Marele Teatru La Fenice
Marele Teatru La Fenice | |
---|---|
Locație | |
Stat | Italia |
Locație | Veneția |
Adresă | Campo San Fantin, 1965 - 30124 |
Date tehnice | |
Tip | Teatru italian |
Groapa | sunt aici |
Capacitate | 1 000 de locuri |
Realizare | |
Constructie | Deschis în 1792, reconstruit în 1837 și 2003 |
Inaugurare | 16 mai 1792 |
Arhitect | Giannantonio Selva , Giovanni Battista Meduna , Tommaso Meduna și Aldo Rossi |
Proprietar | Veneția |
Site-ul oficial | |
Coordonate : 45 ° 26'01.32 "N 12 ° 20'02.04" E / 45.4337 ° N 12.3339 ° E
Gran Teatro La Fenice, situat în cartierul San Marco din Campo San Fantin, este acum cel mai mare teatru de operă din Veneția și unul dintre cele mai prestigioase din lume. În fiecare an a susținut tradiționalul Concert de Anul Nou . De două ori distrusă și reconstruită [1] , a fost locul unor sezoane importante de operă, simfonie și Festivalul internațional de muzică contemporană.
Teatrul a fost în secolul al XIX-lea acasă la numeroase premiere mondiale ale operelor lui Gioachino Rossini , Vincenzo Bellini , Gaetano Donizetti și Giuseppe Verdi .
Chiar și în secolul al XX-lea a fost mare atenția acordată muzicii contemporane, cu premiere mondiale ale lui Igor Stravinsky , Benjamin Britten , Sergei Prokofiev , Luigi Nono , Bruno Maderna , Karlheinz Stockhausen și Mauricio Kagel , Adriano Guarnieri , Luca Mosca și Claudio Ambrosini .
La prima Fenice: de la anunțul concursului din 1789 până la inaugurarea teatrului în 1792
La sfârșitul secolului al XVIII-lea, la Veneția erau active șapte teatre antice, două destinate dramaturgiei și alte muzici. Cel mai luxos a fost Teatrul San Benedetto , care se afla lângă Campo San Luca [2] . Promovat de familia Grimani în 1755, a fost ulterior vândut către Societatea Nobilă de cutii care, în urma unei înțelegeri judecătorești din 1787, a fost destituită și forțată să renunțe la teatru nobilului Venier , proprietarii terenului pe care se afla clădirea. Societatea a propus să construiască imediat una nouă și mai mare decât cea pierdută, care s-ar numi Gran Teatro La Fenice , după pasărea mitologică și nemuritoare, despre care vorbește Herodot în Poveștile sale, capabil să se ridice din propria cenușă, pentru a simboliza renașterea Companiei din propriile sale nenorociri.
„Societatea Nobilă a noului Teatru care va fi ridicată la Veneția asupra terenului cumpărat în districtele Sant'Angelo și Santa Maria Zobenigo și-a instruit președinții și adjuvanții să procure desene și modele” ... invitând „ambii arhitecți naționali să concureze decât străinii să propună forma unui teatru ... cel mai satisfăcător pentru ochiul și urechea spectatorilor ... ».
Așa se desfășoară concursul pentru ridicarea Teatrului La Fenice, publicat la 1 noiembrie 1789 , odată ce a depășit limitele unei legi sumptuare care stabilea la șapte numărul de săli de operație din hotărâre. În cele paisprezece articole din care a fost compus, documentul stabilea că construcția viitoare va trebui să prevadă cinci comenzi de cutii „care se numesc pepiano”, cu cel puțin 35 de cutii pentru fiecare comandă. O alegere clară a domeniului în favoarea „lojilor mici după obiceiul Italiei”, menită să obțină un rezultat care ar fi trebuit să ofere o mediere echitabilă între cele două caracteristici cerute în general unei săli de teatru, adică între excelența vizibilității și minunea acusticii.
S-a spus, soluție teatrală în conformitate cu tradiția italiană, deoarece s-au făcut alte alegeri în construcția teatrelor în secolul al XVIII-lea, de exemplu în Franța , unde sistemul de cutii deschise în galeriile încoronate era preferat de un semicircular sau ușor alungit. grajduri. Alegere tipic „locală”, mai ales că a recreat tipologia pieței italiene în spațiul teatral. Și, cu siguranță, într-o oarecare măsură, decizia cutiilor închise a fost, de asemenea, dezavantajoasă, dar justificată de imposibilitatea publicului din acel moment de a renunța la confortul infinit oferit de logiile separate, care au permis ca fiecare etapă să fie trăită ca propria casă , în care să fii singur. sau în companie, să mănânci sau să te joci, permițând cutiilor închise să repete, într-o porțiune din spațiul teatral privatizat, acea rețea de relații și comportamente tipice societății vremii.
De atunci, pe vremea aceea, drumul privilegiat de acces de-a lungul căruia participanții mergeau la teatrul care era apos, avizul îi îndemna pe designeri să se gândească la un aport de la Rio Menuo de cel puțin douăzeci de metri, măsurând telegondola , transportul către excelență. Având în vedere riscul extrem de incendiu pe care îl aveau toate teatrele vremii, din cauza materialelor în mare parte din lemn ale clădirilor și a pericolului sistemului de iluminat, Societatea Nobilă a solicitat „un anumit studio de la arhitecți”, promițând, în schimb, să recunoașteți meritul proiectului care, chiar și în prezența elementelor constructive în mod necesar „din material inflamabil, cum ar fi lemnul”, a făcut clădirea mai puțin expusă flăcărilor, datorită „reparațiilor gata și ușoare”. O anumită atenție a fost acordată și nevoilor celor care, din diverse motive, s-ar fi adunat în noul teatru, recomandându-le astfel arhitecților să gândească și să îmbunătățească structurile destinate utilizării celor care au gravitat în jurul scenei din motive de muncă , și asigurând creșterea ușurinței și liniștii spectatorilor prin facilitarea căilor de acces și, de ce nu, oprirea în locuri potrivite „pentru cafea și vânzarea de alte tipuri, inclusiv cele comestibile”.
Proiectele, a concluzionat anunțul, ar fi trebuit să fie prezentate în termen de patru luni, ulterior crescute la șase, iar arhitectului ales i s-ar fi acordat „un medalion de aur cântărind trei sute de paiete” în plus față de plata unui „salariu echitabil”. supraveghează lucrările de construcție a „unui teatru decent care corespunde în cele din urmă unei capitale în care Palladio , Sansovino , Sammicheli , Scamozzi și alte valentuomeni din secolul Bel au lăsat astfel de monumente ilustre”.
Studiile ilustrate au fost în total douăzeci și opt. Printre cei nouă concurenți, câștigătorul a fost arhitectul Giannantonio Selva , care a prezentat juriului o schemă de decorare în propriul model din lemn, încă păstrat. Din ea vedem cum a prevăzut să plaseze o cutie cu „ Apollo și muzele pentru a civiliza omenirea” pe fațada către canal, în timp ce cea de la San Fantin ar fi trebuit să fie împodobită cu scene „Apollo și Marsyas ” și „Orpheus tames Cerberus ". Potrivit proiectului, aceste panouri ar fi trebuit să fie produse în frescă, întrucât, așa cum a observat el în raportul către juri, „ar fi de dorit ca acest mod de pictură care aparține doar școlii venețiene să se întoarcă parțial și în afara fabricilor” . În ceea ce privește decorațiunile de tavan, modelul Selva optează pentru o structură simplă întrețesută care formează motive de pastilă, încadrată de o coroană vegetală luxuriantă.
Demolarea clădirilor care se aflau pe zona care va adăposti noua clădire a început în aprilie 1790 sub supravegherea lui Antonio Solari , iar lucrările au fost finalizate în aprilie 1792, permițând ca pe 16 mai, sărbătoarea Înălțării , teatrul a fost inaugurat oficial cu jocurile din Agrigento de Giovanni Paisiello libretul contelui Alessandro Pepoli cu James David , Gaspare Pacchierotti și Brigida Banti .
În seara de deschidere, reporterul Journal of Urban Veneta scrie despre decorarea Phoenixului ... ... are toate cerințele care sunt necesare efectului; claritatea culorilor, armonia, soliditatea și luminozitatea, lucruri greu de combinat, și care se reunesc admirabil în această lucrare ... ». Același cronicar subliniază că „... toate cele 174 de cutii care alcătuiesc acest Teatru sunt perfect asemănătoare ...”, transpunând idealul unui teatru republican în această egalitate arhitecturală.
„Transformarea napoleonică” și restaurările ulterioare: 1807-1835
În ianuarie 1807 are loc premiera mondială a The Cherusci Pavesi, în aprilie Știind cum să-și aleagă un soț demn care să iubească adevăratul amor pe Pavesi și Metamorfozarea lui Vincenzo Lavigna și în noiembrie a lui Fine chatter și fapte triste ale lui Mayr. Rămânând proprietatea Societăților care au construit în timpul dominației franceze, La Fenice și-a asumat în mod clar funcția de teatru de stat. Pentru a se potrivi după bunul lui Napoleon , a fost decis să decoreze camera în albastru și argintiu ca noul stil al Imperiului care se răspândea. Vizita a avut loc marți, 1 decembrie 1807 și în cinstea ilustrului invitat a fost interpretată cantata Judecata lui Jupiter Lauro Corniani Algarotti. O mare petrecere de dans a urmat joi următoare. Sala de teatru decorată somptuos, în mărturia bibliotecarului regal abatele Morelli „a prezentat apariția unui loc destinat refugiului personajelor de cel mai înalt calibru”.
În ianuarie 1808 are loc premiera mondială a Callirrhoe Farinelli și în aprilie sărbătoarea rozului Pavesi.
Pentru a remedia lipsa unei cutii regale, a fost construită o logie provizorie pentru a-l întâmpina pe împărat și abia în anul următor s-a gândit să-i dea lui Selva, care supraveghea deja pregătirile făcute pentru vizita din 1807, să proiecteze o structură fixă. special conceput pentru a găzdui suveranul. În același timp, sa decis continuarea cu o nouă decorare a camerei. Această transformare „Napoleon” asupra structurii Phoenix a fost precedată cu un an mai devreme de o operațiune desfășurată la La Scala din Milano, capitala Regatului Italiei . Și de la Milano, de fapt, împreună cu banii necesari lucrării (150.000 de lire italiene), și liniile directoare pentru „construcția scenei guvernamentale în Teatrul Fenice, ocupând șase cutii” și pentru noile decorațiuni.
La competiția, anunțată la 4 iunie 1808 de „ Academia de Arte Frumoase” , patru au fost proiecte care au fost examinate de comisie, ai cărei membri au reprezentat și Selva. Acesta din urmă a ales, încă din 28 iunie următor, desenele ornatistului Giuseppe Borsato prezentate cu deviza „nec audacia defuit, sed vires”, care, odată ce proiectul a fost aprobat de regele adjunct Eugenio Beauharnais, ar putea avea contractul semnat deja la 25 septembrie. Proiectul lui Borsato, în stil clar Empire, prevedea o structură cu compartimente geometrice regulate în jurul unui Triumf al lui Apollo pe carul înconjurat de corul muzelor. Un subiect, prin urmare, clar potrivit pentru un teatru și, în același timp, o aluzie ușor de recunoscut la noul puternic care, în cea mai bună tradiție barocă, a fost asimilat zeului solar. Scena centrală era înconjurată de zece medalioane cu capete gradate și, pe margine, patru reliefuri false care făceau aluzie la muzică, toate încadrate de o friză cu măști și pestoane susținute de fenix și genii. Alți pictori au colaborat la decor, care a fost finalizat la timp pentru a permite redeschiderea regulată la 26 decembrie 1808, ca „figuratori”. Dintre cele trei chemate de Borsato să lucreze, se pare că Giambattista Canal a lucrat frescă mai mare cu carul lui Apollo; Constantine Cedini a pictat o nouă perdea, în timp ce Pietro Moro ar fi însărcinat cu executarea unor reliefuri false. Cu un conținut ideologic net au fost, totuși, decorațiile loggiei imperiale făcute în mână lui Giovanni Carlo Bevilacqua , care a scris că a pictat ca un basorelief pe cei trei pereți și „Tempera Hercule ucigând„ Hidra ”și„ Hercule culegând recompensele în Grădina Hesperidelor „portretizând„ deasupra ușii un geniu militar într-un car tras de patru cai, încoronat de Fame și ghidat de zeul Marte ”. Acea logie pe care Selva a avut-o deja la 6 iulie 1808 a avut ocazia să precizeze că va fi „armonios împărțită în interior cu stâlpi, pătrate, sculpturi și patru oglinzi, toate decorate cu aur și lac ... Baldacchino și Stratul ... De catifea căptușită cu satin cu panglici bogate, franjuri și ciucuri de aur ».
Noua cabană imperială a trebuit să atragă atenția tuturor celor prezenți la seara de deschidere din 26 decembrie pentru premiera mondială a Întoarcerii lui Ulise a lui Mayr, devenind piesa centrală a sălii de teatru, mai ales de la decor, în funcție de alegerea gust neoclasic coerent care permitea și o limitare apreciabilă a cheltuielilor, oferea variații rafinate în monocrom. Cu toate acestea, ați câștigat favoarea sinceră a secretarului Academiei IR Antonio Diedo, care a numit-o „lucrare foarte valoroasă, împerecherea separat confortul și eleganța”, precum și aprecierea Klemens von Metternich care l-a onorat pe noul domn, el putând urmări seara din 16 decembrie 1822 pentru un spectacol pe care l-a numit „sans pareil” într-o logie care părea „minunat de frumoasă”.
Prima restaurare radicală a teatrului: 1825-1828
În 1825 a fost necesară o restaurare radicală având în vedere că „autoritățile guvernamentale - își exprimaseră - în mod repetat nemulțumirea față de starea indecentă în care decorul sălii teatrale era redus atât din cauza vremii, cât și a emanațiilor de fum ale lămpilor cu ulei”. Giuseppe Borsato, scenograful oficial al teatrului, este din nou responsabil de noile lucrări. Elementul cheie al camerei devine acum candelabrul mare atârnat de o boltă de pavilion. În loc de Apollo, autocarul Borsato descrie cele douăsprezece ore ale nopții, în timp ce parapetele cutiilor aleg decorațiuni monocrome care înfățișează frunze de acant , instrumente muzicale, festoane, măști, oameni buni. Inaugurarea noii săli a avut loc la 27 decembrie 1828.
De la incendiul din 13 decembrie 1836 la intervențiile din 1976
La 13 decembrie 1836, un incendiu, cauzat probabil de defectarea unei sobe, a distrus sala de teatru și teatrul. Teatrul s-a prăbușit, dar atriul și sălile apoliene au fost scutite de foc. Proprietarul companiei de teatru i-a comandat pe frații ingineri Tommaso și Giovan Battista Meduna pentru proiectul de reconstrucție a teatrului. Liniștit Orsi a lucrat la decorarea tavanului; lui Giuseppe Borsato, pe de altă parte, guvernul i-a încredințat decorarea cutiei regale. De asemenea, a refăcut stucul din atrium Selva de mâna lui Giambattista Lucchesi și Giambattista Negri, lăudat în unanimitate pentru rezultatul „stupendissimo” obținut prin înlocuirea scenelor cu fresce din secolul al XVIII-lea cu oglinzi și marmorini care pun în evidență arhitectura. O „... maiestuoasă scară de piatră cu balustrade laterale, chiar și în piatră ...” a dus la „... o sală mare, bogată, utilizată pentru academii muzicale și festivități .... Este camera decorată în pereți cu stâlpi corintici stuc, între care se introduc opt oglinzi a nouă plăci cu frunze pentru fiecare și cu un cadru din lemn aurit în jur ». O anumită intervenție a atins și fațada de pe Rio Menuo, unde grupuri de heruvimi monocromi erau frescați în cele șapte lunete ale porticului de Sebastiano Santi; în timp ce două tulpini erau așezate în vestibulul intrării pe uscat. O stânga, lucrare a lui Luigi Zandomeneghi , care îl înfățișează pe Carlo Goldoni ; cealaltă din dreapta, sculptată de Antonio Giaccarelli proiectată de Giambattista Meduna în omagiu pentru Selva, iar fațada sa și-a făcut apariția noul semn al Teatrului în aur și albastru. La 26 decembrie 1837 noul teatru a fost deschis plin de noi decorațiuni cu premiera mondială a lui Rosmunda în Ravenna a lui Joseph Lillo .
Evenimentele etapei imperiale: revoltele din 48, guvernul imperial austriac regal și Leul San Marco în 1946
Singurele intervenții înregistrate după reconstrucția din 1837 au vizat doar stadiul imperial în care răscoala populară din 48 a dorit abolirea acestuia ca simbol al opresiunii austriece. Cu toate acestea, cele șase cutii care au fost apoi construite în locul logiei imperiale, care l-au readus pe Phoenix la originile sale din secolul al XVIII-lea, au avut o viață efemeră. La 22 august 1849, de fapt, „când s-a întors guvernul regal imperial austriac, i s-a ordonat reconstruirea lojii în aceeași formă anterioară, iar lucrarea a fost efectuată în curând” de către Meduna. Acum bătrânul Giuseppe Borsato a fost chemat din nou pentru decorarea scenei imperiale. Proclamarea Republicii la 18 iunie 1946, monarhia emblemă a dispărut pentru a da loc Leului Sfântului Marcu . Construcția este cea care va fi distrusă la 29 ianuarie 1996 de un al doilea incendiu.
Restaurarea din 1854
Intervenția ulterioară asupra camerei Fenice a avut loc în 1854 și s-a datorat necesității restaurării tavanului, care a fost o ocazie de a continua cu o nouă decorație în conformitate cu estetica de atunci la modă. Pentru gustul predominant, toate deschise către cele mai diverse stiluri ale trecutului și către cele exotice, decorarea teatrului, marcată de canoane tardiv-neoclasice, trebuie să fi părut depășită până acum. Referindu-ne la un secol al optsprezecelea imaginar, Teatrul, restaurat din nou de Meduna, a fost legat de mitul unui timp trecut fericit și iremediabil, când Veneția putea fi încă numărată printre capitalele artei și culturii. Astfel, spectatorului care a intrat în ea, sala bogată a Teatrului ar putea oferi pentru o clipă iluzia de a retrăi acel trecut glorios și magnific, făcându-l să scape de realitatea unei crize profunde și a declinului pe care orașul a trăit-o în mod dramatic. Și teatrul care a fost inaugurat în decembrie 1854 a fost practic același care a fost pierdut în timpul ultimului incendiu recent: 29 ianuarie 1996.
Restaurarea din 1937
Doar câteva intervenții semnificative ale lui Lodovico Cadorin rămân de înregistrat între 1854 și 1859 în camerele etajului nobiliar și în stucurile scării care duceau la camerele apolliene, ale căror urme au fost dispersate în orice caz de restaurarea din 1937. al teatrului, el a încredințat renovarea inginerului Eugenio Miozzi, încredințându-i să facă clădirea mai potrivită noilor nevoi scenice și să o readucă la aspectul său neoclasic. Atriul a fost dublat. Pictorul Giuseppe Cherubini a restaurat decorațiunile sălii de teatru, camerele Apollinee și cortina sub direcția lui Nino Barbantini. Scena a devenit rotativă, a crescut în înălțime și a fost echipată cu mașini noi.
Intervențiile din 1865 până în 1976
O altă intervenție a avut loc în 1865 cu un an înainte de anexarea Veneției la Regatul Italiei , când al șaselea centenar de la nașterea lui Dante Alighieri a fost sărbătorit cu spirit risorgiment și, în scopuri de sărbătoare, pictorul Giacomo Casa a creat marea compoziție. care a văzut Italia în actul încoronării marelui poet în cornișa care împodobește tavanul; iar pereții șase picturi în tempera, frescă, cu tot atâtea scene din Divina Comedie . Două dintre acestea au fost ulterior înlocuite cu altele executate în tempera în 1867 de Antonio Ermolao Paoletti. În septembrie 1976, pereții și tavanul acestei camere, redenumită cameră Guidi, au întâmpinat lucrări ale pictorului venețian Virgilio Guidi , care a plecat să acopere episoadele dantesc.
În 1867 a venit primul Don Diego de 'Mendoza Giovanni Pacini cu Mario Tiberini și în 1903 a sfântului Francisc Ghin regizat de Rodolfo Ferrari cu Titta Ruffo în prezența regelui Vittorio Emanuele III și regina Elena a Muntenegrului .
De la incendiul din 29 ianuarie 1996 până la „renaștere”: lucrările de reconstrucție
La 29 ianuarie 1996, un atac incendiar devastator a distrus teatrul. Incendiul i-a angajat pe pompieri pe tot parcursul nopții. S-a decis reconstituirea teatrului istoric inspirat de deviza „așa cum era, unde a fost„ preluat de reconstrucția clopotniței Sf. Marcu . Imediat după incendiu, s-au efectuat toate intervențiile necesare pentru prevenirea și evitarea situațiilor periculoase pentru siguranța publică, cum ar fi sprijinirea pereților perimetrali. Abia după ce situl a fost eliberat din sechestru, începe îndepărtarea molozului, eliminată în aproximativ trei luni. Deja pe 6 februarie primele resurse financiare au fost alocate prin decret-lege și s-a stabilit figura comisarului delegat pentru reconstrucție. La 7 septembrie 1996 a fost publicată licitația la care au participat zece companii italiene și străine. După mai multe contestații, ATI Holzmann a primit contractul cu arhitectul Aldo Rossi . De la 14 (cu Die Weihe des Hauses de Beethoven, Simfonia psalmilor a lui Igor 'Fëdorovič Stravinskij și Te Deum de Antonio Caldara cu Patrizia Ciofi , Sonia Ganassi și Sara Mingardo dirijate de Riccardo Muti în prezența președintelui Republicii Italiene ) până la 21 decembrie 2003 a avut loc săptămâna inaugurală a teatrului.
Cei responsabili pentru incendiu au fost ulterior identificați și condamnați. Un antreprenor, Enrico Carella și vărul său și electricianul dependent Massimiliano Marchetti, împreună cu compania lor VIET lucrau la întreținerea teatrului și, pentru a evita o penalizare din cauza întârzierilor acumulate de compania lor, au decis să provoace un mic incendiu pentru provoacă o întârziere din cauza forței majore . Recunoscut vinovat printr-o hotărâre definitivă a Curții Supreme din 14 iulie 2003 [3] Carella și vărul său au fost condamnați la șapte și șase ani de închisoare . Marchetti a executat doi ani de închisoare și a uzufruì un rezultat al reducerii pedepselor rezultate din grațiere . Carella a dispărut fără urmă cu puțin timp în fața Curții de Casație și a devenit fugară și dorită de Digo și de „ Interpol ”. Prins la granița dintre Mexic și Belize în februarie 2007, a fost încarcerat într-o închisoare din Mexico City . După extrădarea sa, a rămas în închisoarea din Busto Arsizio până în mai 2007 timp de aproximativ 16 luni (în plus față de 224 de zile petrecute anterior în izolare în Padova ). Și el a consumat iertarea și apoi a fost încredințat centrului de reabilitare Castelsalus din Castello di Godego în regim de semi-libertate, cu pat în închisoare.
Vânzare Apollinee: restaurare și reconstrucție conservatoare
Partea anterioară a Teatrului, a cărei fațadă principală are vedere la Campo San Fantin, de unde are loc intrarea principală pentru spectatori, la parter conține atriul și foaierul, de unde, prin scara mare, ajungeți la Salonul Apollonian numit în mod corespunzător și sever deteriorat în incendiu: pentru ei a fost efectuată o intervenție conservatoare asupra părților reziduale și o reconstrucție filologică a celor rămase, cu utilizarea materialelor și tehnicilor tradiționale.
Proiectul de restaurare a decorului este definit ca un „act de dragoste față de fragmentele supraviețuitoare”: folosind aceleași cuvinte ale lui Aldo Rossi, astfel încât chiar și după intervenția de restaurare și integrare, o lectură a istoriei clădirii.
În mansardă, eliberată de vechea sa destinație ca laborator scenografic, a fost creată o nouă sală de expoziție deschisă publicului datorită noii scări exterioare de siguranță. Acest spațiu, unul dintre cele mai interesante din complexul teatral cu impresionantele sale ferme din lemn expuse, a fost reconstruit așa cum a fost și, datorită proporțiilor și arhitecturii sale, se pretează la realizarea evenimentelor culturale.
Sala de teatru: reconstrucție filologică
Sala teatrală distrusă complet de incendiu se caracterizează printr-o reconstrucție filologică bazată pe rigurosul „cum a fost, unde a fost”, cu întreținerea tuturor celor cinci niveluri de cutii, echipate cu același aparat decorativ din hârtie machiată și lemn tot pe baza unei cercetări fotografice minuțioase. Conceptul de ghidare a fost de a propune din nou camera originală în special în soluția sa tehnică specifică, bazată pe utilizarea predominantă a lemnului ales cu grijă și tratat cu expertiză pentru a obține cele mai bune performanțe acustice. Proiectul a dat naștere și restaurării accesului original la teatru de la așa-numita „intrare a apei” din pârâul care dă spre teatru. Acest acces, dorit inițial de Selva, nu a mai fost folosit de-a lungul timpului de către spectatori. În planul sottoplatea sunt obținute niște săli de repetiții pentru muzicieni care permit accesul membrilor orchestrei la groapa orchestrei fără a interfera cu sala. Modificarea sistemului de cale de evacuare, precum și adaptarea facilităților, au făcut posibilă creșterea numărului de spectatori admisibili de la 840, înainte de incendiu, la noile 1.000 de locuri.
Turnul scenic: reconstrucția și construcția unei noi mașini de scenă
Și el a fost devastat de incendiul din 1996, iar volumul său arhitectural este legat de configurația anterioară. Noua mașină de scenă, complet renovată în vederea îmbunătățirii caracteristicilor tehnologice ale teatrului, colaborează cu structurile de perete și a fost proiectată în același timp cu aripa de nord pentru a permite utilizarea maximă a scenei și a camerelor adiacente potrivite pentru adăpostirea scene. In tale ottica è stato realizzato un nuovo palcoscenico laterale che potrà traslare sul principale, ottenuto grazie alla demolizione dei preesistenti arconi ad ogiva che delimitavano lo spazio scenico.
Ala Nord (camerini e servizi)
È il corrispondente nucleo edilizio addossato al teatro vero e proprio, anch'esso danneggiato nell'incendio per il quale è possibile una maggiore libertà di progettazione in mancanza di strutture storiche di rilievo. Fin dai tempi del Selva e poi nelle successive modificazioni e ampliamenti del teatro dovuti al Meduna, al Cadorin ed infine al Miozzi, questa parte di edificio ha da sempre interagito con la zona del palcoscenico ed ha progressivamente occupato l'antico sedime della corte Lavezzera. Sono stati completamente ridisegnati i servizi teatrali tenendo conto delle esigenze funzionali del teatro stesso (spogliatoi, camerini, sale prova) razionalizzando ed adeguando alle norme vigenti scale di sicurezza ed i sistemi di risalita in generale.
Ala Sud (uffici e 'Sala Rossi')
Anch'essa danneggiata nell'incendio, questa porzione del complesso teatrale contiene, oltre agli uffici gestionali del Teatro, riposizionati ed organizzati, il segno architettonico più forte nella ricostruzione: la Sala Nuova, ora chiamata Sala Rossi. Tale sala è composta di una zona in piano per l'orchestra, e di un ballatoio a gradoni per i coristi o per il pubblico durante l'esecuzione di concerti da camera o conferenze, è caratterizzata dalla quinta scenografica interna che riproduce un frammento della Basilica Palladiana di Vicenza; utilizzata longitudinalmente ripropone, per il coro e l'orchestra, la medesima posizione del palcoscenico nella sala teatrale ed è stata progettata con l'obiettivo di rendere la medesima acustica della sala teatrale. Nel contempo la Sala Nuova può essere usata autonomamente con accesso dalla calle prospiciente il Rio de la Fenice, ove possono avere luogo anche concerti da camera e conferenze, ampliando così le funzionalità della Fenice, e diventando quindi un altro importante polo delle attività del corpo teatrale al servizio della città.
Durante i lavori, le rappresentazioni dell'ente lirico veneziano hanno avuto luogo al Palafenice, una struttura provvisoria appositamente creata al Tronchetto , e al Teatro Malibran .
La settimana inaugurale: 14-21 dicembre 2003
Per festeggiare la riapertura del teatro, la Fondazione Teatro La Fenice ed il Comune di Venezia, assieme alla Regione del Veneto, presentarono una settimana di eventi musicali nella nuova Fenice. Alla presenza, in palco reale, del Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi ed in diretta televisiva, Riccardo Muti aprì la Settimana Inaugurale nel ricostruito Teatro La Fenice il 14 dicembre 2003, con l'Orchestra e il Coro del Teatro La Fenice [4] .
Il concerto si avviò con una pagina dal significato beneaugurante: La consacrazione della casa di Ludwig van Beethoven , cui seguì un programma improntato alla tradizione della civiltà musicale veneziana: di Igor' Fëdorovič Stravinskij , compositore che riposa nel cimitero dell' Isola di San Michele , la Sinfonia di Salmi , seguita dal Te Deum di Antonio Caldara , compositore veneziano e protagonista della vita artistica della città lagunare fra Sei e Settecento; infine “Tre Marce Sinfoniche” di Richard Wagner , legatissimo a Venezia per avervi soggiornato varie volte e per avervi creato il secondo atto di Tristan und Isolde e parte di Parsifal oltre che diretto una sua sinfonia giovanile nel 1882 alle Sale Apollinee della Fenice. Il 15 dicembre la Fenice ospitò un concerto della Philharmonia Orchestra di Londra diretta da Christian Thielemann . Ancora Richard Wagner nella seconda serata che aprì col Preludio dell'atto primo di Lohengrin , seguito dall' Intermezzo di Manon Lescaut di Giacomo Puccini . Quindi ancora Wagner col Vorspiel und Liebestod da Tristan und Isolde . Conclusero la serata i poemi sinfonici Tod und Verklärung ( Morte e Trasfigurazione ) e Till Eulenspiegels lustige Streiche ( I tiri burloni di Till Eulenspiegel ), entrambi di Richard Strauss . Si deve alla volontà di Luciano Berio , scomparso il 27 maggio 2003, la partecipazione alla terza serata della Settimana Inaugurale, mercoledì 17 dicembre, dell'Orchestra e del Coro dell'Accademia Nazionale Santa Cecilia di Roma e del Coro di Voci Bianche Aureliano, che, diretti da Myung-Whun Chung , eseguirono la Sinfonia n. 3 di Gustav Mahler . Ouverture in prima assoluta, lavoro scritto per l'occasione dal giovane compositore catanese Emanuele Casale , giovedì 18 dicembre. L'Orchestra e il Coro del Teatro La Fenice, diretti da Marcello Viotti , quindi proposero un omaggio al compositore e direttore d'orchestra veneziano Giuseppe Sinopoli , con l'esecuzione di Lou Salomè Suite n. 2. A conclusione della serata, Viotti dirige la Messe Solennelle di Gioachino Rossini . Il 19 dicembre, il palcoscenico del Teatro La Fenice accolse Elton John . Per la prima volta a Venezia, i Wiener Philharmoniker , diretti da Mariss Jansons , furono i protagonisti del concerto del 20 dicembre, con l'esecuzione dell' ouverture de Euryanthe di Carl Maria von Weber , cui seguì la Sinfonia n. 2 di Robert Schumann ed i Quadri da un'esposizione di Modest Petrovič Musorgskij . La Settimana Inaugurale si chiuse il 21 dicembre con l' Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo diretta da Yuri Temirkanove la Sinfonia n. 4 di Pëtr Il'ic Cajkovskij seguita da Le sacre du printemps di Igor Stravinskij.
A partire dal 1991 si tiene il concorso pianistico nazionale "Premio Venezia" rivolto alla promozione di giovani talenti artistici.
Dal 1º gennaio 2004 , per festeggiare la riedificazione del teatro, La Fenice ospita il Concerto di Capodanno durante il quale vengono eseguite arie e brani d'opera. Il Concerto, giunto alla sua X edizione, è trasmesso in diretta dalla Rai che ha poi venduto i diritti alle tv di Francia, Germania, Svizzera, Austria e Albania. In differita viene trasmesso anche in Giappone e nell'intera America Latina. Ogni anno il concerto termina col brindisi della Traviata di Giuseppe Verdi , « Libiamo ne' lieti calici ».
Cronologia
1787 La Nobile Società, proprietaria del teatro San Benedetto, decide di costruirne uno di nuovo a San Fantin.
1º novembre 1789 Così recita il bando di concorso per la costruzione del Gran Teatro La Fenice. Giannantonio Selva è il vincitore.
16 maggio 1792 Il nuovo teatro del Selva viene ufficialmente inaugurato.
1º dicembre 1807 Si costruisce una loggia provvisoria per accogliere Napoleone in visita a Venezia.
4 giugno 1808 Si stabilisce di procedere ad una nuova decorazione della sala. Il concorso, bandito dall'Accademia di Belle Arti, viene vinto da Giuseppe Borsato.
26 dicembre 1808 Viene inaugurata la nuova loggia imperiale, fulcro della sala teatrale.
1825-1828 Si rende necessario un restauro radicale. Ad essere incaricato dei nuovi lavori è ancora una volta Giuseppe Borsato, scenografo ufficiale del teatro. Elemento cardine della sala diviene ora il grande lampadario appeso ad una volta a padiglione. Al posto del cocchio di Apollo, Borsato raffigura le dodici ore della notte, mentre per i parapetti dei palchi sceglie decorazioni monocrome raffiguranti foglie di acanto, strumenti musicali, festoni, maschere, genietti. L'inaugurazione della nuova sala avviene il 27 dicembre 1828.
13 dicembre 1836 Primo incendio
1837 I fratelli ingegneri Tommaso e Giovan Battista Meduna per il progetto della ricostruzione del teatro.
1844 L'illuminazione a olio del teatro è sostituita con un nuovo impianto a gas.
1848 La loggia imperiale, in seguito ai motti patriottici, viene distrutta e sostituita con palchetti.
1849 Il governo austriaco, stabilitosi alla guida della città, incarica i fratelli Meduna di ricostruire la loggia imperiale.
1853 Viene bandito per due volte il concorso per la nuova decorazione della sala. Il progetto prescelto è ancora quello di Giovan Battista Meduna. La realizzazione è quella che verrà distrutta il 29 gennaio 1996 da un secondo incendio.
1865 Nel quarto centenario della nascita di Dante una delle sale Apollinee è decorata con episodi danteschi del pittore Giacomo Casa.
1866 Dopo l'annessione di Venezia all'Italia, la loggia imperiale del teatro è trasformata in palco reale collocando al centro del fastigio lo stemma sabaudo con la prima assoluta della cantata Venezia liberata al suo re di Antonio Buzzolla alla presenza di Vittorio Emanuele II di Savoia .
1876 La società proprietaria del teatro si scioglie.
1892 Introduzione dell'illuminazione elettrica nel teatro. Il teatro La Fenice assume la veste giuridica di ente morale.
1904 Per aumentare i posti del teatro vengono trasformati in galleria i settori laterali del 30 ordine di palchi.
1937 Il Comune, divenuto proprietario del teatro, ne affida il rinnovamento all'ingegnere Eugenio Miozzi, incaricandolo di rendere lo stabile più consono alle nuove esigenze sceniche e di riportarlo al suo aspetto neoclassico. L'atrio viene raddoppiato. Il pittore Giuseppe Cherubini restaura le decorazioni della sala teatrale, delle sale Apollinee e il sipario sotto le direttive di Nino Barbantini. La scena diviene girevole, aumenta in altezza e viene attrezzata con nuove macchine.
1938 Viene inaugurata la nuova Fenice del Miozzi.
1946 Con la proclamazione della Repubblica, lo stemma sabaudo sul fastigio del palco reale viene sostituito dal simbolo del leone di San Marco.
1976 È inaugurata la nuova sala Guidi, già sala Dante, al primo piano delle sale Apollinee.
1991 Viene lanciato il concorso pianistico nazionale "Premio Venezia"
29 gennaio 1996 Il teatro brucia per la seconda volta.
14-21 dicembre 2003: settimana inaugurale La settimana inaugurale ha inizio domenica 14 dicembre, con un concerto eseguito dall'Orchestra e dal Coro del Teatro La Fenice diretti dal maestro Riccardo Muti .
Sovrintendenti
- 1937-1940: Goffredo Petrassi
- 1940-1946: Mario Corti
- 1946-1947: Dante Ferranti
- 1947-1952: Luigi Cattozzo
- 1952-1955: Pino di Valmarana
- 1955-1959: Virgilio Mortari
- 1959-1973: Floris Luigi Ammannati
- 1975-1978: Gianmario Vianello
- 1980-1987: Lamberto Trezzini
- luglio 1987-1988: Giuseppe La Monaca
- 1989-1992: Lorenzo Jorio
- 1993-1997: Gianfranco Pontel
- 1997-2000: Mario Messinis
- 2001-2010: Giampaolo Vianello
- 2010 -2017: Cristiano Chiarot
- 2017-: Fortunato Ortombina
Direttori artistici
- 1967-1974: Mario Labroca
- 1975-1977: Sylvano Bussotti
- 1977-1978: Eugenio Bagnoli
- 1979 (in qualità di consulente musicale): Ettore Gracis
- 1980-1987: Italo Gomez
- ottobre 1987-giugno 1989: Gianni Tangucci
- 1990-31 ottobre 1992: John Fisher
- 1993-1995: Francesco Siciliani
- 1997-2000: Paolo Pinamonti
- 2003-2006: Sergio Segalini
- 2007-: Fortunato Ortombina
Direttori musicali
- 1947-1949: Nino Sanzogno
- 1969-1971: Ettore Gracis
- 1976: Eugenio Bagnoli
- 1978-1983: Zoltán Peskó
- 1984-1987: Eliahu Inbal
- 1990-1993: Vjekoslav Šutej
- 1995-2001: Isaac Karabtchevsky
- 2002-2005: Marcello Viotti
- 2007-2010: Eliahu Inbal
- 2011-2014: Diego Matheuz
Direttori del Coro
- 1938: Costantino Costantini e Ferruccio Milani
- 1939-1944: Sante Zanon
- 1944-1945: Sante Zanon e Antonio Zennaro
- 1945-1964: Sante Zanon
- 1964-1974: Corrado Mirandola
- 1975: Ferruccio Lozer, Giuseppe De Donà e Aldo Danieli
- 1976-1977: Aldo Danieli
- 1977-1978: Aldo Danieli e Giuseppe De Donà
- 1979-1986: Aldo Danieli
- 1987-1991: Ferruccio Lozer
- 1992: Marco Ghiglione
- 1993: Giulio Bertola, Vittorio Sicuri
- 1994-2001: Giovanni Andreoli
- 2002: Guillaume Tourniaire
- 2003-2004: Piero Monti
- 2005-2007: Emanuela Di Pietro
- 2008-: Claudio Marino Moretti
Prime assolute
- 1792 I Giuochi d'Agrigento di Giovanni Paisiello con Giacomo David , Gaspare Pacchierotti e Brigida Banti per l'inaugurazione del Teatro
- 1792 Tarara o sia La virtù premiata di Francesco Bianchi
- 1793 Ines de Castro di Giuseppe Giordani
- 1793 Tito e Berenice di Sebastiano Nasolini con Girolamo Crescentini
- 1793 Apelle di Nicola Antonio Zingarelli
- 1793 Virginia di Felice Alessandri
- 1794 Saffo di Giovanni Simone Mayr
- 1794 Achille in Sciro di Marcello Bernardini con Luigi Marchesi
- 1794 Il conte di Saldagna di Nicola Antonio Zingarelli
- 1795 Artaserse di Giuseppe Nicolini
- 1797 Gli Orazi ei Curiazi di Domenico Cimarosa
- 1801 Artemisia di Domenico Cimarosa
- 1813 Tancredi di Gioachino Rossini
- 1814 Sigismondo di Gioachino Rossini
- 1815 Euristea di Carlo Coccia
- 1815 Alma Diva in questo giorno di Giuseppe Nicolini
- 1815 Il vero eroismo ossia Adria serenata di Giuseppe Farinelli con Domenico Donzelli
- 1815 Zoraida di Giuseppe Farinelli con Giovanni David
- 1816 I baccanali di Roma di Pietro Generali
- 1816 Le Danaidi romane di Stefano Pavesi
- 1817 L'ira d'Achille di Francesco Basili
- 1817 Lanassa di Johann Simon Mayr con Nicola Tacchinardi
- 1818 L'orfana egiziana di Francesco Basili
- 1818 Elisabetta in Derbyshire ossia Il castello di Fotheringhay di Michele Carafa
- 1819 Clemenza d'Entragues di Vittorio Trento
- 1819 Il sacrifizio d'Epito di Michele Carafa
- 1820 La conquista di Granata di Giuseppe Nicolini con Giuditta Pasta
- 1821 Arminio ossia L'eroe germano di Stefano Pavesi
- 1821 Andronico di Saverio Mercadante
- 1822 Tebaldo e Isolina di Francesco Morlacchi con Giovanni Battista Velluti
- 1823 Semiramide di Gioachino Rossini
- 1823 Egilda di Provenza di Stefano Pavesi con Henriette Méric-Lalande , Brigida Lorenzani e Giovanni Battista Velluti
- 1824 Ilda d'Avenel di Francesco Morlacchi
- 1824 Il crociato in Egitto di Giacomo Meyerbeer
- 1824 Alcibiade di Giacomo Cordella con Antonio Tamburini
- 1824 Ardano e Dartula di Stefano Pavesi
- 1825 Erode di Mercadante con Ester Mombelli e Domenico Cosselli
- 1826 Il paria di Michele Carafa
- 1826 Caritea, regina di Spagna di Saverio Mercadante
- 1827 Giovanna d'Arco di Nicola Vaccai con Adelaide Tosi
- 1827 Gastone di Foix di Giuseppe Persiani con Carolina Bassi
- 1828 I saraceni in Sicilia ovvero Eufemio di Messina di Francesco Morlacchi
- 1828 Francesca da Rimini di Pietro Generali con Giuditta Grisi , Marietta Brambilla e Giovanni Battista Verger
- 1829 Rosmonda d'Inghilterra di Carlo Coccia
- 1829 Costantino in Arles di Giuseppe Persiani
- 1830 I Capuleti ei Montecchi di Vincenzo Bellini
- 1831 Fenella ossia La muta di Portici di Stefano Pavesi
- 1831 Beniowski di Pietro Generali
- 1832 Ivanhoe di Giovanni Pacini con Domenico Reina
- 1833 Beatrice di Tenda di Vincenzo Bellini
- 1834 Emma d'Antiochia di Saverio Mercadante con Giovanni Orazio Cartagenova ed Eugenia Tadolini
- 1835 Carlo di Borgogna di Giovanni Pacini
- 1836 Belisario di Gaetano Donizetti
- 1837 Pia de' Tolomei di Gaetano Donizetti (spostata al Teatro Apollo, oggi Teatro stabile del Veneto Carlo Goldoni per l'incendio della Fenice)
- 1838 Maria de Rudenz di Gaetano Donizetti
- 1838 Le due illustri rivali di Saverio Mercadante
- 1839 La sposa di Messina di Vaccai con Napoleone Moriani
- 1840 La solitaria delle Asturie di Saverio Mercadante
- 1841 Margherita di York di Alessandro Nini
- 1842 Il duca d'Alba di Giovanni Pacini
- 1844 Ernani di Giuseppe Verdi
- 1845 Lorenzino de' Medici di Giovanni Pacini
- 1846 La sposa d'Abido di Giuseppe Luci Poniatowski con Ignazio Marini e Carlo Guasco
- 1846 Attila di Giuseppe Verdi
- 1846 Alberigo da Romano di Francesco Malipiero
- 1847 Griselda di Federico Ricci (compositore)
- 1848 Amleto di Antonio Buzzolla con Felice Varesi
- 1848 Allan Cameron di Giovanni Pacini
- 1850 Elisabetta di Valois di Antonio Buzzolla con Raffaele Mirate
- 1851 Fernando Cortez di Francesco Malipiero con Teresa Brambilla
- 1851 La regina di Leone ovvero Una legge spagnola di Angelo Villanis
- 1851 Rigoletto di Giuseppe Verdi
- 1853 La traviata di Giuseppe Verdi
- 1854 La punizione di Giovanni Pacini
- 1855 L'ebreo di Giuseppe Apolloni
- 1856 Pietro D'Abano (opera) di Giuseppe Apolloni
- 1857 Simon Boccanegra di Giuseppe Verdi
- 1858 Vasconcello di Angelo Villanis
- 1859 Una notte di festa di Angelo Villanis
- 1880 Cola di Rienzo di Luigi Ricci-Stolz
- 1882 Margherita di Ciro Pinsuti
- 1887 Re Nala di Antonio Smareglia
- 1897 La bohème di Ruggero Leoncavallo
- 1898 La trasfigurazione di Nostro Signore Gesù Cristo di don Lorenzo Perosi con Giuseppe Kaschmann
- 1898 La resurrezione di Lazzaro di Lorenzo Perosi
- 1900 Cenerentola di Ermanno Wolf-Ferrari
- 1901 Le maschere di Pietro Mascagni
- 1905 La vita nuova di Ermanno Wolf-Ferrari con Giuseppe Pacini
- 1907 Il pane altrui di Giacomo Orefice diretta da Tullio Serafin
- 1911 La leggenda del lago di Vittore Veneziani
- 1921 Il mistero di Domenico Monleone con Aureliano Pertile e Mariano Stabile (cantante)
- 1925 Gli amanti sposi di Ermanno Wolf-Ferrari
- 1926 La mandragola di Mario Castelnuovo-Tedesco
- 1932 Concerto per due pianoforti e orchestra di Francis Poulenc
- 1936 Lamento d'Arianna di Goffredo Petrassi
- 1937 Suite provençale di Darius Milhaud
- 1938 Bachianas brasileiras n. 2 di Heitor Villa-Lobos diretta da Dimitri Mitropoulos
- 1938 Nobilissima visione di Paul Hindemith
- 1939 Re Hassan di Giorgio Federico Ghedini diretta da Fernando Previtali con Cloe Elmo , Giovanni Voyer e Tancredi Pasero
- 1941 Coro di morti di Goffredo Petrassi ed Invenzioni di Giorgio Federico Ghedini con Antonio Janigro
- 1947 Concerto per pianoforte e orchestra di Giorgio Federico Ghedini con Pietro Scarpini
- 1947 La collina di Mario Peragallo diretta da Antonio Pedrotti
- 1948 Marsia di Luigi Dallapiccola diretta da Igor Markevich
- 1948 L'incubo di Riccardo Nielsen diretto da Guido Cantelli con Piero Guelfi
- 1948 Concerto per 2 pianoforti, percussioni e 2 arpe di Bruno Maderna
- 1949 Sonata in mi maggiore per violoncello e pianoforte di Paul Hindemith con Enrico Mainardi
- 1949 Billy Budd di Giorgio Federico Ghedini con Antonio Crast , Angelo Mercuriali , Raffaele Arié , Gino Penno , Renato Capecchi ed Enrico Campi per la regia di Corrado Pavolini con scene e costumi di Renato Guttuso
- 1949 Musique pour orchestre di Alexandre Tansman diretta da Rafael Kubelík
- 1949 La Sena festeggiante e Beatus vir di Antonio Vivaldi dirette da Angelo Ephrikian
- 1950 Canzoni di beni perduti di Ildebrando Pizzetti
- 1950 Concerto n. 2 per pianoforte, ottoni e archi di Antonio Cece con Armando Renzi diretto da Paul Klecki
- 1950 Concerto per viola e orchestra di Béla Bartók con William Primrose
- 1950 Sinfonia n. 4 "In onore della Resistenza" di Mario Zafred e Concerto per pianoforte e orchestra di Mario Peragallo con Arturo Benedetti Michelangeli dirette da Carlo Maria Giulini
- 1950 Suite op.300 per 2 pianoforti e orchestra di Darius Milhaud e Sette aspetti di una serie dodecafonica di Wladimir Vogel dirette da Hermann Scherchen
- 1951 La carriera di un libertino di Igor' Fëdorovič Stravinskij
- 1952 Concertino per archi, ottoni e timpani di Franco Donatoni , Fantasia per orchestra di Mario Peragallo e Tartiniana di Luigi Dallapiccola
- 1952 Concerto per clavicembalo e piccola orchestra di Frank Martin
- 1953 Una partita a pugni di Vieri Tosatti diretta da Nino Sanzogno con Agostino Lazzari e Rolando Panerai
- 1953 Elegia-capriccio di Gian Francesco Malipiero
- 1954 Serenade dal «Convito di Platone» di Leonard Bernstein e della Sinfonia n. 4 "Sinfonia breve" di Bruno Bettinelli con Isaac Stern dirette da Bernstein
- 1954 The Turn of the Screw di Benjamin Britten
- 1954 Concerto per arpa e orchestra op. 323 di Darius Milhaud con Nicanor Zabaleta , Improvvisazione n. 2 per orchestra di Bruno Maderna e Concerto: Portrait of Roger Baker di Virgil Thomson
- 1955 Concerto per orchestra di Alexandre Tansman, Sinfonia n. 3 "INR. di Henri Sauguet e Fantasia concertante di Gian Francesco Malipiero con Arthur Grumiaux diretti da Franz André
- 1955 L'angelo di fuoco di Sergej Prokof'ev con Rolando Panerai, Mario Carlin , Gino Del Signore ed Enrico Campi
- 1955 Variazioni concertanti sopra una serie di dodici suoni dal Don Giovanni di Mozart di Roman Vlad ed In memoriam di Mario Peragallo con Franco Caracciolo (direttore d'orchestra)
- 1955 L'organo di bambù di Ennio Porrino con Oralia Domínguez
- 1956 Épithalame di André Jolivet e Te Deum à la mémoire de Serge Koussevitzky di Henry Barraud diretti da Marcel Couraud
- 1957 Notturno di canti e balli di Gian Francesco Malipiero
- 1958 Concerto n. 5 per pianoforte e orchestra di Gian Francesco Malipiero e Quartetto per archi di Goffredo Petrassi con Mario Rossi (direttore d'orchestra)
- 1959 Lo scoiattolo in gamba di Nino Rota diretta da Ettore Gracis
- 1959 Allez-hop! di Luciano Berio con Cathy Berberian
- 1959 Il circo Max di Gino Negri con Florindo Andreolli , Renato Capecchi , Paola Borboni , Laura Efrikian , Nino Castelnuovo e Giancarlo Cobelli
- 1960 Dialoghi di Luigi Dallapiccola con Gaspar Cassadó
- 1960 Ideogrammi n. 2 di Aldo Clementi
- 1961 Intolleranza 1960 di Luigi Nono
- 1961 Fonogrammi di Krzysztof Penderecki e Concerto per contrabbasso, fiati e percussioni di Firmino Sifonia
- 1961 Mondi celesti e infernali di Gian Francesco Malipiero con Magda Olivero , Mario Basiola , Florindo Andreolli ed Angelo Nosotti
- 1962 Rappresentazione e festa di Carnasciale e della Quaresima di Gian Francesco Malipiero con Wladimiro Ganzarolli
- 1962 Honeyrêves di Bruno Maderna con Severino Gazzelloni
- 1963 Quintetto con pianoforte n. 3 op. 40 di Alberto Ginastera
- 1964 Hyperion di Bruno Maderna
- 1964 Don Chisciotte di Giacomo Manzoni
- 1964 Variante B di Aldo Clementi diretta da Daniele Paris
- 1964 La fabbrica illuminata di Luigi Nono
- 1965 Esercizi per 23 fiati di Ivan Vandor e Divertimento n. 2 per archi di Franco Donatoni
- 1965 Mixage di Paolo Renosto con Gazzelloni e Bruno Canino
- 1966 Le metamorfosi di Bonaventura di Gian Francesco Malipiero con Scipio Colombo ed Ugo Benelli
- 1966 Reticolo: 11 di Aldo Clementi e Quintetto di Francesco Pennisi
- 1966 A floresta é jovem e cheja de vida di Luigi Nono
- 1966 Chorus per flauto solo di Giorgio Gaslini
- 1967 Epifanie di Luciano Berio
- 1967 Souvenir di Franco Donatoni e Musica notturna di Giacomo Manzoni
- 1967 Ancora odono i colli di Sylvano Bussotti
- 1968 Concerto n. 2 per oboe e orchestra di Maderna
- 1968 Sequenze di Armando Gentilucci
- 1968 Fossile di Pennisi
- 1969 Concerto per violino e orchestra di Maderna e Forma di Renosto
- 1969 Ancora di Salvatore Sciarrino e The Rara Requiem di Sylvano Bussotti
- 1970 Don Tartufo Bacchettone di Gian Francesco Malipiero
- 1970 Da a da da di Salvatore Sciarrino
- 1971 Doubles II di Franco Donatoni
- 1971 Pupazzetti di Alfredo Casella
- 1971 The viola in my life IV di Morton Feldman
- 1971 Opus Daleth per orchestra di Giuseppe Sinopoli
- 1972 Lorenzaccio di Sylvano Bussotti
- 1972 Sezioni e To Earle Two di Franco Donatoni
- 1972 Hölderlin di Giacomo Manzoni
- 1976 Firecycle Beta per orchestra di Brian Ferneyhough diretta da Zoltán Peskó
- 1976 Sinfonia in 4 tempi di Fabio Vacchi e Tombeau d'amour di Giuseppe Sinopoli
- 1976 Quintettino n. 1 per clarinetto e quartetto d'archi di Salvatore Sciarrino
- 1977 Blaubart di Camillo Togni
- 1979 Kindertotenlied di Salvatore Sciarrino e Modulor di Giacomo Manzoni dirette da Gianluigi Gelmetti
- 1979 Nidi di Franco Donatoni
- 1979 Ballade , Scherzo e Continuo di Fabio Vacchi
- 1979 L'orologio di Arcevia di Clementi diretta da Roberto Abbado
- 1981 Es di Aldo Clementi diretta da Zoltán Peskó
- 1981 Quartetto per archi di Gilberto Cappelli
- 1981 La masque du Lord di Niccolò Castiglioni
- 1981 Fili e The Heart's Eye di Franco Donatoni
- 1981 Con minime ali di Paolo Ugoletti
- 1981 Riferimento A di Aurelio Samorì
- 1981 Oberon, the Fairy Prince di Niccolò Castiglioni
- 1981 Le Bal Mirò, l'uccello luce di Sylvano Bussotti
- 1982 Quando stanno morendo di Luigi Nono
- 1983 In cauda di Franco Donatoni
- 1984 Prometeo (prima versione) di Luigi Nono
- 1985 Traiettoria di Marco Stroppa
- 1985 Assai di Pascal Dusapin
- 1985 Lo spazio inverso per flauto, clarinetto, celesta, violino e violoncello di Salvatore Sciarrino diretto da Claudio Ambrosini
- 1985 Studio per il finale del Doktor Faustus di Giacomo Manzoni
- 2001 Entführung im Konzertsaal ( Il rapimento ) di Mauricio Kagel
- 2002 Medea di Adriano Guarnieri
- 2007 Signor Goldoni di Luca Mosca
- 2009 Requiem di Bruno Maderna diretto da Riccardo Chailly
- 2010 Il killer di parole di Claudio Ambrosini
- 2016 Aquagranda di Filippo Perocco (su un libretto di Roberto Bianchin e Luigi Cerantola)
Discografia parziale
- Bellini: I Capuleti ei Montecchi - Bruno Campanella / Katia Ricciarelli , 2011 Nuova Era
- Bizet: Les Pecheurs de Perles - Marcello Viotti /Annick Massis/Teatro La Fenice Orchestra & Chorus/Luigi De Donato, 2004 Dynamic
- Donizetti: Belisario - Giuseppe Taddei / Leyla Gencer / Nicola Zaccaria /Mirna Pecile/Umberto Grilli/Bruno Sebastian/Rina Pallini/Giovanni Antonini/Augusto Veronese/Alberto Carusi/Teatro La Fenice Orchestra & Chorus/ Gianandrea Gavazzeni , Opera d'Oro
- Handel: Rinaldo - Natale De Carolis / Carlo Colombara / Marilyn Horne /Christine Weidinger/John Fisher/ Ernesto Palacio /Teatro La Fenice Orchestra/Fabio Tartari/ Cecilia Gasdia /Caterina Calvi/Cosetta Tosetti, 2008 Nuova Era
- Leoncavallo: La Boheme - Pietro Spagnoli / Bruno Praticò /Lucia Mazzaria/Cinzia De Mola/Jan Latham-Koenig/Jonathan Summers/ Mario Malagnini /Teatro La Fenice Orchestra & Chorus/Martha Senn/Silvano Pagliuca/Romano Emili/Giampaolo Grazioli, 2008 Nuova Era
- Mahler: Das Lied von der Erde - Teatro La Fenice Orchestra/ Lorin Maazel /Christine Mayer/Richard Lewis, IDIS
- Massenet: Thaïs - Eva Mei / Michele Pertusi /Marcello Viotti/Teatro La Fenice Orchestra, 2003 Dynamic
- Massenet: Le Roi de Lahore - Ana Maria Sanchez/Marcello Viotti/Teatro La Fenice Orchestra, 2005 Dynamic
- Mozart: Lucio Silla - Roberto Sacca/Teatro La Fenice Orchestra/Tomáš Netopil, 2006 Dynamic
- Strauss: Daphne - Roberto Sacca/ June Anderson /Birgit Remmert/Liesl Odenweller/Teatro La Fenice Orchestra & Chorus/Scott Mac Allister/Stefan Anton Reck, 2005 Dynamic
- Verdi: Luisa Miller - Darina Takova/Maurizio Benini/Giuseppe Sabbatini/Teatro La Fenice Orchestra & Chorus, 2006 Dynamic
DVD parziale
- BELLINI: La Sonnambula (2012) - Giovanni Battista Parodi/ Jessica Pratt /Shalva Mukeria/Gabriele Ferro, C Major/Naxos
- DONIZETTI: Maria Stuarda (2009) - Fiorenza Cedolins / Sonia Ganassi /José Bros/Mirco Palazzi/Marco Caria/Fabrizio Maria Carminati, C Major/Naxos
- PUCCINI: La Rondine (2008) - Fiorenza Cedolins/Fernando Portari/Sandra Pastrana/Emanuele Giannino/ Carlo Rizzi (direttore d'orchestra) , Arthaus Musik/Naxos
- VERDI: Luisa Miller (2006) - Darina Takova/Giuseppe Sabbatini/Maurizio Benini, Naxos
- VERDI: Otello (2013) - Gregory Kunde / Carmela Remigio / Lucio Gallo / Myung-Whun Chung , C Major/Naxos
- WOLF-FERRARI: La Vedova scaltra (2007) - Anne-Lise Sollied/Maurizio Muraro/Riccardo Zanellato/Karl Martin, Naxos
Note
- ^ La prima distruzione si dovette ad un incendio, occorso nella notte fra il 12 e il 13 dicembre 1836, un secondo e distruttivo incendio si ebbe il 29 gennaio 1996.
- ^ Nell'area venne in seguito costruito il cinema Rossini.
- ^ Alessia De Marchi, Bruciò la Fenice, ora fa il giardinere , su espresso.repubblica.it , L'Espresso , 26 giugno 2008. URL consultato il 29 settembre 2020 (archiviato dall'url originale il 13 aprile 2013) .
- ^ https://www.corriere.it/Primo_Piano/Cronache/2003/12_Dicembre/14/fenice.shtml
Bibliografia
- Mario Nani-Mocenigo, Il teatro la Fenice: note storiche e artistiche , Industrie poligrafiche Venete, Venezia 1926
- Maria Teresa Muraro, Le scenografie delle cinque 'prime assolute' di Verdi alla Fenice di Venezia , in Atti del I Congresso internazionale di studi verdiani [sul tema «Situazione e prospettive degli studi verdiani nel mondo»]. Venezia, 31 luglio-2 agosto 1966 , Parma, Istituto di studi verdiani, 1969, pp. 328–334
- Nicola Mangimi, I teatri di Venezia , Ugo Mursia Editore, Milano 1974 - ISBN 88-425-9398-2
- Manlio Brusatin, Giuseppe Pavanello, Il Teatro La Fenice. I progetti - l'architettura - le decorazioni , Albrizzi Editore, Venezia 1987
- Michele Girardi, Franco Rossi, Il Teatro La Fenice. Cronologia degli spettacoli (1792-1936) , Albrizzi Editore, Venezia 1989 - ISBN 88-7837-007-X
- Michele Girardi, Franco Rossi, Il Teatro La Fenice. Cronologia degli spettacoli (1938-1991) , Albrizzi Editore, Venezia 1992 - ISBN 88-317-5509-9
- Maria Ida Biggi, Giuseppe Borsato. Scenografo alla Fenice 1809-1823 , Marsilio, Venezia 1995 - ISBN 978-88-317-6318-9
- Franco Mancini, Maria Teresa Muraro, Elena Povoledo, I Teatri del Veneto, Venezia , vol. I, tomi 1-2, Corbo e Fiore, Venezia 1995-1996
- Maria Ida Biggi, Francesco Bagnara. Scenografo alla Fenice 1820-1839 , Marsilio, Venezia 1996 - ISBN 88-317-6568-X
- Maria Ida Biggi, Il concorso per La Fenice 1789-1790 , Marsilio, Venezia 1997 - ISBN 88-317-6879-4
- Maria Ida Biggi, Maria Teresa Muraro, Giuseppe e Pietro Bertoja. Scenografi alla Fenice 1840-1902 , Marsilio, Venezia 1998
- Maria Ida Biggi, Giorgio Mangini, Teatro Malibran di Venezia a San Giovanni Grisostomo , Marsilio, Venezia 2001 - ISBN 978-88-317-7576-2
- Michele Girardi, Anna Laura Bellina, Il teatro, la musica, il pubblico, l'impresa , ricerca iconografica di Maria Ida Biggi, Marsilio, Venezia 2003 - ISBN 978-88-317-8303-3
- La Fenice ricostruita 1996-2003, Un cantiere in città , a cura di Leonardo Ciacci, Marsilio, Venezia 2004 - ISBN 978-88-317-8362-0
Voci correlate
- Teatro all'italiana
- Foglia oro
- Concerto di Capodanno di Venezia
- Giusto Manetti Battiloro
- Filarmonica della Fenice
- Teatri di Venezia
Altri progetti
- Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sul Gran Teatro La Fenice
Collegamenti esterni
- Sito ufficiale , su teatrolafenice.it .
- ( EN ) Gran Teatro La Fenice , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- Opere di Gran Teatro La Fenice , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
- ( EN ) Gran Teatro La Fenice , su Structurae .
Controllo di autorità | VIAF ( EN ) 141539532 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2171 5070 · LCCN ( EN ) n81072838 · GND ( DE ) 1041381-9 · BNF ( FR ) cb12020558j (data) · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n81072838 |
---|