Mult zgomot pentru nimic

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Multă zgomot despre nimic (dezambiguizare) .

Dezambiguizare - Aici se referă „Multă zgomot despre nimic”. Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Multă zgomot despre nimic (dezambiguizare) .

Mult zgomot pentru nimic
Comedie în cinci acte
Claudio îl acuză pe Ero de Marcus Stone
Autor	William Shakespeare
Titlul original	Mult zgomot pentru nimic
Limba originală	Engleză
Tip	Tragicomedie , Teatrul Elizabetan
Compus în	1598 - 1599
Premiera absolută	Între 1599 și 1600
Personaje
Don Pedro, prințul Aragonului Don Giovanni, fratele său Benedetto, un tânăr paduan Claudio, un tânăr florentin Leonato, guvernatorul Messinei Antonio, fratele său Baldassarre, din urmașul lui Don Pedro Borraccio, Corrado: din urmașul lui Don Giovanni Frate Francis Carob ( Dogberry ), ofițer pentru pace Sorba ( Verges ), caporal de district Un cleric Un baiat Eram, fiica lui Leonato Beatrice, nepotul lui Leonato Orsola, Margherita: domnișoarele de onoare ale lui Ero Messi, muzicieni, gărzi, unii domni [1] [2]
Transpuneri de operă	Béatrice et Bénédict , opéra-comique în două acte de Hector Berlioz din 1862
Reduceri de film	Consultați secțiunea relevantă
Manual

Much Ado About Nothing (titlu original în limba engleză : Much Ado About Nothing) este o piesă de comedie scrisă de William Shakespeare între vara anului 1598 și primăvara anului 1599 , situată în Messina .

Considerată de mult timp o comedie romantică pentru temele sale amoroase și pentru structura bogată în elemente farsă și jucăușe, lucrarea face parte din categoria tragicomediilor ^[3] , în care elementul comic se amestecă cu cel tragic și corect dramatic, reprezentat aici prin moartea falsă a unuia dintre protagoniști, frumosul Erou și prin complotul creat de Don Juan pentru a încerca să devieze povestea de la sfârșitul fericit spre care se îndreaptă totuși.

O comedie scurtă și strălucitoare, a avut noroc în ceea ce privește reprezentarea teatrală, rămânând de-a lungul secolelor una dintre cele mai cunoscute și mai populare piese ale lui Shakespeare pe scenă. Eficacitatea mașinii teatrale a fost recunoscută ca fiind magistrală din punct de vedere tehnic, chiar și în aspectele sale secundare și în detaliile aparent nesemnificative, prin aproape unanimitatea criticilor ^[4] .

Termenul „mult zgomot despre nimic” a intrat în jargonul comun, atât de origine engleză, cât și non-engleză, pentru a indica o exagerare sau absurditate referitoare la un fapt complet neglijabil sau inconsecvent ^[5] .

Complot

Lucrarea este împărțită în cinci acte:

• prima este formată din 3 scene;
• a doua este alcătuită din 3 scene;
• a treia este alcătuită din 5 scene;
• a patra este formată din 2 scene;
• a cincea este formată din 4 scene.

Pentru a deschide piesa este sosirea prințului Pedro d ' Aragona la Messina , care se întoarce din fapte de arme neidentificate. La domiciliul vechiului său prieten Leonato, știrea este anunțată de un mesager, oferindu-i ocazia lui Beatrice, nepotul lui Leonato, să ceară într-un mod sarcastic noutăți despre Benedict de Padova, urmând prințul. Leonato ne informează că el și nepoata sa au fost angajați de ani de zile într-o luptă formată din certuri și tachinări.

Prințul ajunge la casa lui Leonato, însoțit de Benedetto, de tânărul conte florentin Claudio și de fratele aragonezilor, Don Juan, renegat în trecut de prinț, care este totuși primit cu amabilitate de către proprietar. Unul dintre favoritii lui Don Pedro, tânărul Claudio, se îndrăgostește de fiica lui Leonato, Ero, verișoara Beatrice și o femeie virtuoasă. În același timp, asistăm la prima dintre luptele ingenioase dintre Beatrice și Benedetto, ambele disprețuitoare față de bucuriile dragostei. Lăsat singur, Claudio cere o părere despre frumosul Ero a Benedetto care se pronunță într-un mod caustic și fără posibile neînțelegeri:

Claudio îi spuse lui Don Pedro, care jură că îl va ajuta în cucerirea lui Ero. Borraccio, brațul drept al perfidului Don Juan, spionează conversația și raportează totul domnului său, care complotează împreună cu el și cu celălalt ticălos Corrado o modalitate de a distruge uniunea dintre cei doi.

Ellen Terry în rolul Beatrice

Al doilea act se deschide cu o serie de neînțelegeri și înșelăciuni, atât nedorite cu bună-credință, cât și întunecate și nelegiuite. Organizați o minge mascată la teren, participanții se joacă, mascați, unul cu celălalt: Beatrice își mărturisește nemulțumirea față de Benedict unui client necunoscut mascat, care se dovedește a fi el însuși Benedict, forțat să fie din nou ținta barbelor sale otrăvite.

Don Juan se preface că îl confundă pe Claudio cu Benedict și îi insuflă suspiciunea că Ero nu este fata virtuoasă pe care o crede: Don Pedro de fapt o curtează, cu scuza de a-l pune pe tânărul Claudio într-o lumină bună în ochii ei. Claudio, naiv, cade în prima capcană orchestrată în detrimentul său. După ce a clarificat neînțelegerea, Leonato aprobă căsătoria, care pare să fie definită și destinată să fie celebrată câteva zile mai târziu. Dintr-un schimb între participanți este clar că răutatea dintre Beatrice și Benedetto este poate rezultatul unei pasiuni anterioare, care sa încheiat prost între cei doi, datând de trei ani mai devreme.

Între timp, Don Juan își perfecționează planul: îi va face pe Claudio și Don Pedro să participe la o întâlnire iubitoare între Borraccio și Margherita, tovarășul lui Ero ^[6] . Întunericul nopții și câteva trucuri îi vor determina pe cei doi să o confundă pe doamna cu logodnicul, distrugându-și reputația. Între timp, un complot fars, clocit de prințul Pedro, își propune să-i facă pe Benedict și pe Beatrice să cadă unul în brațele celuilalt. Don Pedro, Leonato și Claudio, pretinzând că nu observă prezența prietenului lor paduan, se laudă cu o pasiune puternică a femeii față de un bărbat atât de disprețuitor precum Benedict, care, lovit de revelația și considerația pe care alții îl au despre el, decide să lasă deoparte neîncrederea pe care o simte pentru sexul feminin, întorcându-i dragostea lui Beatrice. Așa cântă Baldassarre, într-un cântec care a devenit ulterior celebru:

Al treilea act încheie seria de înșelăciuni, pregătindu-și cele mai neașteptate rezultate.

Chiar și Ero și doamnele sale, Margherita și Orsola, au pus o capcană asemănătoare cu Beatrice: pretinzând că ignoră prezența ei în grădina pe unde se plimbă, o fac să creadă că supărarea lui Benedetto se datorează imposibilității de a-i vedea dragostea reciprocă. Beatrice se lasă ademenită de dragoste și jură să-i îmblânzească inima ei sălbatică. Don Juan, la rândul său, cu complicitatea omilor săi, reușește să-l discrediteze pe Ero în ochii lui Claudio, punând în scenă falsa întâlnire amoroasă dintre Borraccio și Ero, personificată fără să vrea, de Margherita. Borraccio și Corrado, după ce au realizat rătăcirea, rătăcesc beți pe străzile din Messina, spunându-și reciproc ceea ce tocmai făcuseră. O patrulă zdrobită de gardieni, condusă de ciudata Carob, susținută de nu mai puțin prostul Sorba, îi captează pe servitorii lui Don Juan și îi raportează, prin cei doi, lui Leonato despre arestarea a doi indivizi ciudați. Leonato, ocupat cu pregătirile pentru nunta fiicei sale, îi comandă interogatoriul.

Dogberry și Verges cu patrula într-o lucrare de Robert Mitchell Meadows ( 1794 )

În al patrulea act, povestea este nuanțată de tonuri tragice.

Toate personajele sunt adunate în biserică pentru a sărbători căsătoria dintre Ero și Claudio. Când fratele Francisc formulează cererea de căsătorie, Claudio îl respinge public pe Hero, acuzând-o de poftă . Lovitura este puternică și Ero, incapabil să se apere, dată fiind mărturia credibilă a lui Don Pedro, prezent la întâlnirea sa amoroasă cu Borraccio, leșină și se crede mort. Degeaba Beatrice încearcă să o apere: femeia rămâne nemaiauzită, intenționată să jelească nenorocirile iubitei sale verișoare, despre care se crede că este moartă de toți.

Membrii instanței de la Messina au plecat singuri pe scenă, Leonato și-a înjurat fiica pentru desfrânarea ei, dar fratele Francesco a apărat-o pe fată și a organizat un stratagem pentru a-și dovedi nevinovăția. Claudio, de fapt, crezând că am murit pentru acuzația sa crudă, din ce în ce mai consumat de remușcări, va ajunge până la punctul de a ierta ceea ce s-a întâmplat. Familia Hero se retrage și Beatrice rămâne să se plângă de soarta vărului ei cu Benedetto. Într-un moment de impuls, cei doi își mărturisesc dragostea reciprocă, dar Benedict, conform voinței lui Beatrice, care știe că în realitate Ero este încă în viață, pentru a dovedi că va trebui să-l omoare pe Claudio. Între timp, are loc, în același timp, interogarea geezerului Carruba, care reușește să obțină mărturisirile lui Corrado și Borraccio asupra înșelăciunii comise împotriva lui Ero.

Cel de-al cincilea și ultimul act constituie rezoluția dramei și oferă soluția multor „erori” în care au apărut protagoniștii.

Leonato și fratele său Antonio îi opresc pe Don Pedro și Claudio pe drumul de a părăsi Messina pentru a-și pune în aplicare planul: acuzațiile împotriva tânărului muscă florentin, la care se adaugă provocarea unui duel de Benedetto de a-l ucide pe Claudio și de a câștiga dragostea lui Beatrice. Carob și Sorba adaugă, cu Corrado și Borraccio în remorcă, care dezvăluie misterul: forțat să mărturisească, Borraccio dezvăluie că nu a încercat niciodată virtuțile eroului și că femeia cu care a fost văzut era Margherita, doamnă de așteptare pentru decedatul crezut femeie.

Pocăința pare deja să-l posede pe Claudio care, în semn de respect, merge cu prințul Don Pedro să-i viziteze mormântul, pe care recită un epitaf . Un jurământ făcut lui Leonato va servi la rambursarea pierderii fiicei sale: Claudio se angajează să se căsătorească cu fiica evazivă a lui Antonio, care este descrisă drept copia lui Hero.

Momentul căsătoriei ajunge cu mireasa care ajunge deghizată în doamnele ei. Revelația are loc și Claudio îl poate îmbrățișa pe Hero, crezut mort, cu care își poate încununa visul de dragoste. Sosește un mesager pentru a-l informa că Don Juan, care a fugit din Messina pe măsură ce situația s-a agravat, a fost capturat și închis. Beatrice și Benedetto, când toată lumea este pregătită pentru nuntă, se angajează în ultimul duel de cuvinte care se încheie cu logodna lor și sigur, vecinul, convolo la patul nupțial.

Comedia se încheie cu dansurile și sărbătorile mult așteptatei căsătorii dintre Claudio și Ero.

Origini

Comedia este datorată diferitelor influențe literare, mai ușor de recunoscut în nuvelă și în epopeea secolului al XVI-lea .

Principalele influențe

Romanul lui Calliroe

Același subiect în detaliu: Aventurile lui Cherea și Calliroe .

Originea clasică a parcelei se găsește în lucrarea de Charitone a Afrodisiasului Romanul lui Calliroe, în cazul în care Calliroe, o Syracusan fată crede a fi adultere de soțul ei Cherea, este dat de el și au crezut mort. Evoluția poveștii continuă să se dezvolte într-un mod diferit, dar atât ambientul din Sicilia, cât și relația dintre cele două personaje ne aduc în minte evenimentele lui Claudio și Ero.

Nuvela lui Bandello

Ediția franceză din 1559 a nuvelelor de Bandello

În text puteți găsi multe scene inspirate din opere italiene; nucleul întregii comedii poate fi urmărit înapoi la o nuvelă a lui Matteo Bandello , tocmai a XXII-a din prima carte a Novelei intitulată „ Domnul Scipione Attellano povestește cum se află domnul Timbreo di Cardona cu regele Piero di Ragona în Messina îndrăgostit de Phoenicia Lionata și de diferitele și norocoasele accidente care au avut loc înainte ca aceasta să o ia de soție ", dedicată contesei Cecilia Gallerana Bergamina Salute și publicată în 1554 . Shakespeare nu a citit niciodată textul original, dar cu siguranță a folosit traducerile în franceză de Pierre Boaistuau și François de Belleforest ^[7] .

Povestea lui Bandello povestește despre Piero di Ragona ( Petru al III-lea al Aragonului ), monarh spaniol care se întorcea de la tranzacțiile de arme din orașul Messina pentru a-l întâlni pe prietenul său Lionato de 'Lionato și pe fiica sa, Fenicia, cu care Timbreo di Cardona, protejat al suveranului spaniol .

După ce a ajuns la acordul pentru nuntă, cavalerul Girondo Olerio Valenziano, îndrăgostit de Fenicia și dornic să-și facă eșecul eșuat, îi poruncește lui Timbreo să preia postul în mijlocul nopții lângă casa lui Lionato: aici, deghizat în servitorul unei femei, Girondo pune în scenă trădarea Feniciei. Timbreo renunță la nuntă și se crede că Fenicia, leșinată, este moartă de durere. Când este găsită, este plantată de Timbreo și Girondo pe mormânt: primul regretă gestul care i-a adus femeii viața, al doilea își mărturisește vina.

Pagina de titlu a Quarto din 1600

Cerând iertare de la Leu, acesta din urmă îi poruncește lui Timbreo să se căsătorească cu femeia pe care o va alege să spele rușinea pe care fenicianul o acoperise din vina lor. Timbreo se căsătorește de fapt cu Fenicia, crezând-o că este o altă tânără pe nume Lucilla.

Odată ce remușcarea celor doi bărbați este dezvăluită, adevărul va fi dezvăluit și cuplul va fi reunit. Girondo, la rândul său, se va căsători cu Belfiore, a doua fiică a lui Lionato.

Reelaborarea shakespeariană a păstrat doar câteva dintre numele originale (Don Pedro d'Aragona este inspirat de nobilul Piero di Ragona în timp ce Leonato a Lionato de 'Lionato) modificându-i pe ceilalți, dar, mai presus de toate, luând complotul sentimental al poveștii mână în mână , turnându-l pe evenimentele amoroase ale lui Ero și Claudio. De asemenea, nu este exclus faptul că personajul lui Ero este un omagiu adus poeziei lui Christopher Marlowe Hero and Leander , publicat în 1598 .

Alte influențe

Orlando Furioso

Figura lui Margherita este probabil inspirată de Orlando Furioso de Ludovico Ariosto ( 1516 ). Cântul V al poemului, de fapt, se concentrează pe Dalinda, doamna curții Scoției , escortă de la Geneva, frumoasa prințesă logodită cu Ariodante .

Ducele Albaniei , ^[8] Polinesso, dornic să câștige inima femeii, dar condus de dorința puterii de a cuceri un tron ​​râvnit, îi cere lui Dalinda să-și asume rolul doamnei sale pentru a fi asemănător ei în toate și a înșela simțurile sale, care ar fi găsit o astfel de satisfacție. Dalinda, pentru dragostea ducelui, se pretează, fără să vrea, la o înșelăciune: în realitate, Polinesso intenționează să-l facă pe Ariodante să creadă că este iubita lui Ginevra și, datorită deghizării fetei, îl lasă pe Ariodante să spioneze în timp ce ei se distrează, reușind să înșele. logodit.

Geneva va fi acuzată de nerușinare, dar în cele din urmă va fi eliminată de vina atribuită ei. Finalul fericit cu o mulțime de dansuri și muzică amintește de închiderea comediei shakespeariene.

Prima foaie a Primului folio din 1623 : printre personajele care intră în scenă se numără Innogen, soția lui Leonato, apoi eliminată din transcrierile ulterioare

Este probabil că nici în cazul lui Orlando Furioso Shakespeare nu a citit versiunea originală, ci s-a bazat pe traduceri: cea mai faimoasă a fost versiunea recentă a lui John Harrington din 1591 . Știm că traducerea a fost difuzată pe larg la Curte și este plauzibil că ar fi putut ajunge și la mâinile dramaturgului .

A History of Ariodante and Genevora

O piesă pierdută, A History of Ariodante and Genevora , a fost apoi pusă în scenă în 1583 de „băieții negustori Taylors”: aceasta ar fi putut fi o sursă alternativă de inspirație pentru cunoașterea directă a operei lui Ariosto.

The Faerie Queene

Anul precedent, 1590 , a văzut publicarea unei opere alegorice sub forma unui poem epic care a preluat parțial evenimentele celui de-al cincilea canto al capodoperei Ariosto. A fost The Faerie Queene de Edmund Spenser : în al patrulea canto al celei de-a doua cărți, de fapt, se spune povestea lui Pryene care, purtând hainele lui Claribellaes, este considerată a fi de către protagonistul care va trebui să sufere consecințe grave. pentru aceasta. Această versiune a poveștii este mai aproape de evenimentele comediei shakespeariene: în timp ce în poezia lui Ariosto naratorul este Dalinda însăși, în opera lui Spenser, cel care spune povestea este cel care trăiește tragedia trădării, așa cum se întâmplă pentru personajul shakespearian al Claudio.

Cortegiano

Bătăliile amoroase ale lui Benedetto și Beatrice sunt nepublicate, iar în relația lor furtunoasă stă forța comediei: parțial, totuși, par să aibă un precedent literar în Il Cortegiano de Baldassarre Castiglione , publicat în 1528 și care a avut un mare succes și în instanțele europene , atât în ​​limba originală, cât și în traducere: traducerea în limba engleză a fost făcută de Sir Thomas Hoby. Cele două personaje care au inspirat eternele certuri sunt Gaspare Pallavicino și Emilia Pia ^[9] . Nu se poate exclude faptul că aluziile femeilor la abilitățile rare ale bărbaților pot fi urmărite până la comparația cu un model masculin al unui nobil prezent în textul lui Castiglione, lipsit de semnificația sa politică.

Die Schöne Phaenicia și Vincentius Ladislaus

Alte influențe posibile au fost identificate în producția dramaturgică germană , în special în două piese: Die Schöne Phaenicia din 1595 de Jakob Ayrer (care a fost traducător al operelor lui Shakespeare, dar ale cărui lucrări au fost publicate postum în 1618 ) și Vincentius Ladislaus din Duce de Brunswick din 1593 - 1594 ^[10] . Legăturile dintre opera shakespeariană și opera lui Ayrer sunt neclare, datorită imposibilității de a defini cu certitudine dacă asemănările sunt atribuibile unei surse comune care nu a ajuns până la noi sau care dintre cele două a influențat-o pe cealaltă ^[11] .

Credinciosul

Nu este exclus faptul că drama Fedele și Fortunio din 1585 a lui Anthony Munday , o traducere a comediei pierdute Il Fedele ( 1576 ) de venețianul Luigi Pasqualigo , a oferit idei pentru comedia shakespeariană.

Comedia lui Murray, centrată pe figura a patru iubiți care continuă să se îndrăgostească, acuzații de trădare și sentimente neîmpărtășite, folosește multe dintre situațiile prezente în Much Ado About Nothing : ascultarea conversațiilor altora, convingerea senzuală, întâlniri clandestine, capcane, dar de asemenea, elemente magice.

Lucrările dramaturgului George Whetstone au fost, de asemenea, inspirate de Bard: dacă Shakespeare a fost inspirat de Heptameron pentru măsură pentru măsură , probabil că în The Rocke of Regards ( 1576 ) repudierea eroului de pe altar își găsește precedentul literar.

Compoziție și tipărire

Prima publicare a lucrării a avut loc într-o a patra ediție la 23 august 1600 ^[12] de Andrew Wise și William Aspley , doi editori englezi, tipărită de Valentine Simmes . Cel mai probabil, transcrierea a avut loc din așa-numitele „ hârtii murdare ” ( it .: „Primele proiecte scrise de mână”) ale Bardo-ului sau din amintirile actorilor. De la data primei publicări a operei se poate deduce că prima reprezentație a piesei a avut loc înainte de acel an: data înscrierii piesei în Registrul papetarilor, registrul pentru reglementarea tipăriturilor, corespunde cu 4 August 1600 ^[13] .

Coperta Primului folio

Cu toate acestea, nu există nici o veste de o reprezentare anterioară celei care a avut loc la tribunal , în iarna anului 1612 - 1613 , cu ocazia pregătirilor pentru căsătoria între Frederick V, elector palatin și Elisabetta Stuart , sărbătorită pe 14 februarie 1613 Prezentat ca Much Adoe abowte Nothinge a intrat cu acest titlu în repertoriile companiilor engleze, care uneori l-au prezentat și ca Benedicte și Betteris ^[14] .

Nu au existat alte ediții ale piesei până în 1623 , anul tipăririi primului folio de John Heminges și Henry Condell , doi actori ai The Lord Chamberlain's Men , compania de teatru a cărei actor și dramaturg era Shakespeare. Al doilea folio a fost tipărit în 1932 .

Much Ado About Nothing a avut norocul să fie printre piesele prezente atât în ​​al patrulea, cât și în primul folio ulterior: acest lucru a permis compararea directă a savanților. Tipărirea primului folio , de fapt, diferă de cea de-a patra pentru lipsa substanțială de spațiu, atât de mult încât să oblige comedia să sufere unele tăieturi în subtitrările de scenă, dar mai presus de toate abrevierile cuvintelor ^[15] . Modificările, deși nu au fost drastice, au făcut dificilă interpretarea unor pasaje ale operei.

În special, atunci, numele personajelor au fost schimbate de la o imprimare la alta. În al patrulea din 1600 , Carob și Sorba (Dogberry și Verges), au fost denumiți inițial „domnul polițist și Headborough” și însoțiți de numele actorilor, care erau William Kempe și Richard Cowley . Modificarea numelor, care adesea nu apar scrise integral în primul folio , și tăierea unor subtitrări de scenă, au făcut lucrarea de comparare a edițiilor mai complicată. Antonio, fratele lui Leonato, a apărut și el în al patrulea doar ca „Vechi” sau „Frate”, în timp ce există un personaj care nu își va găsi un loc în următoarele transcrieri: Innogen, soția lui Leonato și mama lui Hero ^[16] .

Trebuie reamintit faptul că titlul lucrării, raportat ca Mult adoe despre nimic atât în primul folio, cât și în cele următoare, sa schimbat în forma sa actuală doar în al patrulea folio din 1685 ^[17] .

Context istoric

Orașul Messina din secolul al XVII-lea , fortificațiile spaniole sunt vizibile

Comedia are loc în Messina , dar contextul istoric în care se află comedia nu este bine definit: dat fiind caracterul jucăuș al operei ^[18] , nu a fost acordată o puternică caracterizare reală decorului.

În anul compoziției comediei, databil între 1599 și 1600 , Sicilia se afla sub dominația spaniolă : din acest motiv, unele personaje, mai exact Don Pedro și anturajul său, sunt, evident, de naționalitate spaniolă și legate de prietenii. Cu guvernatorul Messinei. reprezentat de Leonato. Se spune că Don Pedro și domnii italieni care îl însoțesc tocmai au ajuns în Sicilia la întoarcerea lor dintr-o bătălie, dar nu ni se oferă informații utile pentru o conotație precisă a spațiului de acțiune.

Bandello a fost mult mai explicit în această privință în roman, care a servit indirect ca sursă a lucrării, stabilindu-l în vremea Vecerniei siciliene și introducând direct printre personaje figura istorică a regelui Petru al III-lea al Aragonului , numit de către Sicilienii să scape de angevini.

Alegerea lui Shakespeare de a pune piesa în Messina a fost un subiect de discuții de multe ori în rândul istoricilor și al intelectualilor locali și non-locali. Cineva susține chiar că Shakespeare era originar din Messina , în timp ce alții susțin că scriitorul și-a imaginat doar Messina fără să o vadă vreodată, adevărul este că nimeni nu a furnizat vreodată dovezi irefutabile pentru a putea dovedi ceva. Cert este că la momentul scrierii piesei, Messina era un oraș bine cunoscut în străinătate, deoarece era bogat, înfloritor și cu importanță politică.

cometariu

Personajele majore

Același subiect în detaliu: personaje shakespeariene .

Beatrice văzută de Franck Dicksee

Deși tradiția teatrală i-a identificat de mult pe Beatrice și Benedetto drept cei doi protagoniști ai operei, Much Ado About Nothing este o comedie corală, în care fiecare personaj ocupă un loc important.

Personajele ^[1] care populează comedia sunt de diferite medii sociale, toate, cu excepția ciudatelor Carruba și Sorba (Dogberry și Verges), pot fi urmărite înapoi în mediile Curtense în care se află drama și în pe care cifrele matriarhale sunt complet absente.

După cum subliniază Miola ^[20] , deși „ Much Doame About Nothing ” nu are o descendență directă dintr-un text latin clasic precis, construcția dramatică și relațiile dintre personaje sunt afectate de structurile Noii Comedii de origine greacă , adoptate ulterior de Plautus și Terenzio , care mergeau până la Commedia dell'Arte .

Narațiunea evenimentelor din tineri nobili de spirit (Claudio, de adulescens), în dragoste cu fata virtuos (ERO, la virgo), care mărturisește sentimentele sale la un „slujitor“ cinic (Benedict, care reprezintă Servus inteligent) , reflectă vechi împletirea comedii clasice: în timp ce, cu toate acestea, Claudio și mai presus de toate Ero, sunt puternic tipizat și caracterizate prin virtutile lor aproape ca măști , Benedetto în schimb, este prototipul unui slujitor care va deveni perspicace și Brainy protagonistul Le răutate de Scapino de Molière .

Claudio , un florentin care îl urmărește pe Don Pedro d'Aragona, se află într-o misiune militară, unde s-a remarcat pentru dexteritate și pricepere. A devenit prieten apropiat cu Benedetto, pe care îl însoțește. Numele personajului (din latinescul claudus / claudius , lame, șchiopătând) se potrivește bine instabilității personajului său. Lovit de tânărul Ero, el se îndrăgostește imediat de ea, doar pentru a crede că este la fel de ușor un trădător. Tânăr soldat neexperimentat în viață și predispus la gelozie, el nu are curajul să se declare, încredințându-i sarcina superiorului Don Pedro, de care oricum se dovedește imediat suspect.

Actorul David Garrick în rolul lui Benedetto

Benedetto (Benedick), un tânăr paduan, de asemenea, un tovarăș în brațe al spaniolilor , este caracterizat ca un caracter puternic misogin , polemic față de universul feminin și puternic avers de poftele amoroase. Dușman jurat al căsătoriei , el vede în sacrament sfârșitul dorinței de libertate masculină. El își dezvăluie gândurile în cursul monologurilor iluminante, cum ar fi cel care introduce a treia scenă a celui de-al doilea act. Observați cum semnificația numelui ei, binecuvântat , are o corespondență ideală cu cea a antagonistei ei Beatrice: „ea care ne face fericiți”, „care dă fericire, bucurie”.

Don Pedro , prințul Aragonului și Don Giovanni (Don Juan), fratele său, reprezintă partea bună și partea rea ​​a aceleiași monede. Il primo, legato da una salda amicizia con Leonato, signore di Messina , si prodiga nell'intrecciar legami tra alcuni dei protagonisti (si pone come intermediario tra Claudio ed Ero ma anche tra Benedetto e Beatrice), il secondo tenta invece di distruggere l'amore tra i primi due. Detto "il bastardo", in passato ha meritato la sfiducia del fratello, da poco riconquistata, come ci svela Leonato al momento dell'accoglienza a palazzo. L'astio di Don Juan non si è però placato. Se Don Juan non volge le proprie attenzioni alla seconda coppia è solo perché la propria caratterizzazione di malvagio senza troppe inflessioni psicologiche non potrebbe reggere il contrasto con loro: inoltre, rappresentando il cattivo per antonomasia, i suoi tentativi si dirigono verso i protagonisti della commedia romantica, la cui distruzione del rapporto avrebbe dirette conseguenze sul fratello. In questo, Don Juan si fa precursore di altri due personaggi shakespeariani: il perfido Iago dell' Otello e il malevolo Edmund del Re Lear . Il nome richiama Giovanni d'Inghilterra , che ebbe reputazione di traditore e usurpatore, ma il probabile modello storico per il personaggio è don Juan de Austria , fratello "bastardo" di Filippo II di Spagna , vincitore della Battaglia di Lepanto ma assai poco fortunato nella scalata al potere.

Leonato , il governatore di Messina padre di Ero, e zio di Beatrice, è legato a Don Pedro da una salda amicizia, che verrà messa a dura prova dalle malefatte di Don Juan.

Beatrice e la cugina Ero, esattamente come Benedetto e Claudio, sono personaggi dai caratteri molto differenti. Beatrice è il personaggio femminile che ha maggior spazio nella commedia, ed è in continua lotta verbale con Benedetto. Il suo astio sembra provenire da una passata relazione finita male con il giovane padovano. Nonostante non palesi mai chiaramente tale situazione passata, una battuta del II atto, scena I, fa intendere che ella abbia in passato dato il suo cuore a Benedetto, il quale l'avrebbe ricambiata con un rifiuto. Dipinta come sdegnosa, si rivela donna sagace ed intraprendente: come molti personaggi femminili shakespeariani, è l'unica ad opporre resistenza ai soprusi, come quando Claudio accusa la cugina. Desiderosa di vendetta anch'essa (come Lady Macbeth ed in passato come la Medea euripidea ) vorrebbe divenire uomo per poter reclamare giustizia.

Ero (Hero), figlia di Leonato, è il secondo personaggio femminile maggiore della commedia. Il nome rimanda alla mitologica Ero amata da Leandro . Ero è il simbolo delle virtù femminili, della grazia e della bellezza. Il suo candore è in realtà fortemente caratterizzato come espediente di cui Shakespeare si serve unicamente per dare maggiore risalto al presunto adulterio di lei. Nel III atto, scena IV, si difende dalle battute maliziose di Margherita sul suo futuro sessuale con Claudio.

Margherita (Margaret), insieme con Orsola (Ursula), entrambe damigelle di compagnia di Ero, è complice del tranello ordito alle spalle di Beatrice per farle credere di essere l'oggetto delle pene d'amore di Benedetto. Margherita sarà anche involontariamente complice del piano di Don Juan, ma la sua innocenza sarà prima confermata da Borraccio nella sua confessione e ribadita da Leonato nell'ultimo atto ^[21] .

I personaggi minori

Altri personaggi minori ma non secondari, sono comunque indispensabili allo svolgimento della trama assumendo la funzione di contrasto e di messa in rilievo delle caratterizzazioni dei personaggi maggiori.

Dogberry dipinto da Henry Stacy Marks .

Carruba (Dogberry), accompagnato dalla fida spalla Sorba (Verges), che continuamente maltratta, è il capo delle guardie di ronda a Messina. Come altre volte, il nome originale scelto da Shakespeare per personaggi buffi è chiaramente allusivo. La corretta traduzione è infatti "bacca di cane", in riferimento ad un particolare tipo di frutto selvatico (probabilmente l' uva spina ) tipico del bacino Mediterraneo. La sua estrazione sociale è inferiore a quella di altri personaggi: nel confronto con loro il linguaggio del poliziotto va incontro ad inevitabili papere linguistiche. Nonostante all'apparenza il personaggio sembri unicamente avere la funzione di animare la commedia per fornire uno spunto comico e parodistico, è invece per il suo impegno risolutivo nello scoprire i piani di Don Juan, che il "molto rumore" si quieterà. Quando si trova a dover descrivere un reato, Dogberry lo fa sotto forma di elenco numerato, disordinatamente, ripetendo più volte gli stessi concetti con parole diverse. Se insultato, fa mettere ripetutamente a verbale l'insulto, per poi fregiarsene più volte come di un titolo, con un inevitabile effetto comico.

Borraccio (Borachio) e Corrado (Conrade), i due giovani sgherri al seguito di Don Juan, sono coloro che in una modalità buffonesca tenteranno di dare forma alle trame del padrone. . Verranno arrestati durante una gozzoviglia dalla guardia notturna e costretti a confessare le malefatte compiute (è da notare che il nome del primo in lingua spagnola significa "ubriacone", richiamando così la pratica del bere) ^[22]

Ruoli minori completano il quadro d'insieme: Antonio , fratello di Leonato, difende l'onore di Ero. Grazie alla scena del ballo in maschera capiamo, vista l'intesa con Orsola , che questa è sicuramente una donna più anziana rispetto all'altra dama, Margherita.

Baldassarre (Balthazar), al seguito di Don Pedro, si diletta nel canto. In scena porta due canzoni: Sigh no more ^[23] (Atto II, Scena III) e Pardon, goddess of the night (Atto V, Scena III).

Frate Francesco (Friar Francis) compare unicamente nel IV atto per suggellare il matrimonio tra Ero e Claudio. Suggerisce l'idea di piangere per morta Ero, in modo da riabilitarne il nome. Nella sua figura si riconosce il frate Lorenzo di Romeo e Giulietta .

Innogen , moglie di Leonato, è infine un personaggio di cui non sappiamo nulla, se non che partecipa alle scene di insieme. Eliminata dalle trascrizioni successive e priva di battute proprie, non è mai citata da nessun altro personaggio, cosa che rende impossibile ricostruire come Shakespeare la immaginò.

L'opera tragicomica

Anna Cora Mowatt (1819-1870) nella parte di Beatrice

Molto rumore per nulla è considerata una tragicommedia per la commistione di generi che la trama presenta. In realtà, la sua lettura può avvenire a più livelli, proprio perché il genere è difficilmente identificabile. Va detto che la separazione tra commedia e tragedia , di stampo aristotelico , è difficilmente applicabile ai drammi di Shakespeare. Già Samuel Johnson nel suo " Preface to Shakespeare " (1765) mise in discussione tale impostazione affermando come le combinazioni di gioia e dolore presenti nei drammi shakespeariani avessero tali e tante variazioni da impedirne una netta distinzione.

A lungo fu definita commedia romantica ^{[24] [25]} , poiché ne presenta alcune caratteristiche: in particolare nell'intreccio amoroso che lega Claudio ed Ero e nelle vicende che si susseguono per garantirne la felice unione. Anche la spiritosa schermaglia tra Benedetto e Beatrice, che si risolve nel fidanzamento tra i due, ha corrispondenze nella commedia romantica, sebbene sposti le convenzioni sceniche dell'amore e delle virtù, incarnati dalla coppia formata da Claudio ed Ero, su un piano più strettamente materiale, presentando i pregi ed i difetti di due personaggi lontani dall'incarnare astratti idealismi.

Allo stesso tempo il dramma si presenta come commedia giocosa , perché il copione si sviluppa in una serie di fraintendimenti e di scherzi orditi alle spalle di Benedetto e Beatrice, vittime inconsapevoli delle giocose trame degli astanti alla corte di Messina. Sono infatti lo scherzo e l'inganno a giocare un ruolo fondamentale nello sviluppo del sub-plot che ha come protagonisti i due eterni litiganti. Anche la finta morte di Ero potrebbe rientrare negli schemi della commedia giocosa in quanto mistificazione della realtà per il raggiungimento di uno scopo nobile, ma Shakespeare fa precedere l'evento dall'ingresso dell'elemento tragico .

Quest'ultimo si ravvisa, infatti, nella messa a segno delle oscure trame di Don Juan, che causa il ripudio di Ero ad opera di Claudio, che la insulta. Non è solo in tale momento che l'asse del dramma si sposta dal comico alla parte più propriamente tragica: durante il corso dell'intera pièce, infatti, Don Juan è presentato come un malvagio a tutto tondo che non perde occasione, nei dialoghi con i suoi sgherri Corrado e Borraccio, di palesare la volontà di farsi portatore di rovina e morte.

A dimostrazione dell'organicità della commedia e della complementarità dei toni scuri e di quelli gioiosi, è facile riconoscere una funzione di necessità narrativa nei fatti tragici: è infatti nella tragedia che i personaggi di Beatrice e Benedetto riescono ad avvicinarsi, forzando i loro rispettivi caratteri. La trama, in questo modo, utilizzando gli incidenti di percorso, riesce a proseguire nella direzione prevista. Un'ulteriore notazione sulla permeabilità degli elementi tragici e comici riguarda il finale: lo svelamento di Ero e il seguente matrimonio non dà luogo a una completa ed evidente ricomposizione. Claudio non si profonde in scuse, né Ero accorda il suo perdono. La loro vicenda si conclude in modo repentino, senza dissipare del tutto l'amarezza del ripudio, scivolando infine sullo sfondo della più gioiosa unione tra Benedetto e Beatrice.

La commedia delle opposte illusioni

Laura Hope Crews e John Drew in un allestimento della commedia

La struttura dell'opera è contrassegnata da elementi narrativi speculari, come a voler mostrare, per ogni situazione e personaggio , l'esatto opposto ^[26] . Alle trame in buona fede di Don Pedro fanno da contraltare gli intrighi perfidi di Don Juan. Alle vicende amorose di Ero e Claudio si contrappongono quelle tra Beatrice e Benedetto in un doppio intreccio a chiasmo: il primo inizia sotto i migliori auspici e culmina con un rifiuto, il secondo parte dal rifiuto reciproco per evolversi nell'intesa amorosa.

Già nel carattere tragicomico si evidenzia l'intreccio di generi, che potrebbe facilmente far volgere in tragedia la serie di eventi causati dal "molto rumore": è fondamentale come il susseguirsi degli stessi avvenga in base ad una serie di illusioni e mistificazioni della realtà dei quali lo spettatore , grazie allo svelamento degli stessi da parte dei personaggi, è al corrente al contrario dei protagonisti. Proprio l'illusione, caratteristica di molte delle opere shakespeariane, è l'elemento su cui si basa Molto rumore per nulla ; prima nel tentativo, andato a buon fine, di far innamorare Benedetto e Beatrice e poi nell'accettazione della finta morte di Ero. La scena del ballo in maschera del secondo atto, col trionfo di maschere e fraintendimenti, è esemplare della commedia degli errori.

Altri due intrecci chiastici sono ravvisabili, in misura però minore rispetto al gioco delle due coppie principali, nella contrapposizione tra i personaggi che vivono alla corte di Leonato e gli esterni, come la ronda ei bislacchi Carruba e Sorba. Oltre ad essere definiti linguisticamente, con una proprietà di linguaggio differente dai residenti nel palazzo di Messina , nel loro rocambolesco comportamento si fanno latori della verità, facendo fallire i piani di Don Juan. Il secondo chiasmo è proprio nella contrapposizione, se vogliamo, tra due nuclei familiari, composti dalla corte di Messina e la famiglia di Aragona col suo seguito. Nonostante quest'ultima provochi un'alterazione dell'equilibrio della casa siciliana , Shakespeare non intacca l'onore della famiglia vestendo il protagonista malvagio dei panni di un "outsider": bastardo e rifiutato in passato dal fratello Don Pedro, del quale ha ottenuto il perdono.

Come già accennato (e come sottolinea Nemi D'Agostino in una sua introduzione all'opera ^[27] ), il percorso dei personaggi principali (e del proprio 'doppio') si evolve attraverso l'edificazione di realtà immaginarie contrapposte, create dal "molto rumore", in un insieme paradigmatico dell'affannarsi umano intorno a questioni di poco conto. Tali costruzioni fittizie sono castelli di carte, destinati ad essere spazzati via in un attimo dalla Fortuna . L' agnizione finale permette ad un nuovo mondo di emergere, presupponendo per i personaggi l'inizio di una nuova esistenza maggiormente aderente alla realtà.

Benedetto, che inizialmente appare come meno dotato di sensibilità rispetto a Claudio, si trova (in seguito al doppio inganno benevolo/malevolo ordito dai due principi) a intessere una vera e propria conversazione sentimentale con Beatrice, acconsentendo persino alla richiesta di una prova d'amore (il dover sfidare a duello l'amico). Al contrario Claudio darà libero sfogo alla sua hýbris misogina, in un'apparente trasformazione radicale del personaggio da primo amoroso a sgradevole e infantile soldato punto sull'onore. La romantica sposa Ero e Beatrice 'incapace d'amare' si ritroveranno anch'esse a parti invertite a fare i conti con opposti sentimenti.

Infine, il disvelamento della realtà riporterà un equilibrio. Emblematico dell'esito di questo percorso da un'illusione all'altra fino alla scoperta del mondo reale è il dialogo finale tra Benedetto e Beatrice: la ripresa dei reciproci punzecchiamenti verbali, ma questa volta con dolcezza, ci mostra la loro natura più sincera, lontana tanto dall'iniziale disprezzo quanto dal successivo amoreggiare convenzionale.

Il linguaggio

Il linguaggio nella commedia shakespeariana quando si riferisce a personaggi di alto rango utilizza preferibilmente la versificazione a danno della prosa.

In questa commedia invece Claudio, Ero, Leonato e Frate Francesco, in virtù della posizione che ricoprono e della caratterizzazione dei personaggi, sono gli unici ad esprimersi sempre in versi, mentre Benedetto e Beatrice, pur essendo di condizione elevata, parlano per mezzo di un andamento prosastico che esprime e si adatta meglio al contenuto non certo aulico dei loro dialoghi.

Il personaggio di Carruba (Dogberry) è invece fortemente raffigurato per l'incapacità di esprimersi correttamente in lingua inglese : gli strafalcioni presenti nelle sue battute, infatti, infarciti da errori dovuti alla somiglianza fonetica tra lemmi che facilmente egli confonde, mostrano l'archetipo del futuro poliziotto onesto ma di estrazione sociale modesta, incapace di competere linguisticamente con gli appartenenti a una classe sociale differente dalla sua. Ogni tentativo di ingentilire i discorsi nei confronti di Leonato si tramuta, infatti, in una parentesi comica . L'incapacità di Carruba, tuttavia, si manifesta anche nei dialoghi con i suoi sottoposti: si può facilmente dedurre che non solo il confronto con i nobili lo ridicolizzi, ma che l'autore abbia voluto inserire in lui una sorta di buffonesca natura, che lo rende di per sé esilarante.

Don Juan è caratterizzato solitamente dall'utilizzo di frasi brevi.

Benedetto e Beatrice usano spesso metafore per esprimersi, come di norma nel teatro shakespeariano, e non mancano di caustica mordacità. Non rari sono i nomignoli con i quali si appellano: Mentre Beatrice si riferisce a Benedetto come " Signior Mountanto " (letteralmente, Signor Stoccata ), Benedetto la saluta appellandola " Lady Disdain " ( Madama Sdegno ).

Non mancano, inoltre, metafore e doppi sensi a carattere sessuale che gravitano intorno all'intera commedia e che spesso sono presenti nelle opere di Shakespeare. Nell'atto III scena IV, nel corso di un dialogo tra Margherita ed Ero che si prepara per le nozze, quest'ultima afferma, discorrendo dell'abito da sposa:

I riferimenti alla futura perdita della verginità di Ero, in seguito al previsto matrimonio con Claudio, sono evidenti.

Già il titolo della commedia, allude a doppi sensi: l' omofonia , non più presente nella lingua inglese contemporanea, tra Nothing (trad.: Niente ) e Noting (trad.: Annotare ), sottolinea la presenza, nel corso dell'opera, di sfumature nel molto rumore generato per nessun motivo (l'adulterio di Ero non è infatti mai avvenuto) ma anche di molto rumore causato da maldicenze, spionaggi, confidenze sibilline ^[28] . Secondo alcune interpretazioni, inoltre, il titolo allude all'espressione vittoriana ' n "O-thing" ( una cosa a forma di "o" ), eufemismo per indicare gli organi genitali femminili ^[29] .

Rappresentazioni e adattamenti

Ellen Terry e Henry Irving nei ruoli di Beatrice e Benedetto

Principali rappresentazioni teatrali

Mentre la prima rappresentazione della commedia ci è ignota, sappiamo che questa venne allestita una seconda volta per i preparativi del matrimonio tra Elisabetta di Boemia e Federico V . Nel first folio del 1623 sono riportate alcune indicazioni sceniche che ci hanno permesso di conoscere il nome di tre componenti della compagnia teatrale dei Chamberlain's Men , fautori dei primi allestimenti al Globe Theatre : William Kempe interpretava Dogberry, Richard Cowley la parte di Verges e, probabilmente, Iacke Wilson (Jack Wilson) interpretava la parte di Balthazar ^[30] . A Kempe, nel ruolo di Dogberry, successe poi Robert Armin ^[31] .

La commedia riscosse immediato successo ed entrò nei repertori delle compagnie di giro: la popolarità della stessa è testimoniata da una nota di Leonard Digges all'edizione dei poemi shakespeariani del 1640 che recita:

" let but Beatrice
And Benedicke be seene, loe in a trice
The Cockpit, Galleries, Boxes, all are full. "

Il commento è indicativo perché è la testimonianza dell'enorme affluenza di pubblico nel Teatro Cockpit di Londra per la rappresentazione della commedia.

Nel 1662 una versione firmata da William D'Avenant venne presentata al pubblico con il titolo Law against Lovers ^[32] : non si trattava dell'edizione originale shakespeariana ma di un nuovo lavoro, costituito da una nuova pièce che mischiava le trame di Misura per misura al sub-plot di Molto rumore per nulla consistente nelle schermaglie tra Benedetto e Beatrice. Un sessantennio dopo, nel 1737 , si produsse ad opera di James Miller , un altro lavoro derivato dall'originale shakespeariano: The Universal Passion , che mischiava stavolta le trame della commedia con quelle di La Princesse d'Elide di Molière .

Qualche anno prima, nel 1721 , si ebbe l'edizione di John Rich al Lincoln's Inn Fields.

Nel corso del '700 il grande attore David Garrick interpretò per 18 anni (dal 1748 al 1766 ) ^[33] la parte di Benedetto ottenendo un grande successo.

Tra fine 1800 e inizio 1900 l'attrice Ellen Terry diede vita a una Beatrice straordinaria (accanto a Henry Irving nella parte di Benedetto), preceduta dall'interpretazione magistrale di Helena Faucit , attrice shakespeariana di lunga data.
Successivamente (dal 1930 ) furono John Gielgud e Peggy Ashcroft a cimentarsi con Benedetto e Beatrice. La commedia restò nel repertorio di Gielgud e dell' Old Vic fino al 1959 .

Nel 1965 fu Franco Zeffirelli a mettere in scena la commedia, nello stesso teatro londinese Old Vic, con Maggie Smith nel ruolo di Beatrice e Albert Finney in quello di Don Pedro.

Nel 1976 fu Judi Dench a interpretare Beatrice e nel 1988 la stessa attrice fu regista della commedia nella quale diresse Kenneth Branagh , il quale successivamente decise di trarne un film.

Modello per altre opere teatrali

Molto rumore per nulla fu a sua volta di ispirazione per altri lavori teatrali: tra questi si ricorda Il cortigiano danese (The Dutch Courtezan) di John Marston del 1604 ^[34] . Nel lavoro di Marston è evidente il riferimento al rapporto che intercorre tra Beatrice ed Ero ea quello tra Carruba e Sorba.

Il testo Shakespeariano, tradotto in siciliano , Troppu trafficu ppi nenti , da Andrea Camilleri e Giuseppe Dipasquale , pubblicato nel 2009 da Lombardi editore, è stato rappresentato con la regia dello stesso Dipasquale in prima nazionale il 5 settembre 2000 a Catania .

Trasposizioni cinematografiche

Lo stesso argomento in dettaglio: Shakespeare nella cinematografia .

Delle numerose trasposizioni dell'opera teatrale, solo alcune di esse furono destinate alla distribuzione nelle sale cinematografiche : la maggior parte, infatti, furono destinate alla trasmissione televisiva .

• Much Ado About Nothing , film statunitense del 1913 diretto da Phillips Smalley con la celebre Pearl White e Chester Barnett ;
• Molto rumore per nulla , film britannico per la televisione del 1937 diretto da George More O'Ferrall con Margaretta Scott e Henry Oscar ;
• Molto rumore per nulla , film statunitense del 1940 diretto da Connie Rasinski
• Molto rumore per nulla , film britannico per la televisione del 1967 diretto da Alan Cooke con Frank Finlay , Maggie Smith , Derek Jacobi , Ronald Pickup , Michael Gambon , Robert Stephens e Christopher Timothy . Nel cast tecnico figurava anche Franco Zeffirelli , che ne aveva diretto la regia teatrale.
• Molto rumore per nulla (film 1973) ( Mnogo shuma iz nichego ), film russo del 1973 diretto da Samson Samsonov
• Molto rumore per nulla , film britannico per la televisione del 1973 diretto da Nick Havinga con Barnard Hughes e Sam Waterston
• Molto rumore per nulla , film di produzione anglo-statunitense per la televisione del 1978 diretto da Donald McWhinnie con Nigel Davenport
• Molto rumore per nulla , film britannico per la televisione del 1984 diretto da Stuart Burge e prodotto per la BBC
• Molto rumore per nulla , film canadese per la televisione del 1987 diretto da Peter Moss
• Molto rumore per nulla , film di produzione anglo-statunitense del 1993 diretto e interpretato da Kenneth Branagh , con Emma Thompson , Denzel Washington , Michael Keaton , Keanu Reeves , Robert Sean Leonard , Imelda Staunton , Phyllida Law , Richard Briers e Kate Beckinsale . Il film ha collezionato diversi premi.
• Much Ado About Nothing , film britannico per la televisione del 2005 diretto da Brian Percival e prodotto per la BBC . Nel cast artistico figuravano Sarah Parish , Damian Lewis e Billie Piper .
• Much Ado About Nothing , film statunitense del 2012 diretto da Joss Whedon con protagonisti Nathan Fillion , Clark Gregg , Amy Acker , Alexis Denisof , Reed Diamond e Fran Kranz ;

Opera

Hector Berlioz si ispirò alla commedia per la sua opéra-comique Béatrice et Bénédict , rappresentata per la prima volta nel 1862 .

Musica leggera

Un album musicale della power metal band tedesca Gamma Ray si intitola Sigh No More , tributo alla celebre canzone cantata da Baldassarre.

Note

Bibliografia

• AA.VV., The Cambridge History of English and American Literature , XVIII voll., Bartleby.com, New York 2000
• AA.VV., Storia del teatro moderno e contemporaneo , vol. I., Einaudi, Milano 2008
• Allison Gaw, Is Shakespeare's Much Ado a Revised Earlier Play? in "PMLA", n. 3, vol. 50, pubblicato dalla Modern Language Association of America, settembre 1935
• Mary Augusta Scott, The Book of the Courtyer: A Possible Source of Benedick and Beatrice in "PMLA", n. 4, vol. 16, pubblicato dalla Modern Language Association of America, 1901
• Tucker Brooke, Much Ado About Nothing: The Yale Shakespeare , Yale University Press, New Haven 1917
• Peter WM Blayney, The First Folio of Shakespeare , Folger Shakespeare Library, 1991
• EK Chambers, William Shakespeare: A Study of Facts and Problems , Vol. 1, Clarendon Press, Oxford 1930
• Masolino D'Amico, Storia del teatro inglese , Newton & Compton, Roma 1995. ISBN 88-7983-815-6
• FE Halliday, A Shakespeare Companion, 1550-1950 , Funk & Wagnalls, New York 1952
• Robert S. Miola, Shakespeare and Classical Comedy: The Influence of Plautus and Terence , Clarendon Press, Oxford 1994
• William George Clark, William Alois Wright (a cura di), The Works of William Shakespeare , II voll., Macmillan Cambridge 1863

Traduzioni italiane

• Molto rumore per nulla , traduzione di Gabriele Baldini , Milano 1963
• Molto rumore per nulla , traduzione di Masolino d'Amico , Mondadori , Milano 1982
• Molto rumore per nulla , introduzione, prefazione, traduzione e note di Nemi D'Agostino, Garzanti , Milano 1990. ISBN 88-11-58422-1
• Molto rumore per nulla , traduzione di Maura Del Serra , TEN, Roma 1995. ISBN 88-7983-312-X

Altri progetti

• Wikisource contiene il testo completo in lingua originale di o su Molto rumore per nulla
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Molto rumore per nulla

Collegamenti esterni

• ( EN )Molto rumore per nulla sul sito della British Library , su bl.uk . URL consultato il 23 maggio 2008 .
• ( EN ) Molto rumore per nulla , materiali sul sito delle Shakespeare Internet Editions , su internetshakespeare.uvic.ca . URL consultato il 26 agosto 2008 (archiviato dall' url originale il 14 giugno 2008) .
• ( EN ) Molto rumore per nulla sul sito dello Stratford Shakespeare Festival, in versione flash e ambientato ai giorni nostri , su stratfordfestival.ca . URL consultato il 26 agosto 2008 (archiviato dall' url originale il 10 ottobre 2008) .
• "Molto rumore per nulla" su ShakespeareWeb , su shakespeareweb.net (archiviato dall' url originale il 15 ottobre 2009) .

V · D · M Opere di William Shakespeare
Tragedie	Amleto · Antonio e Cleopatra · Coriolano · Giulio Cesare · Macbeth · Otello · Re Lear · Romeo e Giulietta · Timone d'Atene · Tito Andronico · Troilo e Cressida
Commedie	Le allegre comari di Windsor · La bisbetica domata · Cardenio (persa) · Cimbelino · Come vi piace · La commedia degli errori · La dodicesima notte · I due gentiluomini di Verona · I due nobili congiunti · Il mercante di Venezia · Misura per misura · Molto rumore per nulla · Pene d'amor perdute · Pene d'amore vinte (persa) · Pericle, principe di Tiro · Il racconto d'inverno · Sogno di una notte di mezza estate · La tempesta · Tutto è bene quel che finisce bene
Drammi storici	Edoardo III (attribuita) · Enrico IV, parte I · Enrico IV, parte II · Enrico V · Enrico VI, parte I · Enrico VI, parte II · Enrico VI, parte III · Enrico VIII · Re Giovanni · Riccardo II · Riccardo III · Sir Tommaso Moro (attribuita)
Altre opere	La fenice e la tortora · Il pellegrino appassionato · Sonetti · Lo stupro di Lucrezia · Venere e Adone
Voci correlate	Attribuzione · Cronologia · Globe Theatre · Personalità legate a Shakespeare · Età elisabettiana · First Folio · Fool shakespeariano · Lord Chamberlain's Men / King's Men ( The Theatre · The Curtain ) · Personaggi · Raffigurazioni di Shakespeare · Shakespeare nella cinematografia · Teatro elisabettiano · Tragedia di vendetta · Romances · Commento alle opere di William Shakespeare su Wikibooks

Portale Letteratura

Portale Teatro

Questa è una voce in vetrina , identificata come una delle migliori voci prodotte dalla comunità .
È stata riconosciuta come tale il giorno 31 ottobre 2008 — vai alla segnalazione .
Naturalmente sono ben accetti suggerimenti e modifiche che migliorino ulteriormente il lavoro svolto.

Segnalazioni · Criteri di ammissione · Voci in vetrina in altre lingue · Voci in vetrina in altre lingue senza equivalente su it.wiki