca lui Vasari în mod ideal, Philip Baldinucci , Florența, publicând știrile „profesorilor de design din Cimabue in qua ... în 1681 .

Ediții

  • Giorgio Vasari , Lives (alegerea a 21 de titluri), trad. în italiană contemporană de Marco Cavalli, Colla Editore, 2012

Notă

  1. ^ JOINTS, Philip, Young
  2. ^ Cu toate acestea, deja Leon Battista Alberti a conștientizat această renaștere artistică.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Le_vite_de%27_più_eccellenti_pittori,_scultori_e_architettori&oldid=121001759 ”