Star Wars (film)

Razboiul Stelelor
Sigla filmului
Titlul original	Razboiul Stelelor
Limba originală	Engleză
Țara de producție	Statele Unite ale Americii
An	1977
Durată	121 min (versiune teatrală) 125 min (ediție specială)
Relaţie	2.35: 1
Tip	science fiction , aventură , acțiune , fantastic
Direcţie	George Lucas
Subiect	George Lucas
Scenariu de film	George Lucas
Producător	Gary Kurtz , Rick McCallum (ediție specială)
Producator executiv	George Lucas
Casa de producție	Lucasfilm
Distribuție în italiană	Secolul al XX-lea
Fotografie	Gilbert Taylor
Asamblare	Paul Hirsch , Richard Chew , Marcia Lucas , George Lucas (necreditat), TM Christopher (ediție specială)
Efecte speciale	Lumina și magia industriale
Muzică	John Williams
Scenografie	John Barry , Norman Reynolds , Leslie Dilley , Roger Christian
Costume	John Mollo
Machiaj	Stuart Freeborn
Interpreti și personaje
Mark Hamill : Luke Skywalker Harrison Ford : Ian Solo Carrie Fisher : Prințesa Leia Peter Cushing : Wilhuff Tarkin Alec Guinness : Obi-Wan Kenobi Anthony Daniels : D-3BO Kenny Baker : C1-P8 Peter Mayhew : Chewbacca David Prowse : Dart Vader Jack Purvis : șef jawa Eddie Byrne : generalul Willard
Actori vocali originali
James Earl Jones : Dart Vader
Actori vocali italieni
Claudio Capone : Luke Skywalker Stefano Satta Flores : Ian Solo Octavia Piccolo : Prințesa Leia Glauco Mauri : Wilhuff Tarkin Corrado Gaipa : Obi-Wan Kenobi Rodolfo Traversa : D-3BO Massimo Foschi : Dart Vader Scene adăugate sau duplicate (1997) Francesco Prando : Luke Skywalker Angelo Maggi : Ian Solo

Star Wars (în original Star Wars ), redenumit ulterior Star Wars: Episodul IV - O nouă speranță ( Star Wars: Episodul IV - O nouă speranță ), este un film din 1977 scris și regizat de George Lucas , primul din saga de film de succes Star Wars science fiction .

Filmul compune prima parte a trilogiei originale (episoadele IV, V și VI ), care este urmată mai întâi de trilogia prequel (episoadele I , II și III ) și apoi trilogia de continuare (episoadele VII , VIII și IX ); în film îi joacă Mark Hamill , Harrison Ford , Carrie Fisher , Peter Cushing , Alec Guinness , David Prowse , James Earl Jones , Anthony Daniels , Kenny Baker și Peter Mayhew .

Filmul, stabilit la nouăsprezece ani de la înființarea Imperiului Galactic , povestește aventurile lui Jedi Luke Skywalker și a profesorului său Obi-Wan Kenobi , angajați în lupta împotriva laturii întunecate a forței alături de Alianța Rebelilor , condusă de prințesa Leia , pentru a pune capăt puterii împăratului asupra galaxiei . Filmările au început pe 22 martie 1976 și s-au încheiat pe 16 iulie 1976; principalele secvențe au avut loc la studiourile Elstree din Londra , în timp ce exteriorul a fost împușcat în Statele Unite , Guatemala și Tunisia .

Star Wars a fost lansat în cinematografe începând cu 25 mai 1977 . Filmul a încasat 461 de milioane de dolari doar în Statele Unite ^[1] și 337 de milioane de dolari în întreaga lume, pentru un total de 798 de milioane de dolari la nivel global. ^{[2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10]} Succesul său a făcut -o filmul cu cea mai mare încasare din istoria cinematografiei , depășind box-office-ul lui Steven's Jaws Spielberg din 1975 , până la lansarea ET extraterestru în 1982 . În America de Nord, actualizat la rata inflației, Războiul stelelor rămâne al doilea film cu cea mai mare încasare vreodată (după Gone with the Wind ), cu peste 178 de milioane de bilete vândute ^[11] .

Filmul a primit numeroase premii, inclusiv zece nominalizări la Premiul Academiei din 1978 , câștigând șapte (inclusiv cea mai bună montaj , cel mai bun design de producție , cele mai bune costume , cele mai bune efecte speciale , cel mai bun scor și cel mai bun sunet ), cu adăugarea premiului Oscar pentru realizarea pe toată durata vieții Ben Burtt pentru contribuția sa la efectele vizuale.

Coloana sonoră a filmului , compusă de John Williams și interpretată de Orchestra Simfonică din Londra , a primit două discuri de platină în SUA și Marea Britanie și două premii Grammy pentru cea mai bună coloană sonoră de scor pentru Visual Media și cea mai bună interpretare instrumentală Pop . În 1998 , American Film Institute a clasat Star Wars # 1 în AFI's Years of Film Scores . ^[12] În 2007 , același corp a plasat filmul pe locul 13 pe lista sa cu cele mai bune 100 de filme americane din toate timpurile . ^{[13] [14]}

Mai multe sondaje populare și reviste profesionale îl plasează în partea de sus a listei celor mai bune filme din toate timpurile. ^{[15] [16] [17] [18] [19]} După lansare, filmul a câștigat popularitate din ce în ce mai mare, declanșând un fenomen cultural imens fără precedent în fiecare parte a lumii ^{[20] [21] [22] [23]} și atragerea unui număr considerabil de fani și cluburi de fani . Costumele, scenele de acțiune și muzica au devenit puncte de referință pentru toți cei care încă mai creează lucrări de ficțiune științifică și nu numai, influențând operele marilor realizatori, inclusiv Ridley Scott , Christopher Nolan , Peter Jackson , James Cameron , Gareth Edwards , JJ Abrams , John Lasseter , Roland Emmerich și David Fincher .

În 1989 , Războiul Stelelor a fost ales pentru a fi păstrat în Registrul Național de Film de la Biblioteca Congresului Statelor Unite ale Americii , în timp ce în 2007 , Visual Effects Society l-a plasat pe locul 1 în VES 50, raportând cele 50 de filme majore din câmpul efectelor vizuale . ^[24]

Complot

Au trecut nouăsprezece ani de la fondarea Imperiului Galactic . Din palatul Centrului Imperial , împăratul rău și-a întărit puterea asupra galaxiei ca monarh absolut , iar misteriosul său elev, Dart Vader , Sith Lord , adeptul părții întunecate a Forței și lider al Flotei Imperiale, este ocupat să sparge ultimele rezistențe.

Cu toate acestea, Imperiul a găsit un dușman tenace în Alianța Rebelilor , formată din senatori, guverne și forțele armate planetare ale lumilor care au rămas loiale Republicii Galactice , care devine din ce în ce mai puternică grație succeselor diplomatice ale tinerilor. Prințesa Leia . După ce au descoperit nava spațială a prințesei, Tantive IV , soldații imperiali au izbucnit în ea, în care izbucnește o luptă cu rebelii care sunt măcelăriți și ulterior, din fumul bătăliei, Vader își face prima apariție, iar prințesa Leia este capturată de forțe. imperial. Cu toate acestea, înainte ca soldații armatei imperiale să-și cucerească nava spațială, Leia reușește să transmită un mesaj în memoria micului droid astromech C1-P8 care, însoțit de droidul protocol D-3BO , urcă într-o carapace de salvare și ajunge pe planeta toridă și deșertă Tatooine în căutarea lui Obi-Wan Kenobi , un cavaler Jedi .

Totuși, cei doi droizi sunt capturați de jawas , mici resturi umanoide, și vândute lui Owen Lars , un fermier care locuiește împreună cu soția sa Beru și tânărul nepot Luke Skywalker , care descoperă proveniența lor și nevoia lor de a-l întâlni pe bătrânul Obi- Wan Kenobi, pe care l-a cunoscut de mulți ani sub numele de Ben, un bătrân considerat de toți doar un vrăjitor nebun care trăiește ca un pustnic.

Când C1-P8 scapă să-l caute pe Obi-Wan singur, Luke și D-3BO îl urmăresc la bordul unui landpeeder și în timpul atacului Sandpods sunt salvați de bătrânul cavaler Jedi, care primește mesajul de ajutor de la prințesa răpită și planurile furate de rebelii Starul Morții , o stație spațială de luptă de mărimea unei luni și cu suficientă putere de foc pentru a distruge o întreagă planetă.

Chewbacca , Luke Skywalker , Obi-Wan Kenobi și Ian Solo la bordul Millennium Falcon într-o scenă din film

Luke învață de la vechiul Obi-Wan al tatălui său, un elev exemplar, un mare prieten, un excelent războinic și pilot care a fost ucis de Dart Vader. El, care fusese student al lui Kenobi înainte de a se întoarce la rău, a ajutat Imperiul să-i vâneze pe Cavalerii Jedi și să-i distrugă. Mai târziu, Obi-Wan îi dă lui Luke sabia laser (arma Jedi) care aparținea tatălui său, spunându-i că el însuși ar dori ca el să o ia imediat ce a atins vârsta potrivită. Întorcându-se acasă, băiatul descoperă că trupele de șoc imperiale au urmărit droizii și, nereușind să-i găsească, i-au ars în viață pe Owen și Beru în ferma lor, reduși la cenușă. Luke, acum lipsit de orice motiv pentru a rămâne pe Tatooine, este de acord să-l urmeze pe Obi-Wan până la Alderaan și să învețe doctrina Jedi.

Fugarii ajung la portul spațial Mos Eisley în căutarea unei nave spațiale pe care să se îmbarce pentru a ajunge la Alderaan și reușesc să intre grație puterilor lui Kenobi care îi convinge pe gardienii imperiali să-i lase să treacă. La scurt timp după ce ajung la o tavernă plină de extratereștri și umanoizi de pe diferite planete ale galaxiei; doi dintre aceștia, tâlharii Cornelius Evazan și Ponda Baba , îl provoacă și îl atacă pe Luke care este salvat de Ben care îi tăie brațul lui Baba cu o sabie laser, demonstrându-și măiestria în utilizarea acestei arme. În cele din urmă, cei doi par să fi găsit ajutorul necesar în Ian Solo , care este pilot al Falconului Millennium și împreună cu prietenul și copilotul său Chewbacca , un wookiee înalt de peste doi metri, lucrează ca contrabandist în plata puternicului gangster. Jabba Hutt , cu care este foarte îndatorat și i-a dat o recompensă. De fapt, înainte de a pleca, se lovește de vânătorul de recompense Rodiano Greedo , care îl îndreaptă spre un blaster cerându-i banii pe care îi datora Jabba. Ian îl împușcă de sub masă omorându-l, doar ca să-l plătească pe barmanul Wuher și să-și ceară scuze „pentru că a dat peste cap”. Ian pleacă apoi din cameră pentru a ajunge la hangarul unde este ancorată nava spațială și pleacă împreună cu grupul cu Șoimul , reușind să semene atât gardienii imperiali trimiși să-i prindă, cât și doi distrugători de stele care încearcă să-i intercepteze chiar în afara planetei.

Între timp, pe Steaua Morții , nemilosul guvernator Tarkin o amenință pe prințesa Leia, luată prizonieră la gară: dacă nu dezvăluie locația bazei de la care a avut loc atacul asupra flotei imperiale, el va emite ordinul de distrugere a planeta Alderaan. , în al cărei sistem au ajuns deja acum câteva ore. Leila dezvăluie astfel știrea (care s-a dovedit ulterior a fi falsă) conform căreia baza se află pe planeta Dantooine , situată în marginea exterioară a galaxiei (unde în realitate se află ruinele unei baze mult timp abandonate). Tarkin, cu o cruzime nemiloasă, emite în egală măsură ordinul de a distruge Alderaan, deoarece Dantooine este prea departe pentru ca vestea distrugerii sale să semene teroarea printre rebeli.

Imediat după distrugerea planetei, Șoimul Milenar ajunge la câmpul de asteroizi pe care l-a creat, fiind capturat cu o rază de tractor de Steaua Morții . Nava este dusă într-un hangar și pentru a evita detectarea Obi-Wan, Luke, Ian, Chewbacca și droizii se ascund în compartimentele secrete ale navei folosite pentru contrabandă. În timp ce Maestrul Jedi este ocupat cu dezactivarea generatorului de fascicul de tractor pentru a permite Falconului să scape, Luke și Ian descoperă că prințesa Leia este prizonieră într-o celulă de la bordul navei. Deghizați în furtuni imperiali și prefăcându-se că trebuie să transfere un prizonier (Chewbacca), se îndreaptă spre zona de detenție. Cei trei se trezesc luptându-se împotriva soldaților de gardă din camera de comunicații care nu cred explicația confuză dată de Ian Solo. Ian încearcă să vorbească cu camera de comandă, alarmat de împușcături, dar în cele din urmă, neștiind ce să spună, împușcă comunicatorul spunând celebra frază: „oricum conversație plictisitoare”. La scurt timp după ce Luke o găsește pe Leila și ei reușesc să o elibereze și apoi să fie prinși într-o groapă cu gunoi (în care au sărit pentru a scăpa de soldații care au intervenit pentru a-i captura), bântuit de un monstru întins (un Dianoga). Cei patru par condamnați din cauza presei pentru zdrobirea deșeurilor din groapă care este activată și care este blocată de C1-P8 care reușește să forțeze computerul care controlează sistemele de la bordul Stelei Morții . Cei trei ies nevătămați, dar uniți de soldații imperiali trebuie să se despartă. Luke și Leila se găsesc încuiați în spatele unei uși (deoarece există o trupă imperială în spatele ei) cu fața către o groapă de serviciu care duce direct la centrul Stelei Morții . Luke ucide câțiva soldați la ușa din față și apoi ajunge la ea cu un cârlig de luptă înainte ca ușa să se redeschidă. Ian și Chewbacca se găsesc urmăriți de o trupă imperială pe care au atras-o pentru a-i face pe Luke și Leila să scape.

Între timp, pentru prima dată în mulți ani, Obi-Wan și Dart Vader se întâlnesc din nou, față în față într-un duel în care bătrânul maestru cedează (pentru a permite lui Luke și celorlalți să scape), dispărând în fața ochilor săi să devină un at. una cu Forța , lăsându-și doar sabia laser și halatul pe podea. Luke vede scena și, disperat de pierderea Maestrului, ucide câțiva dintre soldații imperiali care au asistat la bătălie, dar începe să audă vocea lui Obi-Wan spunându-i să fugă la Șoim pentru a scăpa.

Ian, Luke, Leila, Chewbacca, C1-P8 și D-3BO fug la bordul Falconului Mileniului după ce s-au confruntat cu niște luptători imperiali, dar sunt conștienți că au fost dați drumul, astfel încât Imperiul să poată identifica o bază de atac. Odată ajunși pe a patra lună a planetei Yavin , se reunesc cu ceilalți soldați rebeli și se pregătesc să atace Steaua Morții , al cărei reactor principal este suficient de protejat suficient pentru a fi distrus într-o acțiune îndrăzneață de către un luptător mic, provocând o reacție în lanț. arunca în aer întreaga stație spațială. După cum sosește Steaua Morții de la sistemul de planeta, este atacat de piloți rebele la bordul lor X -wing și Y-aripa vânători stelari care, suficient de mic pentru a scăpa turbolasers Death Star și încorporate în turele duble, sunt doborâte de patrule. TIE luptători de stele comandate personal de Dart Vader; Printre victime se numără și Biggs Darklighter , un prieten din copilărie al lui Luke. Acum, acesta din urmă, printre puținii piloți rebeli supraviețuitori, este singurul pilot care este în măsură să atace reactorul. În timpul unei curse disperate în gropile ecuatoriale ale Stelei Morții , luptătorul său este identificat de Dart Vader care decide să intervină personal.

Luke, în ultimul moment, aude vocea decedatului Obi-Wan convingându-l să atace folosind doar Forța drept ghid și nu computerul de atac al navei spațiale. Vader își dă seama că Forța este puternică în băiat, dar cu o clipă înainte de a-l putea doborî pe luptătorul lui Luke, TIE-ul său este deteriorat de Falconul Mileniului pilotat de Ian Solo, care s-a întors să-și ajute prietenul. Vader își pierde controlul asupra navei sale, care se deplasează prin spațiu. Luke poate trage și torpilele sale intră direct în reactor, declanșând o reacție în lanț: Steaua Morții explodează pe măsură ce este pe cale să tragă pe a patra lună a lui Yavin. Dintre forțele imperiale pe care le adăpostea este salvat doar Dart Vader, care scapă în întunericul spațiului cu luptătorul său. Înapoi pe a patra lună a lui Yavin, rebelii sărbătoresc victoria, Leia îi răsplătește pe Luke și Ian cu o medalie pentru vitejia lor, în timp ce C1-P8 (deteriorat în timpul bătăliei de la Yavin ) este complet reparat.

Deși au obținut o victorie majoră, bătălia rebelilor împotriva puternicului și temutului Imperiu abia a început.

Personaje

Mark Hamill în 1978 în timpul premierei FIST Actorul, care îl interpretează pe Luke Skywalker în film, a obținut faima mondială grație Star Wars , rol care l-a imortalizat în istoria cinematografiei

Harrison Ford la Deauville American Film Festival în 2009; a fost ales de Lucas la sfatul prietenului său Steven Spielberg și abia după respingerea actorilor care s-au gândit inițial să joace personajul lui Ian Solo

• Luke Skywalker , interpretat de Mark Hamill : un băiat crescut de unchii săi pe Tatooine care, sub îndrumarea maestrului Obi-Wan Kenobi , va reuși să devină un adevărat războinic Jedi la fel ca tatăl său, Anakin Skywalker .
• Ian Solo , interpretat de Harrison Ford : un contrabandist plictisitor plătit de Obi-Wan Kenobi pentru a-l duce împreună cu Luke la Alderaan în nava sa, Falconul Mileniului , împreună cu copilotul Chewbacca .
• Prințesa Leia , interpretată de Carrie Fisher : Prințesa de Alderaan , precum și șef al Alianței Rebelilor și membru al Senatului Imperial.
• Obi-Wan Kenobi , interpretat de Alec Guinness : un maestru Jedi , fost veteran al războaielor clonelor și singurul supraviețuitor al Marii Epurări Jedi împreună cu Yoda , care nu apare însă în film. Acesta îl va introduce pe tânărul Luke în căile Forței .
• D-3BO , interpretat de Anthony Daniels : un droid de protocol, capabil să vorbească și să înțeleagă peste șase milioane de limbi.
• C1-P8 , interpretat de Kenny Baker : un droid astromech, în interiorul căruia sunt stocate planurile tehnice ale Stelei Morții , cea mai mare stație spațială din întreaga Galaxy .
• Dart Vader , interpretat de David Prowse (cu vocea lui James Earl Jones ): Lord of the Sith , al doilea comandant al Imperiului Galactic și adept al laturii întunecate a forței . Dorința lui este să distrugă Alianța Rebelilor și să devină stăpânul galaxiei.
• Chewbacca , interpretat de Peter Mayhew : un wookiee în vârstă de 200 de ani, mâna dreaptă a lui Ian Solo și copilot al Millennium Falcon .
• Guvernatorul Tarkin , interpretat de Peter Cushing : șeful regiunilor imperiale și comandantul Stelei Morții .
• Owen Lars , interpretat de Phil Brown : unchiul lui Luke Skywalker și soțul lui Beru Whitesun, cu care locuiește într-o mică fermă de pe Tatooine. El moare împreună cu soția sa, Beru, ucis de un grup de trupe ale armatei imperiale , în căutarea C1-P8.
• Beru Whitesun , interpretat de Shelagh Fraser : mătușa lui Luke Skywalker și soția lui Owen Lars. Este ucisă împreună cu soțul ei Owen în timpul unui atac al trupelor armatei imperiale , în căutarea lui C1-P8.
• Wedge Antilles , interpretat de Denis Lawson : pilot de aripă X și membru al Escadrilei Rogue , singurul supraviețuitor al bătăliei de la Yavin împreună cu Luke.
• Biggs Darklighter , interpretat de Garrick Hagon : pilot cu aripi X și membru al escadrilei Rogue , precum și prietenul lui Luke din copilărie. El va găsi moartea în bătălia de la Yavin la bordul aripii sale X.

Producție

Geneza

George Lucas , creatorul saga Star Wars , pe 6 septembrie 2009 pe covorul roșu în timpul celui de - al 66-lea Festival de Film de la Veneția

Ideea de a crea Războiul Stelelor s-a născut încă din 1971, când a finalizat lucrarea la filmul său Omul care a scăpat din viitor , tot un film științifico-fantastic, dar cu tonuri mai întunecate, așa că a avut în minte o poveste mai optimistă. ^[25] Mai multe elemente referitoare la evenimentele anterioare producției Războiului Stelelor au rămas întotdeauna în umbră, la cererea creatorului George Lucas , ^[26] convins că această alegere ar fi putut îmbogăți aura misterului care a planat întotdeauna peste filmul. ^{[27] [28]} Una dintre cele mai acreditate teorii în acest sens a fost că Lucas a dorit să reînvie genul operei spațiale , ^[29] creând un amestec de cinema , televiziune și benzi desenate , inspirându-se din Flash Gordon , un comic popular al Ani cincizeci , ^[30] dintre care Lucas era un tânăr cititor avid, în tinerețe. ^[31] Primul său film pentru Warner Bros. , The Man Who Escaped the Future , realizat împreună cu prietenul său Francis Ford Coppola la American Zoetrope în 1971, a fost urmat de American Graffiti în 1973, în care Lucas a vrut să-și refacă adolescența într-un mic oraș din California prin ochii unui tânăr băiat american. ^{[32] [33]}

În mai 1973, în timpul Festivalului de Film de la Cannes , după ce premiera filmului „Omul care a scăpat din viitor” a fost scoasă din competiție, United Artists i-a oferit lui Lucas un contract care să-i garanteze sprijinul financiar pentru următorul său film, o „lucrare total axată pe aventurile lui Flash Gordon , încă în curs de dezvoltare și fără proiectul final ^[34] . Totuși, în același an, el a renunțat la ideea de a cumpăra drepturile pentru serialul cu același nume al lui Flash Gordon din 1936. ^[35] Regizorul și-ar fi făcut publice motivele doar într-un interviu pentru TIME în 1999 :

Skywalker Ranch din Nicasio, California, unde Lucas a lucrat mai mulți ani înainte de a începe Star Wars

După ce a încercat în zadar să dobândească drepturile asupra filmului Flash Gordon , Lucas a fost însoțit de prietenul său Francis Ford Coppola la intrarea în Turnul MGM, casa celebrului Metro-Goldwyn-Mayer , pentru a le arăta regizorilor scenariul pentru American Graffiti .. ^[35] Rezultatul nu a fost pozitiv și, odată cu acesta, Lucas și-a văzut șansele de a deveni un artist consacrat dizolvându-se. ^[38] Împreună cu American Graffiti , regizorul a adus cu el un alt rezumat, pe care nu l-a găsit suficient de convingător și pe care l-a reprimat în vasta sa bibliotecă de filme aruncate. ^{[39] [40]} A fost The Star Wars , o colecție de 14 pagini scrisă cu prietenul și partenerul de producție Gary Kurtz și terminată la 25 mai 1973 la Skywalker Ranch, ferma de film personală a lui Lucas, situată pe dealurile din Nicasio, în Comitatul Marin , California . ^[41] După ce a petrecut următorii doi ani lucrând la American Graffiti (care fusese acceptat între timp de Universal Pictures), Lucas și-a pierdut interesul pentru Războiul Stelelor . ^[26]

Procesul de scriere a scenariului original pentru Războiul Stelelor a început în ianuarie 1973. ^[42] De-a lungul a trei ani, Lucas și Kurtz au fost închiși în Skywalker Ranch timp de opt ore pe zi, cinci zile pe săptămână. ^[43] În această perioadă tulburată, Lucas ar fi aruncat mai multe părți ale tratamentului , inclusiv nume de personaje, droide și planete, apoi le-ar fi inclus câteva decenii mai târziu în versiunile finale ale Trilogiei Prequel ( Star Wars: Episodul I - The Phantom Menace , Star Wars: Episode II - Attack of the Clones and Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith ). ^{[44] [45]} La 17 aprilie 1973, regizorul, nemulțumit de munca depusă, conform complotului său prea complex, a recreat în felul său dezvoltarea filmului, extragând în special din jidaigeki Cetatea ascunsă a Akira Kurosawa . ^[46] În timpul unui interviu la ferma sa din 1977, Lucas a explicat:

În 1975, George Lucas a crezut că ar fi o idee bună să propună filmul (care în timpul procesului de rafinare fusese schimbat în Star Wars ) ^{[43] la} Universal Pictures, același studio care decisese să finanțeze graffiti americani . ^[48] Președintele Decca Records , Lew Wasserman , nu a fost însă deloc interesat de gen, considerându-l „oarecum ciudat”, în timp ce Lucas nu a fost surprins de respingerea Universal, deoarece „la fel ca filmele mele, am fost întotdeauna împiedicat și etichetat ciudat de marile New Hollywood majors ». ^{[39] [49]} În plus, în 1977, el a explicat că scopul principal al Războiului Stelelor nu era acela de a proiecta lumea într-o realitate distopică, ci de a crea o uniune perfectă între fantezie și acțiune , mult mai aproape de operele fraților. Grimm decât la concepția comună despre science fiction. ^[50] În același an, producătorul Gary Kurtz a adăugat:

Pe baza tratamentului scris al lui Lucas, bugetul ar fi trebuit să fie foarte mare, având în vedere tonurile epico-dramatice descrise în scenariu, numeroasele scene de acțiune și bătăliile dintre nave spațiale. ^[54] La Lucasfilm partì da un budget iniziale compreso tra gli otto ei dieci milioni (entrambe cifre ben al di sotto rispetto agli standard hollywoodiani), salito poi a undici milioni per coprire i costi della costruzione dei modellini e pagare le tasse richieste per girare le sequenze del primo atto. ^{[40] [55] [56]} Lucas riuscì a persuadere Alan Ladd, Jr. , capo della 20th Century Fox , ^[57] a fornirgli il benestare per la realizzazione del progetto poiché, come detto dallo stesso Ladd, «mi fidavo di George, ma non mi fidavo del film». ^[58] George Lucas ottenne così un compenso di centocinquanta mila dollari per scrivere e dirigere il film che, ora, per la prima volta, sarebbe diventato realtà. ^[59]

Sceneggiatura

Gary Kurtz ad Amburgo nel 2002

Il processo di scrittura della stesura iniziale di Guerre stellari ebbe una lunga evoluzione, sviluppatasi a partire dal gennaio 1973 e conclusasi a metà delle riprese del film. ^[29] Nel maggio del 1974, Lucas completò la prima bozza di sceneggiatura approssimativa, terminata solo dopo continui cambiamenti e rimaneggiamenti, soprattutto in direzione dello sviluppo dei personaggi. ^{[39] [60]} Durante la scrittura, Lucas, si rese conto che la storia tracciata era troppo lunga per poter essere coperta in un unico film, ^[61] e decise così di rendere il lungometraggio l'episodio introduttivo di una saga più ampia, che sarebbe potuta essere raccontata in due sequel , se il primo avesse avuto successo. ^{[62] [63]}

All'epoca della terza stesura della sceneggiatura, Lucas aveva negoziato un contratto che gli accordava i diritti per la realizzazione di due sequel. ^{[64] [65]} Decise allora di dedicare del tempo per sviluppare una trama di fondo più elaborata, che avrebbe facilitato il processo di scrittura dei film seguenti. ^[66] Mentre scriveva L'Impero colpisce ancora , Lucas trasformò il cattivo Dart Fener nel padre dell'eroe Luke Skywalker , e sviluppò un retroscena in cui Fener un tempo era un Cavaliere Jedi con il nome di Anakin Skywalker, un potente guerriero che era stato sedotto dal Lato Oscuro della Forza . ^[67] Con questa struttura in mente, Lucas inquadrò allora le prime due parti della seconda trilogia della saga, rinumerando L'Impero colpisce ancora da secondo a quinto episodio. ^{[68] [69]}

Quando George Lucas decise di rendere una Galassia fittizia l'ambientazione completa per l'intera saga, questi si occupò di rappresentare il tutto nella maniera più scientificamente corretta, facendosi procurare da Gary Kurtz alcuni libri incentrati sulle leggi della fisica e sulle teorie formulate da Albert Einstein . ^{[70] [71]} Come raccontato poi dallo stesso Kurtz, «per rimanere concentrati», ^[72] tra una pausa e l'altra i due passavano i loro pomeriggi guardando documentari sull' astronomia registrati su VHS allo Skywalker Ranch. ^{[73] [74]} Il nucleo delle vicende narrate nell' Episodio IV avrebbe avuto origine dalla storia di un maestro Jedi e di suo figlio, percorrendo tutta la sua formazione fino al raggiungimento del titolo di Cavaliere sotto la guida da parte di un amico del padre. ^[75] Il regista completò la seconda versione di Guerre Stellari , nel gennaio 1975 in maniera autonoma, ^[76] e questa fu la prima delle cinque a introdurre il personaggio di Luke Skywalker , un ragazzo che durante la sua ascesa verso il controllo del proprio destino trova un potente alleato nella Forza, un'energia mistica che guida il cuore degli Jedi. ^{[48] [49]} Il sunto, nonostante presentasse molti più dettagli e scene d'azione rispetto al precedente, differenziava dalla versione definitiva sotto vari aspetti. Ad esempio, Luke ha numerosi fratelli, e la figura di suo padre viene solo lievemente accennata verso il finale. ^[77]

Nella parte centrale del film, sarebbe stato introdotto anche il potere del Lato Oscuro della Forza e degli effetti che può portare sulle menti più deboli e fragili, questo sotto forma di playback : ^[78] un episodio in cui un giovane apprendista Jedi sarebbe passato al Lato Oscuro, e addestrato dai Sith avrebbe assunto le sembianze dell'antagonista di tutta la saga. ^{[79] [80]} Su consiglio dell'amico Martin Scorsese , Lucas assunse il conceptual designer Ralph McQuarrie ^[81] per creare alcuni schizzi tratti dalle scene più salienti del film. ^[82] Molti di questi, scaturiti semplicemente da alcune idee di McQuarrie, colpirono Lucas al punto di spingerlo ad aggiungere tali sequenze alla trama già scritta. ^[83]

Il 1º agosto 1975, The Star Wars si tramutò in The Star Wars: From the Adventures of Luke Starkiller , il quale si sarebbe distinto dalla versione originale solo per alcune caratteristiche dei personaggi dal punto di vista psicologico. ^[84] Il 1º agosto 1976, esattamente cinque mesi dopo, la trama fu completata e riscritta, sotto il nome di The Adventures of Luke Starkiller as taken from the Journal of the Whills, Saga I: The Star Wars . ^[85] George Lucas venne aiutato dagli amici Gloria Katz e Willard Huyck per la revisione del lavoro, in modo tale da disporre di diversi pareri prima di dare il via alle riprese. ^[86] Il 27 agosto 1976, la 20th Century Fox rese ufficiale la sua scelta di produrre il film, con un budget fissato a $8,250,000. ^[87] Il successo riscosso in quell'anno da American Graffiti , inoltre, risanò le disponibilità economiche della LucasFilm. Il 2 settembre, il regista decise di stringere un accordo con i boss degli Studios: Lucas avrebbe recepito meno soldi per la direzione della pellicola, a patto che gli fossero lasciati i diritti sugli eventuali sequel ^[88] e il 60% del merchandise (una percentuale arrivata a 100 nei mesi successivi). ^[89] I produttori accettarono l'offerta, ancora incuranti del potenziale che aveva il film. ^{[90] [91]}

Il titolo

Il film fu inizialmente rilasciato con il semplice titolo Star Wars , reso in italiano come Guerre stellari . Nemmeno nella celebre sequenza iniziale era presente il sottotitolo Episode IV - A New Hope. ^[92] Quando però George Lucas iniziò a scrivere The Empire Strikes Back e inserì il celeberrimo colpo di scena secondo cui Luke Skywalker è figlio di Dart Fener , si rese conto di avere tra le mani una storia troppo complessa perché potesse risolversi così semplicemente, perciò decise di trasformare retroattivamente Star Wars nel quarto episodio della saga, e di conseguenza si trovò a lavorare non più sul secondo, ma sul quinto episodio. ^{[92] [93]} Nel maggio 1980, infatti, il film debuttò nei cinema, e la sequenza di apertura mostrò per la prima volta il sottotitolo con il numero romano ( Episode V ) e l'effettivo titolo del film ( The Empire Strikes Back ), generando sgomento nel pubblico. George Lucas commentò così: ^[94]

Con la nuova numerazione "sdoganata", a questo punto, Lucas fu libero di recuperare l'idea iniziale e, in occasione della nuova release di Guerre stellari dell'aprile 1981 ^{[95] [96] [97]} (quasi un anno dopo l'uscita de L'impero colpisce ancora ), al primo film fu definitivamente assegnato il sottotitolo che lo identificava come quarto episodio ( Episode IV ), Star Wars divenne il titolo della saga e il film fu chiamato A New Hope (reso in italiano come Una nuova speranza ). ^[98]

Nel 2014, il produttore Gary Kurtz affermò di aver proposto di sottotitolare Star Wars con un numero come III, IV, V, in modo da stupire il pubblico, ma che la Fox rifiutò l'idea: ^[99]

Nel 2016, infine, Mark Hamill partecipò a un Q&A in cui rivelò di aver chiesto a George Lucas, ai tempi, il perché di questa scelta, e che Lucas rispose: ^[100]

Riprese

Penultimo logo usato dall' ILM

Nel 1975, George Lucas fondò l' Industrial Light & Magic , dopo aver scoperto che il settore della 20th Century Fox dedicato agli effetti visivi era stato fatto smantellare. ^[101] L'ILM iniziò dunque il proprio lavoro all'interno di un vecchio capannone industriale a Van Nuys , Los Angeles . ^[102] Lucas era desideroso di offrire al pubblico emozioni mai provate prima, attraverso degli effetti speciali rivoluzionari in grado di colpire lo spettatore e introdurlo nell'universo immaginario di Guerre stellari . ^{[103] [104]} Il regista contattò quindi Douglas Trumbull , famoso per il suo lavoro in 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick del 1968. ^{[105] [106]} Il tecnico rifiutò l'offerta di Lucas, ma gli segnalò la disponibilità del suo assistente, John Dykstra . Per il film, Dykstra mise a punto un innovato sistema di ripresa a computer grafica , il primo nella storia del cinema: il Dystraflex . ^[107] Tale tecnica consisteva in cineprese VistaVision a circuiti integrati TTL a basso costo, ^[108] in grado di compiere sette assi di ripresa interamente controllati dal computer , che vennero sfruttati per buona parte delle sequenze con le riprese più innovative del film. ^{[109] [110]} I modelli delle astronavi (tra cui la Morte Nera , il Millennium Falcon e gli X-wing ) ^{[111] [112]} vennero creati in base ai disegni di Joe Johnston colorati da Ralph McQuarrie , ^[113] il quale diede forma a personaggi come Dart Fener , Chewbecca , C1-P8 e D-3BO . ^[114] Lucas abbandonò quella che fino ad allora era stata la concezione di fantascienza, creando un universo "vecchio", con oggetti, edifici, armi e astronavi appunto vecchi e rovinati dall'uso. ^{[115] [116] [117]}

Gary Kurtz e Anthony Daniels (nei panni di C-3PO ) nella Valle della Morte durante le riprese del film

Il regista cercò sempre di creare una realtà coesiva all'interno della pellicola. ^[26] Tuttavia, al fine di dare al film un tocco favolistico, dovette fondere in un'unica opera visiva diversi elementi fiabeschi con vari accenni alla concezione ordinaria dell'ignoto. ^{[50] [54]} Il design di Guerre stellari venne realizzato sulla base dei lavori di Gregg Toland , ^[118] caratterizzati da una precisa profondità di campo e da un intenso utilizzo dell'illuminazione per aumentare la saturazione cromatica degli oggetti di scena. ^{[119] [120]} Venne così fuori un risultato completamente nuovo agli occhi del pubblico, il tutto curato dal fotografo Gilbert Taylor . ^[121] Lucas, in origine, era interessato a coinvolgere nel progetto Geoffrey Unsworth , fresco vincitore del Premio Oscar alla miglior fotografia nel 1973 per Cabaret e direttore della fotografia di 2001: Odissea nello spazio . ^[122] Unsworth dimostrò subito il suo interesse nei confronti dello stile del film, ma dovette declinare l'offerta per via del sovrapporsi delle riprese di Guerre stellari con quelle di Nina di Vincente Minnelli . ^[123] Lucas trascorse le seguenti due settimane alla ricerca di un tecnico che fosse all'altezza dell'esperienza di Unsworth. ^[124] Alla fine, decise di scegliere Taylor dopo aver preso visione di Il dottor Stranamore e Tutti per uno , capolavori immortali di Stanley Kubrick e Richard Lester . ^{[54] [125] [126]} Gilbert Taylor aveva trascorso i suoi ultimi anni a perfezionare le proprie tecniche di lavoro ea rimanere a passo coi tempi, in modo da proporre sempre nuovi metodi di fotografia. ^[50] Quindi, appena venne chiamato in causa da Lucas, gli si presentò l'occasione di poter partecipare a un film di rilievo. Durante la travagliata fase di scrittura per la sceneggiatura del film, il produttore Gary Kurtz aiutò a inquadrare con precisione gli elementi mitici e spirituali della trama, avendo studiato a lungo scienza delle religioni ed essendo stato educato secondo i principi della fede mormone . ^[127]

L'edificio utilizzato dalla produzione per le riprese della casa di Luke su Tatooine a Matmata , in Tunisia

Le riprese del film iniziarono il 22 marzo 1976 a Matmata , in Tunisia . ^[128] In principio, Lucas desiderava che Tatooine , luogo di nascita di Luke Skywalker, fosse dipinto come un pianeta rigoglioso, ricco di una vasta biodiversità e ricoperto da foreste lussureggianti. ^{[129] [130]} Per questo motivo, la Lucasfilm pagò di tasca propria un volo per Gary Kurtz sull' isola di Boracay , nelle Filippine . ^[131] A causa però delle allergie di cui soffriva, la troupe fu costretta a mutare l'immagine di Tatooine, ^[132] ora concepito come un ambiente sterile, privo di qualsiasi forma di vita e con vegetazione rada. ^[133] Kurtz, quindi, per sua volontà, intraprese numerosi viaggi in giro per il mondo, alla ricerca della «location perfetta». ^{[68] [134]} Il produttore girovagò per tutto il Grand Canyon , ^[135] organizzò spedizioni lungo tutti i deserti del Medio Oriente e sulla Catena dell'Atlante , ^{[136] [137]} fino a che non giunse in Tunisia , dove rimase abbagliato dalla purezza del paesaggio, dall'aspetto lunare e immacolato, una striscia di terra mai toccata prima dall'uomo. ^[138] Le riprese ebbero dunque inizio a Matmata , un villaggio berbero situato alle porte del deserto del Sahara . ^[139] Alcune delle abitazioni troglodite, quasi interamente ubicate nel sottosuolo, vennero acquistate dalla LucasFilm e unite fra loro, fino a formare un vero e proprio impianto cinematografico, con apposite camere per gli attori, tecnici e zone di servizio. ^[140] George Lucas convinse addirittura Mark Hamill e Alec Guinness a dormire e vivere per alcuni giorni all'interno dei vari alloggi, in modo che entrassero nella parte in maniera completamente genuina. ^{[141] [142]} Le riprese si spostarono in seguito più a sud, a Chott el-Djerid , e presso le dune di sabbia di Nefta. ^[143] La scena d'attacco dei Tusken e della cattura dei droidi da parte dei jawa venne girata nella Valle della Morte , in California . ^{[26] [144]}

La casa di Owen Lars, zio di Luke, sul lago salato di Chott el-Djerid , in Tunisia occidentale

Quando le riprese iniziarono nel deserto tunisino, Lucas e il resto del cast dovettero affrontare diversi tipi di problemi. ^[54] Il 15 marzo 1976 la produzione, composta da 130 persone, atterrò all' Aeroporto di Gerba-Zarsis , ^[50] e da lì si trasferì nella piccola città di Tozeur in auto prima dell'alba, ^[145] quando, secondo un resoconto pubblicato sul sito ufficiale di Guerre stellari , «per i guidatori fu difficile distinguere dal resto della strada i berberi, che indossavano vestiti scuri». ^{[145] [146]} Arrivati a Tozeur le cose non migliorarono: ^[145] l'hotel più grande della città era temporaneamente chiuso e gli altri hotel migliori erano occupati dalla produzione della miniserie televisiva italiana Gesù di Nazareth , di Franco Zeffirelli . ^[145] Di conseguenza, gli attori e la produzione di Guerre stellari dovettero dormire stipati in alberghi scadenti. ^[145] Gary Kurtz ha ricordato che fortunatamente le riprese durarono due settimane, perché «se fossero durate due o tre mesi, ci sarebbe stata una ribellione». ^{[145] [147]}

Il primo giorno ufficiale di riprese, il 22 marzo 1976, fu problematico almeno quanto l'arrivo in Tunisia. ^[148] L'inizio ufficiale della giornata era programmato per le 6:30 del mattino: decisamente troppo presto per Anthony Daniels , che aveva dormito pochissimo la notte prima, e il cui umore non era certo migliorato dopo aver passato due ore a indossare il costume. ^{[145] [149]} Eppure resistette tutto il giorno nonostante il costume da D-3BO fosse troppo stretto e gli facesse male ogni qualvolta doveva muoversi. ^[145] La fretta di iniziare a girare causò parecchi problemi quel giorno, specialmente coi droidi. ^[145] La produzione scoprì che le batterie che avevano messo dentro ai robot duravano troppo poco ed erano difficili da sostituire. ^[145] La terza "gamba" di C1-P8 , inoltre, non veniva fuori dalla struttura metallica, in qualsiasi modo provassero. ^[145] Un altro problema era che i droidi non rispondevano sempre correttamente ai comandi a distanza, ^[145] cosa che li faceva andare dappertutto senza fermarsi quando dovevano farlo. ^[145] R5-D4, il droide rosso che lo zio di Luke compra prima di C1-P8, ^{[150] [151]} aveva poi un problema particolare: la produzione scoprì che la "testa", che secondo il copione doveva saltare in aria per simulare un guasto, era anche la sezione dove si trovava il meccanismo che faceva controllare a distanza i suoi movimenti. ^[151] E quindi non si poteva più farla saltare in aria. ^{[152] [153]} Ancora piuttosto tranquilli, Lucas e il suo staff aggirarono il problema muovendo R5-D4 con una corda, ^[153] così che non fosse più necessario farlo muovere da solo (Lucas sapeva già che avrebbe dovuto fare tanti piccoli tagli per nascondere i movimenti involontari dei droidi). ^{[143] [154] [155]} La giornata finì alle 19:20, dopo che fu girata la scena in cui Luke e D-3BO escono dalla casa di Luke per cercare con un binocolo C1-P8, scappato per andare alla ricerca di Obi-Wan Kenobi . ^[145] A causa del cattivo tempo, l'iconica scena in cui Luke guarda i due Soli di Tatooine era stata posticipata di una settimana. ^[145] Il cattivo tempo del primo giorno fu una specie di avvisaglia della tempesta che in seguito avrebbe semi-distrutto il set. ^[145] Nel secondo giorno di riprese, infatti, le cose peggiorarono decisamente. ^[145] Nella Tunisia occidentale piovve d'inverno per la prima volta in cinquant'anni. Alcuni membri della produzione si presero la polmonite , altri la dissenteria , e dovettero rientrare in Europa. ^[145] Il set venne distrutto: un camion che portava dei robot necessari per alcuni set prese fuoco. ^[145] Una gru messa a disposizione dall' Esercito Nazionale per recuperare l'attrezzatura finita nel fango in seguito alle piogge, cadde a sua volta nel fango. ^[145]

Il 25 maggio 1977, l'attore Alec Guinness (l'unico già famoso prima del successo di Guerre stellari ) scrisse e inviò una lettera all'amica Anne Kaufmann, in cui si lamentava per il modo in cui veniva trattato sul set:

Gli esterni degli Elstree Studios di Londra nei primi anni novanta

Dopo aver finito di girare le scene d'apertura in Tunisia, la produzione si trasferì presso gli Elstree Studios a Borehamwood , nell' Hertfordshire , in Inghilterra , ^[159] uno studio cinematografico noto per i suoi set enormi. ^{[160] [161]} Le riprese proseguirono tra mille altri problemi, tra cui i litigi tra Lucas e Gilbert Taylor ^[162] - il quale veniva definito da Kurtz «Uno della vecchia scuola, molto irascibile», ^[163] nuovi estenuanti calcoli per non aumentare a dismisura il budget e trovate ingegnose per risparmiare. ^{[164] [165]} Per tagliare sui costi di realizzazione degli effetti speciali e della costruzione delle astronavi - che comunque occuparono circa $3,9 milioni del budget complessivo di $11 milioni - il modello in scala 1:1 del Millennium Falcon venne costruito solamente a metà: ^[166] quella anteriore, che si vede in alcune scene del film, come la fuga dal porto spaziale di Tatooine. ^[167] E dato che il modello era troppo grande per poter essere spostato, per utilizzarlo in scene diverse la produzione scelse di smontare e rimontare il set attorno a seconda delle esigenze. ^[167]

Uno degli inconvenienti più fastidiosi per il cast e la produzione, nei giorni delle riprese a Londra , ci furono le continue prese in giro e lo scetticismo generale dei tecnici britannici che lavoravano al film. ^[168] Pat Carr, il responsabile della produzione di Guerre stellari , intervistato da Chris Taylor per il libro How Star Wars Conquered The Universe , ^[168] ha ricordato che «L'80% della produzione pensava che il film fosse una montagna di stupidaggini, e lo faceva notare».^[169] Un lungo articolo del Daily Telegraph precisa che «Quasi tutto il personale extra-impiegato per girare Una nuova speranza credeva che il film sarebbe stato un flop , e insultava apertamente gli attori mentre giravano per il set».^[169] Sembra che i tecnici che lavoravano a Guerre stellari pensassero veramente che stessero lavorando ad un film di serie B , e pertanto si prendessero diverse libertà.^[169] Mark Hamill, l'attore che interpreta Luke Skywalker, ^[170] ha ricordato per esempio che alcuni tecnici trovarono «Spassosissimo» il fatto che a un certo punto su un copione il nome di Obi-Wan Kenobi fosse stato trascritto per errore Obi-Wan-Ki ("wank" in inglese significa " masturbarsi "). ^[171] Il Daily Telegraph racconta inoltre di come l'atteggiamento generale del personale tecnico non fosse molto collaborativo:

L'entrata dei Pinewood Film Studios a Iver Heath , nella contea di Buckinghamshire , a Londra

La maggior parte dei membri dello staff e gli attori lo consideravano un film per bambini: lo stesso Kenny Baker confessò più tardi di aver pensato che il film potesse essere un fallimento. ^[173] Harrison Ford lo definì come un film «strano, misterioso, con una principessa con delle strane crocchie di capelli e con un gigante vestito da scimmia di nome Chewbecca ». ^[26] L'attore criticò molto anche i dialoghi dei personaggi, dicendo a Lucas: «Puoi mettere questa merda nei copioni, George, ma sono sicuro che tu non riusciresti mai a parlare così», ^[176] e detto così, lo costrinse a recitare alcune battute del personaggio di Ian Solo . ^[26] Il processo di produzione divenne così incredibilmente stressante per George Lucas: divenne molto timido, scontroso e poco loquace. Molti membri dell'équipe iniziarono a ridere ea scherzare su quanto fosse depresso, tanto che a un certo punto egli ebbe un infarto ei medici gli diagnosticarono un' ipertensione e un esaurimento nervoso dovuto a uno stress eccessivo. Nel complesso, la troupe impiegò 14 settimane e mezzo per poter completare le riprese della Morte Nera e gli interni delle astronavi agli Elstree Studios e ai Pinewood Film Studios . ^{[115] [173]}

Rovine Maya a Tikal , in Guatemala , utilizzate come scenario per le riprese della base ribelle su Yavin IV

Nel giugno del 1976 Lucas era ancora impegnato nelle riprese della battaglia di Yavin tra gli X-wing e le Truppe d'Assalto Imperiali della Morte Nera a Londra. ^{[177] [178]} Durante una pausa, il regista si imbatté in un'agenzia di viaggi con in vetrina esposto un opuscolo con stampata l'immagine di una foresta tropicale, tra cui spiccavano imponenti piramidi. ^[179] Gary Kurtz si informò, e scoprì che si trattava di Tikal , un immenso complesso archeologico, residuo di un'antica città Maya situata nel dipartimento di Petén , in Guatemala . ^[180] Lucas pensò che sarebbe stato perfetto come location per Yavin IV , ^[181] conosciuta come base militare dell' Alleanza Ribelle , e per questo inviò parte del suo staff a Tikal nel marzo 1977. ^[179] L'équipe, tuttavia, era talmente stanca a causa del tanto lavoro svolto e svogliata nel girare le scene finali della pellicola, che decise addirittura di pagare con sei bottiglie di birra alcuni passanti per convincerli a tenere d'occhio l'attrezzatura e le telecamere. ^[182] Le riprese in Guatemala durarono dal 22 marzo al 16 luglio 1976, giorno che segnò la conclusione ufficiale del processo di produzione del film. ^{[179] [183]}

Trucco

Il trucco con cui sono stati creati i dettagli degli alieni presenti nel film è stato curato interamente dall'artista inglese Stuart Freeborn . ^{[184] [185]} La sua collaborazione con George Lucas, oltre a fruttargli un Saturn Award nel 1978, sancì un lungo sodalizio con l'intera trilogia originale destinata a durare fino al 1983.^[186]

A Freeborn fu affidato in primo luogo il compito di finalizzare l'aspetto estetico di Chewbecca sulla base delle storyboard di Ralph McQuarrie: progettò la sua forma affinché assumesse l'aspetto di una grossa scimmia, simile a quelle da lui realizzate in 2001: Odissea nello spazio durante la celeberrima scena del monolito ,^[186] ma cestinò l'idea poiché Lucas voleva creare un animale del tutto originale, che non desse punti di vista allo spettatore.^[186] Il truccatore realizzò quindi prima il busto con l'aiuto di una base di terracotta e argilla , per poi idealizzare la struttura corporea fittamente ricoperta di peli.^[186] A lui si deve la realizzazione della maggior parte delle creature che affollano la cantina di Mos Eisley , i cui particolari furono parzialmente ispirati da alcune specie di pesci presenti su un libro di biologia marina conservato dal curatore degli effetti sonori Ben Burtt. ^[184][186] La concezione di Yoda ne Il ritorno dello Jedi , tuttavia, rimase uno dei suoi capolavori assoluti e al quale Freeborn legò la sua notorietà nel tempo. ^[184]

Effetti sonori

Gli effetti sonori del film furono curati da Ben Burtt , all'epoca annoverato fra i migliori progettisti del suono in attività. ^{[184] [185]} Si trattava di un periodo caratterizzato dalla continuazione dell'attività della New Wave ,^[186] nonché da nuove sperimentazioni in campo fantascientifico, di cui Guerre stellari era indicato come il capostipite assoluto;^[186] perciò, l'impiego di nuove tecniche visive da parte dell' ILM mosse le industrie cinematografiche a evolvere i propri strumenti.^[186] Le sessioni di registrazione furono effettuate nello scantinato dello Skywalker Ranch : nel concreto, Ben Burtt registrava le varie sorgenti sonore utilizzando sistemi portatili a nastro , per poi elaborarli in un host software ;^[186] ciò che contraddistinse fu soprattutto la sua creatività nel trovare le fonti sonore più bizzarre e disparate.^[186]

L'ARP 2600 di Steve Fisk, simile a quello usato per il mixaggio di alcune voci aliene del film

Uno dei suoni più iconici, ovvero le spade laser , ^[186] venne realizzato combinando il suono emesso da un vecchio proiettore con quello di un'interferenza di un televisore su un microfono non schermato; ^[186] a sorprendere il pubblico fu soprattutto il cambio di frequenza derivato dal movimento dell'arma durante i combattimenti, in realtà risultato dell' effetto Doppler ^[186] scaturito dal suono indirizzato verso l'uscita di un altoparlante registrato poi con un microfono in movimento. ^[186] Sebbene negli anni abbia subito diverse modifiche e migliorie, rimane la base con cui sono sonorizzate le spade anche nella Trilogia Sequel . Il verso di Chewbecca fu ottenuto alterando principalmente i versi di un tricheco e di un orso , mentre per il fragore dei motori dei TIE egli utilizzò l'elaborazione del barrito di un elefante combinato con il rumore di un'auto lanciata a tutta velocità su una strada bagnata; un ARP 2600 fu necessario per apportare alcune sfumature ai suoni di C1-P8 . ^[186] Il risultato più inquietante e suggestivo fu quello accostato a Dart Fener , animato dallo stesso respiro di Burtt prodotto in un vecchio Dacor, regolatore abitualmente impiegato dai subacquei . ^[186]

Due spade laser stilizzate, tratte dal combattimento fra Obi-Wan Kenobi e Dart Fener presente nel film

Sorse inoltre l'esigenza di doppiare alcuni personaggi del film, fra i tanti Dart Fener e D-3BO . ^[187] Per l'antagonista della Trilogia , il regista non volle mai ricorrere alla voce di David Prowse , il quale lo interpretava, poiché temeva che il suo accento inglese tipico del West Country sarebbe stato troppo riconoscibile al pubblico; ^[187] Orson Welles fu uno dei tanti che vennero scartati per prestare la propria voce al cattivo, fino a che Burtt non avanzò l'idea di contattare James Earl Jones , ^[187] attore statunitense noto per la sua voce bassa, profonda e autoritaria. Al provino al cui palio vi era interpretare D-3BO si presentarono 30 persone, tra le quali Stan Freberg , il cui trovò però molto adatta quella di Anthony Daniels e propose al regista di lasciarla, in quanto l'accento tipicamente inglese, il modo di parlare e lo stile dell'attore rispecchiavano perfettamente il personaggio. ^[187]

Ben Burtt, oltre a essere stato riconosciuto come creatore di effetti sonori innovativi e di pregevole fattura, ^[187] era anche specializzato nella creazione dei fonemi relativi ai linguaggi delle varie creature e robot , ^[187] la cui realizzazione richiedeva l'apporto dell'aspetto emozionale, che il più delle volte fu estremamente difficile da ottenere in maniera puramente elettronica. ^[187] Nel 1978 venne insignito del Premio Special Achievement , uno speciale riconoscimento attribuito agli artisti distintisi in un particolare aspetto del cinema moderno . ^[187]

Costumi

I costumi del film furono ideati da John Mollo , che avrebbe rivestito l'incarico di disegnatore anche in L'Impero colpisce ancora nel 1980 . La collaborazione con Lucas gli valse una vittoria ai Premi Oscar nel 1978 nella categoria migliori costumi . In un'intervista, Mollo ha riferito che originariamente non era destinato a entrare nello staff tecnico di Guerre stellari , ma fu convinto da un suo amico — artista anch'egli — ad accettare dopo che aveva dovuto rinunciare all'incarico per via di un suo coinvolgimento in un altro film.

Sulla base degli studi conseguiti dal progettista Ralph McQuarrie , grande appassionato e conoscitore delle culture orientali , Mollo progettò tutti i costumi in modo tale che essi potessero idealizzare il livello di rango dei relativi personaggi, e che nello stesso tempo riflettessero la loro interiorità ei sentimenti. ^[188] Le vesti dei Cavalieri Jedi furono realizzate sul modello dei costumi relativi agli ordini gerarchici dei samurai : ^{[26] [188]} per questo vennero utilizzati diversi strati sovrapposti di seta bianca, richiamati da due fasce che dalle spalle arrivano fin sopra le ginocchia, con un taglio a kimono mostrante la tela grezza. ^[27] Il tutto fu successivamente ricoperto da una tunica scura, progettata in modo tale da affibbiare alla figura dello Jedi un'idea di saggezza e spititualità. Il mantello di Luke Skywalker , infine, assume un significato profondamente simbolico in quanto esso non riflette solo il suo ruolo, ma soprattutto il suo cammino interiore; ^[27] conosciuto coi vestiti chiari dei coltivatori di Tatooine, gradualmente passerà ad abiti sempre più scuri in coincidenza del superamento delle tappe del suo cammino. ^[27] Uno degli aneddoti più curiosi riguardanti il candido vestito indossato da Carrie Fisher nel ruolo della Principessa Leila consisteva nel fatto che all'attrice fu proibito di indossare biancheria intima , ma solo diversi strati di nastro adesivo telato ; ^[27] ciò perché Lucas esigeva che si rispettasse a tutti i costi la detta secondo la quale nello Spazio non si usasse alcun capo di abbigliamento. ^[27]

Gli schizzi e la concept art di Ralph McQuarrie definirono lo stile della trilogia originale, incluso il design finale di personaggi come Dart Fener, C1-P8, D-3BO e dei luoghi Morte Nera, Tatooine e Bespin ^[189]

Dart Fener è invece stata la figura attorno la quale i disegnatori si sono soffermati maggiormente. ^{[26] [190]} La maschera di Fener fu progettata originariamente da Ralph McQuarrie come parte della tuta spaziale del cattivo e non destinata a far parte del costume regolare; il casco fu unito a pesanti placche rigide sovrapposte su una solida base di stoffa, ricalcante la struttura degli elmi tipici usati dai guerrieri nipponici durante il periodo degli Shōgun . ^[190] La cromatura della corazza fu scelta da George Lucas per avvicinarla all'immagine occidentale del Cavaliere oscuro, mentre al centro del torace è stata posizionata una piastra metallica regolante il sostentamento vitale di Fener, che si riferisce al parametro ebraico efod . ^[26] A questo proposito la Lucasfilm fece circolare un'immagine ravvicinata della piastra mostrante caratteri ebraici ^[26] la cui traduzione più accreditata, ma non accertata, sarebbe: «Le sue azioni non saranno perdonate finché egli non lo meriterà» , ^{[26] [188]} una profezia che condanna Fener a proseguire su un cammino forzato, la cui fine sopraggiungerà solo con la sua morte. ^[188]

Uno Stormtrooper dell' Impero

Come già evidenziato nell'analisi degli abiti relativi ai personaggi, vi è una forte simbologia anche nell'elaborazione estetica dell' Esercito Imperiale . ^[26] Le armature degli Stormtrooper richiamano infatti in modo evidente le corazze medievali, composte da placche studiate per dare agli animatori la maggior mobilità possibile: ^[26] in tal caso, al posto della cotta di maglia , è stata studiata dai disegnatori una tuta aderente nera che distacca nettamente dal costume vero e proprio, rendendo i soldati impersonali. ^[188] Si ha quindi un rovesciamento dell' iconografia del colore che vede contrapporsi le forze del Male più chiare rispetto a quelle del Bene. ^[188] Negli ufficiali imperiali, invece, trovano spazio diverse analogie con gli abiti dei gerarchi nazisti simbolo del Reich , nonostante il taglio ordinato dell'uniforme ricordi più il primo conflitto mondiale . ^{[26] [188]}

Non mancarono tuttavia alcune problematiche che ostacolarono l'assegnazione dei vestiti di scena e della loro applicazione. ^[188] Per la creazione dei bantha , enormi creature dotate di corna e densa pelliccia, sono stati presi in prestito due elefanti asiatici , Kenya e Mardji, ^[188] da un parco a tema vicino a San Francisco , a cui sono stati montati i costumi sulla groppa che, tuttavia, recavano grandi problemi agli animali, sofferenti per il gran caldo; ^[188] Peter Cushing , interprete del Governatore Tarkin , trovava doloroso indossare gli stivali forniti dalla produzione, e dopo aver discusso del problema con George Lucas, hanno deciso che le inquadrature dei piedi di Tarkin sarebbero stati limitati, consentendo all'attore di indossare delle pantofole. ^[188] La pelliccia di Chewbecca , interpretato da Peter Mayhew , fu creato unicamente con capelli umani, particolare che spinse più volte Mayhew a rinunciare al ruolo. ^[188]

Cosplayer vestiti come personaggi della saga durante un evento a Torino nel 2006

I costumi e lo stile estetico di Guerre stellari fu riconosciuto fra i più apprezzati e simbolici dell'intera storia del cinema , ^[188] tanto da risvegliare una vasta schiera di fan e appassionati, portandoli spesso e volentieri a praticare il cosplay , ^[188] dando vita in alcuni casi a vere e proprie associazioni, come la 501st Legion , composta da oltre 10 000 membri attivi in tutto il mondo. ^[188]

Montaggio

Richard Chew nel 2006

L'assemblaggio finale degli spezzoni derivati dalle riprese ai Pinewood Film Studios non soddisfaceva pienamente le aspettative di Lucas, che si trovò costretto a licenziare il montatore inglese John Jympson dopo aver preso visione di un premontato privo dell'energia cinetica che aveva immaginato per la pellicola. ^{[26] [27]} Il regista decise allora di coinvolgere nel progetto la moglie Marcia Lucas , all'epoca una delle personalità tecniche prominenti, insieme a Walter Murch e John Milius , del movimento femminista della Nuova Hollywood in cui emersero molte donne in ruoli prestigiosi prima riservati esclusivamente agli uomini. ^[26] Il materiale era ingestibile per una sola persona, così a Marcia vennero affiancati Richard Chew , direttore della fotografia de La conversazione , e Paul Hirsch , collaboratore di Brian De Palma in Carrie - Lo sguardo di Satana . ^{[ senza fonte ]} Nel dicembre del 1976 Marcia abbandonò prematuramente il progetto per dedicarsi a un'opera «più artistica», in quanto Martin Scorsese l'aveva invitata a sostituire il precedente curatore della fotografia di New York, New York ; ^[188] per via del suo stile di vita fatto di eccessi e svaghi di ogni genere, ^[190] George fu titubante sull'influenza che Scorsese poteva avere sulla moglie, ma non si oppose alla decisione di Marcia e si focalizzò unicamente sul concludere i lavori attinenti a Guerre stellari . ^[190]

Numerose furono le scene tratte dal lavoro di Jympson progressivamente cancellate dal risultato finale. ^{[26] [190]} L' intro , in seguito completamente rimodellata e sostituita con la celeberrima introduzione a scorrimento, prevedeva un lungo primo piano della Devastator di Dart Fener nel corso di una battaglia spaziale contro la Tantive IV , che si sarebbe dovuta ridurre (mediante l'utilizzo dello zoom digitale ^[188] ) a un semplice bagliore nel cielo di Tatooine , proprio sotto gli occhi di Luke Skywalker e del suo amico Biggs Darklighter . Inoltre, era stato stabilito che i titoli di testa sarebbero dovuti essere accompagnati dalle immagini ritraenti i singoli personaggi con accanto i rispettivi nomi e interpreti; ^[188] la loro rimozione fu motivata da Chew dal fatto che la loro inclusione avrebbe potuto limitare l'immaginazione del grande pubblico in merito al filo conduttore della trama. ^[188] Complessivamente, il 40% del materiale raccolto fu depennato dalla pellicola, con un totale di $12 milioni investiti e 254 sequenze rimosse in sei mesi. ^{[26] [190]}

L'intenso contributo di Paul Hirsch, Richard Chew e Marcia Lucas all'innovativa estetica di Guerre stellari fu gratificato con l'assegnazione del Premio Oscar per il miglior montaggio nel 1978 . ^[190]

Making of

Lo stesso argomento in dettaglio: The Making of Star Wars .

Nel 1977 è stato realizzato un making of del film.

Colonna sonora

Lo stesso argomento in dettaglio: Guerre stellari (colonna sonora) .

John Williams , creatore di grandi opere musicali come Indiana Jones , ET l'extra-terrestre , Lo squalo , Harry Potter e Salvate il soldato Ryan , è stato scelto come compositore delle colonne sonore della saga di Guerre stellari

Spronato dal suo grande amico Steven Spielberg ^[191] — il quale era da poco rientrato dalle riprese di Incontri ravvicinati del terzo tipo — George Lucas decise di assumere come compositore delle colonne sonore del film il direttore d'orchestra John Williams , neo-vincitore del Premio Oscar nella categoria migliore colonna sonora con Lo squalo nel 1976 . ^{[ senza fonte ]}

Dal punto di vista minimalista, George Lucas ha sempre ritenuto e sostenuto che la natura cinematografica di Guerre stellari fosse quella di rappresentare visivamente mondi nuovi e sconosciuti; perciò, secondo la sua opinione, c'era bisogno di un'atmosfera musicale che creasse un perfetto connubio tra immagine e suono ^[191] e che soprattutto desse delle sensazioni al pubblico in modo tale da farlo familiarizzare con la storia stessa. ^{[191] [192]} L'idea di Lucas per il film era quella di una partitura di carattere operistico , ^[191] che amalgamasse diversi stili musicali, derivati principalmente dagli idiomi del Tardo Romanticismo di Richard Strauss e dei lavori di Erich Wolfgang Korngold e Max Steiner , autori musicali molto apprezzati da questi. Nel marzo del 1977 John Williams cominciò a dirigere la London Symphony Orchestra , con un tempo di registrazione fissato a 20 giorni; il contenuto finale venne suddiviso in 16 tracce, distribuite con il titolo di Star Wars - Original Soundtrack . ^[191]

Il compositore comunque decise di distaccarsi dai suggerimenti di Lucas, ricollegandosi ai linguaggi artistici di Gustav Holst , William Turner Walton , Giacomo Puccini e Igor' Fëdorovič Stravinskij , con un risultato di stampo classico; ^{[ senza fonte ]} tutte le tracce musicali sono state perfettamente predisposte per tutte le scene della pellicola, sia per le scene di battaglia nello Spazio, sia per quelle in cui si devono traspirare i sogni e le speranze dei protagonisti. ^[191] Il tema musicale che accompagna i titoli a scorrimento veloce sull'apertura del film, A New Hope , è ritenuto uno dei leitmotiv più celebri della storia del cinema, nonché uno dei migliori di tutti i tempi; ^[191] nel 2005 l' American Film Institute l'ha inserita al primo posto all'interno della AFI's 100 Years of Film Scores , riportante le cento migliori colonne sonore di sempre. ^{[ senza fonte ]}

Distribuzione

Data di uscita

Inizialmente solo 42 sale cinematografiche in tutti gli Stati Uniti accettarono di proiettare il film, che esordì il 25 maggio 1977 , in occasione del week end del Memorial Day . La pellicola era ritenuta dalla Fox a rischio di flop e la sua proiezione venne posta come vincolo per avere anche L'altra faccia di mezzanotte ( The Other Side of Midnight , regia di Charles Jarrott dal romanzo omonimo di Sidney Sheldon ), ritenuto invece il probabile film di successo dell'anno. Quando Guerre Stellari si rivelò una pellicola di grande richiamo le sale salirono a 1750 e in alcune di queste rimase in cartellone per un anno. ^[193]

Doppiaggio italiano

• L'edizione italiana è stata diretta da Mario Maldesi . Le scene aggiunte nel 1997, invece, sono state doppiate sotto la direzione di Tonino Accolla .
• Nella casa di Obi-Wan Kenobi, Luke, e successivamente anche Leila in ologramma, fanno riferimento alla Guerra dei quoti . In realtà nella versione originale si riferiscono alle Guerre dei cloni , il conflitto che vediamo per la prima volta nei prequel. Nel 1977 però, la parola cloni non era di uso comune in Italia ed è stata sostituita da quoti per rendere il termine meno ostico al pubblico ^[194] .
• Nella riedizione del 1997 è stata aggiunta una scena in cui Ian Solo incontra Jabba the Hutt (realizzato digitalmente) nell'hangar del Millennium Falcon . In questa sequenza Ian è doppiato da Angelo Maggi . Inoltre è stata ridoppiata anche la battuta pronunciata da Ian Solo prima di uccidere Greedo nella scena della cantina.
• Sempre nell'edizione del 1997 , c'è una sequenza aggiunta in cui Luke Skywalker incontra l'amico Biggs Darklighter , prima dell'attacco alla Morte Nera . Nella scena Luke è doppiato da Francesco Prando e Biggs da Maurizio Reti .
• Nel 1977 Mario Maldesi , direttore del doppiaggio di Guerre stellari , decise di modificare i nomi di alcuni personaggi del film in quanto ritenuti non adatti al pubblico italiano oppure non in grado di trasmettere agli spettatori le stesse sensazioni dell'originale, una scelta comune nelle opere di genere fantasy . ^[195] Eccoli elencati:

Edizioni home video

Il film uscì per la prima volta in home video italiano l'ottobre 1986, su distribuzione CBS/Fox - Panarecord. Quest'edizione contiene il film da copia cinematografica italiana: il missaggio audio, in Hi-Fi stereo, è quello originale cinematografico ei titoli di coda e di testa, localizzati in italiano, rispettano il formato widescreen mentre per il resto del film viene conformato a 4:3. Una seconda edizione vhs viene pubblicata nel 1990 sempre dalla CBS/Fox - Panarecord, ed è una copia della precedente. Nel 1991 esce per la prima volta in widescreen in un'edizione vhs della FoxVideo . In questa edizione i titoli di testa e coda provengono dalla pellicola 35mm Italiana e hanno l'audio velocizzato (conforme allo standard PAL ) mentre il resto del film ha l'audio alla tonalità originale e le letterbox. Nel 1995 esce in versione rimasterizzata THX , sia widescreen sia Pan&Scan . La versione widescreen ha i titoli di testa rifatti in digitale che richiamano quelli originali della pellicola Italiana. Il risultato è di scarsa qualità. Nel 1997 esce in edizione speciale sia in widescreen sia in Pan&Scan. Si tratta di un riversamento della pellicola Italiana del 1997.

Il 13 settembre 2011 il film è uscito in Blu-ray Disc compreso nel cofanetto completo dell'esalogia o nell'edizione separata della trilogia originale.

Accoglienza

Drive-in a Phoenix ( Arizona ), nell'estate del 1977 recante l'orario di proiezione di Guerre stellari

Incasso

Guerre stellari fu distribuito a partire dal 25 maggio 1977, diventando uno dei film dal maggior incasso nella storia del cinema . ^[197][198] Negli Stati Uniti debuttò al botteghino in prima posizione nel weekend d'apertura, guadagnando 1 554 475 di dollari, con un ritmo tale da scavalcare in sei mesi Lo squalo in cima alla classifica dei film di maggior incasso di sempre negli Stati Uniti .^{[198] [199]} Con un incasso domestico di oltre 307 000 000 di dollari ^[200][201] divenne il primo film a superare la soglia dei 300 milioni di dollari. ^{[2] [202] [203]} Nel 1982, grazie a una nuova ri-edizione, la pellicola raggiunse i 323 000 000 di dollari^{[201] [204]} prima di essere superata dagli incassi di ET l'extra-terrestre .^[201] Nel 1997, in concomitanza con l'uscita della Special Edition per il 20º anniversario dall'uscita nelle sale, ribadì il suo strepitoso successo, incassando altri 280 milioni di dollari nel mondo, ^[205] venendo tuttavia sorpassato dal colossal Titanic di James Cameron nel 1998. ^[206] A oggi Guerre stellari ha incassato $460 998 007 nei soli Stati Uniti d'America, e $336 901 993 nei mercati internazionali, per un incasso complessivo di $797 900 000, ^{[207] [208] [209] [210] [211] [212] [213] [214]} a fronte di un budget stimato intorno agli $11 000 000. ^{[215] [216]} Nel Nord America , tenendo conto del tasso d' inflazione , Guerre stellari rimane tutt'oggi il secondo film dal maggior incasso di sempre dopo Via col vento e il terzo a livello internazionale dietro Via col vento e Avatar . ^{[217] [218]} Guerre stellari risulta inoltre essere il media franchise cinematografico di maggior successo di tutti i tempi, con $70 miliardi complessivi. ^[217]

In Italia fu il film a ottenere il maggior incasso cinematografico del biennio 1977 - 1978 con 24 340 000 € . ^[219]

Critica

Guerre stellari è da sempre considerato una delle migliori pellicole mai realizzate, ^{[221] [222] [223]} la prima a denudare un volto nascosto della New Hollywood degli anni settanta . ^[224] Considerato una pietra miliare per la creazione di effetti speciali innovativi, all'uscita venne accolto con pareri contrastanti dalla critica specializzata. In un'intervista del 1977, lo storico critico del Chicago Sun-Times Roger Ebert descrisse Guerre stellari come un'"esperienza extra-corporea", comparando gli effetti speciali della pellicola a quelli di 2001: Odissea nello spazio . ^[225] Vincent Canby del The New York Times lo definì «un film ricco di folk contemporaneo, con un debole per i costumi fumettistici», arrivando addirittura a considerarlo come il film «più elaborato, completo e bello mai realizzato». ^[226] AD Murphy, scrivendo per Variety , lo trovò «magnifico» e rimase sorpreso dal modo in cui George Lucas riuscì a convergere in un solo film «un così grande tripudio di effetti speciali , fumetti e serie televisive ». ^[227] Scrivendo per il The Washington Post , Gary Arnold assegnò a Guerre stellari un voto di quattro stelle su cinque, seguito da un'ottima recensione, nella quale annunciò l'uscita del film come «L'inizio di una nuova pagina di storia, e il segno dell'alba dei blockbuster estivi». ^[228] Pauline Kael, del The New Yorker , invece criticò il film, dicendo che «Non c'è respiro, non c'è poesia e non ha nessun appiglio emotivo». Anche il critico cinematografico John Simon del periodico New York accolse freddamente l'uscita di Guerre stellari , dichiarando di non trovarci nulla di particolarmente esaltante, definendolo «Un ammasso di nomi, luoghi e dialoghi immersi nella più completa banalità». ^[229] Stanley Kauffmann, nella sua recensione in The New Republic , ha trovato che Guerre stellari fosse «uno specchio dell'adolescenza, davanti a cui lo spettatore si confronta e si immedesima». ^[230]

Come detto in precedenza, il film fu presentato in anteprima per l'Europa a Parigi ^[220] il 19 ottobre ea Roma , Milano e Torino il 20, ^[220] e quindi iniziarono a essere pubblicati i primi commenti critici sui quotidiani. ^[220] Su La Stampa apparve una critica piuttosto equilibrata, ^[220] nella quale si faceva notare la vicinanza di Guerre Stellari al mondo delle fiabe. ^[220] Per Simone Coppolaro, infatti:

Simile il giudizio riportato su Stampa Sera , il quale definì la pellicola una «fantafavola», ^[220] una critica positiva, sebbene si noti un soggetto «in sé fanciullesco ea tratti rudimentale e affastellato.» ^[220]

Sprezzante il commento su L'Unità ^[220] :

Ancora più severo il commento de La Repubblica e citato su Stampa Sera che, notando nel film un improbabile «autoritarismo galattico», ^[220] arrivava a inserire (come da tipica abitudine dell'epoca, peraltro) Guerre Stellari nel dibattito politico italiano destra-sinistra , ^[220] dandogli una lettura ideologica:

Ci fu anche una polemica generata da uno scritto del noto autore Giorgio Manganelli sul Corriere della Sera del 10 novembre 1977 ^[220] in: «L'oroscopo? No, meglio Guerre Stellari . Omaggio alla fantascienza, letteratura analfabeta». ll Manganelli, usando come spunto il film di Lucas, sparò a zero su tutto il genere fantascientifico , etichettandolo come «genere letterario infimo, infantile, fracassone e demente, sintomo di schizofrenia che è una infinita e infima proliferazione di liquami maniacali, che sfama la nostra fama di follia». ^[220] A prescindere da tutto ciò, il pubblico italiano del 1977 fu entusiasta di Guerre Stellari , tanto che il film rimase primo al box office per quasi un anno. ^[220]

Genere e influenze

I combattimenti aerei del secondo conflitto mondiale fra gli Avro 683 Lancaster (in alto) ei de Havilland DH.98 Mosquito (in basso) influenzarono le scene di guerra del film

Guerre stellari presenta elementi caratteristici sia del genere fantascientifico, in particolare della space opera , come robot e viaggi nello spazio , sia del genere fantastico - fantasy , come cavalieri, duelli di cappa e spada e principesse, infine anche archetipi del genere western . ^[231] Dai fumetti di Flash Gordon dell'autore Alex Raymond , con cui era cresciuto e che furono la sua prima ispirazione per Guerre stellari , Lucas riprese l'idea dell'eterna lotta tra buoni e cattivi, di avventure seriali scanzonate e allegre, e un'ambientazione fantastica composta da un miscuglio di fantasy e tecnologia. I serial cinematografici sul personaggio ispirarono inoltre la celebre sequenza di apertura che apre tutti i film della saga. Nel tentativo di non ricalcare troppo pedissequamente Flash Gordon, Lucas si rivolse inoltre alla sua fonte di ispirazione, ovvero John Carter di Edgar Rice Burroughs , basando i suoi personaggi sugli stereotipi già apparsi in questi due cicli ^{[232] [233]} Il cinema di Akira Kurosawa , in particolar modo la pellicola La fortezza nascosta , furono altresì una fonte di ispirazione importante per la trama e la struttura del primo film; da esso Lucas trasse l'idea di centrare la narrazione sui due personaggi minori, ovvero i due droidi C1-P8 e D-3BO, e modelli per numerosi personaggi, tra cui Dart Fener e il suo elmo a forma di kabuto . ^{[234] [235]} In quanto opera fantascientifica, Lucas dovette per forza di cose confrontarsi con due dei capisaldi del genere: il Ciclo di Dune di Frank Herbert e il Ciclo della Fondazione di Isaac Asimov . Essi ispirarono sommariamente l'ambientazione, e in particolare il pianeta desertico Tatooine , che presenta forti richiami ad Arrakis , la presenza di una setta in grado di esercitare il controllo mentale , Jedi e Bene Gesserit , la rappresentazione dei droidi e l' ecumenopoli Coruscant , ripresa da Trantor . ^[236]

Un grande influsso sul processo creativo di Lucas ebbero gli studi sulla mitologia comparata di Joseph Campbell , e in particolare la lettura de L'eroe dai mille volti , in cui lo studioso identifica nel viaggio dell'eroe l' archetipo di miti di popoli ed epoche diverse. Sono rintracciabili passaggi che ricalcano fedelmente le tappe del viaggio dell'eroe indicate da Campbell, a partire dal richiamo all'avventura di Luke, il suo incontro con il mentore Obi-Wan Kenobi e le prove da superare fino al confronto con il padre e l'espiazione finale. ^[237] Per l'ideazione della Forza, Lucas si orientò a elementi della cultura, filosofia e spiritualità orientale, come taoismo , buddismo e confucianesimo , al concetto della forza vitale ki e alla subcultura New Age in voga in quegli anni. ^{[238] [239]}

I parallelismi che spesso vengono tracciati tra la politica statunitense e Guerre stellari affondano le proprie radici nel fatto che Lucas trasportò parte delle idee che aveva per Apocalypse Now , film che avrebbe dovuto dirigere, nella sua saga fantascientifica. Lo stesso Lucas ha dichiarato che la pellicola è una sorta di reazione alla presidenza di Richard Nixon e alla guerra del Vietnam . Diverse sono inoltre le somiglianze storiche tra l'Impero Galattico e la Germania nazista , visibili soprattutto nelle uniformi imperiali e negli stormtrooper , che riprendono nel nome le truppe d'assalto tedesche . L'ascesa al potere di Palpatine ricalca inoltre quella di Gaio Giulio Cesare , Napoleone Bonaparte e Adolf Hitler e rappresenta un monito su come le istituzioni democratiche possano essere manipolate in una dittatura con il consenso o il disinteressamento del popolo. ^{[240] [241]}

Riconoscimenti

Altri media

• Star Wars in concert è uno spettacolo teatrale che, con la partecipazione della rinomata orchestra Royal Philharmonic di Londra, 86 professori d'orchestra e 60 di coro, e uno schermo gigante ad alta definizione, ripercorre tutta la saga di Guerre stellari in ordine cronologico. La saga è raccontata dall'attore Anthony Daniels , ovvero D-3BO , "il Robot protocollare della saga", qui nelle vesti di appassionato narratore (sottotitolato). Nell'atrio, prima dello spettacolo, si sono potuti ammirare quasi tutti i costumi di scena e tutti i personaggi a grandezza naturale, mentre alcuni monitor spiegavano le varie fasi della lavorazione in computer grafica, oltre a una parte della partitura originale di John Williams .
• Il 12 aprile 1977 è stato pubblicato dalla Marvel il primo numero di Star Wars , che ha preceduto l'uscita nelle sale del film di un mese.

Saga

Lo stesso argomento in dettaglio: Guerre stellari .

Guerre Stellari è il capostipite di un popolare e numeroso franchise cinematografico, infatti Lucas, grazie al successo della pellicola, iniziò la lavorazione per altri due sequel del film: L'Impero colpisce ancora e Il ritorno dello Jedi . Di tutti quelli della saga però, questo fu quello che costò di meno.

Gli antefatti del film sono stati raccontati nella Trilogia Prequel (composta da: Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma , Star Wars: Episodio II - L'attacco dei cloni e Star Wars: Episodio III - La vendetta dei Sith ), che narra l'ascesa dell'Impero Galattico; lo spin-off Rogue One: A Star Wars Story racconta la storia dei ribelli che hanno trafugato i progetti della Morte Nera , mentre lo spin-off Solo: A Star Wars Story narra le origini del contrabbandiere Ian Solo .

Infine, gli eventi successivi a Il ritorno dello Jedi sono stati narrati nella Trilogia Sequel , che comprende Star Wars: Il risveglio della Forza , Star Wars: Gli ultimi Jedi , e Star Wars: L'ascesa di Skywalker .

Note

Bibliografia

• ( EN ) TJ Bailey, Devising a Dream: A Book of Star Wars Facts and Production Timeline , Wasteland Press, 2005, ISBN 1-933265-55-8 .
• ( EN ) W. Haden Blackman, The New Essential Guide to Weapons and Technology, Revised Edition (Star Wars) , Del Rey, 2004, ISBN 0-345-44903-7 .
• ( EN ) Laurent Bouzereau, Star Wars: The Annotated Screenplays , Del Rey, 1997, ISBN 0-345-40981-7 .
• ( EN ) Stephen Sansweet, Star Wars - From Concept to Screen to Collectible , Chronicle Books, 1992, ISBN 0-8118-0101-2 .

Voci correlate

• Guerre stellari
• George Lucas
• John Williams

Altri progetti

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Collegamenti esterni

• ( EN ) Sito ufficiale , su starwars.com .
• ( EN ) Guerre stellari , su The Encyclopedia of Science Fiction .
• Guerre stellari , su CineDataBase , Rivista del cinematografo .
• Guerre stellari , su Il mondo dei doppiatori , AntonioGenna.net.
• ( EN ) Guerre stellari , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Guerre stellari , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Guerre stellari , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN , ES ) Guerre stellari , su FilmAffinity .
• ( EN ) Guerre stellari , su Metacritic , CBS Interactive Inc .
• ( EN ) Guerre stellari , su Box Office Mojo , Amazon.com .
• ( EN ) Guerre stellari , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) Guerre stellari , su AFI Catalog of Feature Films , American Film Institute .
• ( EN ) Star Wars: Episode IV A New Hope , in Wookieepedia , Fandom .
• Star Wars Episodio IV: Una nuova speranza , in DataBank di SWX , SWX.it.
• ( EN ) Guerre Stellari , su StarWars.com .

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