Bas profund

Pentagramă în cheia de bas : extensia de bas profund, de la C major la F ascuțit

Adânc în jos este un cântăreț liric , care aparține familiei coborasuri .

Încadrarea articolului

Basul profund se caracterizează printr-o voce din ștampila foarte întunecată, împreună cu un volum considerabil de sunet, a cărui voce, așa cum sugerează același nume, se extinde în cea mai serioasă regiune a pentagramei . În cazul în care " gama vocal de joasă îmbrățișând, în mod tradițional, două octave ale Fa (Fa de la severă la F de mare), adânc în jos, care păstrează aceeași valoare ca teren de până ^[1] , trebuie să fie în măsură să coboare până la Fă serios.
O definiție mai detaliată a acestui tip de voce, vine de la John B. Steane, în cartea sa Voices, Singers & Critics, care susține că vocea de bas profund ..

Această descriere ajută la încadrarea conceptului, nu întotdeauna ușor de clasificat, bas profund.
Este interesant de subliniat modul în care Steane nu subliniază acest tip de voce, limitându-l la afișarea doar a notelor serioase, ci mai degrabă a puterii rimarcandone, a solidității timbrale, astfel încât sentimentul de neliniște și solemnitate accentuată care trebuie să îi distingă pe cei care cântă în acest registru.
De fapt, în profunzime , consideră doar și exclusiv un cântăreț echipat cu note de bas eficiente este o limită și o eroare istorică .
Dacă este adevărat că poți coborî confortabil sub linia pentagramei este o calitate esențială, este la fel de adevărat că există scoruri pentru adâncurile lipsite de note deosebit de grave. Gândiți-vă doar la Daland, în Fliegende Holländer de Wagner , a cărui textură, în ansamblu, este destul de favorabilă pentru orice bas ^[2] , dar care - așa cum a cerut autorul - trebuie să fie caracterizată mai ales de o culoare cu adevărat întunecată și de o putere copleșitoare: ambele caracteristici deosebite ale basului profund.
Dorind să realizăm un instrumental paralel, este util să ne amintim cum un compozitor poate scrie, de exemplu, un solo pentru contrabas , care nu include neapărat cele mai mici note ale acestui cordofono , preferând în schimb să exploateze culoarea - întunecată oricum - media sau registru înalt.
Acestea fiind spuse, nu există nicio îndoială că, în adâncul în care atinge stilul său cel mai fascinant, este în capacitatea sa de a oferi note joase, sunete și viscere, citând Steane, solidă ca un perete masiv.

Istoria termenului „bas profund”

Sébastien de Brossard

Partea de jos profundă este relativ recentă. Utilizarea sa este stabilizată atât de răspândită abia la sfârșitul secolului al XIX-lea ; acest lucru se întâmplă inițial pentru a indica un anumit tip de rusă scăzută sau cântăreți foarte echipați în registrul extremelor severe ^[3] . Cu toate acestea, în vremurile anterioare, existau unele texte care, într-un fel, făceau aluzie mai mult sau mai puțin explicit la această tipologie vocală.
O primă referință o găsim în Dictionnaire de musique ( 1703 ), al compozitorului și teoreticianului muzical francez Sébastien de Brossard , care scrie că acest tip de voce profundă se numește „bassist”, sau Bassi-contre („contra-bas”) . O definiție potențial ambiguă, cel puțin în ochii lui Jean Jacques Rousseau , care, la pagina 66 din Dictionnaire de musique ( 1768 ), afirmă:

În 1702 , din nou datorită muncii unui scriitor francez, François Raguenet, a izbucnit o bătălie între Italia și Franța . Public Raguenet that year Parallèle des Italiens et des Français en ce qui regarde la musique et les opéras ^[5] . Analiza sa este nemiloasă față de italieni și chiar atinge tonuri ostile atunci când descrie diferența dintre vocile grave ale frumoasei țări și cele de dincolo de Alpi.
În rezumat, Raguenet afirmă că opera franceză este cu mult mai bună decât italiana , pentru calitatea vocilor în general și pentru vocea de bas în special. Autorul exaltă frumusețea notelor joase, apanajul figurilor austere, nobile sau divine, a căror sonoritate se referă la sugestii abisale intense, dintre care francezii abundă și care - după el - lipsesc la italieni, deoarece acești cântăreți ar fi să nu fii înzestrat nici cu profunzimea, nici cu puterea. Această paralelă a declanșat inevitabil controverse, până la punctul în care, trei ani mai târziu, François Raguenet a fost nevoit să publice Défense du Parallèle des Italiens et des Français en ce qui regarde la musique et les opéras ( 1705 ) ^[6] .
Cu toate acestea, acele critici au fost îngropate în ' 800 , un secol marcat de muzica lui Verdi și a lui Wagner , care au conferit vocea de bas, inclusiv în profunzime, o complexitate și o frumusețe care au ajuns la statul de a ajuta la punerea acelor opere franceze care au inflamat atât de mult Raguenet patriotismul muzical aproape complet în uitare.

În afară de disputele italo-franceze, faptul este că aproape toți compozitorii - din fiecare epocă și loc - când scriu partitura și notele tehnico-artistice aferente, nu folosesc aproape niciodată expresia explicită „bas profund”, ci pur și simplu „joasă” ". Singura distincție pe care o găsim este legată de „amuzant” .

Un scor pe podiumul dirijorului

Cu toate acestea, această lipsă de specificitate nu investește doar în profunzime, întrucât compozitorii indică în general toți cântăreții ( tenor , soprană , mezzo soprană etc.), fără a da aproape niciodată - pentru niciun tip de voce - mai multe adjective (... De grație ... dramatic ... coloratura, lirică ... ... lirică împinsă etc.).

Începând cu secolul al XIX-lea , alegerea interpretului specific, cu particularități vocale pe care compozitorul le-a considerat cele mai potrivite pentru opera sa, a fost efectuată în timpul pregătirii „primului absolut” ^[7] . Ajutat de dirijor , compozitorul a ales - în funcție de materialul uman disponibil în acel moment - zvonuri care au fost considerate cel mai bine plasate pentru interpretarea noii partituri. Acești cântăreți au avut sarcina de a crea partea, analizând precedentul istoric care, din acel moment, formează repertoriul pentru toate execuțiile viitoare. Această practică a implicat toate tipurile de voci, inclusiv basul profund.
Pentru a putea citi un scor în care autorul cere în mod explicit în adâncime, va trebui să așteptăm până în 1915 . După trei ani de gestație, Hans Pfitzner termină să compună opera sa Palestrina . Pentru personajele Papei Pius al IV-lea și ale cardinalului Christoph Madruscht, Pfitzner scrie că aceste două roluri ar trebui acoperite, respectiv, de un serial Tiefer Bass și un Seriöser Bass. În ambele cazuri, adjectivul „Seriöser” (care înseamnă literalmente grav, în sensul sever, sumbru, greu) indică, fără echivoc, adânc în jos ^[8] , în timp ce „Tiefer” (literal: cel mai adânc, inferior) ne informează că, între cei doi, primul personaj are o voce chiar mai serioasă decât a doua.

Basul profund din operă

Claudio Monteverdi ( 1567 - 1643 )

Wolfgang Amadeus Mozart ( 1756 - 1791 )

Giuseppe Verdi ( 1813 - 1901 )

Richard Strauss ( 1864 - 1949 )

Vocea joasă s-a născut adânc. Dacă luăm în considerare L'Orfeo de Claudio Monteverdi ( 1607 ), personajul lui Charon necesită o voce care să atingă mormântul regelui . Întotdeauna Monteverdi , el Return of Ulysses ( 1640 ), atribuit personajului mormântului Neptun Do în timp ce Coronarea lui Poppea ( 1642 ) Personajul lui Seneca - scena morții - atinge mormântul regelui ^[9] . Mărimea redusă a încăperilor în care au fost interpretate aceste lucrări (mai ales în palatele și curțile nobilimii vremii) și personalul orchestral limitat, au favorizat redarea acustică a unor note atât de scăzute care, în mod necesar, îl obligă pe cântăreț la o reducere volumul sunetului comparativ cu notele mai mari.

Ulterior, însă, odată cu creșterea teatrelor de operă și odată cu creșterea volumului orchestrei , a devenit necesar să se atribuie vocii în jos note mici, dar mai puternice. Cu rare excepții, cel puțin pentru soliști astfel de incursiuni în registrul foarte adânc au fost abandonate.

În prima jumătate a secolului al XVIII - lea este numit extinderea canonică a scăzut : de la Fa Fa acută severă. Odată stabilite limitele, sosesc excepțiile. Wolfgang Amadeus Mozart , la începutul carierei sale, a întâlnit un cântăreț înzestrat cu o gamă vocală excepțională: Johann Ignaz Ludwig Fischer , capabil să acopere mormântul Do până la acut. Căci a scris roluri „pe măsură”, cum ar fi Osmin, opera Die Entführung aus dem Serail ( 1782 ), unde cântărețul rămâne adesea sub toiagul pentagramei , pentru a menține un rege lung serios. În acest sens, jucăm aria „Oh, wie will ich triumphieren!”, Poate în interpretarea josului Josef Greindl , care ne-a lăsat un instrument valoros această parte, gravând- o în 1954 , cu maestrul Ferenc Fricsay .
În Die Zauberflöte ( 1791 ), Mozart a creat ceea ce poate fi considerat rolul preferat din basul profund: Sarastro. Deși nu coboară niciodată sub tradiționalul face serios, Sarastro merită pe deplin numele cel mai profund . Este textura , adică regiunea penturului în care vocea insistă cu o frecvență mai mare, pentru a stabili severitatea nobilă a acestei părți importante. Este recomandat să ascultați melodii precum O Isis und Osiris și In diesen heil'gen Hallen ^[10] , în special în interpretarea joasei Martti Talvela , Sarastro de neegalat, dovadă fiind incizia făcută în 1969 cu maestrul Sir Georg Solti .

În 1867, Giuseppe Verdi a compus Don Carlo , o operă în care găsim trei basi importanți: misteriosul frate (Carol al V-lea), regele Filip al II-lea și tulburătorul mare inchizitor, care apare într-un celebru duet cu regele și, fugitiv, în final de operă. În ciuda conciziei sale, cel al Marelui Inchizitor este un rol foarte solicitant. În duetul cu Filip al II-lea, acesta trebuie să fie mai aseverit, mai lugubru și mai hieratic decât regele crud: cu alte cuvinte, un bas profund autentic. Green afirmă că, în timpul acestui duet, bătrânul călugăr poate atinge - nota este opțională - o rundă pe care o vorbesc serios. De fapt, în opera discografică această parte a fost supusă unor interpretări foarte diferite între ele, nu întotdeauna fidelă tipului său de voce, este cazul în care bas-baritonul Ruggero Raimondi , un cântăreț cu o voce prea ușoară pentru acest rol specific. Printre cei mai buni interpreți trebuie să-i raportăm cel puțin pe Julius Blacks , Jerome Hines , Martti Talvela și Ivo Vinco ; acesta din urmă - potrivit criticului muzical Davide Annachini - deși nu este un bas profund „pur”, el cunoaște mai bine decât alții cavernozitatea necesară a Inchizitorului cu cantabilitatea potrivită. Vinco a înregistrat acest duet cu basul Boris Christoff (Filippo II), în ediția fină a lui Don Carlo condusă de Gabriele Santini în 1961 .
Pentru a încheia această prezentare generală, merită menționat Richard Strauss : în 1911 a compus Der Rosenkavalier , lucrare care se numără printre diferitele părți ale baronului dell'istrionico Ochs. La trei secole după L'Orfeo din Monteverdi , minima revine pentru a explora regiunea extremă a pentagramei . Faptul că compozitorul atribuie un opțional Do sever (alternativ înlocuibil cu mine sever), inserându-l, complet, nell'alveo bass profund.

Notele joase: între mistic și demonic

Charon, feribotul sufletelor morților, într-o ilustrare a lui Doré

Doctorul Faust și Mephistopheles, într-un desen de Tony Johannot

Giganții Fasolt și Fafner (jos, primul, adânc în jos, al doilea) îl răpesc pe Freia, din Ring des Nibelungen .

Alessandro Scarlatti ( 1660 - 1725 )

Care este sensul, nu numai dramaturgic, al notelor joase?

Cele două străzi din Monteverdi

Usque ab initio, adică cu Monteverdi , notele joase erau destinate să îngropeze literalmente personaje, locuitori ai lumii interlope , ca și Charon ( L'Orfeo , 1607 ), aproape pentru a însemna că cu atât mai mult un personaj aparține sferei lui ' Averno , cu cât vocea sa ar trebui să sublinieze mai mult acest statut profundus, deși substanța sa nu este neapărat rea ^[11] .
Același Monteverdi, cu toate acestea, el Return of Ulysses ( 1640 ), va transfera către un personaj nu oltretombale, ci divin ( Neptun ), aceleași trăsături vocale, oferind umbra serioasă luminii. Cu și mai precis, este Coronation of Poppea ( 1642 ), compozitorul completează această nouă perspectivă: filozoful Seneca, un personaj nu mai mitologic sau demonic, ci tangibil și luminat, care și-a exprimat natura magnanimă - care îl va împinge până sacrificiul extrem - datorită unei voci și a notelor cu adevărat profunde, până la Re severe deja menționat .
Seneca și Charon, de atunci, devin cele două linii directoare ale vocii de bas profund: mistic și demonic.

Mozart și ezoterismul lui Die Zauberflöte

De-a lungul timpului, în ciuda schimbării subiectelor dramaturgice la care au fost inspirate lucrările, cele grave au perfecționat și definit această conotație austeră, autoritară, solemnă, fără a renunța vreodată la o înclinație misterioasă sau la un sinistru preludiu al unei amenințări iminente.
Dacă aveți numeroase accente nobile, acest lucru îl face serios pe Sarastro ( Die Zauberflöte , 1791 ), nu există nicio îndoială că putem găsi și o semnificație suplimentară, poate mai ascunsă, dar cu siguranță nu marginală. Die Zauberflöte de Mozart este o operă plină de simbolism ezoteric , mai ales inspirator masonic , cu referire specială la zeități egiptene precum Isis și Osiris ; plecând de la acest fapt obiectiv, putem înțelege o anumită critică muzicală care a dorit să identifice, tocmai în acele note joase ale preotului Sarastro, un fel de „sondă aruncată în necunoscut”, un sunet care se sublimează pentru a ajunge la sferele sufletului om altfel închis privirii și cunoașterii. Mozart, poate conștient de Neptun și Seneca din Monteverdi, îi dă lui Sarastro - preotul înțelepciunii, caracter pozitiv și literalmente Solar - o voce profundă de bas, în timp ce dușmanul său, Sternflammende întunecat și crud, cunoscut sub numele de Königin der Nacht (Regina nopții) , este diametral opus, o soprana coloratura .

Standardul moral al lui Verdi

Cu Verdi , fundul conceptului de voce a fost mult mai mult decât delimitat în momentul Mozart, apoi compozitorul roncolez s-a bucurat într-o libertate de acțiune mai definită. Cel grav sancționează statura morală - și caracterul - caracterele sale. De exemplu, în Don Carlo ( 1867 ) menționat anterior, cu un interval de doar trei semitonuri , Verdi pare să sugereze că este posibil să se facă distincția - în cadrul aceluiași registru vocal - între bine și rău.
Dintre cele trei bas principale de operă, fara mila mai deranjant și este , fără îndoială , Marele Inchizitor, atingând un neobosit mă serios. La nivel intermediar există regele Filip al II - lea, un monarh crud și despotic , dar, în același timp, o victimă a aproape fără margini putere , care este în mâinile sale ^[12] , a căror limită de voce este ridicată de o jumătate de pas, adică face gravă (de asemenea, cântat în ieșirea neconsolată a conștiinței regelui, sfârșitul duetului cu Marele Inchizitor, „Deci tronul trebuie să îndoaie întotdeauna altarul ...”). În cele din urmă, bătrânul și misteriosul frate (Carol al V-lea), care, închis într-o mănăstire , ispășește păcatele trecutului său, iar Green - într-o oarecare măsură - îndeplinește, oprindu-și coborârea în adâncuri până la F ascuțit major și o face chiar la sfârșitul unei rugăciuni solemne în care fratele / Carol al V-lea afirmă atotputernicia Creatorului ^[13] .
Această dorință de a localiza în serios acum o componentă spirituală, acum o parte rea, a fost întotdeauna o calitate - aparent ambiguă - care le-a oferit compozitorilor mari posibilități expresive. Dacă este adevărat că preoții, vechii părinți, monarhi sau papi au - în principiu - o voce profundă, este la fel de adevărat că până și reprobatul Mefistofel - cel puțin în cele mai faimoase lucrări dedicate mitului doctorului Faust - are un „ voce "întunecată.; poate nu la fel de profund adevărat, ci de jos . Aceeași intenție se găsește într-un personaj ca Sparafucile ( Rigoletto , 1851 ), al cărui timbru cavernos nu stă la baza niciunui iad sovrannaturalità - deși Rigoletto, de două ori, definește „diavolul!” - ci mai degrabă a vopsit în negru meșterul tragic cu care își trăiește asasinul angajat. Pe langa bine - cunoscute mărci severă , care se închide duetul Actul I, Sparafucile, spre sfârșitul lucrării, dar adânc în jos, de data aceasta cu un G plat , oferind Rigoletto „Goodnight“ majoră, o dorință pe care o cunoaștem în mod tragic sarcastic, un vestitor de întuneric blestem care atârnă pe necruțător mizerabil bufonul .

Misticismul wagnerian

Green contemporan, de asemenea, Richard Wagner folosește cu plăcere tonul mai întunecat al vocii masculine. Spre deosebire de prima - și, poate, spre deosebire de oricine altcineva - nu prin extensia pură cu care Wagner îmbunătățește vocea de bas profund.
Parcurgând scorurile sale, observăm că rareori se potrivește cu note extrem de scăzute. Chiar și Makes grave este folosit relativ cu ușurință: găsim, de exemplu, pentru König Heinrich în Lohengrin , pentru Fafner în Siegfried sau Hagen în Götterdämmerung . Cu toate acestea, sub-limita scorurilor sale oscilează în medie între Sol ¹ și Da ¹. În ciuda acestui fapt, Wagner ne -a scris cât de multe dintre aceste roluri în jos urmau să fie cântată de bas. Este de culoare foarte închisă la care tânjește, sau, mai degrabă, la epopeea dramatică a basului său profund și a solemnității sale oceanice ^[14] .
Compozitorul de muzică german este marcat de o căutare spirituală profundă, care adesea se revarsă în misticism pur. Și cântatul trebuie să devină instrumentul acestei sublime vocații, pentru a atinge ceea ce, potrivit lui Wagner, nu este necesar să întoarcem vocea spre capătul profund, ci mai degrabă să o folosim - mai ales în cele mai sonore tonuri centrale - pentru a profunda un granit. , nuanță arcane și mitologică ., la impresionanta poveste muzicală.
În plus, nu trebuie să omitem o considerație pur tehnică. Cu Wagner, „ orchestra nu are rolul de însoțitor discret și discret al cântăreților - așa cum s-ar putea întâmpla pentru compozitori precum Bellini sau Donizetti -, dar participă energic, ca protagonist, la evoluția dramatică a operei. Nevoia de a nu abuza de notele cele mai profunde este, prin urmare, și o necesitate acustică : aceste note - așa cum am menționat deja - au, inevitabil, un volum mai mic în comparație cu notele înalte, iar cântăreții ar avea dificultăți serioase în a trebui să audă un sunet foarte grav în timp ce poate că în groapa orchestrei un nouzeci sau mai mult de instrumentiști organici intenționează să celebreze Wagner.

„A treia stradă” din secolul al XVIII-lea

Făcând în sfârșit un pas înapoi în timp, merită să ne amintim că, în secolul al XVIII-lea , notele joase au descoperit un caracter marcat original și surprinzător.
Primul care și-a văzut noul contract de închiriere a fost Alessandro Scarlatti . A făcut-o când a schițat, în L'Eraclea ( 1700 ), partea vechiului tutor Alfeo , un individ pofticios și stângaci, ale cărui incursiuni în registrul profund ne spun despre o natură care ar dori să fie cea a unui Casanova , dar în schimb sunt doar rezonanța - ridicolă și patetică - a dorințelor sale murdare.
Ne The maid mistress ( 1733 ), Giovanni Battista Pergolesi înfruntă și mai complet această abordare inovatoare: protagonistul, Uberto - care cu siguranță nu este un bas profund, ci mai degrabă un bass buffo - trebuie, totuși, să atingă note tipice adânc: I și I E bemol major. Acest lucru se întâmplă în cursul ariei „Sunt deja înșelat”. Uberto reflectă în sinea lui oportunitatea de a se preda lingușirii impertinente a tinerei sale servitoare Serpina și apoi să se căsătorească cu ea; dar, așa cum ne spune el însuși, altcineva preia ( «Sent'un care apoi îmi spune ...» ), o voce misterioasă - din interior - care încearcă să-l descurajeze și îl admonestează: «Uberto, gândește-te la tine! " .
Nu știm dacă acest zvon este instigarea unui spirit malefic sau, mai puțin prozaic, apariția egoismului bătrânului burlac. Cu toate acestea, amuzantul Hubert, chiar în acea propoziție care iese din conștiință , trebuie să coboare la cele două note indicate mai sus. Acestea, precum și incursiuni în adâncurile Scarlattian ALFEO, lumină o nouă lumină - într - un sens mai larg și mai general - pe astfel de sunete joase, care poate oferi recitând in timp ce canta , nu numai efectele descrise mai sus, dar , de asemenea , sugestii comice, caricaturale și grotești.
Această viziune este dezvoltată de același Mozart , de exemplu, pentru personajul lui Osmin ( Die Entführung aus dem Serail , 1782 ), unde stresul puternic aroganța personajului, precum și frizerul Abul, vedeta lui Barbier von Bagdad ( 1858 ) al lui Cornelius , amuzant-profund autentic: aerul „O du wusstest, Verehrter”, scorul până la Re severe sharp. Noul concept a aterizat ferm în secolul al XX-lea ; de exemplu, cu baronul Straussian Ochs ( Der Rosenkavalier , 1911 ), un nobil bon viveur care folosește cel mai profund registru pentru a conferi - nu fără o aroganță emfatică - ampollosità și barocism caracterului său. Fără să uităm în cele din urmă de King Pomade, protagonistul Pomade pentru copii király új ruhája ( Rochia noului regat Pomade ), compus de György Ránki în 1953 - și revizuit de autor în 1972 - în care protagonistul trebuie să atingă King B flat .

Unele părți din bas profund

• Charon, it L'Orfeo de Monteverdi ( 1607 )
• Neptun, Întoarcerea lui Ulise la Itaca de Monteverdi ( 1640 )
• Seneca, este Încoronarea lui Poppea de Monteverdi ( 1642 )
• Alfeo, este Eraclea de A. Scarlatti ( 1700 ) ^[15]
• Claudius, în „ Agrippina de Händel ( 1709 )
• Pluton, în „ Hippolyte et Aricie de Rameau ( 1733 )
• Herr von Baer în Der Rauchfangkehrer of Salieri ( 1781 )
• Osmin în Die Entführung aus dem Serail de Mozart ( 1782 )
• Comendatorul în Don Giovanni de Mozart ( 1787 ) ^[16]
• Sarastro în Die Zauberflöte de Mozart ( 1791 )
• Rocco în Fidelio de Beethoven ( 1803 - 1805 )
• Cardinalul Brogni, it La Juive deHalévy ( 1835 )
• Marcel, este Les Huguenots de Meyerbeer ( 1836 )
• Farlaf, în Ruslan și Lyudmila de Glinka ( 1837 - 1842 )
• Balthazar, este preferatul lui Donizetti ( 1840 )
• Daland în Olandezul zburător de Wagner ( 1840 - 1841 )
• Papa Leon I, în „ Attila de Verdi ( 1846 )
• Fafner, Hunding și Hagen, în Der Ring des Nibelungen din Wagner ( 1848 - 1874 )
• Sparafucile în Rigoletto de Verdi ( 1851 )
• Jacopo Fiesco în Simon Boccanegra de Verdi ( 1857 )
• Regele Marke în Tristan și Isolda de Wagner ( 1857 - 1859 )
• Abul, în Der Barbier von Bagdad din Cornelius ( 1858 )
• Father Guardian, it La Forza del Destino de Verdi ( 1862 )
• Marele inchizitor din Don Carlo de Verdi ( 1867 )
• Dosifei în Kovancina de Mussorgsky ( 1872 - 1880 , neterminat)
• Titurel și Gurnemanz în Parsifal of Wagner ( 1877 - 1882 )
• Vladimir Yaroslavich it Prince Igor de Borodin ( 1890 , postum)
• Baronul Ochs din Lerchenau, în Der Rosenkavalier de Strauss ( 1911 )
• Papa Pius al IV-lea și cardinalul Christoph Madruscht în Palestrina de Pfitzner ( 1912 - 1915 )
• John Claggart în Billy Budd of Britten ( 1951 )
• Re pomade, the pomade király új ruhája (Noul costum al regelui Pomade ), al lui Ránki (compus în 1953 , modificat în 1972 )
• Al patrulea ispititor, în „ Murder in the Cathedral of Pizzetti ( 1958 )
• Doctorul, în Punch and Judy of Birtwistle ( 1968 )

Faimos bas profund ^[17]

• Johann Ignaz Ludwig Fischer ( 1745 - 1825 )
• Trotuare Pietro ( 1819 -?)
• Hesch Wilhelm ( 1860 - 1908 )
• Nivette Juste ( 1865 -?)
• Jose Mardones ( 1868 - 1932 )
• Mansueto Gaudio ( 1873 - 1941 )
• Nazareno De Angelis ( 1881 - 1962 )
• Malcolm McEachern ( 1883 - 1945 )
• Nicola ZEC ( 1883 - 1958 )
• Norman Allin ( 1884 - 1973 )
• Emanuel List ( 1888 - 1967 )
• Alexander Kipnis ( 1891 - 1978 )
• Tancredi Pasero ( 1893 - 1983 )
• Maksim Mihailov ( 1893 - 1971 )
• Ivar F. Andresen ( 1896 - 1940 )
• Dezsõ Ernster ( 1898 - 1981 )
• Mihály Székely ( 1901 - 1963 )
• Norman Cordon ( 1904 - 1964 )
• Henri Medus ( 1904 - 1985 )
• Koréh Endre ( 1906 - 1960 )
• Gottlob Frick ( 1906 - 1994 )
• Kurt Böhme ( 1908 - 1989 )
• Luciano Neroni ( 1909 - 1951 )
• Giulio Neri ( 1909 - 1958 )
• Josef Greindl ( 1912 - 1993 )
• Kim Borg ( 1919 - 2000 )
• Michael Langdon ( 1920 - 1991 )
• Arnold Van Mill ( 1921 - 1996 )
• Jerome Hines ( 1921 - 2003 )
• Cesare Siepi ( 1923 - 2010 ) - Audio: Estratto dall'aria "Seigneur, rempart et soul soutien"
• Giorgio Tadeo ( 1929 – 2008 )
• John Macurdy ( 1929 -vivente)
• Boris Shtokolov ( 1930 - 2005 )
• Karl Ridderbush ( 1930 - 1997 )
• Manfred Schenk ( 1930 - 1999 )
• Mikhail Zlatopolskiy ( 1934 - 2001 )
• Martti Talvela ( 1935 - 1989 )
• Kurt Moll ( 1938 - 2017 )
• Robert Lloyd ( 1940 -vivente)
• Aage Haugland ( 1944 - 2000 )
• Vladimir Pasiyukov ( 1944 - 2011 )
• Matti Salminen ( 1945 -vivente)
• Jaakko Ryhänen ( 1946 -vivente)
• László Polgár ( 1947 - 2010 )
• Kurt Rydl ( 1947 -vivente)
• Jan-Hendrik Rootering ( 1950 -vivente)
• Gregory Reinhart ( 1951 -vivente)
• Eric Halfvarson ( 1953 -vivente)
• Paata Burchuladze ( 1955 -vivente)
• Franz-Josef Selig ( 1961 -vivente)
• René Pape ( 1964 -vivente)
• Vladimir Miller ( 1964 -vivente)
• Valerian Ruminski ( 1967 -vivente)
• Mikhail Kruglov ( 1972 -vivente)
• Alexander Anisimov (vivente)
• Gregory Stapp (vivente)
• Daniel Lewis Williams (vivente)
• Ulrich Dünnebach (vivente)
• Campbell Vertesi (vivente)
• Hans Tschammer (vivente)
• Konstantin Kvach (vivente)
• Tom McNichols (vivente)
• Stephen Connolly (vivente)
• Antonio Abete (vivente)
• Andrea Mastroni (vivente)
• Gianluca Buratto (vivente)
• Tobias Kehrer (vivente)

Bassi profondi veri e presunti

Giulio Neri nei panni di Jacopo Fiesco ( G. Verdi , Simon Boccanegra ).

È probabile che qualche melomane rimanga interdetto, forse con qualche ragione, nel vedere il nome del basso Cesare Siepi annoverato nella soprastante lista di bassi profondi. Quella di Siepi fu certamente la carriera di un autentico basso cantante , verdiano nello stile, e capace di affrontare con lodevole efficacia anche ruoli brillanti. Basti ricordare il suo Don Giovanni , interpretato, tra l'altro, al Festspielhaus di Salisburgo sotto la direzione di Wilhelm Furtwängler , oppure il Figaro mozartiano cantato con Erich Kleiber . Ciò nondimeno, sarebbe un errore ignorare le doti di Siepi come basso profondo. Gran parte della critica lo reputò uno dei migliori interpreti di Sarastro ne Il flauto magico in lingua italiana. Inoltre, la discografia ci consegna, dall'opera Les Huguenots di Meyerbeer , l'aria "Seigneur, rempart et soul soutien" e, dall'opera La Juive diHalévy , l'aria "Si la rigueur", nelle quali Siepi si cimenta in due discese verso l'abisso, fino a toccare, in entrambe, un cavernoso Do grave (ascolta l'esempio audio sopra riportato).
Per contro, Giulio Neri è sempre stato un autentico basso profondo; forse il basso profondo per antonomasia .
La sua torrenziale voce, una delle più potenti di sempre, non ha mai avuto difficoltà a "riempire" anche gli spazi lirici più grandi. Giova ricordare un gustoso aneddoto avvenuto nel corso di un' Aida al Festival Lirico di Verona ; dopo che Neri ebbe finito di cantare, tra gli applausi del pubblico si levò una voce, ironica, ma nemmeno troppo, che esclamò: «Neri, l' Arena è troppo piccola per te!» . Il suo timbro , nero come le tenebre, poteva muoversi con facilità laddove altri bassi affannavano. In più, è stato uno dei non molti bassi italiani capaci di cimentarsi in ruoli da basso wagneriano (in lingua italiana ). I collezionisti conservano con particolare gelosia una rara incisione dell' Acis e Galatea di Georg Friedrich Händel , nella quale Neri interpreta il ruolo di Polifemo che nell'aria Fra l'ombre e gl'orrori - dalla complessa ed ardita tessitura che prevede l'uso del falsetto - deve anche eseguire note di profondità abissale. Neri fu anche un monumentale Mefistofele boitiano , una partitura che, qua e là, il cantante senese amava "ritoccare" verso il basso, aggiungendo, ad esempio, un Mi bemolle grave nella scena del Prologo in cielo . Altrettanto imperdibile, infine, la sua versione dell'aria "Splendon più belle in ciel le stelle", dall'opera La Favorita di Gaetano Donizetti , nella quale Neri esegue il Fa grave - previsto dalla partitura - e aggiunge un Do grave , entrambi dall'effetto "tellurico" ^[18] .
Ricordando alcuni vezzi di altri bassi profondi, sia Kurt Moll che Matti Salminen , interpretando il Commendatore nel Don Giovanni di Mozart , talvolta inseriscono un Re grave , abbassando la nota prevista dal compositore che conclude il drammatico dialogo tra il "convitato di pietra" e Don Giovanni nel finale d'opera. Moll è stato anche un apprezzato barone Ochs ( Der Rosenkavalier ), capace di onorare con efficacia le note gravi presenti nella partitura.

Sovente, la critica musicale si compiace volentieri nel valutare e criticare quei cantanti i quali, sconfinando dal repertorio che sarebbe pertinente al loro tipo di voce, si cimentano nell'affrontare ruoli che proprio non sono nelle loro corde. Queste reprimende interessano specialmente i tenori , additati - a torto oa ragione - come i divi meno disciplinati della lirica. Va detto altresì che la deprecata abitudine di "cantare di tutto" non è un vizio esclusivo delle voci acute, ma si verifica anche tra i bassi. A titolo di esempio, ricordiamo il celebre basso-baritono statunitense Samuel Ramey . Ramey è un apprezzato interprete brillante, dotato di un'eccellente tecnica con la quale affronta con disinvoltura anche le colorature più impervie, oltre a possedere - caso raro tra i cantanti lirici nordamericani - una dizione della lingua italiana pressoché perfetta. Nonostante la sua vocazione sia tipicamente mozartiana e rossiniana , Ramey, soprattutto nella seconda parte della sua carriera, si è cimentato anche come basso verdiano e, addirittura, come basso profondo, ma con esiti spesso incerti. Come Neri, anche lui aggiunge il Mi bemolle grave nel Prologo in cielo del Mefistofele - come ci testimonia la celebre edizione di San Francisco del 1989 , diretta dal maestro Maurizio Arena , di cui esiste anche il video - ma con decisamente minor sonorità del basso senese. Sempre nello stesso Mefistofele , Ramey "costringe" il direttore a staccare un tempo molto lento per l'aria "Son lo spirto che nega", al fine di permettere alla propria voce di "appoggiarsi" in modo tale da preservare la necessaria scurezza e cavernosità richieste. Infine, Ramey esegue un Mi bemolle grave nell' edizione critica dell' aria "Là del ciel, nell'arcano profondo", da La Cenerentola di Rossini .

Il basso profondo nel coro

Coro di sole voci maschili

Nell'ambito della musica corale – indipendentemente dal fatto che si tratti di musica sinfonica, operistica o sacra – alla sezione dei bassi viene richiesto, talvolta, di scendere a profondità che sono proprie del basso profondo, se non, addirittura, dell' ottavista . Ad esempio, ne La forza del destino ( 1862 ) di Giuseppe Verdi , durante l'aria "La vergine degli angeli", i bassi del coro devono toccare un Mi grave .

Nella Seconda sinfonia ( 1895 - 1896 ) di Gustav Mahler , il finale prevede che i bassi tocchino addirittura un Si bemolle ultragrave . Laddove uno o più coristi non siano in grado di emettere questa nota, il compositore ha previsto che rimangano in silenzio, piuttosto che eseguire lo stesso Si bemolle un'ottava sopra.

Il patriarca ortodosso Nikon canonizza Filippo II, Metropolita di Mosca

Infine, nel Candide ( 1956 ) di Leonard Bernstein , il compositore assegna ai bassi un Si ultragrave .
Nel repertorio classico occidentale queste discese nel profondissimo non sono comunque molto frequenti; diventano però quasi la regola in altri contesti musicali. L'arte del basso profondo è famosa grazie, ad esempio, ai cantori Xöömej di Tuva , ai monaci buddisti tibetani e agli Xhosa sudafricani ^[19] . Ma soprattutto grazie ai cori religiosi della Chiesa Cristiana Ortodossa , russa in modo particolare.

Gli ottavisti

I cori religiosi cristiano-ortodossi sono quasi sempre formati da sole voci maschili, divise in tenori e bassi. Questi ultimi hanno al loro interno gli ottavisti (in russo октависты, oktavisty , noti anche nel mondo germanico come Strohbass ), veri e propri "contrabbassi umani" che, come suggerisce il nome, sono in grado di cantare nell' ottava inferiore al normale registro di basso , raggiungendo, con voce piena e sonora, note di una profondità impressionante, come il La o il Sol ultragravi . Naturalmente, specializzarsi nel cantare in un registro così profondo, comporta il dover parzialmente sacrificare i toni medio-acuti ed acuti, che sono significativamente inferiori rispetto al basso ^[20] .
Questo tipo di vocalità, ha una provenienza antica tanto quanto la stessa Chiesa ortodossa russa . Definitisi come tali nel secolo XVII , gli ottavisti traggono origine dal più remoto canto polifonico ( secolo XII ). In effetti, sono la naturale evoluzione della prassi - consolidata in secoli di celebrazioni dei riti di questa chiesa - secondo la quale, sia il cantore principale quanto il Diacono avevano, tradizionalmente, una voce profondissima.
Per avere una percezione completa di note così gravi, si consiglia l'ascolto degli esempi audio riportati sotto, relativi ai cantori Višn'akov e Pas'ukov, ottavisti solisti dell' Orthodox Singers Male Choir .

Alcuni brani corali con parti da basso profondo/ottavista

• Canto della penitenza per la Russia , di Pëtr Il'ič Čajkovskij ;
• Nyne sily nebesnye (Ora rigioisce il potere divino), di Aleksandr Šeremetev .
• Liturgia di San Giovanni Crisostomo , Op. 31, di Sergej Rachmaninov ;
• Veglia per tutta la notte , Op. 37, di Sergej Rachmaninov;
• Ne otverži mne vo vremja starosti (Non respingermi nella mia vecchiaia), Op. 40/5, di Pavel Grigor'evič Česnokov;
• Requiem, per soprano, mezzosoprano, 2 cori e orchestra , di György Ligeti .

Alcuni celebri ottavisti

• Viktor Krutchenkov (vivente)
• Vladimir Miller ( 1964 -vivente) ^[21]
• Vladimir Pas'ukov ( 1944 - 2011 ) Audio: Esempio dall' Orthodox Singers Male Choir ^{[ collegamento interrotto ]}
• Boris Tchepikov (vivente)
• Yury Višn'akov (1950-vivente) Audio: Esempio dall' Orthodox Singers Male Choir
• Mikhail Zlatopolsky (1934-2001)
• Serghei Kocetov (vivente)
• Mikhail Kruglov (1972-vivente)

Tecniche di canto profondo

Schema della formazione dei suoni umani.

Possedere una voce tanto grave è indubbiamente un dono naturale. Tra le necessarie caratteristiche fisiologiche ve ne sono almeno due fondamentali: corde vocali di dimensioni superiori alla media (soprattutto nella lunghezza), e un volume toracico così imponente da avere, contemporaneamente, sia una notevole capacità di risonanza (le note gravi sono note di petto ), sia una considerevole riserva d'aria per far fronte alla "tenuta" di queste note le quali, per risultare sonore, richiedono lo spostamento d'una importante massa d'aria. Non a caso infatti, i bassi - specialmente quelli profondi - sono quasi sempre di statura piuttosto alta.
Esistono, tuttavia, tecniche di canto che permettono alla voce di spingersi significativamente ancora più in basso rispetto al limite fisiologico naturale, conquistando agevolmente la regione ultragrave del pentagramma .
Queste tecniche sono principalmente due: il cosiddetto vocal fry ed il canto di laringe .

Il vocal fry

Nel vocal fry - noto anche col nome di glottal fry - viene modificata l'oscillazione delle corde vocali . Questo avviene tramite le due cartilagini aritenoidi nella laringe che vengono unite insieme; di conseguenza, l'emissione dell'aria viene compressa e il suono che ne deriva si forma da un'unica grande massa vibrante. La frequenza della vibrazione è molto bassa (20-50 hertz ) e il flusso d'aria che attraversa la glottide è molto lento. In questo modo si riesce ad estendere la propria voce di almeno un' ottava verso il basso, cioè fino alla 1ª subarmonica , anche se alcuni cantanti eccezionalmente dotati riescono a controllare questa tecnica ad un livello di perfezione tale da permettergli di toccare addirittura la 5ª subarmonica .
Questo tipo di canto è usato soprattutto dagli ottavisti nella musica religiosa e sacra o comunque d'impronta classica.

Un quartetto su tenore sardo

Il canto di laringe

Grazie a questa tecnica, le corde vocali e la laringe vibrano all'unisono ed il flusso d'aria viene fatto risuonare, secondo una particolare tecnica, all'interno della cavità orale, al fine di scomporlo. Sotto il profilo acustico, l'effetto che si ottiene e quello di una voce "multipla": le armoniche che compongono l'onda sonora sono parzialmente separate e distinguibili le une dalle altre; in altre parole, è come se dalla bocca del cantante uscissero due o più suoni contemporaneamente ( diplofonie , trifonie o quadrifonie ). Questo tipo di canto permette notevoli possibilità estensive, non solo nella direzione grave del pentagramma , dove, comunque, la voce può scendere alla 1ª subarmonica .
Un tipico esempio italiano ci viene dalla Sardegna : nei quartetti del tradizionale Cantu a tenore , il basso ( su bassu ) canta usando questa tecnica. A Tuva il canto di laringe è noto come Kargyraa , come anche presso i monaci buddisti del Tibet e nella vicina Mongolia (col nome di Charchiraa ), mentre in Sudafrica , presso gli Xhosa , assume il nome di Umngqokolo .
Al di là della meditazione mantrica dei monaci buddisti, questa impostazione trova la sua principale applicazione in contesti di musica folklorica e tradizionale, con l'illustre eccezione del cantante Demetrio Stratos , che ha spinto il canto di laringe ai limiti delle umane possibilità (specialmente verso l'acuto ed il sovracuto), nell'ambito della musica contemporanea e sperimentale .

La nota più grave: 8 hertz

Il fisico tedesco Heinrich Rudolf Hertz , creatore dell'unità di misura delle frequenze che porta il suo nome.

Il cantante tedesco Ivan Rebroff , con le sue 4 ottave e mezzo, è stato, per lunghi anni, l'uomo dotato di maggior estensione vocale al mondo: il suo record è stato pubblicato sul Guinness dei primati fino al 2005 ; dal 2006 è stato soppiantato da Tim Storms . Rebroff era in grado di toccare un impressionante e sonoro Fa ultragrave , esattamente un' ottava sotto il pur già considerevole Fa grave usato, ad esempio, da Sparafucile nel finale del duetto con Rigoletto .
Come detto, è al cantante e compositore statunitense Tim Storms che spetta oggi la palma d'oro per la nota più grave. Secondo quanto riportato dal Guinness dei primati 2006 , Storms ha ottenuto due record : quello per la maggior estensione vocale maschile (6 ottave ) e quello per la nota più bassa. Questo giovane interprete (classe 1972 ) può arrivare ad emettere la sbalorditiva frequenza di 8 hertz , che corrisponde circa ad un Si -³ ( meno 3 , che diventa meno 2 nella numerazione statunitense), posto ben due ottave sotto il Si più basso del pianoforte . Un tale infrasuono non è udibile dall'orecchio umano (i cui confini di percezione sono compresi, mediamente, tra i 20 ed i 20.000 hertz ), pertanto questo dato è stato verificato con la misurazione strumentale, proprio dai tecnici del Guinness , nel gennaio 2002 . Gli straordinari record di Storms sono stati ufficializzati a partire dalla pubblicazione dell'edizione 2006 . Tim Storms non è un cantante lirico; la sua segnalazione a margine di questa pagina dedicata al basso profondo è giustificata solo dalla singolarità del suo strumento vocale.
Storms è l'epigono di una lunga tradizione che riguarda la musica Gospel , Country e Folk degli Stati Uniti d'America , sovente caratterizzata da cantanti in grado di raggiungere profondità "impossibili", come il Fa o il Do ultragravi . Tra i più celebri, ricordiamo: Frank Stamps, Dan Britton, Isaac Freeman, JD Sumner, George Younce, Tim Riley, Richard Sterban, Gene MacDonald, Mike Holcomb e Paul David Kennamer. Va precisato che tutti questi interpreti, non essendo impostati al canto lirico, sono udibili solo tramite l' amplificazione acustica . Note così basse, se eseguite in un teatro d'opera, senza l'ausilio del microfono , non sarebbero quasi percepite dal pubblico.

Curiosità

Alberto Sordi

Alberto Sordi , prima di intraprendere la carriera d'attore, studiò canto lirico e si esibì sulla scena operistica, come basso, per un certo periodo della sua giovinezza. Una volta entrato nel mondo della celluloide, non ha comunque trascurato queste origini, tanto che, nel 1956 , realizzò una commedia che narra le turbolenti vicende di uno studente di canto, molto viziato, presuntuoso e mantenuto dall'esasperato suocero ( Aldo Fabrizi ), che brama calcare le scene della lirica. Il film s'intitola Mi permette babbo! ed è diretto da Mario Bonnard ; vi compaiono anche cantanti lirici che, all'epoca, erano delle autentiche celebrità, tra cui il poderoso basso senese Giulio Neri . Quando, finalmente, riesce ad avere la piccola parte del dottore ne La traviata , Sordi, nella disapprovazione generale, esegue la frase "La tisi non le accorda che poche ore" abbassandola di un'ottava, arrivando a toccare il Do grave ; inoltre canta, immediatamente dopo la morte di Violetta, la frase "È spenta!" (che tradizionalmente veniva omessa nelle esecuzioni dell'opera) avanzando al proscenio, mentre il sipario si chiude alle sue spalle.
Anche l'attore Christopher Lee , apprezzato per la sua voce profonda, ebbe sempre una grande passione per il canto lirico. La sua voce era classificabile come quella di un basso-baritono . Nel 2006 pubblicò un CD intitolato Revelation nel quale canta, tra l'altro, la famosa couplets del toreador dall'opera Carmen . Inoltre, durante un'intervista ad una televisione italiana, in occasione del lancio del kolossal Il Signore degli Anelli - La Compagnia dell'Anello , si divertì a cantare alcune battute del Grande Inquisitore, dall'opera Don Carlo di Verdi .

Un ammasso globulare

La "voce" da basso profondo dell'Universo

Grazie all'osservatorio orbitale Chandra , nel 2003 , alcuni astronomi e astrofisici inglesi hanno scoperto e misurato quella che potremmo chiamare "la voce dell' universo " . Si tratta di un' onda sonora originatasi da un buco nero nell' superammasso del Perseo , a 250 milioni di anni luce dalla Terra . La misurazione degli scienziati ha evidenziato che il suono corrisponde ad un Si bemolle , 57 ottave più basso del Do centrale del pianoforte . Vibra con un periodo di oscillazione di 10 milioni di anni, generando una frequenza , in hertz , posta circa un milione di miliardi di volte al di sotto del limite di percezione acustica dell' orecchio umano.
Il professor Andrew Fabian dell'Istituto di Astronomia di Cambridge - capo del team che ha effettuato la scoperta - l'ha definita «La nota più bassa conosciuta nell'Universo» ^[22] .

Note

Bibliografia

• Luciano Alberti (a cura di), Dizionario enciclopedico dell'opera lirica , Le Lettere editore (1991).
• Valeria Caldarale, Il «miracolo metafisico» dell'opera lirica , Tracce editore (2007).
• Rodolfo Celletti , Il teatro d'opera in disco 1950-1987 , Rizzoli editore (1988, 3ª ed. riveduta e aggiornata).
• Rodolfo Celletti, La grana della voce. Opere, direttori, cantanti , Baldini Castoldi Dalai editore (2000).
• Alessandro Cerri, Oltre il sipario. L'immagine occidentale dell'altro da sé attraverso l'opera lirica italiana dell'800 , Bulzoni editore (2008).
• Gabriello Chiabrera , Opera lirica (5 volumi), Res editore (2006).
• Eugenio Consonni, Istruzione e direzione del coro , Casa Musicale Eco editore (1988).
• Sébastien de Brossard, Dictionnaire de musique , (1703).
• Romano Gandolfi e Marco Faelli, Magia del coro , L'Epos editore (2004).
• Elvio Giudici, L'opera in CD e video. Guida all'ascolto di tutte le opere liriche , Il Saggiatore editore (2007).
• Roberto Iovino, All'opera. Da Rossini a Verdi, il grande '800 italiano , Frilli editore (2008).
• Gioacchino Lanza Tomasi , Guida all'ascolto dell'opera , Mondadori editore (1981).
• François Raguenet, Parallèle des Italiens et des Français en ce qui regarde la musique et les opéras , (1702).
• Gino Roncaglia , Invito alla musica , Tarantola editore (1958, 4ª ed. rifatta e ampliata).
• Gino Roncaglia, Invito all'opera , Tarantola editore (1954).
• Jean-Jacques Rousseau , Dictionnaire de musique , Chez la veuve Duchesne, Parigi (1768).
• Roberto Secchi, Viaggio nella voce , Scuola Popolare di Musica "Ivan Illich" .
• John B. Steane, Voices, Singers & Critics , Amadeus editore (1992).
• Giovanni Alessandro Vanzin, Manuale del direttore di coro , Elledici editore (1997)
• Owen Jander, Lionel Sawkins, JB Steane, Elizabeth Forbes, Bass , The Oxford Dictionary of Music, 2006.
• Richard Cole, Basso profundo , Schwartz editore (Virginia Tech Department of Music), 2010.
• Sylvie Belmond, Singers' impromptu performances are a real delight , 2010.

Portale Musica classica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica classica