Simbolism

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Simbolism (dezambiguizare) .
Fără surse!
Această intrare sau secțiune despre subiectul mișcărilor artistice nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți .
Comentariu : Nu există surse citate pentru a susține informațiile
Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citări din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .
Moartea groparului (anii 1890) de Carlos Schwabe

«Natura este un templu, unde uneori cuvinte
ies confuzi din stâlpi vii
iar acel om traversează păduri de simboluri
care îi dau un aspect familiar "

( Charles Baudelaire , din „Corespondențe”, Les Fleurs du Mal )

Simbolismul este o mișcare culturală care s-a dezvoltat în Franța în secolul al XIX-lea și s-a manifestat în literatură , în artele vizuale și reflectată în muzică . Deși manifestările artei simboliste au avut loc chiar mai devreme, în mod convențional data nașterii simbolismului este făcută să coincidă cu publicarea Manifestului simbolismului de către poetul Jean Moréas .

Literatură

Jupiter și Semele (1896) de Gustave Moreau , Muzeul Gustave Moreau
Pornocrat (1896) de Félicien Rops

În suplimentul din Le Figaro din 18 septembrie 1886, poetul Jean Moréas a publicat un articol, Le Symbolisme , considerat un manifest al noii școli.

«Dușman al didacticii, al declarației, al falsului sensibilism, al descrierii obiective, poezia simbolistă încearcă să: îmbrace Ideea cu o formă sensibilă. [...] Ideea, la rândul ei, nu trebuie să permită în niciun caz să fie văzută fără somptuoasele mantale ale analogiilor externe, deoarece caracterul specific al artei simboliste constă în a nu ajunge la concepția ideii în sine. "

( Jean Moréas, Le Symbolisme , Le Figaro , 18.IX.1886 )

[1]

Scriitorul francez Gustave Kahn a definit scopul artei simboliste ca: „să obiectiveze mai degrabă subiectivul decât să subiectivizeze obiectivul”. [2]

În deceniul 1866 - 1876 Simbolismul a fost impus în Franța, ca mișcare gnoseologică și etică, precum și estetică, legată de gândirea filosofică din a doua jumătate a secolului: Bergson a susținut că adevărul nu putea fi atins prin percepția realitate, dar prin intuiție, adică fără o mediere a raționalității [3] .

Poezia simboliștilor este antirealistă, are ca referință un model abstract al calmului clasic și imitația modelelor antice . Pentru acești poeți, arta trebuie să fie necontaminată de problemele sociale .

Și Charles Baudelaire a aparținut acestei școli, deși într-o poziție complet autonomă. S-a angajat într-un stil de viață marcat de nesăbuință și a contribuit la dezvoltarea conceptului de „poezie pură”, liber de orice preocupare pentru conținut și intenție civilă sau morală , în care sugestia cuvintelor și simbolurilor poate face obiectul inspirației. De aceea a fost considerat inițiatorul poeziei moderne.

Poetica lui Baudelaire a influențat opera lui Paul Verlaine , Julien Leclercq , Arthur Rimbaud și Stéphane Mallarmé . Acestea sunt legate de anumite aspecte ale simbolismului:

  • Poezia este muzică;
  • Poetul nu trebuie să descrie realitatea , ci surprinde și transmite impresiile cele mai vagi și nedefinite, sugerează emoții și stări de spirit, pătrunde în esența intimă a lucrurilor;
  • Este necesar să folosiți acorduri muzicale ușoare, imagini nuanțate, cuvinte care nu sunt descriptive, ci evocatoare.

O încarnare exemplară a „ poetului blestemat ” a fost Rimbaud. El teoretizează limbajul poetului văzător ale cărui principii sunt:

  • Poetul trebuie să devină văzător , să exploreze necunoscutul;
  • Poetul se face astfel prin intermediul unei tulburări lungi și imense a tuturor simțurilor;
  • Descoperirea lucrurilor necunoscute necesită forme noi;
  • Poetul văzător trebuie să găsească un limbaj.

Elementul fundamental al simbolismului este că sub realitatea aparentă, cea perceptibilă cu simțurile , există o alta mai profundă și mai misterioasă, la care se poate ajunge doar prin intermediul intuiției poetice. Noua generație de poeți, prin urmare, își manifestă neîncrederea în știință , deoarece sunt incapabili să pătrundă în adâncurile întunecate ale sufletului uman și să explice dorințele inconștientului , viselor etc. Pe de altă parte, poetul poate pătrunde și intra în aceste realități prin propria sa intuiție. Pentru aceste noi conținuturi de poezie, simbolisti au elaborat un nou limbaj, nu mai logic , ci alogic, care a făcut posibilă scoaterea la lumină a corespondențelor și a legăturilor misterioase existente între cele mai diverse lucruri; aceasta deoarece cuvântul trebuie să aibă capacitatea de a comunica multiplele emoții pe care poetul le percepe simultan. În acest scop, poeții simbolisti au recurs adesea la figuri retorice precum metafora , analogia și sinestezia .

Muzică

Tot în domeniul muzicii se dezvoltă fenomenul unei arte din ce în ce mai scăzută din condiționarea realității: sugestiile exercitate de compozițiile lui Richard Wagner (1813-1883) sunt dovada acestui lucru. Noua sa muzică este caracterizată de o senzualitate moale și deghizată care pare să prindă rădăcinile îndepărtate ale ființei. În locul elementelor melodramei clasice, se folosește „cântecul declamat”, eliberat de formele fixe ale tradiției. Orchestra nu mai este un simplu suport pentru voce, ci devine un element substanțial al acțiunii. În special legată de simbolism este cea mai recentă dramă a sa: Parsifal, în care este dezvăluită concepția sa aproape „mistică” despre drama muzicală și pentru numeroasele aluzii și simboluri religioase.
În special această lucrare wagneriană a influențat-o pe Claude Debussy (1862-1918) [4] în primii săi ani. Frecventarea cercurilor artistice și literare legate de impresionism și simbolism a dirijat operele sale, mai ales după ce a făcut cunoștință cu Mallarmé în 1890 și este tocmai Prélude à l'après-midi d'un faune , scrisă pe textul poet, care deschide calea compozitorului către o nouă muzică bazată pe estetica simbolistă; sugestia, fluiditatea fermecată, visul sunt toate elemente care vor inspira operele lui Debussy în această perioadă, de la La Damoiselle élue până la Cinq poèmes de Baudelaire . Cu toate acestea, în opera Pelléas și Mélisande influența simbolistă obține cele mai evidente rezultate la compozitor. Simțul misterului, care este însăși esența realității, este legat de o muzică sugestivă și fermecată formată din sugestii și evanescență [5] ; drama este o succesiune de situații în afara timpului, care sunt legate de simțurile ascunse și de sugestiile oculte și misterioase, în care penumbra permite ca perspectivele să se ridice dincolo de realitate. Adevărata forță simbolică a acestei opere este tocmai muzica [4] care interpretează orice sugestie sau mister cu bogăția sa de timbru și armonia sa deosebită.
Pentru unele aspecte ale concepției sale muzicale, compozitorul rus Aleksandr Nikolaevič Skrjabin (1871-1915) poate fi, de asemenea, considerat apropiat de simbolism; figură controversată și inovatoare, a încercat să exprime în muzica sa corespondențe arcane între sunete și culori, mereu mișcat de misticismul său misterios și de sugestii metafizice [6] .

Arte figurative

Salammbô (1907) de Gaston Bussière
Franz von Stuck, Sin (1893), Neue Pinakothek , München
„La vetta”, din 1912; lucrare de matrice simbolistă clară de Cesare Saccaggi
„La vetta” , din 1912; lucrare de matrice simbolistă clară de Cesare Saccaggi

În artele figurative, simbolismul s-a născut în conformitate cu teoriile și lucrările neoimpresioniștilor , în special în ceea ce privește reprezentarea subiectelor inspirate din natură pe care simbolistii se bazează ferm [7] . Simbolismul este dedicat unui public sensibil și sensibil, datorită conținutului său foarte complex de descifrat.

Scopul simboliștilor este de a depăși vizualizarea pură a impresionismului într-un mod spiritualist (și non-științific, așa cum este cazul neoimpresioniștilor), încercând să găsească corespondențe între lumea obiectivă și senzațiile subiective.

Influențați de literatura simbolistă franceză, în special de Stéphane Mallarmé și Baudelaire , încearcă să recupereze în picturile lor spiritualitatea a tot ceea ce există în realitate, dar nu este vizibilă direct ochiului uman.

Pictorii postimpresionisti au abordat noua tendință de a depăși reprezentarea obiectului și a-l înlocui cu expresia propriului „eu”. Acești pictori au respins redarea iluziei în pictură, care pentru ei trebuia să poată transfigura realitatea, în exaltarea liniilor și culorilor care le treziseră cel mai mult reacția emoțională. În Franța, cei mai reprezentativi artiști simbolisti au fost Pierre Puvis de Chavannes , Gustave Moreau , creator de imagini puternic evocatoare și Odilon Redon , o personalitate complexă cu o operă foarte diversificată.

Criticul Albert Aurier într-un articol publicat în revista Mercure de France în martie 1891, intitulat Simbolismul în pictură. Paul Gauguin a descris canoanele fundamentale ale noii arte: ideismul , adică exprimarea ideilor prin intermediul formelor; simbolism, exprimarea Ideii prin forme; sinteza , adică reducerea simbolurilor în esență pentru a sugera mai bine evocarea; subiectivism , adică considerând obiectul ca un semn al ideii concepute de subiect. Toate acestea sunt în general însoțite de o emoționalitate intensă, mai mult sau mai puțin voalată.

Pictorii simbolisti au fost: Arnold Böcklin , Giovanni Segantini (considerat și principalul exponent al divizionismului în Italia), Giovanni Marchini (a cărui capodoperă simbolistă este Calul naratorului , o lucrare inspirată deschis de o poveste a lui Lev Tolstoi ), pictorul, ilustratorul și decoratorul Umberto Bottazzi , Cesare Saccaggi , Gustave Moreau , Félicien Rops , Maurice Chabas , Eugène Buland , James Ensor , Frederic Cayley Robinson , Henry Daras , Fernand Khnopff , Odilon Redon , Pierre Puvis de Chavannes , Louis Anquetin , Émile Bernard , Pierre Bonnard , Eugène Carrière , Maurice Denis , Eugène Grasset , Maximilián Pirner , Karl Wilhelm Diefenbach , Louis Welden Hawkins , Michail Aleksandrovič Vrubel ' , Enrique Serra Auqué , Léon Spilliaert , [8] și Jean Delville .

Notă

  1. ^ Al doilea secol al XIX-lea - Edizioni Atlas , pe edatlas.it .
  2. ^ Stefano Fugazza, Simbolism , Arnoldo Mondadori Arte, 1991.
  3. ^ G. Dorfles, A. Vettese, E. Princi, Art and artists 3 , Atlas, 2011.
  4. ^ a b Stephen Walsh, Debussy. A Painter in Sound , Londra 2018 Faber & Faber, (traducere în italiană de Marco Bertoli, Claude Debussy, Pictorul sunetelor, EDT, Torino, 2019).
  5. ^ André Lagarde - Laurent Michard, Textes et Litterature, secolul XIX , Paris, Bordas, 1969.
  6. ^ Massimo Mila, O scurtă istorie a muzicii , Torino, Einaudi, 1963.
  7. ^ Stefano Fugazza, Simbolism , Milano, 1991.
  8. ^ I dominoes , pe musee-orsay.fr . Adus la 6 octombrie 2020 .

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tezaur BNCF 10313 · LCCN (EN) sh85131409 · NDL (EN, JA) 00.572.321
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Symbolism&oldid=121994172#Letteratura ”