Cinema de groază

Această intrare sau secțiune despre subiectul genurilor de film nu menționează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Boris Karloff în Frankenstein (1931)

Cinema de groază sau cinema de groază este un gen de film caracterizat prin personaje imaginare și monstruoase , situații macabre, iraționale sau supranaturale și cu atmosfere palpitante. ^{[1] [2] [3]} Genul a fost prezent încă din zorii cinematografiei mute și va continua să fie așa de-a lungul secolului al XX-lea și chiar și cu lungmetraje de mare succes, realizate și de mari regizori, care au intrat în istoria cinematografiei la început cu filme precum Nosferatu the Vampire de Murnau (1922), Frankenstein de James Whale sau Dracula de Tod Browning (1931), urmată în deceniile următoare de alte lucrări de succes ale altor mari regizori precum Alfred Hitchcock , Federico Fellini , Werner Herzog sau Stanley Kubrick, care a creat respectiv Păsările (1963), Three Steps in Delirium ^[4] (1968) , Nosferatu, prince of the night (1979) și The Shining (1980). ^{[1] [3]}

Istorie

Origini

Afișul filmului Robert Wiene Cabinetul Doctorului Caligari (1920)

Primele imagini ale evenimentelor supranaturale pot fi găsite în unele scurte mută create de pionieri ai cinematografiei precum Georges Méliès în ultimul deceniu al secolului al XIX-lea ^[5] ; cel mai faimos este Le manoir du diable ( 1896 ), despre care se crede că este primul film de groază din istorie. Un alt proiect de groază al său este Cavernele Maudite din 1898 . ^{[ fără sursă ]}

Începutul secolului al XX-lea a adus lucrări considerate repere în genul horror: a apărut prima apariție a unui monstru într-un lungmetraj , Quasimodo , în The Hunchback of Notre Dame . Printre filmele cu acest personaj se numără: Esmeralda de Alice Guy ( 1906 ), The Hunckback ( 1909 ), The Love of the Hunkback ( 1910 ) și The Hunchback of Notre Dame ( 1923 ).

Multe dintre primele filme de groază au fost realizate de regizori germani între anii adolescenței și vânturi ; mai mulți au avut o influență semnificativă asupra viitoarelor producții de la Hollywood , de exemplu Golemul lui Paul Wegener din 1915 sau Nosferatu al lui Friedrich Wilhelm Murnau ( 1922 ), o adaptare neautorizată a lui Dracula a lui Bram Stoker . Cel mai important din această epocă este probabil cabinetul doctorului Caligari, care este considerat simbolul cinematografului expresionist . ^[6] .

Filmele de la Hollywood au preluat mai târziu teme vechi precum The Hunchback of Notre Dame ( 1923 ) și The Monster ( 1925 ), ambele având în rolurile principale Lon Chaney , prima vedetă de film de groază , al cărei rol cel mai important a fost în The Phantom of the Opera (1925) .

Treizeci și patruzeci

Același subiect în detaliu: Universal Monsters .

Bela Lugosi în Dracula de Tod Browning (1931)

La începutul anilor 1930 producătorii americani, în special Universal Pictures , au popularizat filmele de groază ^[7] , aducând personaje de succes precum Dracula ( 1931 ), Frankenstein ( 1931 ), The Mummy ( 1932 ) și L invisible man ( 1933 ). Unii actori au început să-și construiască cariere întregi pe filme precum acestea (de ex. Boris Karloff și Bela Lugosi ).

Alte studiouri de film nu au avut la fel de succes, dar merită menționate Doctorul Jekyll de la Rouben Mamoulian ( Dr. Jekyll și Mr. Hyde , Paramount , 1931) și The Wax Mask ( Warner Bros. , 1933), de Michael Curtiz .

Afișul filmului mumiei

Seria de filme de groază a lui Universal a continuat în anii 1940 cu Wolf Man ( 1941 ), nu primul film vârcolac , dar cu siguranță cel mai influent. În plus, Universal a continuat seria de filme Frankenstein în acest deceniu, precum și alte filme cu monștri deja văzute pe ecran. Tot în același deceniu, Val Lewton a produs o serie de filme influente pentru RKO , printre care Sărutul Panterei ( 1942 ), Leopard Man ( 1943 ), Am mers cu un zombi ( 1943 ), toate distinse prin prezența lor. a genului (creaturi înfricoșătoare, umbre pe pereți), caracterizat de direcția lui Jacques Tourneur .

Anii cincizeci

Dracula Vampirul ( 1958 ). Acest film introduce caninele retractabile pentru contele Dracula (aici actorul Christopher Lee în prima dintre cele 16 interpretări ale personajului)

Odată cu schimbările radicale în tehnologie care au avut loc în anii 1950 , groaza s-a schimbat și ea, trecând de la gotic la linia science fiction . Au existat numeroase filme de groază de rangul al doilea în care oamenii au avut de-a face cu entități extraterestre: invazii extraterestre, mutații, plante sau insecte. În aceste filme, au fost folosite noi trucuri, precum 3-D , care au adus publicul săptămână după săptămână la sperieturi mai bune și mai mari. Filmele de cea mai înaltă calitate din această perioadă, pe lângă The Thing From Another World ( 1951 ; acreditat lui Christian Nyby, dar considerat de fapt o lucrare de Howard Hawks ) și Invasion of the Body Snatchers ( 1956 ), de Don Siegel , au încercat să aducă privitorul într-o atmosferă de război rece .

La sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960 a apărut apariția cinematografelor exclusiv pentru filme de groază, precum Hammer Film Productions . Hammer a obținut un mare succes internațional, implicând personaje clasice de groază, interpretate adesea de Peter Cushing și Christopher Lee , precum Masca lui Frankenstein ( 1957 ), Dracula Vampirul ( 1958 ) și Mumia ( 1959 ) și multe continuare. Hammer și regizorul Terence Fisher sunt recunoscuți universal ca fiind pionierii cinematografiei moderne de groază.

American International Pictures (AIP) a realizat, de asemenea, o serie de filme inspirate din nuvelele lui Edgar Allan Poe produse de Roger Corman și cu Vincent Price . Aceste producții uneori controversate au deschis calea pentru violențe mai explicite atât în ​​horror, cât și în alte genuri de filme ^[8] .

Filmele de groază din deceniile anterioare până în anii 1950 sunt toate împânzite cu figuri arhetipale ale imaginației colective , împrumutate adesea din literatura de gen . Dar tocmai din acest deceniu se introduc noi concepte și personaje; și din acest deceniu, filmele de groază încep să asimileze cu adevărat temerile răspândite pentru a le face să apară pe ecran fără filtre, sau aproape, pentru a deveni cea mai credibilă oglindă a dezvoltării societății. De fapt, tocmai din acești ani este introducerea extratereștrilor ca o modificare (adesea în negativ) a miturilor clasice ale zânelor și elfilor , acum demodate și prea puțin credibile; dar extratereștrii sunt, de asemenea, obișnuiți să vorbească și să avertizeze despre pericolul comunist (în ceea ce privește această lectură, invazia celor Smulpători de corp se remarcă mai presus de toate). Un alt personaj tipic al acestei ere este omul de știință nebun sau omul de știință a cărui descoperire scapă de sub control (a se vedea experimentul Dr. K. ), un concept preluat evident de la Frankenstein, dar care este reluat în urma dezvoltării tehnice rapide și științifice a acei ani, o dezvoltare prea rapidă și prea radicală pentru ca oamenii să se însușească fără teamă (în special, din acest punct de vedere este Assault on the Earth , un film în care știința, pe lângă faptul că este cauza sau cauza care contribuie, a răului este reprezentată ca singura soluție).

Anii șaizeci

Un tânăr zombie devorând cadavrul tatălui ei în Noaptea morților vii (1968)

În anii 1960, genul a trecut la „groaza psihologică”, cu thrillere precum Psyco ( 1960 ) a lui Alfred Hitchcock și What Happened to Baby Jane? ( 1962 ) de Robert Aldrich , care a mutat efectul de suspans de la „ monștrii ” obișnuiți la psihoze umane care au dus la acte sadomasochiste brutale; Ochiul care ucide ( 1960 ) al lui Michael Powell este un exemplu clar al acestei caracteristici. Ororile psihologice au continuat să fie produse sporadic, cu Silence of the Lambs ( 1991 ), printre cele mai importante.

Cu toate acestea, fantomele și monștrii au continuat să rămână populare: Suspans ( 1961 ) și Gli possati ( 1963 ) erau două orori psihologice colorate cu supranaturalul . The Birds (1963) a lui Alfred Hitchcock a fost primul exemplu de „ natură care înnebunește” combinat cu groaza psihologică ^[9] .

Au existat, de asemenea, numeroase filme realizate la un buget redus . Câteva exemple sunt Blood Feast (1963) (primul film Gore ) și Two Thousand Maniacs! ( 1964 ), ambele de Herschell G. Lewis , care au prezis stropiri de sânge și eviscerații sângeroase ^[10] . Remarcabilă pentru scenele foarte puternice, deși nu este considerată splatter , este Ochii fără chip ( 1960 ) de Georges Franju , o capodoperă a cinematografiei franceze de groază.

Unul dintre cele mai influente filme de groază din anii 1960 a fost Noaptea morților vii ( 1968 ) a lui George A. Romero ^[11] . Acest film cu zombie a fost declarat ulterior „suficient de semnificativ din punct de vedere cultural, istoric și estetic” pentru a fi păstrat în Registrul Național al Filmelor . A luat groaza și mai departe de vechea filă gotică din primii ani și a introdus-o în viața oamenilor moderni ^[12] .

Anii șaptezeci

Odată cu succesul filmelor cu buget redus și interesul public din ce în ce mai mare pentru ocultism , genul a reușit să producă o serie de filme foarte intense, adesea cu conținut sexual, care au devenit filme A (în ciuda caracteristicilor B - film ). Multe dintre aceste filme au fost realizate de regizori de renume.

Rosemary's Baby - Red Ribbon din New York (1968), de Roman Polański , a fost apreciat atât de critici, cât și de public și a fost un precursor al exploziei oculte din anii 1970 ; această explozie include hitul exorcist ( 1973 ) (în regia lui William Friedkin și scris de William Peter Blatty , care a scris și romanul), și alte filme în care Diavolul intră în posesia corpului unei femei sau al unui copil. Copiii demonici și reîncarnările au devenit teme populare în filmele de groază (cum ar fi Audrey Rose din 1977 , Robert Wise , unde un bărbat susține că fiica sa este reîncarnarea unui mort). Un alt film celebru de groază religioasă a fost The Omen ( 1976 ), în care un bărbat descoperă că fiul său adoptiv este Antihristul .

Evenimentele din anii 1960 (cum ar fi războiul din Vietnam) au început să influențeze filmele de groază din acea perioadă: Wes Craven's Last House on the Left ( 1972 ) și Tobe Hooper's Don't Open That Door ( 1974 ) sunt exemple; George Romero a examinat extinderea noii societăți de consum în noua sa continuare zombi , Zombies ( 1978 ); Regizorul canadian David Cronenberg a reînnoit personajul de om de știință nebun explorând temerile oamenilor cu privire la tehnologie și societate, începând cu Demonul sub piele ( 1975 ).

De asemenea, importante în Italia sunt Profondo Rosso și Suspiria de Dario Argento . Tot în anii șaptezeci, Stephen King a ajuns pe marele ecran. Multe dintre cărțile sale au fost transformate în filme, începând cu primul său roman, Carrie , care a devenit film în 1976 datorită lui Brian De Palma , care era, de asemenea, pe punctul de a fi nominalizat la Oscar , deși a fost subliniat adesea că puterea nu era abilitatea de a speria, ci explorarea psihologică. John Carpenter , care anterior a regizat Dark Star (1974) și filmul de acțiune District 13: Death Brigades (1976), inspirat din One Dollar of Honor al lui Howard Hawks, a creat Halloween: Noaptea vrăjitoarelor ( 1978 ), care a introdus caracteristica „adolescenți uciși de un super criminal”, element care caracterizează genul slasher al nou-născutului. Halloween a devenit unul dintre cele mai de succes filme independente realizate vreodată și a avut numeroase continuări. Acest film a avut apoi o femeie ca protagonist și aceasta a fost o adevărată schimbare.

Alien ( 1979 ) de Ridley Scott a combinat violența tipică filmelor din anii șaptezeci cu „filmele cu monștri” din anii anteriori și a adus groaza mai aproape de science fiction. Au existat numeroase continuări de înaltă calitate la acest film și nenumărate imitații în anii următori. Încă o dată avem o protagonistă feminină ( Ellen Ripley , interpretată de Sigourney Weaver ), dar de data aceasta rolul ei este și mai determinat.

În aceeași perioadă a existat o explozie a producției de groază în Europa , datorită regizorilor italieni precum Dario Argento , Mario Bava , Pupi Avati , Ruggero Deodato și Lucio Fulci , considerați printre cei mai mari exponenți ai scenei gotice italiene , și regizorilor spanioli, precum ca Paul Naschy (numele real Jacinto Molina), Amando de Ossorio și Jesús Franco . Aceste filme implicau în general personaje clasice ale filmelor de groază (vampiri, vârcolaci, demoni, zombi, ucigași psihopati), dar posedau un stil distinctiv, diferit de cel al horrorului realizat în SUA.

Între timp, regizorii din Hong Kong au început să se inspire din filmele Hammer și din producția europeană și au început să facă filme de groază cu vedete exclusiv asiatice . Shaw Scope a produs Legenda celor șapte vampiri de aur (1973) în colaborare cu Hammer și ulterior a început să își creeze propriile filme mai originale. Acest gen a explodat în anii 1980 , odată cu lansarea lui Sammo Hung's Close Encounters of the Spooky Kind ( 1981 ) care lansează subgenul „comediei de groază kung-fu”; exemple ale acestui nou gen sunt Mr. Vampire ( 1985 ) și A Chinese Ghost Story ( 1987 ).

Începând din anii șaizeci, până în anii șaptezeci (și mai ales în acest deceniu) cinematograful de groază suferă o nouă și importantă modificare; tocmai în această perioadă se creează care sunt stilurile clasice actuale ale genului. Dincolo de creațiile diferitelor sub-genuri, cea mai radicală schimbare se află în protagonistul negativ al evenimentelor. De fapt, monstrul, care în cinematografia de groază clasică era de fapt o ființă complet non-umană, sau nu mai umană (de la monstrul lagunei negre la Dracula), acum în acești ani devine ființă umană, fie în căutare de răzbunare sau nebun și însetat de sânge; neîncrederea nu mai este în ceea ce oamenii nu știu, ci în ceea ce oamenii știu, dar nu poate avea încredere completă.

Anii optzeci

Practic toate filmele de groază de succes din anii 1980 au avut o continuare: Poltergeist - Demoniache Presenze ( 1982 ) în regia lui Tobe Hooper a avut două continuare și un serial TV. Numeroasele continuare ale Halloween-ului și Vineri 13 ( 1980 ) și filmul supranatural Wes Craven Nightmare ( 1984 ) au fost fețele populare ale filmelor de groază din anii 1980, odată cu nașterea unor icoane adevărate precum cele ale lui Michael Myers , Freddy Krueger și Jason Voorhees .

Filmele originale de groază au continuat să apară sporadic: Clive Barker’s Hellraiser (1987) și The Killer Doll ( 1988 ) au fost ambele apreciate critic și au lansat și câteva continuare, care au fost considerate de o calitate inferioară atât de critici, cât și de fani. În 1980, a fost lansat unul dintre cele mai importante și influente filme de groază din toate timpurile, The Shining , bazat pe romanul cu același nume Stephen King și în regia lui Stanley Kubrick .

Un exemplu de film de groază metafizic și apocaliptic la fel de valabil (dar mai puțin norocos în ceea ce privește succesul publicului) este Posesia în regia lui Andrzej Żuławski , o metaforă apocaliptică despre separarea unui bărbat și a unei femei care se iubesc, dar nu se pot înțelege: povestea macabră are loc într-un Berlin imaginar, pustiu și fantomatic, încă împărțit de zidul a două facțiuni diferite.

Chitanțele de la box office pentru groaza sângeroasă modernă au început să scadă (așa cum a demonstrat-o John Carpenter în 1982 The Thing, care a avut puțin succes), dar piața videoclipurilor casnice a crescut, în ciuda noii generații de filme cu un ton mai puțin sumbru. Frank Henenlotter lui Motel Hell (1980) și Basket Case (1982) au fost primele filme din anii 1980 pentru a revolutiona convenții de film de groază ale deceniului precedent (filme zombie , cum ar fi Noaptea morților vii și zombie conținea satiră și critică a societății, dar ei au fost mai sumbre decât amuzante). Stuart Gordon Re-Animator , Dan O'Bannon lui Întoarcerea morților vii și Lloyd Kaufman Toxic Avenger (toate din 1985 ) au fost urmate de David Cronenberg remake al The Fly ( 1986 ), care a fost lansat câteva săptămâni mai târziu , de la. Aliens - Final Showdown de James Cameron . House 2 (1987), o continuare a The House (1981), ambele regizate de Sam Raimi , conținea o violență comică, în care râsul era provocat de câteva secvențe splatter, ca în cazul Violent Shit ( 1987 ), de un regizor Germanul pe nume Andreas Schnaas . Regizorul din Noua Zeelandă , Peter Jackson, a urmat urmele lui Raimi realizând Out of Head (1987), cu un buget foarte mic.

Filmele de groază au continuat să provoace dezbateri: în Marea Britanie , creșterea vânzărilor de casete video a crescut riscul ca filmele descrise mai sus să ajungă în mâinile copiilor mici. Multe filme au fost clasificate ca „nerecomandate” și cenzurate. În SUA, Bloody Christmas , un film foarte controversat din 1984, a eșuat în cinematografe și a fost retras din vânzare pentru protagonistul său: un Moș Crăciun ucigaș.

În anii optzeci, odată cu reducerea costurilor de producție și cu difuzarea VHS , groaza devine la îndemâna tuturor; atât ca fructificare, cât și ca producție. De fapt, în ultimii ani a existat o proliferare a sub-genurilor (ca o încercare de a se stabili în noile nișe de piață), mai presus de orice splatter; în timp ce în fața personajelor și a reprezentărilor sociale, se ajunge la un adevărat delir, intenția producțiilor mici de a umple toate nișele posibile duce la învierea personajelor precum gremlinii sau elfii, precum și a zombilor și, mai târziu, a criminalilor de păpuși.

Anii nouăzeci

În prima jumătate a anilor nouăzeci , genul a continuat cu temele anilor optzeci. Au existat unele filme care nu au avut un succes deosebit, cum ar fi seria Leprechaun . Filmele Nightmare , Friday 13 și Halloween au avut toate continuări în anii 1990, dintre care multe au primit un succes moderat la box-office, deși atât criticii, cât și publicul au privit filmele ca fiind low-key, cu excepția Nightmare. Wes Craven .

Notă: Nightmare - New Nightmare , împreună cu The Seed of Madness , The Dark Half și Candyman - Terror Behind the Mirror , făceau parte dintr-o mică mișcare de groază „auto-reflectivă”. Fiecare film a atins teme din lumea reală, precum și cele ale ficțiunii horror. Candyman, de exemplu, a legat o legendă urbană și groaza realistă a rasismului care a produs un monstru. Sămânța nebuniei are o abordare mai literară: protagonistul devine parte a unui roman pe care un scriitor (îl căuta) scrie. Acest stil a devenit mai ironic când a fost împușcat Scream .

Filmul canadian Cube ( 1997 ) a fost probabil unul dintre puținele filme de groază din anii nouăzeci care s-au bazat pe un concept relativ nou; regizorul a reușit să evoce o gamă largă de temeri și a atins o varietate de teme sociale (cum ar fi frica de birocrație) care nu fuseseră explorate anterior.

Două probleme principale au împins groaza clasică în fundal în această perioadă: mai întâi, genul horror a fost copleșit de proliferarea continuă a filmelor sângeroase și sângeroase; În al doilea rând, publicul adolescent care văzuse filme din deceniile anterioare a crescut și a trecut la vizionarea de filme science fiction, care au atras oamenii prin utilizarea de noi tehnici în efecte speciale.

Pentru a atrage publicul, groaza a devenit mai depreciată de sine, mai ales în a doua jumătate a anilor '90. Splatters ( 1992 ) de Peter Jackson a dus filmele splatter la un nivel de comedie. Dracula de Bram Stoker (1992) de Francis Ford Coppola , a prezentat un set de actori din diferite epoci ale filmului, preluând stilul filmelor Hammer din anii șaizeci și cu un complot care se concentrează atât pe intriga romanului, cât și pe aspectele de groază. . Filmele din seria Scream , începute în 1996 de Wes Craven, implicau adolescenți foarte interesați de filmele de groază (de fapt în aceste filme găsim multe referințe la clasici precum „Halloween”) unde comedia era amestecată cu frica.

Pe lângă popularele filme de groază în limba engleză de la sfârșitul anilor 1990, doar filmul independent The Blair Witch Project ( 1999 ) a provocat sperieturi notabile. Hit-ul internațional Ring ( 1998 ) al lui Hideo Nakata a lansat o serie de filme de groază care s-au concentrat mai degrabă pe teme psihologice decât pe sânge. Al șaselea simț al lui M. Night Shyamalan (1999) a fost un exemplu foarte reușit.

În anii nouăzeci, cinematograful de groază se schimbă din nou. Ceea ce se întâmplă poate fi definit ca făcând groaza care în deceniile anterioare a fost considerată îndepărtată în viața de zi cu zi. Pe de o parte, există umanizarea chiar și a personajelor negative clasice (vezi personajul complex al contelui Vlad din Dracula lui Bram Stoker ), pe de altă parte, există generalizarea răului, monstrul este un om, dar de data aceasta nu mai este sigur de cine este, cine este responsabil și cine este, poate fi pus la îndoială; societatea bolnavă creează și ascunde monstrul. O caracteristică comună a groazei clasice este că, totuși, monstrul este clar identificabil și binele este întotdeauna prezent și câștigă adesea.

Două mii de ani

După The Ring, alte filme de groază japoneze - precum și din SUA - au fost produse cu un anumit succes: așa - numita „ J-Horror ”, precum Ju-on ( 2000 ) de Takashi Shimizu și Kairo ( 2001 ) de Kiyoshi Kurosawa . Alte noutăți în groază au venit din animația japoneză, iar cultura lor cinematografică a început să apară în Occident.

Jefuirea personajelor din filmele de groază clasice a continuat, cu remake-uri , continuări și omagii la filme din deceniile anterioare. Să ne amintim că am avut ceva succes la box-office sunt Freddy vs. Jason ( 2003 ), „exhumarea” universală a vechilor monștri cu Van Helsing ( 2004 ), prequelul The Exorcist ( The Exorcist ) și alte continuare ale Halloween-ului și The Killer Doll . Unele remake-uri remarcabile sunt The Ring ( 2002 ) de Gore Verbinski (remake-ul filmului japonez Ring ), Dawn of the Living Dead ( 2004 ) (remake-ul filmului lui Romero Zombi ) și Amityville Horror ( 2005 ), remake-ul filmului omonim .

În 2005 a fost lansat filmul Constantine .

Genul zombie a avut o renaștere în întreaga lume, datorită și jocurilor video . Unele dintre aceste jocuri au devenit și filme (de exemplu, Resident Evil din 2002 și Silent Hill din 2006 ). Casa celor 1000 de corpuri a lui Rob Zombie, Febra în cabină a lui Eli Roth și surprinzătoarea întorsătură greșită a lui Rob Schmidt - The Woods is Hungry - au preluat caracteristicile anilor 1970 și 1980, cu utilizarea primelor metode de speriat.

Filmele originale de groază din această perioadă au exploatat adolescenți precum seria Final Destination , care a început în 2000 , și filmele mai serioase ale lui M. Night Shyamalan.

James Gunn , scriitorul filmelor Scooby-Doo , a scris și a regizat Slither . Lansat în 2006 , nu a avut prea mult succes la box-office, dar a primit recenzii mai bune decât orice alt film american de groază din ultimii ani.

Un fenomen special, acum foarte frecvent în filmele de groază, este acela că minorii neînsoțiți sub 13 ani sunt interzise în SUA. Filme precum Stay Alive și Darkness Fall au elemente ale filmelor de groază, iar unele consideră că interdicția este prea restrictivă. Filmele de groază cu o astfel de interdicție în Statele Unite sunt de obicei povești de fantome ( The Ring , The Exorcism of Emily Rose , White Noise - Don't Listen ), în timp ce majoritatea filmelor de groază continuă să fie interzise pentru minorii neînsoțiți sub 17 ani . The Riddler , Hostel ).

Saw este seria de groază care inaugurează genul filmelor de tortură (sau porno cu tortură ale cărui elemente recurente sunt violența, tortura, nuditatea și sadismul) și devine cel mai mare succes comercial al horrorului modern prin crearea unei noi figuri de monstru: enigma.

L'horror britannico torna al successo con film come 28 giorni dopo (2002), Dog Soldiers (2002), L'alba dei morti viventi (2004) e The Descent (2005).

La compagnia di wrestling World Wrestling Entertainment lanciò la WWE Films , il primo film della nuova casa produttrice è stato Il collezionista di occhi , un film horror con il wrestler Kane . Un altro trend è il remake dei film horror asiatici come One Missed Call , The Eye , Shutter e A Tale of Two Sisters .

Le grandi innovazioni, in ambito horror, del primo decennio del 2000 sono il già citato torture porn e le caratteristiche che al momento si possono riscontrare quasi esclusivamente nel cinema di Rob Zombie . Il torture porn è un sottogenere solo in parte simile allo splatter. Da questo mutua la violenza esposta, ma mentre il gore ha la tendenza a mostrare il sangue, la morte violenta; il torture movie vuole mostrare la sofferenza, al di là degli spargimenti di sangue, e la morte è solo l'ultima tappa di un lungo processo e comunque non è predominante (ciò è all'opposto dello splatter). I significati sociologici possono essere molti, al di là del già citato abu-graib, anche l'esposizione ostentata di video con uccisioni efferate o torture su internet (in particolare quelli con protagonisti fondamentalisti islamici), e dall'altra parte anche il fenomeno dei video su YouTube che spontaneamente si portano a mostrare le sofferenze o la violenza inutile. Da sottolineare che il torture movie, come già aveva fatto lo splatter, non si è limitato ad essere un sottogenere, ma ha creato un nuovo linguaggio; molti horror di questo decennio al di là degli stilemi classici affiancano un gusto per la sofferenza (sia psicologica che fisica) che manca quasi completamente nei decenni precedenti; esemplare in questo senso il remake fatto di Non aprite quella porta . Intanto nel 2003 esce il film Underworld . Infine è da citare il già menzionato Rob Zombie , il quale fa un discorso particolare per quanto riguarda storia e regia. Le tematiche sono infatti la naturale progressione del discorso iniziato negli anni sessanta con l'umanizzazione del mostro; il concetto viene portato alle estreme conseguenze (per ora), con l'idea di male esteso alla società prima che al mostro; Rob Zombie infatti mette in scena il lato umano di figure orribili non senza ironia nera ed eccessi; personaggi tutti calati in una società identica a loro per metodi e comportamenti anche se con fini diversi (nei suoi film i poliziotti non sono molto diversi dai criminali); è quindi la società ad essere un mostro è i devianti non sono che una sua propaggine; il bene sostanzialmente non esiste più. Per quanto riguarda la regia, Zombie adotta moltissimi primi piani eliminando invece i movimenti di macchina; opta poi per una sovraesposizione degli esterni. Il linguaggio creato da Zombie, almeno al momento, non è però entrato nel genere horror e rimane limitato al microcosmo del regista. Negli anni che vanno dal 2007 al 2011 esce la trilogia di Paranormal Activity . Il film, girato come falso documentario , è solo uno dei tanti girati con questa tecnica di ripresa ( Cannibal Holocaust , The Blair Witch Project , Il quarto tipo , Rec ..) e riscuote un grandissimo successo, considerato il bassissimo budget di produzione.

Anni 2010

Tra le novità del decennio spicca il ritorno di Pennywise sul grande schermo: i due capitoli del remake di IT (datati 2017 e 2019) sono stati indiscutibili campioni di incassi al botteghino internazionale ^{[13] [14]} .

Fra le nuove leve del genere in questi anni si posso riscontrare registi e sceneggiatori quali: Jordan Peele ( Scappa - Get Out , Noi ), Ari Aster ( Hereditary - Le radici del male , Midsommar - Il villaggio dei dannati ) e Robert Eggers ( The Witch , The Lighthouse ).

Cinema dell'orrore gotico

Questa voce o sezione sull'argomento generi cinematografici è ritenuta da controllare . Motivo : Analisi su un ipotetico sottogenere del cinema horror senza fonte alcuna che rischia di essere una ricerca originale. Partecipa alla discussione e/o correggi la voce. Segui i suggerimenti del progetto di riferimento .

Il cinema gotico nasce con il cinema horror con pellicole come Nosferatu o Il golem, passando per la casa di produzione Hammer (serie di film di Dracula, de La mummia e di Frankenstein), Terence Fisher , Roger Corman e Mario Bava . Tim Burton è senz'altro uno dei registi cardine del cinema gotico contemporaneo, ma non del gotico classico poiché ne offre una versione contaminata da influenze glam e pop e da una forte ironia.

Elementi tipici del cinema horror gotico sono principalmente le atmosfere gotiche . Temi e personaggi ricorrenti sono mostri , vampiri , zombie (o altre forme di non-morti ), lupi mannari , fantasmi , demoni , antiche maledizioni , creature possedute dal demonio , occulto , animali demoniaci, oggetti inanimati dotati di una vita proveniente dalla magia , streghe , scienziati pazzi , case infestate, cannibali e creature extraterrestri .

Storie e personaggi provenienti dalla letteratura, specialmente dai romanzi gotici , sono diventati molto popolari ed hanno ispirato molti sequel e remake . Tra questi sono da ricordare Dracula , Frankenstein , La mummia , Lo strano caso del dottor Jekyll e del signor Hyde , l'uomo invisibile , i racconti di Poe e Lovecraft.

Non di rado i film horror sono debitori di altri generi, in particolare il cinema di fantascienza , i film fantasy ed i thriller . I confini tra film horror e questi non sono sempre precisi, diventando così oggetto di dibattiti tra critici e fan.

I film horror giapponesi , che puntano molto su atmosfere inquietanti, stanno riscuotendo in tempi recenti un certo successo, tanto che di alcune di queste pellicole vengono girati dei rifacimenti ( remake ) negli Stati Uniti (tra questi, The Ring , The Grudge , Dark Water e The Eye ).

Generalmente i film horror estremo-orientali tendono a descrivere per lo più storie di fantasmi e vendette, mentre quelli occidentali si basano più su mostri concreti, spesso creati dalla società stessa; la sostanziale differenza può, forse, essere spiegata dagli influssi che le rispettive religione hanno avuto sulle due società, rispettivamente la religione Buddista/shintoista con il concentrare l'attenzione sull'anima, la reincarnazione, la presenza di spiriti nelle cose e il raggiungimento di uno stato di pace puramente spirituale ha portato alla considerazione delle sole presenze spiritiche; dall'altra la religione cristiana, con la presenza di un nemico, il diavolo, non solo mostruoso e malvagio, ma anche estremamente reale e concreto ha portato ad un interessamento di tutte le variabile che l'idea di mostro tangibile e sanguinario può aver portato. In tempi recenti si sta formando poi un nuovo filone, quello che può essere definito come Horror spagnolo (nato, sostanzialmente da Guillermo del Toro ; il cui film più rappresentativo è Il labirinto del fauno , non è il primo di questo genere, ma rimane il migliore ed il più rappresentativo per la presenza di tutte le tematiche essenziali) che ha come tratti caratteristici la presenza di bambini sospesi tra due mondi, uno reale e l'altro fantastico/spiritico; questi film hanno ampie connessioni con la realtà attuale o storica (soprattutto quelli del fondatore del genere, Del Toro stesso) e più in generale tendono ad essere usati come mezzo per descrivere stati d'animo o agnizioni completamente realistiche, di cui la componente fantastica fa da contraltare creando un mondo di fuga, ma al tempo stesso ignoto, e quindi spaventoso.

Note

Bibliografia

• Teo Mora, Storia del cinema dell'orrore , vol. 1, Roma, Fanucci , 2001.
• Teo Mora, Storia del cinema dell'orrore , vol. 2, Roma, Fanucci , 2002.
• Teo Mora, Storia del cinema dell'orrore , vol. 3, Roma, Fanucci , 2003.
• Robert F. Moss, Karloff & Co. I film dell'orrore , a cura di Ted Sennet, traduzione di Carlo Oliva, Milano, Milano Libri, 1977, SBN IT\ICCU\VEA\0030133 .
• Lotte H. Eisner, Lo schermo demoniaco. Le influenze di Max Reinhardt e l'espressionismo , prefazione di Gian Piero Brunetta, Roma, Editori Riuniti, 1983, ISBN 88-359-2639-4 .
• David J. Skal, The Monster Show. Storia e cultura dell'horror , traduzione di Manlio Benigni e postfazione Alberto Pezzotta, Milano, Baldini & Castoldi , 1998, ISBN 88-8089-424-2 .
• Rudy Salvagnini, Dizionario dei film horror. Dall'"Abbraccio del ragno" a "Zora la Vampira" , Venezia, Corte del Fontego, 2007, ISBN 978-88-95124-02-5 .
• Brando Taccini, Stracult Horror. Guida al meglio (e al peggio) del cinema horror italiano anni '80 , Roma, Quintilia , 2012, ISBN 978-88-900304-5-1 .
• Luigi Cozzi e Antonio Tentori, Horror made in Italy. Il cinema gotico e fantastico italiano , vol. 1, Roma, Mondo Ignoto, 2001, ISBN 88-89084-15-4 .
• Luigi Cozzi e Antonio Tentori, Horror made in Italy. Il cinema gotico e fantastico italiano , vol. 2, Roma, Mondo Ignoto, 2001, ISBN 88-89084-33-2 .
• Luigi Cozzi e Antonio Tentori, Horror made in Italy. Il cinema gotico e fantastico italiano , vol. 3, Roma, Mondo Ignoto, 2003, ISBN 88-89084-34-0 .
• Fabio Giovannini, Storia del noir. Dai fantasmi di Edgar Allan Poe al grande cinema di oggi , Roma, Castelvecchi , 2000, ISBN 978-88-8210-180-0 .
• Roberto Curti, Fantasmi d'amore. Il gotico italiano tra cinema, letteratura e tv , Torino, Lindau, 2011, ISBN 978-88-7180-959-5 .
• Manuel Cavenaghi (a cura di), Cripte e incubi. Dizionario dei film horror italiani , Milano, Bloodbuster edizioni, 2011, ISBN 978-88-902087-5-1 .
• Sabatino Landi e Giorgio Placereani (a cura di), Cinema e Letteratura. L'horror: da Mary Shelley a Stephen King , con saggi di Dario Argento, Gianni Canova, Giuseppe Lippi, Gustavo Pietropolli Charmet, Giorgio Placereani, Adelina Preziosi, Pordenone, Edizioni Cinemazero, 1998, SBN IT\ICCU\CFI\0395400 .
• Siegfried Kracauer , Da Caligari a Hitler. Storia psicologica del cinema tedesco , a cura di Leonardo Quaresima, 2ª ed., Torino, Lindau, 2007, ISBN 978-88-7180-701-0 .
• Andrea Sauchelli , Horror and Mood, American Philosophical Quarterly, 51, 1 (2014) .
• Daniela Catelli, Ciak si trema. Guida al cinema horror, Theoria 1996/Mursia 2006
• Walter Catalano, Roberto Chiavini, Gian Filippo Pizzo e Michele Tetro, Guida al cinema horror. Il New Horror dagli anni Settanta a oggi , Bologna, Odoya, 2015, ISBN 978-88-6288-288-0 .

Voci correlate

• Cinema di fantascienza
• Cinema di genere
• Cinema horror fantascientifico
• Cinema dell'orrore in Italia
• Letteratura dell'orrore
• Mostri della Universal
• Serial killer cinematografici
• Slasher
• Splatter
• Tentacle rape
• Orrore (genere)
• Uomo lupo nella cinematografia
• Dracula nella cinematografia
• Frankenstein nella cinematografia

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su film dell'orrore
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su film dell'orrore

Collegamenti esterni

• ( EN ) Cinema dell'orrore , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Sezione dedicata ai film horror su Comingsoon.it
• Sezione dedicata ai film horror su Sorrisi.com

Portale Cinema : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema