Artă contemporană

Acest articol face parte din serie
Istoria artei occidentale

Arta antică

( Art Sumerian · Art Babilonian · Art Assyrian

Arta medievală

Artă Modernă

Artă contemporană

Această casetă: vezi • discul. • mod.

Expresia artei contemporane se referă la setul de mișcări și tendințe artistice apărute în perioada de după cel de-al doilea război mondial, deși aceasta nu este întotdeauna periodizarea este (sau poate fi) strict respectată. ^[1]

Arta creată sau reprezentată de sfârșitul modernismului este uneori numită artă post-modernă, cu toate acestea, postmodernismul se poate referi atât la contextul istoric care abordează estetica utilizată; în plus, multe lucrări ale artiștilor contemporani nu prezintă acele elemente cheie care caracterizează estetica postmodernă. Adjectivul contemporan poate fi, așadar, preferat, deoarece este mai inclusiv. La fel ca în cercetările critice ale altor discipline, totuși, termenul contemporan indică faptul că perioada de interes și studiu în cauză nu și-a epuizat forțele motrice, ci că, în schimb, sunt bine vii în prezent și tocmai din acest motiv este greu de definit.

Arta contemporană se caracterizează prin lucrări produse de tehnici și limbaje interdependente, cum ar fi: arta video , pictură , fotografie , sculptură , artă digitală , desen , muzică , întâmplări , Fluxus , performanță , instalații .

Tendințe în arta contemporană

Poate că aspectul care definește cel mai bine arta contemporană este dificultatea de a o defini critic. De fapt, înainte de sfârșitul anilor șaizeci, majoritatea lucrărilor puteau fi etichetate cu ușurință drept fructul unei anumite școli de pictură. Chiar și în anii șaptezeci și optzeci puteți observa anumite tendințe, cum ar fi „ arta conceptuală , arta performanței , arta feministă , arta pop , graffiti . Arta de după „ epoca modernă s-a întors din nou în urma schimbărilor economice, globale , politice și socio-culturale. Viteza și masa în continuă creștere a schimburilor de idei, resurse economice, informații și cultură din întreaga lume au loc și în lumea artei. Multe dintre barierele și distincțiile din cadrul artei au scăzut, contribuind la o viață și multidisciplinaritate tipice artei contemporane care adesea a făcut din ea rațiunea de a fi.

Arta contemporană nu trebuie confundată cu opera „ artei moderne ”, în ciuda tendințelor și mișcărilor care pot fi raportate direct modernismului . Multe dintre direcțiile de artă modernă sunt implicate în baza de explorare a picturii , de exemplu culoarea, cursa pensulei și pânza. Filosoful și criticul de artă Arthur Danto au afirmat ^[2] că modernismul (înțeles ca istoria artei în sine) a ajuns la sfârșitul său odată cu crearea cutiilor Brillo ale lui Andy Warhol , care a funcționat ca artă în sine, în ciuda faptului că se deosebeau foarte mult de omologii lor de realitate. Prin urmare, aceste sculpturi au marcat sfârșitul dintre obiecte de artă și non-artă.

Este un fenomen care a avut o parte importantă a realității sale în studiul și cercetarea asupra sa. Studiul instrumentelor artistice deseori inovatoare și utilizarea lor fără alte scopuri au caracterizat o mare parte din ceea ce putem defini arta contemporană.

Acest ultim aspect se datorează în mod substanțial influenței încă prezente, într-o parte a actualului sistem artistic, a filosofiei post-duchampiene conform căreia fiecare obiect poate deveni artă. De aici și înflorirea cercetărilor artistice bazate pe experimentarea continuă și utilizarea de noi materiale și instalații. Acest tip de cercetare uneori exasperat de noutate, într-un sistem de piață controlat, în mare parte, de câteva grupuri financiare la nivel global, este adesea caracterizat de absența unor criterii obiective pentru a evalua calitatea artistică a diferitelor expresii, fiind contestat de unii critici și oameni de cultură. Alții, inclusiv unele noi grupuri artistice, au evidențiat aspectele degradării culturale, conformismului și absența conținutului profund și a poeticii.

Printre ultimele noi tendințe în arta contemporană, reprezentate prin înființarea de noi grupuri și mișcări artistice ale scenei de artă contemporană, se numără Trans . Arte povera și Transavanguardia au fost cele două linii ale artei contemporane italiene capabile să treacă granițele naționale. ^[3]

Instituții

Arta contemporană este promovată de muzeele de artă contemporană de la galerii , instituții culturale și artiștii înșiși, care se organizează în organizații colective și se dirijează. Artiștii se susțin cu vânzarea operelor lor, cu producția de lucrări comandate, cu finanțare, premii și rezidențe de artă.

Ele contribuie la producția de artiști de artă contemporană, critici , curatori , comercianți, instituții, expoziții , bienala ; acești actori diferiți constituie așa-numitul sistem (numit și lumea) artei contemporane , care este strâns legat de piața artei .

Istorie

Lista mișcărilor de artă împărțite pe decenii:

Anii cincizeci

Anii șaizeci

Anii șaptezeci

Anii optzeci

Anii nouăzeci

Două mii de ani

Notă

^ Stefano Zecchi, Înțelegerea artei. Cum să o recunoască, pentru că o iubesc, Oscar Mondadori, 1999.
^ Arthur C. Danto, Abuzul frumuseții. De la Kant la Brillo Box, Milano, Cărți Postmedia, 2008 [traducere în engleză a ediției din 1992].
^ Www.electaweb.it on Italics Italian Art between tradition and revolution 1968-2008. Adus la 28 octombrie 2008 (depus de „Adresa URL originală la 17 martie 2009).

Bibliografie

Mary Acton, Privind arta contemporană, Einaudi, Torino 2008.
Renato Barilli, Zori de contemporan, Feltrinelli, Milano 2009.
Renato Barilli, Artă contemporană. De la Cézanne la ultimele tendințe, Feltrinelli Milano.
Renato Barilli, Înainte și după 2000, Feltrinelli, Milano 2006.
Cesare Brandi, Scrieri despre artă contemporană, Einaudi, Torino 1976.
Giuliano Briganti, Călătorii dezamăgiți. Excursii scurte în două secole de artă modernă, Einaudi, Torino.
Arthur C. Danto, Abuzul frumuseții. De la Kant la cutia Brillo , Postmedia Books, Milano 2008.
Arthur C. Danto, Dincolo de cutia Brillo. Lumea artei după sfârșitul poveștii, Marinotti, Milano 2010.
Renato De Fusco, Istoria artei contemporane, Laterza, Roma-Bari 1973.
Alfredo De Paz, Artă contemporană. Tendințe, ideologii poetice și expresioniste germane până la postmodernism, Liguori, Napoli 2007.
Nicolas Bourriaud, Relational Aesthetics, Postmedia Books, Milano 2010.
Gillo Dorfles, adică Din alegeri, Einaudi, Torino 1973.
Gillo Dorfles, Devenirea artelor, Einaudi, Torino.
Gillo Dorfles, Kitsch, Mazzotta, Milano 1969.
Gillo Dorfles, Oscilațiile gustului. Arta de astăzi între tehnocrație și consumism, Einaudi, Torino 1970.
Dorfles, Ultimele tendințe în artă astăzi: de la casual la neo-obiect, Greenwood Publishing, 1999, ISBN 9788807815669 .
Hal Foster - Rosalind Krauss - Yve-Alain Bois - Benjamin Buchloh - David Joselit, Artă din 1900. Modernism, anti-modernism, postmodernism, Zanichelli, Bologna 2013.
Hal Foster, Întoarcerea realului. Avangarda la sfârșitul secolului al XX-lea, Postmedia Books, Milano 2006.
Frazier Joseph Suveran artist. Arta contemporană ca petrecere și mobilizare, Fausto Cub Publisher, Bologna 2017.
David Joselit, After Art, Postmedia Books, Milano 2015.
Rosalind Krauss, Inconștientul optic, Bruno Mondadori, Milano 2008.
Rosalind Krauss, Pasaje. Istoria sculpturii de la Rodin la Land Art, Bruno Mondadori, Milano 1998.
Rosalind Krauss, Reinventarea mediului. Cinci eseuri despre arta de azi, Bruno Mondadori, Milano 2005.
Rosalind Krauss, Sub cupa albastră, Bruno Mondadori, Milano 2012.
Rosalind Krauss, teoria și istoria fotografiei, Bruno Mondadori, Milano 2000.
Filiberto Menna, Linia analitică de artă modernă. Figurile și icoanele, Einaudi, Torino 1975.
Mariagrazia Messina, Muzele de peste mări. Exotism și primitivism al artei contemporane, Einaudi, Torino 1993.
Pierluigi Panza, Opera de artă în epoca reproductibilității financiare, Guerini, Milano, 2015, isbn 978-88-8107-388-7
Perniola Mario, Arta și umbra ei, Einaudi, Torino 2004.
Perniola Mario, Arta extinsă, Einaudi, Torino 2015.
Francesco Poli, sistemul de artă contemporană. Producție artistică, piețe, muzee, Laterza, Roma-Bari 2011.
Jerry Saltz, Vezi cu voce tare, Postmedia Books, Milano 2010.
Meyer Schapiro, Artă modernă, Einaudi, Torino.
Angela Vettese, el este cu toate. Limbajul artei contemporane, Laterza, Roma-Bari 2012.