Guglielmo Achille Cavellini

Guglielmo Achille Cavellini

Guglielmo Achille Cavellini, cunoscut și sub numele de GAC ( Brescia , 11 septembrie 1914 - Brescia , 20 noiembrie 1990 ), a fost un artist și colecționar de artă italian . După o activitate artistică inițială ca pictor , în anii patruzeci și cincizeci a devenit unul dintre principalii colecționari ai abstracționismului italian contemporan, până la punctul de a stabili o relație profundă de mecenat și prietenie cu protagoniștii acestui curent, experiență care a culminat cu faimoasa expoziție Pictori moderni din colecția Cavellini , înființată la Galeria Națională de Artă Modernă și Contemporană din Roma în 1957. ^[2] Mai târziu Cavellini a revenit la activitatea sa de artist cu lucrări variind de la dadaism la artă de performanță până la poștă , pe care el a devenit unul dintre principalii exponenți cu expozițiile la domiciliu și lucrările Andata / Return , iar în 1971 inventează auto- istoricizarea . De asemenea, este autorul cărților Arta abstractă (1959), Man pictor (1960), Jurnalul lui Guglielmo Achille Cavellini (1975), Întâlniri / ciocniri în jungla artei (1977) și Viața unui geniu (1989).

Biografie

Guglielmo Achille Cavellini s-a născut la Brescia la 11 septembrie 1914. ^{[3] [4] [5]} Părinții sunt toscani , de fapt provin din două sate deasupra Pontremoli , în Lunigiana . ^[3] După căsătorie și nașterea fiicei lor Adele (1900), se mută în Elveția, unde tatăl lor lucrează ca zidar , mai târziu el începe o afacere cu vânzători ambulanți în Lombardia . ^[3] Au locuit o vreme în Arona , pe lacul Maggiore , unde în 1911 s-a născut al doilea fiu Mario. ^[6] În cele din urmă, ei decid să se mute la Brescia, unde deschid un magazin, Bazar 33, în via Mercanzia 45. ^[6] În 1918, Adele a murit din cauza influenței spaniole . ^[6] Cavellini a urmat colegiul iezuit Cesare Arici timp de nouă ani. ^[6] La 16 ani a fost admis la institutul tehnic , dar a fost nevoit să-și întrerupă studiile pentru a-și ajuta părinții în magazin. ^[6] Deja în copilărie desenează și pictează, în special peisaje . ^[6] La 22 de ani o întâlnește pe Lisetta, prima lui iubită și viitoare soție. ^[7] La vârsta de 25 de ani l-a întâlnit pe pictorul Domenico Mucci la Cortina d'Ampezzo , cu care a devenit prieten și care i-a dat lecții de desen. ^[7]

În 1941 a plecat la război , a fost repartizat într-un grup de artilerie antiaeriană din Bergamo . ^[7] La 11 august 1941 s-a căsătorit cu Lisetta, ulterior a fost externat din armată din cauza unui ulcer gastric . ^[7] La 10 septembrie 1942, s-a născut fiica sa Mariella, iar Cavellini a reluat mai târziu serviciul militar. ^[7] Între 1945 și 1948 desenează și pictează intens. ^[8] În aceeași perioadă vizitează colecția Feroldi, o colecție foarte bogată care include Nud reclinat de Amedeo Modigliani , Muzele neliniștitoare de Giorgio de Chirico și lucrări de Giorgio Morandi , Henri Rousseau , André Derain , Alfred Sisley și Paul Cézanne . ^[8] În aceeași perioadă vizitează Veneția , ale cărei peisaje le pictează, și Burano , unde îl întâlnește pe pictorul Filippo de Pisis . ^{[4] [9]} La Procuratie Nuove el întâlnește , de asemenea , artistul Emilio Vedova , în fața Giorgione lui Tempest . ^{[4] [5] [9] [10]} Vedova îi sugerează să organizeze o expoziție la casa sa din Brescia, implicând și pictorul Giuseppe Santomaso și criticii de artă Giuseppe Marchiori și Marco Valsecchi. ^{[4] [9]}

Colecționar Cavellini

Succesul expoziției determină mulți tineri artiști să contacteze Cavellini pentru a-i oferi să-și expună lucrările. ^[9] În special Cavellini se împrietenește cu Renato Birolli și cumpără imediat cele 86 de desene ale Rezistenței și pictura La donna e la luna . ^{[4] [9]} În decembrie același an, Birolli și Ennio Morlotti au plecat la Paris datorită unei burse din partea guvernului francez . ^[11] În iunie 1947 Cavellini li s-a alăturat la Paris împreună cu soția sa, iar aici a vizitat principalele muzee ( Luvru , Petit Palais , Jeu de Paume ), galeriile de artă și studiourile artiștilor Gino Severini , Óscar Domínguez , Édouard Pignon și Henry Adam . ^{[11] [12]} Comparația cu marii artiști din trecut și prezent îl degradează și îl convinge să abandoneze pictura pentru a se dedica cu normă întreagă activității comerciale și colecționării . ^[11]

În același an a cumpărat două tablouri de Renato Guttuso și în martie 1948 a plecat la Roma deoarece una dintre picturile sale a fost expusă la Revista Națională a Artelor Figurative promovată de Quadrennial of Rome în Galeria Națională de Artă Modernă din Valle Giulia . ^[11] Aici îl întâlnește pe Guttuso, cu care devine prieten, și cu criticul și istoricul de artă Lionello Venturi care s-a întors recent în Italia după exilul din timpul fascismului . ^{[4] [11]} Venturi a recunoscut valoarea muncii lui Cavellini ca colecționar și în 1953 a publicat un articol pe această temă în La Stampa . ^{[11] [13]} După această notorietate bruscă, tatăl și fratele său Mario, președintele comercianților din provincia Brescia , îi cer să renunțe la asocierea sa cu prietenii artiști, deoarece sunt îngrijorați că sunt comuniști . ^[11]

În ciuda acestui fapt, Cavellini nu încetează să colecționeze, dimpotrivă începe să frecventeze Roma la sfârșit de săptămână, în special casa lui Guttuso din via Leccosa și studioul său din parcul Villa Massimo . ^[14] Aici frecventează deseori artiștii grupului de opt ( Afro Basaldella , Antonio Corpora , Giulio Turcato , Alberto Burri , Corrado Cagli , Giuseppe Capogrossi , Pietro Consagra , Nino Franchina , Leoncillo Leonardi și Mimmo Rotella ) și reușește să dobândească numeroase lucrări, inclusiv Sacco și nero 3 de Burri. ^{[4] [14] [15]}

La cea de-a șaptea quadrenală a Romei a cumpărat numeroase lucrări ale unor artiști abstracte , printre care Nino Franchina , Pietro Consagra , Antonio Corpora și Giuseppe Capogrossi . ^[14] La sfârșitul anului 1949 și apoi din nou în 1951, Cavellini s-a întors la Paris pentru a achiziționa lucrări de Hans Hartung , Maurice Es . ^{[4] [16]} Între timp, are și succes din punct de vedere comercial, magazinul de fapt se extinde și își schimbă numele din „Bazar 33” în „Grandi Magazzini 33”. ^[17] La 4 februarie 1946 s-a născut fiul său Piero. ^[18] În 1950 fratele său s-a mutat și întreaga vilă a familiei a rămas în Cavellini, pe care l-a renovat pe arhitectul Mario Baciocchi . ^[18] O parte a casei este transformată într-o adevărată galerie de artă , cu o instalație organizată de designerul grafic AG Fronzoni ^[18] Casa-galerie este inaugurată în prezența a șapte membri ai Grupului celor opt , de Giuseppe Marchiori , de scriitorul Giancarlo Fusco și de surorile Peter . ^[18] În primăvara aceluiași an, galeria este vizitată și de Katherine Dunham și Joséphine Baker . ^[18] În februarie 1953 Cavellini a plecat la Milano pentru a-l vizita pe Atanasio Soldati , „patriarhul” artei abstracte italiene, cu puțin timp înainte de moartea sa, și a cumpărat două dintre tablourile sale. ^[19] De asemenea, reușește să atragă interesul criticilor, de fapt îl întâlnește pe Lionello Venturi , Giulio Carlo Argan și pe 12 iulie directorul Luvru Georges Salles și muzeologul Georges Henri Rivière. ^{[19] [20]}

În aceeași perioadă, revista XX Siecle , în regia lui Gualtieri di San Lazzaro , îi dedică un lung articol scris de profesorul Argan. ^{[19] [20]} În februarie 1954 Cavellini se întoarce la Paris unde vizitează San Lazzaro, cumpără tablouri de Jean René Bazaine și Raoul Ubac și se întâlnește cu Joan Miró și cu galeristul Aimé Maeght. ^[21] San Lazzaro îi oferă, de asemenea, o pictură de Alberto Magnelli și șaisprezece desene de Jean Fautrier . ^[21] Apoi vizitează studiourile lui Gerard Schneider , Léon Gischia , André-Pojet , Jean-Michel Atlan , Jean Dubuffet și Victor Brauner . ^[21] Mai mult decât atât, datorită lui Gildo Caputo , director al Galerie de France, reușește să-l întâlnească pe Alfred Manessier și să-și cumpere tabloul Ce qui était perdu . ^[21] La Paris îl întâlnește și pe Bruno Munari din întâmplare. ^[22] În 1955, galeria lui Cavellini a fost vizitată de istoricul german de artă Werner Haftmann și de fondatorul documentației Arnold Bode , care l-a invitat să contribuie la prima ediție a acestei importante expoziții artistice. ^{[5] [22]} Cu ocazia călătoriei la Kassel cumpără și o arsură de Alberto Burri . ^[22]

În același an, Cavellini primește vizite de la istoricii de artă Vittorio Viale și Palma Bucarelli , apoi de la poeții Eugenio Montale , Salvatore Quasimodo , Giuseppe Ungaretti , Beniamino Joppolo și pictorul francez Maurice Estève. ^{[22] [23]} În ianuarie 1956 s-a întors la Paris unde l-a întâlnit din nou pe San Lazzaro de la care a cumpărat un tablou de Serge Poliakoff . ^[22] Cavellini l-a întâlnit și pe Lucio Fontana în studioul său din Milano și a cumpărat una din găurile sale și un tablou de Osvaldo Licini și unul de Asger Jorn din colecția sa. ^[24] În 1957, Palma Bucarelli i-a propus să expună la Galeria Națională de Artă Modernă din Roma , pe care ea a regizat-o. ^{[4] [25]}

Expoziția, intitulată Pictori moderni din colecția Cavellini , prezintă 180 de lucrări din colecție și este inaugurată pe 24 mai în prezența ministrului educației Pietro Campilli . ^{[12] [25]} Expoziția este recenzată pozitiv, printre altele, de criticii Venturi, Argan, Marchiori și Guido Ballo (a șaptea zi din 13 iulie 1953) și, de asemenea, de Francesco Arcangeli , Attilio Bertolucci , Enrico Crispolti , Maurizio Calvesi și Alfredo Mezio . ^{[26] [27]} La începutul anului 1958 colecția s-a mutat la La Chaux-de-Fonds din Elveția , apoi la Kunsthalle din Basel și mai târziu în Germania , mai întâi la Staatliche Kunsthalle din Baden-Baden și apoi la muzeul Landolins din Esslingen am Neckar . ^{[4] [5] [28]}

Om de artă abstractă și pictor

La 2 iunie 1958 Cavellini publică prima sa carte Artă abstractă , tipărită de Giampiero Giani și prezentată la Bienala de la Veneția . ^{[4] [28] [29]} Cartea participă la Premiul Viareggio ajungând la selecția finală. ^[30] Arta abstractă este recenzată pozitiv de Elda Fezzi, Guido Ballo , Giorgio Kaisserlian , Duilio Morosini, Angelo Dragone, Rosanna Apicella. ^[30] În plus, unele pagini ale jurnalului său de colecție sunt publicate de Alfredo Mezio în revista Mondo , în regia lui Mario Pannunzio . ^[30] În vara aceluiași an și-a însoțit fiica Mariella la Londra , unde l-a întâlnit pe pictorul John Latham , de la care a cumpărat câteva lucrări. ^[31] În aceeași perioadă vizitează expozițiile Yves Klein la galeria Apollinaire din Milano, expozițiile Arman și Shusaku Arakawa la galeria Arturo Schwarz din Milano, colectivul organizat de Luciano Pistoi și Michel Tapié la Torino și expozițiile înființate de Attilio Codognato la Veneția. ^[31] Cu ocazia uneia dintre aceste expoziții îl întâlnește pe artistul Christo , care îl vizitează acasă. ^[32]

La 31 mai 1960 Cavellini publică a doua carte Man Painter la Giani, care prezintă jurnalul lui Cavellini și corespondența sa cu Renato Birolli , care a murit la 3 mai 1959. ^{[4] [30]} În ianuarie 1961 se întoarce la Paris și se întâlnește cu Georges Mathieu , Jean Fautrier (prin Karel Appel ). ^[33] La 16 și 23 aprilie 1961 a publicat rapoartele celor două întâlniri în L'Europeo . ^{[34] [35]} Se întâlnește și cu Pierre Alechinsky , Philip Martin și Hisao Domoto. ^[34] În aceeași perioadă l-a vizitat pictorul Tancredi Parmeggiani , care s-a sinucis câțiva ani mai târziu. ^[36] În 1960 Bienala de la Veneția se concentrează pe arta informală , recompensând pe Jean Fautrier și Hans Hartung . ^[32] Cavellini se întâlnește cu artiștii Renato Guttuso , Alberto Burri , Emilio Vedova și Luigi Nono . ^[32]

Artist Cavellini

În vara anului 1962 Cavellini decide să reia să facă artă cu lucrări dadaiste . ^{[32] [37]} Experimentați cu amprente de frunze, ojă, hârtie de șters, colaj, hârtie igienică, lame de ras. ^{[4] [32]} În 1965 a expus aproximativ zece lucrări la galeria Apollinaire din Milano. ^[32] Cu ajutorul lui Giovanni Fiorini a făcut omagii lui Georges Braque , Henri Matisse , Giorgio Morandi , Joan Miró , Fernand Léger și Giorgio de Chirico . ^[38] De asemenea, compune mozaicuri din lemn pictat, pe care le transformă în timbre poștale uriașe. ^{[4] [38]} De asemenea, începe să-și distrugă propriile lucrări, să le disecă și să le aranjeze în cuști mici. ^{[4] [38]} În plus față de distrugere, el începe să-și ardă propriile opere, creând așa-numiții cărbuni sau combustii carbonizate revopsite în unele părți cu culori irizate. ^{[4] [38]}

La Bienala de la Veneția din 1964, Cavellini intră în contact cu arta pop . ^[38] În același an, municipalitatea din Brescia a decis să expună lucrările păstrate în depozitul muzeului la galeria de artă modernă din Santa Giulia . ^{[39] [40] Lui} Cavellini i se cere să contribuie cu câteva lucrări și depune șaptezeci dintre ele. ^{[39] [40]} Expoziția a fost inaugurată pe 15 noiembrie 1964. ^{[39] [40]} Contractul va dura șapte ani, la finalul căruia Cavellini va retrage lucrările din cauza condițiilor de conservare precare și a lipsei de valorizare de către cel comun. ^[40] În octombrie 1965 se angajează într-o călătorie în Rusia împreună cu fiul său Piero și numeroși artiști. ^[38] Vizitați Muzeul Pușkin , Schitul și întâlniți ministrul Culturii Yekaterina Furtseva și cosmonautul Yuri Gagarin . ^[38] În 1965, cu apariția artei sărace, Cavellini l-a întâlnit pe Michelangelo Pistoletto și Giulio Paolini și a cumpărat lucrări de Mario Merz , Giovanni Anselmo și Gilberto Zorio , apoi Luciano Fabro , Piero Gilardi și Jannis Kounellis . ^[41]

În această perioadă Cavellini a comandat primele portrete ale sale artiștilor Renato Birolli , Wolf Vostell , Mario Ceroli , Claudio Costa , Mimmo Rotella . ^{[4] [42]} Andy Warhol merge și el la casa lui Cavellini și îi pictează un portret. ^{[43] [44]} James Collins face un portret video al său. ^[45] Cântă și artiștii francezi Bernar Venet și Ben Vautier , verbovisuali Emilio Villa , Ugo Carrega și Ketty La Rocca , apoi Claudio Parmiggiani , Aldo Spinelli , Michele Zaza, Fernando De Filippi, Adriano Altamira, Carlo Pittore și EF Higgins III portrete ale lui Cavellini. ^[46] În 1966 Cavellini a făcut prima sa călătorie în Statele Unite cu linia oceanică Michelangelo . ^[38] La New York vizitează Metropolitan Museum of Art , unde vede Guernica lui Picasso , nuferii lui Monet și lucrările lui Cézanne , apoi vizitează National Gallery of Art din Washington unde este impresionat în mod deosebit de portretele lui Goya și Rembrandt și pânzele de El Greco , apoi vizitează Casa Albă , Monetăria Statelor Unite și Cascada Niagara . ^[38] În Greenwich Village din New York, ea joacă un spectacol fixând o sută de ace pe rochia ei. ^[38]

În 1967 s-a căsătorit cu fiica sa Mariella și pentru această ocazie Cavellini a organizat o instalație cu lucrări de Piero Gilardi , Arman , Allen Jones , Robert Rauschenberg , David Hockney , Alan Davie, Alberto Burri și Lucio Fontana . ^[39] Este fotografiat cu tablouri de Danilo Allegri, material pe care îl va folosi apoi pentru propria sa artă. ^[39] În anul următor a creat o expoziție de desene la Palazzo Sturm din Bassano del Grappa . ^[46] Cu această ocazie i s-au cumpărat pentru prima dată câteva lucrări aparținând seriei de cărbuni . ^[46] În 1970 a decis să-și facă cunoscută arta printr-o serie de expoziții în Italia : mai întâi la Galleria Toninelli din Milano , apoi la Como la galeria Il Salotto, la Torino la galeria Triade, la Trieste la La Lanterna galeria, la Florența la galeria Flori și, în cele din urmă, la Roma la galeria Toninelli. ^{[47] [48]} Cu toate acestea, expozițiile nu au avut succes nici cu publicul, nici cu criticii. ^[47]

Auto-istoricizarea

În 1971 Cavellini a inventat termenul „auto-istoricizare” prin care a început o operațiune de comunicare internațională în jurul sistemului de artă, producând lucrări în care exaltă transformarea artistului prin auto-promovare. ^{[47] [49]} El creează șaisprezece afișe pentru expozițiile pe care le prevede că vor avea loc în 2014 în cele mai prestigioase muzee din lume pentru a sărbători centenarul nașterii sale. ^{[50] [51]} În același an o întâlnește pe Rina Majoli, directorul galeriei Cenobio-Visualità, care decide să expună Manifestele. ^[50] Datorită ajutorului artistului, Sarenco reușește să repete expoziția la Aktionsgalerie din Berna și apoi la târgul din Basel , unde adaugă niște „cărbuni” la afișe. ^[50] Inaugurarea este 23 iunie 1972, dar nu apare nimeni. ^[50] În această perioadă a realizat și primele ștampile care reproduc portretele sale: mai întâi cel al lui Mario Ceroli , apoi al lui Mimmo Rotella , James Collins , Andy Warhol . ^{[49] [50]} Între timp a realizat și șapte autoportrete pe care le transformă în timbre poștale pentru centenarul său, pe care le expune la galeria Il Segnapassi din Pesaro și 25 de pânze cu paginile de titlu ale cărților care figurează personaje importante din trecut și prezent i-au dat dedicat: ^[50]

Cele 25 de cărți sunt expuse la Milano la Cenobio-Visualità în primele luni ale anului 1973. ^[52] Mai târziu Cavellini a scris o intrare într-o enciclopedie dedicată lui, care povestește despre viața sa până în anul 2014. ^{[44] [50 ]} Cavellini traduce intrarea enciclopediei în patru limbi și începe să o scrie peste tot: pe pânze, foi, haine, umbrele, desene animate și așa mai departe. ^{[53] O} scrie și pe o rochie albă de in, pe care o poartă deseori. ^[53]

De asemenea, pictează cele 24 de scrisori scrise de Vincent van Gogh pe o pânză. ^{[51] [53]} În același an, lucrările lui Cavellini sunt expuse în galeria La Bertesca din Genova , la inițiativa pictorului Claudio Costa , iar mai târziu în Palazzo dei Diamanti din Ferrara . ^[53] Această ultimă expoziție îi permite să se întâlnească cu fotograful Michelangelo Giuliani, care îi face câteva fotografii cu costumul, pălăria, cravata și umbrela cu povestea sa scrisă pe ea. ^[53]

Expozițiile de acasă

La sfârșitul anului 1973, Cavellini a făcut primii pași în domeniul artei poștale, creând cele 25 de litere sau mai bine zis o scrisoare de mulțumire pentru fiecare dintre marii din trecut, tradusă și în engleză, franceză și germană. ^[54] Are un catalog de scrisori tipărite și trimise directorilor muzeelor ​​și galeriilor, criticilor și celor mai renumiți artiști din Italia și din străinătate. ^[54] Astfel s-a născut ideea expozițiilor la domiciliu . ^{[44] [54] [55]} În ianuarie 1974 a expus cele 25 de pânze la Cenobio-Visualità din Milano. ^[56] El continuă în acest fel pe tot parcursul anului 1974. ^[56] Mai târziu realizează „vizitele” a 25 de personaje istorice, adică este fotografiat purtând rochia și pardesiul scris, iar pe cap un costum de scufundare din lemn cu numele a unui personaj. ^[56] El creează, de asemenea, noi autoportrete, atât desenate, cât și mai ales fotografice. ^[56] În special, compune o lucrare de 330 de fotografii ale feței sale, fiecare cu o expresie diferită. ^[56]

Una dintre celebrele lucrări de „auto-vindecare” de GAC, pentru o retrospectivă personală fantomatică la Palatul Dogilor din Veneția , imaginată de artist cu ocazia centenarului nașterii sale

La 10 octombrie 1974 a fost inaugurată o expoziție cu cele 25 de litere la Centrul de artă vizuală din Napoli . ^[56] Cu această ocazie a creat și un fotomontaj al Palatului Regal al orașului, pe care îl folosește ca invitație poștală. ^{[56] El} face același lucru cu Duomo din Milano , apoi cu Palazzo Ducale din Veneția și Palazzo dei Diamanti din Ferrara . ^[56] De asemenea, imprimă autocolante rotunde tricolore care promovează expoziția de la Veneția. ^[56] De atunci, le-a inclus în fiecare corespondență. ^[56] La sfârșitul anului 1974 a creat noua expoziție de acasă intitulată Cimeli , în care a expus documente și fotografii din propria sa viață. ^[57] Prin Corrado Cagli l - a întâlnit pe criticul de artă Mario Verdone , care l-a avertizat că mulți artiști italieni îi critică presupusa prezumție. ^[57] Lucrarea este apreciată în schimb de George Brecht , Ben Vautier și Marinus Boezem și este reprelucrată de Genesis engleză P-Orridge . ^[57] În aceeași perioadă, Cavellini își publică întotdeauna decalogul pe carte poștală:

1. Nu te auto-relaționa.
2. Nu faceți „afișe” și „ștampile” pentru sărbătorile centenarului dvs.
3. Nu montați expoziții acasă.
4. Nu ardeți, nu distrugeți, nu goliți lucrările dvs. nereușite; nu le mai propune; nu le disecați pe cele ale unor artiști celebri.
5. Nu vă publicați cartea cu amintirile în viață.
6. Nu scrie scrisori de mulțumire „marilor” din orice moment care ți-au dedicat o carte.
7. Nu scrie scrisori către artiști celebri din trecut.
8. Nu compilați liste cu Mișcarea voastră, printre cele care au contribuit la reînnoirea artei moderne.
9. Nu puneți bannere ale expozițiilor dvs. de sărbătoare la intrarea în muzee.
10. Nu vă publicați istoricul trecut, prezent și viitor; nu-l scrie peste tot (pe îmbrăcămintea personală, corpul uman, țesături, coloane etc.).

Întâlniri / ciocniri în jungla artei

În 1975 Cavellini a creat o nouă expoziție la domiciliu cu așa-numitele Analogii : fotografii de Vincent van Gogh și Marcel Duchamp , intrarea enciclopediei lui Michelangelo , Ultima cină a lui Leonardo da Vinci și apoi Robert Rauschenberg , Jackson Pollock , Vassily Kandinsky , Jean Dubuffet , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , Mao Tse-tung , Richard Nixon , Andy Warhol , fiecare în comparație cu echivalenții lui Cavellini. ^{[4] [58]} Tânăra Marina Abramović este interesată de lucrările sale, iar olandezul Ger Van Dyck publică un interviu al acesteia alături de cele cu Joseph Beuys , Jacobo Borges și Andy Warhol . ^[59] Interviul a fost realizat pe 22 mai 1975 și este expus la congresul internațional de casete video organizat de CAYC din Buenos Aires la Palazzo dei Diamanti din Ferrara de către arhitectul argentinian Jorge Glusberg. ^[59] În același an, Cavellini publică pe cheltuiala sa cartea Întâlniri / ciocniri în jungla artei . ^[59] Este interesat de arta conceptuală ( Allan Kaprow , Daniel Buren , Dennis Oppenheim , Joseph Kosuth , Dan Graham , Peter Hutchinson, Bill Beckley, Jean Le Gac ) și la Milano cumpără lucrarea La déconstruction de l'arte de Ben Vautier , compus din 167 de tablouri. ^[60] Artistul îi cere să îl împrumute pentru a reprezenta Franța la Europalia, o expoziție organizată de Muzeul Regal de Arte Frumoase din Belgia . ^[60] În același an, îl vizitează pe Vautier la Nisa , iar mai târziu călătorește la Paris, unde îi întâlnește pe Daniel Templon și Catherine Millet. ^[60]

A ottobre Cavellini si reca a Brescia dove esegue una performance nella galleria Nuovi strumenti del figlio Piero. ^[60] Nel 1975 esegue un nuovo autoritratto, un fotomontaggio di sé sul trono dello Scià di Persia , di cui realizza anche un francobollo. ^[61] Nel settembre 1975 realizza due nuove mostre a Brescia, alle gallerie Banco e Nuovi strumenti. ^[61] È invitato anche al Festival dell'Arte di Middelburg , nei Paesi Bassi , dove espone le 24 lettere scrittegli da Vincent van Gogh . ^[61] Compie il viaggio insieme al fotografo Ken Damy, poi la mostra si sposta a Bruxelles e infine ad Anversa . ^[61] A ottobre dello stesso anno espone anche in Polonia , presso la Galeria Współczesna di Varsavia e la Galeria Sztuki Współczesnej di Cracovia . ^[62] Nello stesso periodo Cavellini scrive con un pennarello su un canovaccio di stoffa la propria storia, in otto lingue. ^[63] Con l'aiuto di Damy realizza un videotape in cui gli allievi del fotografo si avvolgono nel canovaccio e lo portano in giro per la città di Brescia. ^[63] Inoltre scrive la propria storia sul corpo di Marco Lucchetti, documentando la performance tramite fotografie e video. ^[63] Nel frattempo prepara un'altra mostra a domicilio, in cui scrive lettere a 25 maestri della pittura fra cui Cimabue , Piet Mondrian , Paul Cézanne , Vincent van Gogh e Paul Gauguin . ^[63] A dicembre del 1945 l' enciclopedia Rizzoli - Larousse dedica una voce a Cavellini. ^[63]

Nel 1976 realizza una nuova mostra a domicilio, pubblicando il diario dell'anno precedente. ^[64] All'inizio del 1976 il critico Hans Mayer organizza una mostra di Cavellini a Düsseldorf , che si sposta poi a Parigi , Bruxelles e Basilea . ^[64] Luciano Inga Pin , direttore della galleria Diagramma di Milano , decide di replicare la mostra di Mayer nella propria galleria, e in questa occasione Cavellini scrive nuovamente la propria storia sul corpo di Marco Luchetti, alla presenza dei critici Gillo Dorfles e Filiberto Menna . ^[64] La rivista Panorama pubblica una fotografia di Cavellini durante la performance, in seguito Paolo Mosca , direttore di Playboy , organizza un'intervista all'artista e in questa occasione egli scrive la propria storia sul corpo di una modella. ^[64] Cavellini spedisce 200 copie della rivista come opera di mail art . ^[65] Il 9 aprile 1976 parte in automobile per Belgrado , in Serbia , dove inaugura una mostra presso il Centro Culturale Studentesco. ^[65] Nello stesso periodo gli fa visita Eugen Drăguţescu per conto dell' Enciclopedia Treccani . ^[66]

Nel 1976 Cavellini si procura una lettera d'invito alla Biennale d'arte di Venezia , sostituisce il nome dell'artista con il proprio e indirizza una lettera al presidente della Commissione Carlo Ripa di Meana , rifiutando l'invito perché in disaccordo con le modalità di svolgimento della rassegna. ^{[66] [67]} Le due lettere sono pubblicate su Flash Art , nel numero di aprile. ^[66] Il libro d'arte di Albert Skira pubblica una foto di Marco Lucchetti che indossa i vestiti con la storia di Cavellini. ^[66] Anche la rivista olandese Miroir e quella tedesca Pardon gli dedicano alcune pagine. ^[66] In Polonia sono allestite altre tre mostre personali, e un'altra in Olanda, inoltre Cavellini partecipa a numerose mostre collettive. ^[66] In questo periodo Cavellini acquisisce maggiore popolarità. ^[66] Riceve una lettera anche da Elke Koska e Ha Schult , artisti tedeschi. ^[68] Camillo Capolongo , artista napoletano, lo invita a una mostra a Napoli , Nola e Pomigliano , poi replicata a Milano presso il Castello Sforzesco . ^[68] Nello stesso periodo la critica d'arte Sara Breitberg, che lavora presso il Museo d'arte di Tel Aviv , pubblica un articolo su Cavellini su un quotidiano israeliano , e Orna Panfil dell' Università di Tel Aviv fonda un Centro di ricerche cavelliniane. ^[68]

Luciano Bartolini, artista fiorentino, invia a Cavellini una mappa di Firenze con evidenziato il tragitto da casa propria al Forte Belvedere , durante il quale aveva letto le sue 25 lettere. ^[69] In seguito gli invia una propria opera con un libro bianco, e Cavellini risponde segnandolo con i propri timbri. ^[69] Nasce così l'idea delle opere Andata-ritorno , e l'idea viene ripetuta con Bill Gaglione di San Francisco e in seguito con numerosi altri artisti. ^[69] Riviste d'arte fra cui Egozine , Onderlangs , Vile e Hid pubblicano articoli su di lui, inoltre esce il libro di Marie-Luise Schumacher dal titolo Identität, Realität, Fiktion = Identité, réalité, fiction , con riprodotte le fotografie del Palazzo Ducale di Venezia con lo stendardo del centenario di Cavellini, i manifesti delle mostre del 2014, l'incontro con Andy Warhol e il quadro Ultima cena . ^[69] Il Parachute Center for Cultural Affairs di Calgary , in Canada , organizza una sua mostra. ^[70] Anche il Museo di Lòdz, in Polonia, acquisisce una sua opera per volontà del direttore Ryszard Stanislawski. ^[70] È il primo museo a conservare un'opera di Cavellini, in seguito alla mostra sulle 25 lettere organizzata dal gallerista Stanislaw Urbaniski. ^[70] Non ottiene però successo in Italia , ad esempio il critico Achille Bonito Oliva , che gli fa visita insieme a Beppe Recchia , non mostra alcun interesse per la sua arte, e allo stesso modo Filiberto Menna e Alberto Boatto lo giudicano negativamente. ^{[69] [71]} L'artista, deluso, fa preparare il timbro Nemo propheta in patria . ^[69]

Nel 1976 Cavellini scrive a Willi Bongard, direttore della rivista Art Aktuell , chiedendo di essere inserito in prima posizione nella classifica dei migliori artisti del mondo, in quanto con le mostre a domicilio avrebbe realizzato esposizioni in 10.600 luoghi, inclusi i principali musei del mondo che hanno tacitamente accettato i cataloghi. ^[72] Non ricevendo risposta, decide di pubblicare egli stesso la classifica con in cima il proprio nome. ^[73] Nel febbraio 1977 Franco Farina, direttore del Palazzo dei Diamanti di Ferrara, lo invita all'inaugurazione di uno spazio destinato alla produzione di videotape, performance e teatro. ^[73] Il 15 aprile Cavellini realizza una performance. ^[73] In seguito partecipa alle fiere-mercato di Bologna e Basilea ea documenta a Kassel . ^[74] Le riviste americane File e Art Rite gli dedicano pagine e fotografie. ^[74] Qui incontra Eberto Carboni, Judith Hoffberg, Gippo Toninelli e Willi Bongard. ^[75] A questo punto Cavellini invia le sue due opere viventi a Basilea ea Kassel. ^[75] Nel frattempo Cavellini riceve nuove opere per il Museo Cavelliniano. ^[75]

Nemo propheta in patria

A questo punto Cavellini pubblica un nuovo catalogo, sotto il titolo Nemo propheta in patria ne stampa 12.000 copie e le invia in regalo in tutto il mondo. ^{[76] [77]} Gli arrivano richieste di adesivi da parte di numerosi artisti stranieri, in particolare gli statunitensi Buster Cleveland e Anna Banana, che gli dedica la copertina della rivista Vile . ^[76] Anche la rivista canadese Virus , la statunitense Tabloid Art , Egozine e Haute Kunst gli dedicano articoli. ^[78] Inoltre, l'artista canadese Vincent Trasov si reca a casa di Cavellini e gira un filmato di 19 minuti in cui Cavellini svolge performance artistiche con Colosio e Lucchetti. ^{[79] [80]} Il video è trasmesso dalla televisione canadese il 1º marzo 1978 ea settembre da quella statunitense. ^[77] Il 15 ottobre 1977 il critico Giuseppe Marchiori scrive una lettera a Cavellini in cui lo definisce "l'artista italiano più noto nel mondo". ^[79] Tuttavia in Italia l'artista continua a non ricevere considerazione, infatti non figura nel catalogo della Fiera di Bologna , non è invitato a esporre alla mostra sull'arte italiana 1960–1977 alla Galleria civica d'arte moderna e contemporanea di Torino e non riceve spazio sulla rivista Bolaffi Arte . ^[79]

Nel 1977 il giornalista Romano Battaglia lo inserisce nel libro Vivono fra noi , in cui presenta una serie di personaggi insoliti, e in seguito lo intervista per il programma televisivo TG L'una . ^{[78] [81] [82]} Nel corso della trasmissione Cavellini mostra all'intervistatore le proprie opere e scrive sul corpo di Colosio e Lucchetti. ^[83] Marco Nozza scrive sul Giorno l'articolo "Cavellini prende la gente per i fondelli", confondendo le due opere viventi con i figli di Cavellini, Mariella e Pietro. ^[83] Anche il catalogo nazionale Bolaffi d'arte moderna n. 14, coordinato da Paolo Levi e curato dai critici Renato Barilli , Carlo Bertelli , Maurizio Calvesi , Mario De Micheli , Giuseppe Marchiori e Nello Ponente, non fa menzione di Cavellini. ^[84] Sandra Orienti invece elogia il libro di Cavellini sul Popolo di Roma, Luigi Serravalli ne scrive sull' Adige e Luciano Spiazzi su Bresciaoggi . ^[78] In un'intervista a Fotografia italiana del novembre 1977 Andy Warhol definisce Cavellini "il mio artista italiano preferito". ^{[78] [85]}

Il giornalista Toti Carpentieri gli dedica un articolo su un quotidiano di Lecce , nel 1977, e in seguito lo intervista per la Rai chiedendogli le sue previsioni per il campo dell'arte per l'anno seguente. ^[78] Cavellini risponde che l'arte è morta ed è inutile fare arte nel modo tradizionale, che l'Italia è una nazione provinciale e che gli italiani sono presuntuosi senza merito. ^[78] La Gazzetta del lunedì pubblica un articolo dal titolo Lo straordinario Cavellini . ^[83] Il 7 marzo 1978 esce sul quotidiano Il Lavoro di Genova un articolo del critico Germano Beringheli dal titolo "Schizofrenia di Cavellini". ^[84] Anche Tullio Cicciarelli scrive un articolo sul Il Lavoro , dal titolo Scriversi addosso: Guglielmo Achille Cavellini ovvero l'onestà della finzione . ^[84] Nello stesso periodo Carlo Battisti, direttore di uno studio pubblicitario, fonda a Viareggio il primo Centro Studi Cavelliniani. ^[86] Sergio Colzani della galleria L'incontro di Genova organizza una mostra di Cavellini per telefono, e il giornalista Francesco Vincitorio la annuncia su L'Espresso . ^[83] Il critico Corrado Maltese , docente di storia dell'arte presso l' Università di Genova , porta gli studenti a vedere la mostra e tiene una lezione su Cavellini. ^[83] Nell'aprile 1978 Maltese invita Cavellini a Genova per incontrare gli studenti. ^[83] Qui incontra anche Rossana Bossaglia . ^[84]

Nel gennaio 1977 Cavellini espone a Brescia, presso la galleria La Nuova Città, le opere della serie Carboni . ^[86] Il 3 settembre dello stesso anno, insoddisfatto delle proprie opere materiche del periodo 1965–1970, ne brucia 353 nelle campagne vicino a Brescia. ^[86] Nello stesso periodo realizza una serie di francobolli in bianco e nero in cui indossa il suo guardaroba, su nove soggetti scelti da fotografie di Damy. ^[76] La galleria Petri di Lund realizza una mostra con i suoi cataloghi. ^[78] Cavellini realizza inoltre dei nuovi adesivi tricolori dedicati alla Galleria degli Uffizi di Firenze , e il CSC di Viareggio realizza invece quello del Palazzo Pitti . ^[78] Riceve poi la visita di Maltese e Bossaglia con i loro studenti, e contemporaneamente di Vittore Baroni . ^[84] Il designer Armando Testa gli invia una sua opera celebrativa. ^[77] Nello stesso anno compone un ritratto con fotografie eseguite da Paolo Gioli . ^[77] È inoltre soggetto di un'opera di arte postale di Plinio Mesciulam , a cui egli risponde come operazione di Andata-Ritorno . ^[87] Il 15 ottobre 1978 gli scrive una lettera l'artista Jean Dubuffet . ^{[12] [88]}

Nel 1979 Cavellini si fa fotografare nuovamente da Ken Damy, prima con travestimenti carnevaleschi e in seguito ricoperto interamente di adesivi tricolori. ^[88] Nello stesso anno realizza anche la cartolina Dieci modi per diventare famosi , che include il decalogo:

1. Uccidere Cavellini, o farsi uccidere da Cavellini
2. Essere presenti nel Museo Cavelliniano
3. Esaltare l'autostoricizzazione di Cavellini
4. Indossare il soprabito e il vestito scritti da Cavellini
5. Farsi scrivere sul corpo da Cavellini la sua storia
6. Organizzare un Centro Studi Cavelliniano
7. Ottenere l'incarico di festeggiare il centenario di Cavellini
8. Scrivere un libro o un saggio su Cavellini
9. Ricevere per posta un Andata-Ritorno di Cavellini
10. Possedere un'opera di Cavellini

In seguito alla pubblicazione di questo nuovo decalogo Cavellini intrattiene scambi di mail art con Theo West, Anna Banana e Miroslav Klivar. ^[89] Banana gli fa visita nella casa di Brescia insieme al marito artista Bill Gaglione. ^[89] Buster Cleveland riempie la cittadina di Ukiah , in California , di adesivi di Cavellini. ^[90] Nel 1978 Tiziano Marcheselli pubblica un articolo sulla Gazzetta di Parma in cui presenta l'iniziativa di beatificazione di Cavellini proposta dal Centro studi cavelliniani. ^[91] Anche Jolena Baldini racconta le iniziative di Cavellini su Paese Sera , notando il contrasto con la drammaticità del momento storico ( anni di piombo , caso Moro ). ^[91] A Cavellini è dedicato anche un capitolo del libro Contemporary Artists , pubblicato a Londra nello stesso anno. ^[91] Anche la rivista croata Podroom , quella ungherese Muveszet e quella statunitense Mamelle , diretta da Judith Hoffberg, gli dedicano articoli. ^[91] Nel 1978 Cavellini partecipa alla prima grande mostra italiana di mail art a Mantova , nella casa di Andrea Mantegna , con 140 artisti provenienti da tutto il mondo. ^[92] Cavellini invia in omaggio il libro Incontri/scontri nella giungla nell'arte a numerosi artisti e critici d'arte, ricevendo riscontri positivi esclusivamente dall'estero. ^[93]

Nel 1979 è allestita presso la Camera di commercio di Carrara una mostra antologica con 123 opere di Cavellini, dagli intarsi del 1965 ai Cimeli alle fotografie con adesivi. ^[94] Nell'autunno 1979 Cavellini spedisce a 5000 amici artisti dei moduli da compilare, un referendum per ottenere un invito alla Biennale d'arte di Venezia dell'anno seguente. ^[95] Ne invia 3000 alla Biennale ma non riceve risposta. ^[95] Nel 1980 Cavellini inizia a realizzare quadri con foglie secche imbevute di vinavil e fotografie di sé. ^[95] Emilio Villa gli fa visita e nel 1974 convince il Center di Napoli a esporre le 25 lettere . Graziano Origa , che già gli aveva dedicato un servizio su Artist , lo fa intervistare da Joe Zattere. Cavellini spedisce a 500 persone una copia della rivista con l'intervista. Cavellini realizza la mostra di inaugurazione della galleria Cinquetti di Verona realizzando 43 ritratti con penna a sfera e pennarelli. Il settimanale Il Mondo include Cavellini in un elenco di mille artisti italiani, curato da Paolo Levi per Bolaffi Arte . La rivista statunitense Artnews nel marzo 1981 lo descrive come uno degli artisti più rappresentativi del panorama italiano contemporaneo. Anche la rivista slava HID del dicembre 1980 gli dedica otto pagine. Nel 1979 partecipa alla mostra Parola–Immagine alla Rotonda della Besana di Milano . ^[96]

Il 17 ottobre 1979 Cavellini realizza una performance in piazza Duomo a Brescia insieme al Gruppo Alternativo di Salerno, guidato da Beppe Rosamilia. ^[97] Distendono sulla piazza i manifesti di Cavellini, danno loro fuoco e li cospargono di sale, infine raccolgono le ceneri e accendono dei ceri all'interno della galleria Nuovi strumenti, come "funerale artistico". ^[97] In seguito Cavellini spedisce 400 autorizzazioni a celebrare il suo centenario nel 2014, e realizza nuovi francobolli. ^[97] Nello stesso periodo scrive una Lettera di ringraziamento ai miei nemici ^{[98] [99]} Inoltre crea una nuova cartolina con un fotomontaggio di Benito Mussolini , Adolf Hitler , Stalin , Lenin , Mao Tse-tung , Karl Marx , Fidel Castro , Che Guevara , Francisco Franco e altri, e sul verso un appello per scongiurare una guerra nucleare che potrebbe distruggere la sua produzione artistica. ^[98] Enrico Crispolti e Franco Summa organizzano a Pescara una mostra dal titolo Postal Medium in cui espongono numerose opere dell'artista insieme a quelle di Basilio Cascella e altri esponenti dell' arte postale . ^[100] In questa occasione Cavellini realizza una performance di calligrafia su alcuni pannelli e sul corpo di Gianni Romeo. ^[100] Nel marzo 1980 l'artista Galeazzo Nardini invita Cavellini a un convegno a Montecatini Terme dal titolo Critica 1 – L'arte da chi a chi diretto da Gillo Dorfles e con la partecipazione, fra gli altri, di Christo , Daniel Buren , Andy Warhol , Pierre Restany , Giuseppe Chiari e Fabio Mauri . ^[101] Sono presenti anche Umberto Eco , Flavio Caroli , Eugenio Battisti , Lucia Marcucci , Claudio Costa , Maurizio Calvesi e Michael Pergolani de Il Male , che contesta l'evento. ^[101] Il Gruppo Alternativo di Napoli realizza una performance celebrativa di Cavellini, e l'artista scrive sul corpo di Mariella Valenti. ^[102]

Gli Stati Uniti e il Giappone

Dal 6 aprile al 30 maggio 1980 a Ukiah si svolge il festival Inter Dada 80 . ^[103] Gli artisti Anna Banana, Judith Hoffberg e Buster Cleveland realizzano una parata in onore di Cavellini e lo invitano negli Stati Uniti . ^[103] Hoffberg mette Cavellini in prima pagina su Umbrella . ^[104] Il 28 aprile l'artiste parte da Linate alla volta di San Francisco insieme al fotografo Ken Damy . ^[105] È intervistato da Video Free America e Target Video. ^[106] In quest'ultima intervista Cavellini sostiene di non essere dadaista e prende le distanze da Fluxus . ^[106] Il 1º maggio l'artista giunge a Ukiah, e il 3 maggio si svolge una grande parata in suo onore. ^[107] In seguito visita l'Orange County Museum of Art, il Museum of Contemporary Art San Diego, l' Università di San Diego e Disneyland . ^[108] Gli artisti locali realizzano la performance Mangiare Cavellini , in cui inghiottono frammenti di poster dell'artista. ^[109] Il 10 maggio si svolge una nuova parata in suo onore. ^[110] In seguito l'artista si sposta a Budapest in Ungheria , dove György Galántai ha organizzato una sua esposizione. ^{[111] [112] [113]}

Vittore Baroni dedica a Cavellini il numero 5 della propria rivista Arte postale! ^{[114] [115]} Anche le riviste tedesche Art e Frankfurter Idee , quelle statunitensi Boulevards e Slick e la svizzera DU gli dedicano articoli. ^{[114] [116]} La canadese Fuse invece lo stronca con un articolo di Ken Friedman, esponente di Fluxus . ^[117] Cavellini realizza una nuova mostra a domicilio dal titolo Cavellini in California ea Budapest . ^[114] Viene poi pubblicato il documentario Cavellini in California . ^[118] Il 24 marzo 1981 muore la moglie Lisetta. ^[119] L'artista le dedica subito alcuni quadri della serie Cimeli utilizzando alcuni suoi oggetti personali: cinture, ombrelli, borse, guanti, cappelli... ^[119] Nello stesso anno realizza un'altra mostra a domicilio, dal titolo Autoritratti , in dodicimila copie. ^[119] Nel giugno 1981 gli fa visita Emilio Villa , che sta preparando un saggio sulla sua autostoricizzazione. ^[120] Nell'estate 1981 Cavellini torna a Parigi, dove visita ilJeu de Paume e il Beaubourg . ^[121] Tommaso Trini pubblica un articolo su Cavellini sulla rivista Panorama . ^[122] A ottobre è invitato a esporre le sue opere di mail art presso la Biennale di San Paolo . ^[122] Qui incontra Urs Fischer , Georg Karl Pfahler, Pierre Restany , Antonio Dias e Roberto Moriconi. ^[122]

Nel 1982 Buster Cleveland e Diana Siprelle invadono documenta a Kassel , attaccando ovunque gli adesivi di Cavellini. ^[116] Lo stesso accade a Venezia, fuori dalla Biennale d'arte . ^[116] Nello stesso anno Cavellini gira il video La giornata di un genio , che lo mostra nelle sue attività quotidiane di autostoricizzazione. ^[123] Nel 1982 partecipa ad Artexpo a Brescia con un centinaio di opere. ^[124] Il 2 ottobre 1982 si reca a New York dove il giorno seguente incontra Ray Johnson , padre della mail art. ^[124] Lo stesso giorno Cavellini viene ricoperto di adesivi tricolori dai suoi fan e poi viene ricoperto di pittura bianca, rossa e verde. ^[125] L'8 ottobre è inaugurata nella galleria The Store Upstairs una mostra delle sue opere. ^[125] Nel 1982 partecipa alla Festa dell'Unità di Mantova ea Arte Expo a Bologna. ^[126] A settembre 1983 partecipa nuovamente ad Arte Expo con opere del Museo Cavelliniano. ^[127]

Nel 1978 nomina quale suo "ambasciatore" Fausto Paci, ex-sindaco di Porto San Giorgio , che tutt'oggi esercita il mandato, divulgando l'opera e la poetica dell'artista e favorendone gli studi e l'approfondimento critico. ^[127] Negli anni Ottanta è inserito in Who's Who della Marquis Publications, che però prende per vera la sua autobiografia inventata. ^[128] Nell'estate 1984 l'artista belga Guy Bleus , direttore dell'Administration Center di Wellen , organizza un festival in onore di Cavellini a Bruxelles , in corrispondenza con le elezioni europee . ^[129] Qui viene nominato Presidente degli Stati Uniti d'Europa. ^[129] Il 7 febbraio 1984 chiudono i Magazzini 33. ^[130] La galleria Modern Realism Presents di Dallas gli dedica una mostra, e anche Enzo Rossi Roiss ne organizza una al Centro Nucleo Arte di Bologna. ^[130] Roiss chiede a Cavellini di realizzare un omaggio a Giorgio Morandi nel ventennale della morte. ^[130] In occasione di una mostra di arte sacra a Pescara realizza un'opera in cui su un crocifisso al corpo di Gesù Cristo è attaccato il volto di Cavellini che ride. ^[131] Per la terza edizione di Artexpo Cavellini realizza un nuovo crocifisso, più grande, ispirato a una crocifissione di Cimabue . ^[130]

Dal 2 al 9 settembre 1984 si svolge un nuovo festival dada a San Francisco dal titolo Inter Dada 84 . ^[132] Cavellini è invitato a partecipare e in questa occasione scrive sul corpo dell'artista Eva Lake. ^[132] Inoltre, sul palco del Victoria Theatre, si fa scrivere addosso dal pubblico. ^[133] Nell'ottobre dello stesso anno Cavellini espone a Milano nella galleria di Ken Damy una serie di venti autoritratti, e nella primavera del 1986 è allestita una nuova mostra a Torino presso la Galleria Hovara Arte. ^[134] L'ultimo viaggio è in Giappone : il 3 dicembre 1985 artista Shozo Shimamoto gli fa visita a casa e lo informa che sta organizzando nuove mostre a Kyoto nel luglio 1986, a Osaka nell'ottobre dello stesso anno, e infine Tokyo nel gennaio 1987. ^[135] Il 7 ottobre 1986 Cavellini parte per Osaka e nei giorni seguenti realizza diverse performance di scrittura, in particolare all'interno del tempio Shitenno-ji scrive sul cranio rasato di Shimamoto. ^[4] Nel 1987 Cavellini realizza l'ultima mostra a domicilio. ^[136] A luglio Rai Uno gli dedica un documentario diretto da Mario Carbone. ^[137] Nel 1989 Cavellini pubblica l' autobiografia Vita di un genio , in cui racconta nel dettaglio tutta la propria vita. ^{[1] [4]} Nell'ultima mostra, del 1989, presenta numerosi nuovi Francobolli . ^[4] Il 20 novembre 1990 muore a Brescia dopo una lunga malattia. ^[4]

Dopo la morte

A partire dal 1991 il Museo di fotografia Ken Damy di Brescia dedica ogni anno una mostra a Cavellini. ^[138] Sono numerose le retrospettive in Italia a ell'estero, ad esempio nel 2008 alla Florence Lynch Gallery di New York , nel 2013 una sezione della mostra Novecento mai visto. Opere dalle collezioni bresciane. Da de Chirico a Cattelan e oltre a cura di Elena Lucchesi Ragni, Paolo Bolpagni, Enrico De Pascale e Maurizio Mondini a Brescia presso il Museo di Santa Giulia , nello stesso anno una nuova mostra a New York presso lo spazio di Lynch Tham. ^{[139] [140] [141] [142]} Nel 2008 è pubblicato il libro di Monia Marchionni L'autostoricizzazione di Guglielmo Achille Cavellini. Idea di un Museo dal suo presente al nostro futuro , che espone con completezza l'opera di Cavellini. ^[143]

Nel 2013 viene ripubblicata nel volume "Cavellini Dixit" un'intervista rilasciata da GAC a Giuseppe Iannicelli per la rivista che all'epoca dirigeva: "Circolo Pickwick". L'intervista è corredata dalle fotografie originali e inedite di Alberto Prato. Il volume, pubblicato da Avanguardia 21, è curato da William Nessuno e contiene contributi critici di Antonio Saccoccio e Piero Cavellini.

Nel 2014, in occasione del centenario della nascita di Cavellini, dedicano mostre a Cavellini l'Istituto italiano di cultura di San Francisco e il Museo d'arte contemporanea Ludwig di Budapest . ^[145] L'11 settembre si tiene allo Spazio Contemporanea di Brescia la celebrazione ufficiale del centenario. ^[145]

L'artista amico di Cavellini Galeazzo Nardini , nominato, nel 1980, “Master of Ceremonies" , per la celebrazione del centenario della nascita dell'artista ha costruito in Second Life l'Italian Museum dove in collaborazione con l'Università Utopica e/o Ubiquitopica ha allestito una mostra dei suoi lavori.

In occasione del Centenario viene pubblicato "Cavellini Dixit" in versione ebook con il titolo "Cavellini Dixit Reloaded" . Ai contenuti dell'edizione cartacea vengono aggiunti contributi di alcuni artisti che a giudizio del curatore hanno dato contributi originali alla celebrazione: Carl Chew (USA), Fulgor Silvi e Bruno Capatti. Ampio spazio è dedicato anche a materiale storico de "l'Amico del Genio", Gianni Romeo.

Scritti

• Arte astratta , Milano, Edizioni della Conchiglia, 1959.
• Uomo pittore , Milano, Edizioni della Conchiglia, 1960.
• Diario di Guglielmo Achille Cavellini , 1975.
• Incontri/scontri nella giungla dell'arte , Brescia, Shakespeare & Company, 1977.
• Vita di un genio , Brescia, Centro Studi Cavelliniani, 1989.

Mostre a domicilio

• 25 lettere , Brescia, Edizioni Nuovi Strumenti, 1974.
• Cimeli , Brescia, Edizioni Nuovi Strumenti, 1974.
• Analogie , Brescia, Edizioni Nuovi Strumenti, 1975.
• 25 quadri della collezione Cavellini , Brescia, Edizioni Nuovi Strumenti, 1976.
• Nemo propheta in patria , Brescia, Edizioni Nuovi Strumenti, 1978.
• Cavellini in California ea Budapest , 1980.
• Autoritratti – Self portraits , Brescia, 1981.
• Il sistema mi ha messo in croce , Torino, Stige, 1986.
• Serie artisti anomali. Cavellini-Arcimboldo , 1987.

Mostre personali

Note

Bibliografia

• Romano Battaglia, Vivono fra noi , Rizzoli, 1977.
• Palma Bucarelli e Giovanni Carandente (a cura di), Pittori moderni dalla collezione Cavellini: Roma, maggio-luglio 1957 , Roma, Editalia, 1957.
• Guglielmo Achille Cavellini, Arte astratta , Milano, Edizioni della Conchiglia, 1959.
• Guglielmo Achille Cavellini, Uomo pittore , Milano, Edizioni della Conchiglia, 1960.
• Guglielmo Achille Cavellini, Diario di Guglielmo Achille Cavellini , 1975.
• Guglielmo Achille Cavellini, Incontri/scontri nella giungla dell'arte , Brescia, Shakespeare & Company, 1977.
• Guglielmo Achille Cavellini, Vita di un genio , Brescia, Centro Studi Cavelliniani, 1989.
• Leo Strozzieri, Guglielmo Achille Cavellini: oltre il tempo , Brescia, Nuovi Strumenti, 1995.
• Monia Marchionni, L'autostoricizzazione di Guglielmo Achille Cavellini. Idea di un Museo dal suo presente al nostro futuro , Grafiche Fioroni, 2008.
• William Nessuno, Antonio Saccoccio e Piero Cavellini, Cavellini dixit. Intervista all'inventore dell'autostoricizzazione , Avanguardia 21, 2013, ISBN 88-98298-00-5 . Più di un parametro tra isbn13 e isbn specificato ( aiuto )
• Fotografia italiana , n. 203, Bologna, Skema, 1975.
• 25 lettere , Brescia, Edizioni Nuovi Strumenti, 1974.
• 25 quadri della collezione Cavellini , Brescia, Edizioni Nuovi Strumenti, 1976.
• Analogie , Brescia, Edizioni Nuovi Strumenti, 1975.
• Attrezzi per la storia dell'arte. Guglielmo Achille Cavellini: opere 1965-1990 , Brescia, Nuovi Strumenti, 2000.
• Autoritratti – Self portraits , Brescia, 1981.
• Cavellini in California ea Budapest , 1980.
• Cimeli , Brescia, Edizioni Nuovi Strumenti, 1974.
• Il sistema mi ha messo in croce , Torino, Stige, 1986.
• Nemo propheta in patria , Brescia, Edizioni Nuovi Strumenti, 1978.
• Serie artisti anomali. Cavellini-Arcimboldo , 1987.

Voci correlate

• Astrattismo
• Body art
• Dadaismo
• Mail art
• Performance art

Collegamenti esterni

• Archivio Cavellini , su cavellini.org .
• Centenario di Cavellini , su gac2014.it . URL consultato l'8 settembre 2018 (archiviato dall' url originale l'11 settembre 2014) .
• Galeazzo Nardini centenario Cavellini , su galeazzo.it . URL consultato il 16 settembre 2014 (archiviato dall' url originale il 9 settembre 2014) .
• Fausto Paci Ambasciatore di Cavellini , su ambasciatoredicavellini.it . URL consultato il 19 aprile 2021 (archiviato dall' url originale l'11 agosto 2020) .

Portale Arte

Portale Biografie

Portale Brescia