Frumoasa adormită (film)

Frumoasa Adormita
Aurora, Frumoasa Adormită, doarme sub vraja lui Maleficent într-o scenă din film
Titlul original	Frumoasa adormită
Limba originală	Engleză
Țara de producție	Statele Unite ale Americii
An	1959
Durată	75 min
Relaţie	2.55: 1
Tip	animație , fantastic , muzical , sentimental
Direcţie	Clyde Geronimo , Eric Larson , Wolfgang Reitherman , Les Clark
Subiect	Charles Perrault (basm)
Scenariu de film	Erdman Penner , Joe Rinaldi , Winston Hibler , Bill Peet , Ted Sears , Ralph Wright , Milt Banta
Producător	Walt Disney
Casa de producție	Walt Disney Productions
Distribuție în italiană	Roma International Films
Asamblare	Roy M. Brewer Jr. , Donald Halliday
Efecte speciale	Ub Iwerks , Eustace Lycett , Dan MacManus , Jack Boyd , Joshua Meador , Jack Buckley
Muzică	George Bruns
Scenografie	McLaren Stewart , Don Griffith , Basil Davidovich , Joe Hale , Jack Huber , Tom Codrick , Ernest Nordli , Victor Haboush , Homer Jonas , Ray Aragon , Chuck Jones
Art Director	Ken Anderson , Don DaGradi
Animatori	Milt Kahl , Frank Thomas , Marc Davis , Ollie Johnston , John Lounsbery , Hal King , Hal Ambro , Don Lusk , Blaine Gibson , John Sibley , Bob Carlson , Ken Hultgren , Harvey Toombs , Fred Kopietz , George Nicholas , Bob Youngquist , Eric Cleworth , Henry Tanous , John Kennedy , Ken O'Brien
Fundaluri	Frank Armitage , Al Dempster , Bill Layne , Dick Anthony , Richard H. Thomas , Thelma Witmer , Walt Peregoy , Ralph Hulett , Fil Mottola , Anthony Rizzo
Actori vocali originali
Verna Felton : Flora, Regina Leah Barbara Jo Allen : Faună Barbara Luddy : Serena "Serenella" Mary Costa : Prințesa Aurora / Rosaspina „Rosa” Eleanor Audley : Maleficentă Bill Shirley : Prințul Philip Taylor Holmes : Regele Ștefan Bill Thompson : Regele Hubert Marvin Miller : narator
Actori vocali italieni
Lydia Simoneschi : Flora Rina Morelli : Fauna Flaminia Jandolo : Serena "Serenella" Maria Pia Di Meo : Principesa Aurora / Rosaspina "Rosa" (dialoguri), Regina Leah Tina Centi : Prințesa Aurora / Rosaspina „Rosa” (cântând) Tina Lattanzi : Maleficent Sergio Tedesco : Prințul Philip Bruno Persa : Regele Ștefan Giorgio Capecchi : Regele Uberto Emilio Cigoli : narator

Frumoasa Adormita (Frumoasa Adormita) este un film regizat de Clyde Geronimi , Eric Larson , Wolfgang Reitherman si Les Clark , realizat cu tehnica animatiei si produs de Walt Disney pe baza basmului Frumoasa Adormita de Charles Perrault . Este al 16-lea Disney Classic și a fost lansat în Statele Unite pe 29 ianuarie 1959 distribuit de Buena Vista Distribution .

Pe urmele Albă-ca-Zăpada și a celor Șapte Pitici și Cenușăreasa , studioul a reluat un basm popular clasic, în încercarea de a obține din nou un mare succes, dar, în ciuda calității tehnice deosebite, filmul a primit un răspuns foarte rece când a fost lansat; fluxul de numerar inițial dezamăgitor și primirea discordantă a criticilor au fost de așa natură, încât Frumoasa Adormită a fost ultima adaptare a unui basm produs de Disney în următorii treizeci de ani (Studio a revenit la gen abia mult timp după moartea lui Walt. Disney, odată cu lansarea din Sirenă în 1989 ). Cu toate acestea, filmul a fost complet reevaluat în timp și astăzi este numărat printre capodoperele emblematice ale Disney.

Filmul este inspirat grafic de miniaturile gotice ale cărții Très Riches Heures du duc de Berry . În 2014 s-a făcut un remake cu actori adevărați: Maleficent cu Angelina Jolie în rolul Maleficent și Elle Fanning în rolul Prințesei Aurora, frumusețea adormită.

Complot

După mulți ani fără copii, regele Ștefan și consoarta sa, regina Leah, salută nașterea primei și singurei lor fiice, prințesa Aurora . Monarhii proclamă o sărbătoare pentru supușii lor pentru a aduce un omagiu prințesei, iar la adunarea pentru botezul ei mâna ei este promisă prințului Philip, tânărul fiu al regelui Hubert, astfel încât regatele lui Ștefan și Hubert să fie unite pentru totdeauna. .

Printre invitați sunt trei zâne bune numite Flora, Fauna și Serena (numite și Serenella), care au venit să o binecuvânteze pe fetiță cu daruri. Prima zână, Flora, îi oferă prințesei darul frumuseții, în timp ce următoarea zână, Fauna, îi dă darul cântecului. Înainte ca Serena să-și poată da binecuvântarea, o vrăjitoare malefică numită Maleficent apare într-un val de vânt. Deși întristată de faptul că nu este invitată, femeia crede inițial că este o neglijență. Brazenly Serenella, a treia zână, o informează, totuși, că cauza eșecului ei de a invita este nedorită. În răzbunare, vrăjitoarea o blestemă pe prințesă, proclamând că va fi cu adevărat frumoasă și grațioasă, dar, înainte de apusul soarelui ei de șaisprezece ani , își va înțepta degetul cu fusul unei roți rotative și va muri. Furiosul rege Ștefan le ordonă gardienilor să-l aresteze pe Maleficent, dar vrăjitoarea dispare. Serena, la cererea conducătorilor, încearcă să folosească binecuvântarea ei, care a rămas nerostită, pentru a slăbi blestemul și se asigură că, în loc să moară, Aurora cade într-un somn profund din care nu poate fi trezită decât de sărut de iubire adevărată.

Regele Ștefan ordonă arderea tuturor roților care se învârteau în regat, dar cele trei zâne știu că vraja lui Maleficent nu poate fi oprită atât de ușor și elaborează un plan pentru a proteja Aurora. Zânele se îmbracă ca țărani și, cu consimțământul regelui și reginei, o duc pe Aurora la casa unui tăietor de lemne până trece șaisprezece ani.

Odată cu trecerea anilor, Maleficent se enervează cu minionii ei bestiali pentru imposibilitatea absolută pe care prințesa a reușit să o scape de atâția ani, de parcă ar fi dispărut în aer. Cu toate acestea, gardienii ei neîndemânatici dezvăluie că au căutat o fetiță tot timpul, fără să-și dea seama că prințesa va crește. Dezgustat de idioțenia lor, după ce i-a alungat, Maleficent își trimite corbul, Diablo, să o găsească pe fată.

16 ani mai târziu, Aurora, redenumită Rosaspina (cunoscută și sub numele de Rosa), a crescut și a devenit o fată frumoasă cu binecuvântările pe care i le-au acordat Flora și Fauna. Visează să se îndrăgostească într-o zi. La împlinirea a 16 ani, cele trei zâne îi cer lui Rosa să adune fructe de pădure în pădure pentru a-i putea pregăti o petrecere surpriză. În timp ce cântă în pădure, Rosa atrage atenția prințului Philip, acum un tânăr chipeș, în timp ce el pleacă pe calul său Samson. Când se întâlnesc, se îndrăgostesc instantaneu. Realizând că trebuie să plece acasă, Rosa fuge de Philip fără să-i știe numele, dar îi cere să vină în căsuța lui în seara aceea. În timp ce ea este afară, zânele, inițial fără a folosi baghetele magice, încearcă să pregătească rochia și tortul. Dar de îndată ce este terminat, tortul este malformat și rochia este ponosită. Serena (avertizându-i deja pe ceilalți că, fără magie, nu ar fi fost pricepuți la lucrul manual), merge să obțină baghetele magice, acum sătule de mania aceea de a nu le folosi, pentru a face o a doua încercare. Pe măsură ce își îndeplinesc toate atribuțiile, Flora și Serena argumentează dacă rochia Aurorei ar trebui să fie roz sau albastră, iar această ceartă face ca lumina vraji să iasă din șemineu. Aceasta, desigur, atrage atenția corbului Diablo, care zboară peste regiune, care se ascunde la ușa colibei pentru a verifica. Când Rosa se întoarce acasă, zânele descoperă că Aurora este îndrăgostită. Așa că ei îi spun adevărul și o aduc pe prințesă (acum cu sufletul la gură) înapoi la părinți. Corbul, cocoțat pe ușă, aude totul și zboară pentru a-l raporta lui Maleficent. Între timp, Philip îi spune tatălui său că a întâlnit o țărană și vrea să se căsătorească cu ea, în ciuda căsătoriei sale aranjate cu prințesa Aurora. Regele Hubert încearcă, în zadar, să-l convingă pe Philip să se căsătorească cu prințesa în locul femeii țărănești.

Între timp, regele Ștefan pregătește petrecerea de ziua fiicei sale, la care a invitat toți locuitorii regatului și alte capete încoronate, inclusiv regele Hubert, care va începe la apusul soarelui. Între timp, într-o sală din interiorul palatului, Maleficent o atrage pe Aurora departe de zâne printr-o intrare secretă în spatele unui șemineu, conducând-o către o cameră goală unde o așteaptă o roată fermecătoare. Aurora atinge fusul, ciupind degetul și completând blestemul chiar înainte de apusul soarelui. Zânele bune au pus-o pe Aurora pe un pat din cel mai înalt turn și, pentru a împiedica părinții prințesei și întregul regat să descopere adevărul, au pus o vrajă puternică asupra tuturor celor prezenți la palat, făcându-i să cadă într-un somn profund până când vraja nu ar fi spartă. Cu puțin timp înainte ca regele Uberto să adoarmă, Flora îl aude spunându-i lui Stefano că fiul său s-a îndrăgostit de o țărană. Zânele, dându-și seama că Aurora s-a îndrăgostit de Filippo, apoi merg să-i spună despre asta; înainte de a putea, el este legat, înțesat și răpit de slujitorii lui Maleficent pentru a-l împiedica să-și rupă vraja.

Zânele descoperă șapca de vânătoare a lui Philip în căsuța devastată a lemnarului și își dau seama că Maleficent l-a luat prizonier. Cei trei merg la Muntele Interzis și se strecoară în castelul lui Maleficent pentru a-l salva.

În locuința Maleficentului, unde prințul este ținut prizonier într-o celulă, are loc o mare petrecere. Vrăjitoarea merge să-l vadă, arătându-i că femeia țărănească de care s-a îndrăgostit era cu adevărat prințesa, care acum doarme liniștit și visează la adevărata lui dragoste și propunându-l să-l țină închis până va ajunge la vârsta morții. să o întâlnesc. îndrăgostită adormită, care dimpotrivă nu va fi îmbătrânit o zi. Apoi îl lasă în celulă, râzând vesel de furia lui. Odată ce vrăjitoarea a dispărut, zânele intră în cameră, eliberându-l pe prinț și îi oferă magia Sabiei Adevărului și Scutul Virtutii. Apoi grupul scapă din închisoare și întâlnește minionii lui Maleficent care încearcă să-l oprească pe Philip să scape. După ce încercările lor eșuează cu ajutorul zânelor, Maleficent înconjoară palatul lui Ștefan cu o pădure de mărăcini, dar când acest lucru nu reușește să-l oprească pe Philip, vrăjitoarea se transformă într-un dragon uriaș pentru a lupta ea însăși cu prințul. În cele din urmă, Philip aruncă sabia, binecuvântată de magia zânelor, direct în inima lui Maleficent, care cade într-o râpă și este ucis.

Philip intră în palat și urcă pe cel mai înalt turn pentru a o trezi pe Aurora cu un sărut. Vraja de pe ea este spartă și toți ceilalți din palat se trezesc și ei. Cuplul regal coboară în sala de bal, unde Aurora se reunește fericit cu părinții ei. În timp ce Aurora și Filippo dansează, Flora și Serena, la un moment dat, își reiau teza despre culoarea rochiei Aurorei, iar ultima culoare care a apărut este rozul. Prin urmare, Aurora și prințul Philip au trăit fericiți pentru totdeauna.

Personaje

• Flora , zâna roșie. Ea este liderul grupului de zane și probabil zâna care s-a îndrăgostit cel mai mult de Aurora. Este animat de Frank Thomas și Ollie Johnston .
• Fauna , zâna verde. Ea este cea care folosește magia de cele mai puține ori. Este animat de Frank Thomas și Ollie Johnston.
• Serena ( Merryweather ), zâna albastră, poreclită Serenella de celelalte zâne. Ea este cea care urăște cel mai mult Maleficentul și singura care o provoacă. Este animat de Frank Thomas și Ollie Johnston.
• Prințesa Aurora , redenumită de zânele Rosaspina sau Rosa ( Briar Rose ). El crede în iubirea adevărată și singura lui dorință este să se îndrăgostească. Este animat de Marc Davis .
• Maleficent ( Maleficent ). Este o vrăjitoare malefică care urăște profund regele Ștefan și Regina Leah pentru că nu a invitat-o ​​la petrecerea aniversară a Aurorei. El va încerca să o omoare în orice fel poate. Este animat de Marc Davis (uman) și Wolfgang Reitherman (dragon).
• Prințul Philip ( Phillip ). El crede în iubirea adevărată și se va îndrăgosti de Aurora, fără să știe că este o prințesă. Este animat de Milt Kahl .
• Regele Ștefan ( Ștefan ), tatăl Prințesei Aurora. Este animat de John Lounsbery .
• Regina Leah, mama prințesei Aurora.
• Regele Hubert ( Hubert ), tatăl prințului Filip. Este un foarte bun prieten al regelui Ștefan. Este animat de John Lounsbery.
• Samson ( Samson ), calul alb al prințului Philip. Este animat de Milt Kahl .
• Diablo, este corbul foarte loial față de Maleficent, care îi place foarte mult.

Producție

Regie panoramică și artistică

Frumoasa adormită a rămas în producție pentru majoritatea anilor 1950 : lucrările la poveste au început în 1951, vocile au fost înregistrate în 1952, animația a fost produsă din 1953 până în 1958, iar coloana sonoră stereo, în mare parte bazată pe baletul lui Ceaikovski , a fost înregistrată în 1957. Filmul ocupă o poziție proeminentă ca ultimul film de animație Disney care a folosit ochelari de rodiu cu cerneală manuală. Începând cu următorul film, Încărcarea celor o sută și unu , Disney se va îndrepta spre utilizarea xerografiei pentru a transfera desenele animatorilor de pe hârtie în celuloid. Arta sa, pe care Walt Disney a vrut să o prezinte ca o ilustrație vie și care a fost inspirată de arta medievală, nu era în stilul tipic Disney. Întrucât studioul Disney a realizat deja două filme bazate pe basme, Albă ca Zăpada și cei șapte pitici (1937) și Cenușăreasa (1950), Walt Disney a dorit ca acest film să se distingă de predecesorii săi prin alegerea unui stil vizual diferit. Filmul a evitat aspectul blând și rotunjit al primelor filme Disney, pentru a utiliza unul mai stilizat, care se potrivește perioadei de timp în care este setat filmul.

Frumoasa adormită a fost primul film de animație fotografiat în cadrul procesului panoramic Super Technirama 70 , precum și al doilea film de animație care a fost filmat în ecran ultra lat după Lady and the Tramp , Disney Classic din patru ani mai devreme. Filmul a fost prezentat în Super Technirama 70 și în stereo cu 6 canale în primele proiecții. Doar două alte filme de animație, Taron și potul Magic (1985) și Atlantis: The Lost Empire (2001), au fost filmate în Technirama 70. Adormita a fost singurul animat Disney basm au fost filmate în format ultra lat înainte de Frozen , 54 de ani mai târziu. De când s-a folosit Super Technirama 70, fundalurile ar fi putut conține lucrări de artă mai complexe și mai complexe care nu fuseseră folosite niciodată într-un film de animație. În timp ce designerul de producție obișnuit Disney, Ken Anderson, se ocupa de aspectul filmului, artistul Disney Eyvind Earle a fost numit stilist de culoare al filmului și designer de fundal principal; Disney i-a oferit o libertate considerabilă în proiectarea setărilor și selectarea culorilor pentru film. Earle a pictat și el majoritatea fundalurilor. Picturile elaborate durează de obicei șapte până la zece zile pentru a fi colorate; în schimb, un fundal animat tipic a durat doar o zi de muncă. Decizia Disney de a oferi lui Earle multă libertate artistică nu a fost populară în rândul animatorilor Disney, care înainte de Frumoasa Adormită au exercitat o oarecare influență asupra stilului personajelor și setărilor lor. ^[1] A fost, de asemenea, prima dată când studioul a experimentat procesul Xerox. Woolie Reitherman l-a folosit pe dragon ca o modalitate de mărire și reducere a dimensiunii acestuia, dar datorită echipamentelor primitive disponibile în acest test inițial, liniile Xerox au fost ulterior înlocuite cu cerneală și vopsea tradiționale. ^[2]

Chuck Jones , care câștigase faima ca regizor de animație cu Warner Bros. Cartoons , a lucrat la film. El a lucrat cu studioul într-o scurtă perioadă în care Warner Bros. a închis departamentul de animație, anticipând că cinematograful tridimensional va înlocui animația de box-office. Când studioul s-a redeschis după eșecul 3D, Jones și-a terminat activitatea la Disney și s-a întors la Warner Bros. Lucrarea sa despre Frumoasa Adormită , pe care a petrecut-o patru luni, nu a fost creditată.

Absența lui Walt Disney

În 1952, Disney a planificat să lanseze filmul pentru Crăciunul 1955 ^[3] . Cu toate acestea, producția de animație nu a început până în 1953 ^[4] . Walt Disney, luat de multe alte angajamente, nu a fost prezent în timpul realizării filmului și acest lucru a prelungit mult timpul de producție. ^[5] Scenariul a fost terminat abia în 1954 și din acel an filmul a fost întrerupt timp de aproximativ douăzeci și patru de luni, deoarece studioul a fost implicat în proiectarea Disneyland și a programului de televiziune cu același nume ^[6] . Data a fost amânată până în februarie 1957 ^[3] . Cu toate acestea, parcul Disneyland a absorbit o mulțime de resurse ale studioului, în special în finalizarea și proiectarea multor atracții, astfel încât mulți animatori nu au putut să lucreze la film.

Producția a fost reluată abia în 1956 ^[6] . Michael Barrier indică faptul că atunci când Walt a supravegheat proiectul, nu a fost mulțumit, bugetul a fost atât de mare încât s-a stabilit un minim de animație zilnică, pentru a nu suferi pierderi suplimentare: 8 fete, 32 de păsări de dimensiuni medii sau un astfel de număr de veverițe. ^[7] . În august 1957, a văzut o parte a proiectului final, dar mulți animatori precum Dick Huemer și Harry Tytle au susținut că Walt arăta obosit și a dat doar câteva comentarii generale ^[7] .

Mai multe puncte din povestea acestui film au apărut din ideile aruncate pentru basmul Disney anterior care implică o eroină adormită: Albă ca Zăpada și cei șapte pitici . Printre acestea se numără Maleficentul prinzându-l pe prinț și batjocorindu-l și evadarea îndrăzneață a acestuia. Disney a respins aceste idei de la Albă ca Zăpada, deoarece artiștii săi nu au putut desena un bărbat suficient de credibil în acel moment, chiar dacă au fost încorporați în adaptarea de benzi desenate. Aruncate de Albă ca Zăpada, dar folosite în acest film, sunt și ideile dansului cu prințul improvizat (folosit și ca „Prințul Buckethead”, în banda desenată cu Albă ca Zăpada), și secvența fantezistă a prințului și prințesei care dansează între norii, care fuseseră considerați dar părăsiți pentru Cenușăreasa .

Înainte de a începe producția de animație, fiecare scenă din film a fost realizată într-o versiune de referință live-action, cu actori live costumați care serveau drept modele pentru animatori. Toate spectacolele actorilor live au fost proiectate pentru referința animatorilor, întrucât Walt Disney a insistat asupra faptului că o mare parte din animația Sleeping Beauty ar trebui să fie cât mai aproape de acțiunea live. ^[8]

Dezvoltarea personajelor și a poveștii

Aurora și Filippo

Numele dat prințesei de părinții ei biologici regali este Aurora, ca în baletul original al lui Ceaikovski. Acest nume apare și în versiunea lui Perrault, nu ca numele prințesei, ci ca cel al fiicei sale. ^[9] Zânele îi redenumesc Rosaspina, numele prințesei în varianta fraților Grimm . ^[10] A fost animată în principal de Marc Davis, care lucrase anterior la Cenușăreasa. Figura sa a fost inspirată de actrița Audrey Hepburn . În engleză, ea este exprimată de Mary Costa, în timp ce în italiană, de Maria Pia Di Meo .

În mod ironic, prințesa Aurora, personajul principal al filmului, apare mai puțin de optsprezece minute (fără a include timpul în care apare la început ca o fetiță). Pentru aceasta, ea a fost puternic criticată și etichetată ca anonimă și plictisitoare, în comparație cu precedenta Albă ca Zăpada și Cenușăreasa, care au fost prezente pe ecran pentru întreaga durată a filmelor lor. Helene Stanley a fost referința acțiunii live pentru prințesa Aurora. ^[11] Singurul film supraviețuitor al lui Stanley ca referință de acțiune live a Aurorei este un clip din seria de televiziune Disneyland , care constă din artiști care îi desenează dansul cu animale din pădure. Nu a fost prima sau ultima dată când Stanley a lucrat pentru Disney; de asemenea, a oferit referințe live pentru Cinderella și Anita din The Charge of a Hundred and One , ^{[12] [13]} și a jucat Polly Crockett în Aventurile lui Davy Crockett .

Prințului i s-a dat numele princiar cel mai cunoscut americanilor în 1950: Philip, numit după Philip de Edinburgh . Prințul Philip are distincția de a fi primul prinț Disney care are un nume, deoarece prinții din Alba ca Zăpada și cei Șapte Pitici și Cenușăreasa nu sunt numiți niciodată. Paradoxal, prințul Philip apare mai multe minute decât prințesa Aurora și mai ales în partea a doua, are un rol aproape principal, deși nu vorbește niciodată în partea a doua a filmului. Rolul prințului Philip a fost modelat de Ed Kemmer , ^[13] care jucase rolul comandantului Buzz Corry în seria de televiziune Space Patrol cu cinci ani înainte de lansarea Sleeping Beauty . ^[14] Pentru secvența finală de luptă, Kemmer a fost fotografiat pe un cerb de lemn.

Vrajitoarea

Vrăjitoarea rea ​​a fost numită pe bună dreptate Maleficentă. ^[15] Prezența sa domină fiecare scenă în care apare. După mulți critici, ea este cel mai de succes personaj din film și poate unul dintre cei mai bine definiți ticăloși Disney. Modelul live-action pentru Maleficent a devenit Eleanor Audley , care a fost și actrița vocală a personajului. Ea își exprimase deja mama vitregă în Cenușăreasa și o va exprima pe Madame Leoda în atracția Disneyland The Haunted House. ^[16] Dansatoarea Jane Fowler a servit și ca referință live-action pentru Maleficent. ^{[13] [17] [18]} Actrițele care au jucat în filmări de referință pentru acest film au inclus și Spring Byington și Frances Bavier .

Pentru Marc Davis, animatorul personajului, cea mai mare dificultate a fost aceea de a-i face credibile mișcările: ea ridică adesea brațele înainte de a vorbi și acest lucru a trebuit să fie flagrant, dar nu excesiv de manierist, având în vedere că figura lui Maleficent este întotdeauna înfășurată într-o mantie lungă. negru care face mișcările mult mai grele; acesta va fi, de asemenea, un stil folosit pentru blana lui Cruella De Mon ^[19] .

Griffin, într-unul dintre studiile sale despre homosexualitate în filmele Disney, asociază personajul cu imaginea drag reginei, specificând că mișcările sale sunt spectaculoase și subliniate de muzica emoțională a compozitorului homosexual Tchaïkovski ^[20] . Însoțitorii lui Maleficent sunt micii săi monștri, ale căror trăsături sunt inspirate din gargoule și faimosul corb; adevărat alter ego al antagonistului. Ea folosește corbul pentru a spiona cele trei zâne și pentru a o căuta pe Aurora. În ciuda faptului că este un animal, cioara reușește să o găsească pe Aurora în mai puțin de jumătate de dimineață, în timp ce monștrii pe care îi comandase anterior Maleficent au căutat fără succes timp de aproximativ șaisprezece ani. Din aceasta deducem inteligența scăzută a ticăloșilor lui Maleficent care încă căutau o fetiță în haine după cinci decenii. Atât corbul, cât și monștrii au fost animați de John Lounsbery .

La determinarea designului lui Maleficent, reprezentările standard ale vrăjitoarelor și ale cățelușelor au fost respinse (deoarece ar semăna prea mult cu cele două mame vitrege ale Albă-ca-Zăpada și Cenușăreasa), așa că animatorul Marc Davis a optat pentru un aspect mai elegant. În cercetările sale asupra operelor de artă medievale, a dat peste o imagine a unei femei cu caracter religios, dar elegant îmbrăcată diabolic în mantii curgătoare și rochii asemănătoare unei flăcări. Cu această imagine în cap s-a concentrat asupra aspectului flăcărilor, în cele din urmă încoronând antagonistul cu „coarnele diavolului”. A mers atât de departe încât a dat aripi de liliac malefic pentru guler. În producția finală, personajele individuale ale celor trei zâne bune și ticălosul elegant s-au dovedit a fi printre punctele forte ale filmului.

Marc Davis nu a animat Maleficent în transformarea ei în dragon ^[19] . Această scenă a fost animată de Ken Anderson, care va lucra și la Elliott the Invisible Dragon (1977) ^[19] . Această formă are asemănări cu figurile umane ale personajului, Eric Cleworth care a animat-o a fost inspirat de șarpe cu clopoței : este posibil să comparăm stilul acestui dragon cu cel elegant, rafinat și bun din Dragonul recalcitrant sau cel mai exuberant și stângaci. de Maga Magò în Sabia în piatră . ^[21] Personajul a fost exprimat în engleză de Eleanor Audley în timp ce în italiană de Tina Lattanzi , care își exprimase deja mama vitregă în prima dublare a Cenusaresei.

Cele trei zâne

Walt Disney sugerase că cele trei zâne bune ar fi trebuit să semene, dar animatorii veterani Frank Thomas și Ollie Johnston s-au opus, spunând că trei zâne identice nu ar fi interesante. Au ales să aibă zane diferite în ceea ce privește personalitățile, aspectul și culorile, la fel ca celebrul trio Disney de rațe Here, Quo și Qua . De asemenea, ideea a inclus inițial șapte zâne bune în loc de trei, deoarece există șapte zâne bune în referința principală a poveștii, versiunea lui Perrault.

Cele trei zâne au personalități foarte distincte. Flora, cea cu rochia roșie, are o puternică atitudine autoritară, ceea ce o determină să se proclame liderul grupului și să se ciocnească de multe ori cu cealaltă zână, Serenella, în rochia albastră, cu care divergă pe multe idei , inclusiv faimoasa întrebare a culorii rochiei Aurorei, dacă ar trebui să fie roz sau albastru, dispută care nu va fi rezolvată niciodată. A treia zână, Fauna, în rochia verde, este în schimb cea mai calmă și mai reflectorizantă, deși nici ea nu cade uneori în decizii fără sens, cum ar fi dorința cu încăpățânare de a pregăti un tort de ziua de naștere fără a fi gătit vreodată nimic. Questa scena suscita comunque qualche perplessità e pare quasi un'incoerenza: come hanno fatto infatti le tre fatine a sopravvivere per sedici anni in una capanna nella foresta con una bambina senza le loro bacchette magiche, considerando che senza esse sono incapaci di fare qualsiasi cosa? La più avveduta delle tre pare comunque Serenella che intuisce subito la loro incapacità nel confezionare un vestito o un dolce, mentre Flora e Fauna sono ottusamente fiduciose nel contrario. Ovviamente dopo dei risultati disastrosi l'avrà vinta Serenella che riuscirà a prendere le bacchette ea rimediare al disastro.

Esse svolgono un ruolo di aiutanti, anche se molte volte divengono quasi delle protagoniste, determinanti nel lieto esito della storia. Filippo riesce a sconfiggere Malefica poiché Flora devia la sua spada nel cuore del drago. Nell'edizione originale Verna Felton doppia Flora, Barbara Luddy è Serenella e Barbara Jo Allen Fauna. In italiano la prima è doppiata dalla celebre Lydia Simoneschi (già doppiatrice della madre di Bambi e della fata Smemorina in Cenerentola ), Flaminia Jandolo la seconda e Rina Morelli la terza.

Scene eliminate

Una delle scene che non venne inclusa nel film, presente invece sotto forma di storyboard nell'edizione in Blu-ray, riguarda la scena in cui Aurora si trova da sola in una delle stanze del castello e viene attirata da Malefica. In questa sequenza Aurora sente una voce rauca che chiama il suo nome; la ragazza la segue fino ad arrivare nella stanza di una torre dove trova una vecchia donna (presumibilmente Malefica sotto mentite spoglie) vicino ad un arcolaio. La vecchia le dice che l'arcolaio è magico e che può realizzare qualunque desiderio solo toccando la punta del fuso con un dito.

La scena venne tagliata perché troppo simile alla scena di Biancaneve ei sette nani in cui la Regina Grimilde , sotto forma di vecchietta, offre a Biancaneve la mela avvelenata chiamandola appunto la "mela dei desideri". Un'altra scena tagliata riguarda la maledizione che Malefica lancia alla piccola Aurora il giorno del suo battesimo: in questo caso Re Stefano è più duro e scostante con Malefica (a differenza del film che ne è parzialmente intimorito) e quest'ultima non compare improvvisamente, come nel film, ma pretende di essere annunciata dal banditore di corte, entrando come una normale invitata.

Musica

La parte musicale fu affidata a George Bruns , ma anche a una squadra composta da Tom Adair, Winston Hibler, Ted Sears, Erdman Penner, Sammy Fain e Jack Lawrence che furono incaricati delle canzoni ^[22] . Bruns s'occupò di adattare il balletto di Čajkovskij per il formato cinematografico ^[22] . La musica della canzone Lo so , come molte parti strumentali, furono prese dal balletto La bella addormentata nel bosco di Čajkovskij, di cui un terzo fu conservato e adattato per il film ^[22] . La colonna sonora fu registrata in stereofonia ^[23] , insieme alla Grand Canyon Suite per il film Grand Canyon del Colorado che sarà abbinato al Classico nei cinema ^[23] .

La prima rappresentazione della pièce il 15 gennaio 1890

Corrispondenze con il balletto di Čajkovskij ^[22]

Prologo

• Ouverture, andantino (tema della fata di Lilla): Inizio del film (ouverture del libro di storie) e scena della visione, nella prigione del principe.
• N°1, Marcia : Coro del battesimo.
• Variazione nº 3 della fata Candide : Ritorno della Principessa al palazzo, a sedici anni.
• Variazione nº 4 della fata Canarin che canta : Arrivo delle fate al battesimo.
• N° 4, finale : Fuga dal carcere e lotta contro i mostri e gli incantesimi di Malefica.

Atto I

• Scena 5 Collera del Re: Il principe nella foresta di rovi.
• Moderato con moto : Arrivo della principessa al palazzo.
• N° 6, Valzer , tema principale: Canzone Once Upon a Dream (Lo so) . La fine del tema fu rimaneggiata. Serve comunque da Leitmotiv per evocare l'amore di Aurora e Filippo.
• Danza delle damigelle d'onore e dei paggi : Preparazione del dolce e del vestito.
• Coda della danza di Aurora : Tema corale dei doni delle fate; fu ampiamente rimaneggiato nel ritmo.
• N°9, Finale : Entrata delle fate nel castello.
  • Battuta 60: Tema della trasformazione di Malefica in drago. Sarà utilizzato da Bruns anche per La spada nella roccia .
  • Battuta 69: Scena degli arcolai bruciati.
  • Allegro vivo : Combattimento contro il drago.

Atto II

• Primo pannello : Cavalcata del principe dopo il colloquio col padre.
• Entr'acte sinfonico e scena , andante misterioso : Le fate arrivano al castello di Malefica.

Atto III

• Battuta 111: Fuga del principe dal carcere. Pietrificazione del corvo.
• Variazione nº 2 della fata d'argento : Leitmotiv per le fatine. Utilizzato nella scena della torta.
• N° 24, poco di carattere : Tema di Malefica. Da non confondersi col tema della fata Carabosse che nel film non è presente.
• N°25, passo a quattro : vocalismi di Aurora nel bosco.
• Apoteosi : Discesa di Aurora e Filippo dalla scalinata.

Colonna sonora

La colonna sonora del film e le canzoni, che vedono il lavoro dei Berliner Symphoniker , sono arrangiamenti o adattamenti di numeri del balletto del 1890 La bella addormentata di Pëtr Il'ič Čajkovskij .

Tracce

1. Lo so
2. Salve principessa Aurora
3. I doni della bellezza e della voce / Arriva Malefica / Il vero amore trionfa
4. Il rogo degli arcolai / Il piano delle fate
5. La frustrazione di Malefica
6. Una casetta nel bosco
7. Hai sentito? / Mi domando
8. Un principe bizzarro / Lo so
9. Pulizie magiche / Celeste o rosa?
10. Si svela il segreto
11. Coppe / Baruffa regale
12. Arriva il principe / Chi lo dice al re?
13. Il ritorno di Aurora / Il maleficio di Malefica
14. Povera Aurora / Dormi
15. La montagna proibita
16. La favola si avvera
17. La battaglia con le forze del male
18. Il risveglio
19. Finale

Distribuzione

Il braccio di distribuzione della Disney, la Buena Vista Distribution , distribuì originariamente La bella addormentata nel bosco nei cinema sia in stampe standard 35 millimetri che in stampe di grande formato 70 millimetri . Le stampe in Super Technirama 70 vennero equipaggiate con audio stereofonico a sei tracce; alcune stampe Technirama 35 millimetri compatibili con il CinemaScope vennero distribuite con quattro tracce stereo, e altre avevano colonne sonore mono. Nell'uscita iniziale, La bella addormentata nel bosco venne accoppiato con il cortometraggio documentario Grand Canyon , che vinse l' Oscar al miglior cortometraggio .

Data di uscita

Le date di uscita internazionali sono state:

• 29 gennaio 1959 negli Stati Uniti
• 6 febbraio in Brasile ( A Bela Adormecida )
• 9 luglio in Argentina ( La bella durmiente )
• 29 luglio nel Regno Unito
• 30 ottobre in Germania Ovest ( Dornröschen und der Prinz )
• 1º dicembre in Italia
• 13 dicembre in Irlanda
• 16 dicembre in Francia ( La belle au bois dormant )
• 17 dicembre nei Paesi Bassi ( Doornroosje )
• 18 dicembre in Finlandia ( Prinsessa Ruusunen )
• 19 dicembre in Svezia ( Törnrosa )
• 24 dicembre in Australia e Messico ( La bella durmiente )
• 26 dicembre in Danimarca ( Tornerose ) e Norvegia ( Tornerose )
• 15 gennaio 1960 in Austria
• 26 maggio a Hong Kong
• 23 luglio in Giappone ( Nemureru mori no bijo )
• 3 ottobre in Spagna ( La bella durmiente )
• 2 aprile 1961 in Portogallo ( A Bela Adormecida )
• 23 aprile 1962 in Turchia ( Uyuyan Prenses )
• 30 giugno 1966 in Ungheria ( Csipkerózsika )
• 10 ottobre 1969 in Germania Est ( Dornröschen )
• 24 maggio 1999 in Kuwait

Edizione italiana

Il doppiaggio italiano del film venne eseguito dalla CDC negli stabilimenti Fono Roma , e diretto da Giorgio Bonora su dialoghi di Roberto De Leonardis , con la direzione musicale di Alberto Brandi.

Principali redistribuzioni

Edizioni home video

VHS

La prima edizione VHS del film uscì in Italia nell'ottobre 1988 per il noleggio e due anni dopo fu distribuita per la vendita, mantenendo invariata la data nel retro. Nuove edizioni in VHS del film furono rilasciate nel settembre 1994 e nel maggio 2001.

DVD

La prima edizione DVD del film uscì nel novembre 2002. Il DVD presentava il film in formato 2.35:1. Dal 20 dello stesso mese il DVD era disponibile anche in un cofanetto intitolato "Le Principesse Disney" con La bella e la bestia e Cenerentola II - Quando i sogni diventano realtà .

La seconda edizione DVD uscì il 15 ottobre 2008, in occasione del 50º anniversario del film, in un cofanetto da due dischi, insieme alla prima edizione BD , come dodicesimo titolo delle Walt Disney Platinum Editions. Il DVD includeva il film con un nuovo restauro digitale nell'aspect ratio originale.

Blu-ray

La prima edizione BD uscì il 15 ottobre 2008, insieme alla seconda edizione DVD, come dodicesimo titolo delle Walt Disney Platinum Editions. Si tratta della prima Platinum Edition ad essere uscita in BD.

Accoglienza

Incassi

Durante la sua uscita originale nel 1959, La bella addormentata nel bosco incassò circa 7,7 milioni di dollari. ^[24] I costi di produzione, pari a 6 milioni, ^[25] lo resero il film Disney più costoso fino ad allora, e oltre due volte più costoso di ciascuno dei tre precedenti Classici Disney. ^[26] I costi di produzione elevati de La bella addormentata nel bosco , insieme alla sottoperformance di gran parte degli altri film distribuiti dalla Buena Vista nell'annata 1959-1960, portarono l'azienda a pubblicare la sua prima perdita annuale in un decennio per l'anno fiscale 1960, ^[25] e licenziamenti in massa vennero eseguiti in tutto il dipartimento di animazione. ^[27]

Come Alice nel Paese delle Meraviglie (1951), che pure non ebbe successo inizialmente, La bella addormentata nel bosco non venne mai rieditato nelle sale nel corso della vita di Walt Disney. Tuttavia ebbe molte riedizioni nei cinema nel corso dei decenni. Il film venne rieditato nelle sale americane nel 1970, 1979, 1986 e 1995. In Italia invece le riedizioni ebbero luogo nel 1978, 1985, 1989 e 2000. Le riedizioni di successo de La bella addormentata nel bosco l'hanno reso il secondo film di maggior successo uscito nel 1959 dopo Ben-Hur , ^[28] con un incasso totale di 51,6 milioni di dollari. ^[29]

Critica

Il film venne accolto con recensioni contrastanti da parte della critica, che ne fece notare spesso il ritmo lento ei personaggi poco sviluppati. ^[8] Tuttavia, il film ha mantenuto un forte seguito e viene oggi considerato uno dei migliori film d'animazione mai realizzati, grazie ai suoi disegni stilizzati del pittore Eyvind Earle, che era anche il direttore artistico del film, la sua lussureggiante colonna sonora e la sua presentazione in widescreen di grande formato 70 millimetri con suono stereofonico. Rotten Tomatoes ha dato al film un punteggio "Certified Fresh" del 91% da 34 recensioni con una valutazione media di 7,7/10. Il suo consenso afferma che "questo dreamscape Disney contiene momenti di grandezza, con i suoi colori lussureggianti, l'aria magica e uno dei cattivi più minacciosi del canone Disney". ^[30] Carrie R. Wheadon di Common Sense Media ha dato al film cinque stelle su cinque, scrivendo: "Il classico Disney è piacevole, ma a volte spaventoso". ^[31] Morando Morandini lo giudicò come "uno dei meno riusciti della ditta Disney" e salvò solo "le tre querule fatine" assegnando al film solo due stelle su cinque. Dal 9 luglio al 13 agosto 2012, l' Academy of Motion Picture Arts and Sciences ha organizzato "The Last 70MM Film Festival" presso il Samuel Goldwyn Theater , dove l'Academy, i suoi membri e l'industria di Hollywood hanno riconosciuto l'importanza, la bellezza e la maestà della pellicola in formato 70 millimetri e come la sua immagine e la qualità sia superiore a quella della cinematografia digitale . L'Academy ha scelto i seguenti film, girati in 70 millimetri, per essere proiettati in modo da farne una dichiarazione, così come per ottenere un nuovo apprezzamento per i film familiari in un modo mai impiegato prima. I film selezionati sono stati Questo pazzo, pazzo, pazzo, pazzo mondo , La bella addormentata nel bosco , Grand Prix , Tutti insieme appassionatamente , 2001: Odissea nello spazio e Spartacus , insieme ad altri cortometraggi in formato 70 millimetri. ^[32]

Riconoscimenti

• 1960 – Premio Oscar ^[33]
  • Nomination Migliore colonna sonora a George Bruns
• 1959 – Grammy Award
  • Nomination Miglior colonna sonora
• 1960 – Young Artist Award ^[34]
  • Nomination Miglior film musicale

Liste dell' American Film Institute

• AFI's 100 Years... 100 Heroes and Villains – Nomination Best Villain Malefica ^[35]
• AFI's 10 Top 10 – Nomination Miglior film d'animazione ^[36]

Nel 2019 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti ^[37]

Altri media

Film

Nel film Chi ha incastrato Roger Rabbit , i sicari di Malefica appaiono nel lotto dello studio Maroon Cartoni.

La prima storia completamente nuova con i personaggi del film (tranne Malefica) appare nel film d'animazione direct-to-video Le magiche fiabe delle Principesse Disney: Insegui i tuoi sogni , distribuito il 4 settembre 2007. Mary Costa , la voce originale di Aurora, non si affezionò a questa storia e sentì che non funzionava. ^[38]

Aurora appare, con altre principesse, nel film Ralph spacca Internet .

Televisione

La principessa Aurora, il principe Filippo, Flora, Fauna e Serena sono presenti come ospiti nella serie animata House of Mouse - Il Topoclub , e Malefica è uno degli antagonisti nel film direct-to-video Topolino ei Cattivi Disney , tratto dalla serie. Flora, Fauna e Serena appaiono anche nella serie animata Sofia la principessa , dove sono le insegnanti della protagonista e anche Aurora farà una breve apparizione in un episodio.

Nella serie televisiva C'era una volta , una versione live-action di Malefica appare nel secondo episodio e nel finale della prima stagione , poiché è una sinistra avversaria della regina Grimilde . Il suo ruolo è stato interpretato da Kristin Bauer van Straten . Nella seconda e terza stagione , le incarnazioni live-action di Aurora e Filippo sono interpretate rispettivamente da Sarah Bolger e Julian Morris .

Il film televisivo Descendants , prodotto e trasmesso da Disney Channel nel 2015 , vede fra le protagoniste Mal e Audrey (figlie rispettivamente di Malefica e di Aurora), oltre a far comparire la stessa Malefica (interpretata da Kristin Chenoweth) e Judith Maxie nei panni della regina Leah. Fanno come cameo anche Aurora e il principe Filippo alla coronazione del principe Ben.

Videogiochi

Aurora è una delle sette Principesse del Cuore nel popolare videogioco Square Enix Kingdom Hearts (anche se le sue apparizioni sono brevi), e Malefica è un'antagonista in Kingdom Hearts , Kingdom Hearts: Chain of Memories e Kingdom Hearts II , e una breve alleata al culmine di quest'ultimo. Le buone fate appaiono in Kingdom Hearts II , dando a Sora dei vestiti nuovi. Il corvo appare in Kingdom Hearts II per resuscitare la sua padrona sconfitta. Il gioco per PSP Kingdom Hearts Birth by Sleep offre un mondo basato sul film, Dominio Incantato, ei personaggi che vi appaiono sono Aurora, Malefica, i sicari di Malefica, le tre fate e il principe Filippo, e quest'ultimo serve come membro temporaneo del gruppo di Aqua durante la sua battaglia contro Malefica ei suoi scagnozzi. Aurora inoltre è un personaggio giocabile nei videogiochi delle Principesse Disney , e appare nel videogioco Kinect Disneyland Adventures . Malefica apparirà come un personaggio sbloccabile nel videogioco Disney Infinity 2.0 - Marvel Super Heroes verso la fine del 2014 .

Parchi a tema

La bella addormentata nel bosco venne prodotto mentre Walt Disney stava costruendo Disneyland (da qui il tempo di produzione di quattro anni). Per contribuire a promuovere il film, gli Imagineers chiamarono l'icona del parco "Sleeping Beauty Castle" (originariamente avrebbe dovuto essere di Biancaneve). All'interno del castello vuoto nel 1957 venne aggiunta una mostra, dove gli ospiti potevano esplorare il castello visualizzando diorami con le scene del film, che vennero migliorati con figure animate nel 1977. Chiuse poco dopo gli attentati dell'11 settembre 2001 , presumibilmente perché i corridoi bui e non monitorati erano un rischio. Dopo essere stato chiuso per sette anni, lo spazio espositivo venne interamente ristrutturato per ripristinare l'originale esposizione del 1957, e riaprì agli ospiti il 27 novembre 2008. Vennero effettuate sistemazioni anche al piano terra con una versione "virtuale" per i disabili che non sono in grado di salire le scale. Hong Kong Disneyland aprì nel 2005, anch'esso con uno Sleeping Beauty Castle che quasi replica il design originale di Disneyland.

Il castello della Bella Addormentata a Disneyland Paris è una variante dello Sleeping Beauty Castle. La versione che si trova a Disneyland Paris ricorda molto di più la direzione artistica del film. Il castello dispone di un drago animatronico, somigliante alla trasformazione di Malefica, che si trova nella prigione del livello inferiore - La Tanière du Dragon. ^[39] L'edificio contiene anche La Galerie de la Belle au Bois Dormant, una galleria di esposizioni che illustrano la storia de La bella addormentata nel bosco in arazzi, vetrate e figure. ^[40]

La principessa Aurora (e, in misura minore, il principe Filippo, le tre buone fatine e Malefica) fa regolari apparizioni in parchi e sfilate. Malefica è caratterizzata come uno dei cattivi della mostra notturna Fantasmic! a Disneyland e ai Disney's Hollywood Studios .

Adattamento teatrale

Una versione musical in scala ridotta del film con il titolo Disney's Sleeping Beauty KIDS viene spesso eseguita da scuole e teatri per bambini. ^[41]

Gioco da tavolo

Walt Disney's Sleeping Beauty Game (1958) è un gioco da tavolo per bambini della Parker Brothers da due a quattro giocatori basato su La bella addormentata nel bosco . Lo scopo del gioco è quello di essere il primo giocatore in possesso di tre diverse carte illustrate a raggiungere il castello e lo spazio con la scritta "The End". ^[42] Le distorsioni operate dalla Disney sulla fiaba sono incorporate nel gioco, e la "grafica mozzafiato" della Disney illustra il tavolo da gioco. ^[42]

Remake in live-action

Lo stesso argomento in dettaglio: Maleficent .

Nel film live action della Walt Disney Pictures Maleficent , uscito il 28 maggio 2014, la storia è stata re-immaginata dalla prospettiva di Malefica. Angelina Jolie interpreta Malefica ed Elle Fanning è la principessa Aurora, la bella addormentata nel bosco. Il film è diretto da Robert Stromberg al suo debutto come regista, prodotto da Don Hahn e Joe Roth e scritto da Paul Dini e Linda Woolverton . ^[43]

Note

Voci correlate

• La bella addormentata
• La bella addormentata , balletto di Pëtr Il'ič Čajkovskij

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni da La bella addormentata nel bosco
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su La bella addormentata nel bosco

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su movies.disney.com .
• спящая красавица мультфильм (1959 г.) , su YouTube , 23 luglio 2017.
• La bella addormentata nel bosco , su INDUCKS .
• La bella addormentata nel bosco , su Il mondo dei doppiatori , AntonioGenna.net.
• ( EN ) La bella addormentata nel bosco , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) La bella addormentata nel bosco , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) La bella addormentata nel bosco , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN , ES ) La bella addormentata nel bosco , su FilmAffinity .
• ( EN ) La bella addormentata nel bosco , su Box Office Mojo , Amazon.com .
• ( EN ) La bella addormentata nel bosco , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) La bella addormentata nel bosco , su AFI Catalog of Feature Films , American Film Institute .
• ( EN ) La bella addormentata nel bosco , su Big Cartoon DataBase .
• Sito ufficiale della Platinum Edition , su disney.it (archiviato dall' url originale il 22 luglio 2013) .

Portale Animazione		Portale Cinema		Portale Disney
Portale Fantasy			Portale Medioevo