Cântec milanez
Muzica populară originară din Milano este identificată cu expresia cântec milanez .
Origini
Potrivit celor mai autorizați istorici ai muzicii, melodia populară milaneză poate fi extrapolată pentru a o deosebi de cea lombardă , numai, cu excepții, în secolul al XX-lea , coincizând cu primele melodii ale prolificelor perechi de autori Alfredo Bracchi - Giovanni D - Anzi . [1]
Anterior piese muzicale erau cântate din toate colțurile regiunii și, mai presus de toate, din mediul rural lombard, sau chiar motive din regiunile învecinate traduse în dialectul local și care, în orice caz, au luat aspectul mai mult de rime, versuri și cântece de pepinieră decât de cântece adevărate. [1]
Printre excepții putem enumera cântecele și cântările politice , cele ale mala și cele din tavernă, care erau deja răspândite chiar și în secolele anterioare atât în mod independent, cât și ca o integrare cu motive venite din afara orașului.
Cântecul popular din secolul al XIX-lea
Repertoriul actual al cântecelor anonime în milaneză datează din secolul al XIX-lea și prima jumătate a secolului al XX-lea . Cântecele acestei perioade sunt cunoscute de noi, precum și prin transmisie orală, și datorită foilor de zbor care au fost publicate începând cu secolul al XIX-lea. Acestea, adesea anonime, dar nu întotdeauna, au păstrat versurile multor melodii. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că cei care au raportat cântecele de pe aceste foi au avut o anumită cultură și, prin urmare, au modificat textele în sens literar, atunci când nici măcar nu le-au tradus în italiană și, prin urmare, nu sunt chiar texte populare [2] . Prima colecție de cântece și cântece clasice milaneze a fost publicată în 1857 de Casa Ricordi .
Cea mai faimoasă melodie milaneză a secolului al XIX-lea este cu siguranță La bella Gigogin , care a devenit simbolul Risorgimento în limba milaneză. Alte melodii politice milaneze celebre vor fi în italiană: Il feroce monarchico Bava ( 1898 ) a cărui melodie a fost reînviată în 1969 pentru La balata del Pinelli .
Alături de cântecele politice sunt cele care descriu naja și războiul, experimentat de cei care nu se oferă voluntari ( Incœu l'è ultimim dì ), de mame, de prietene ( El pover Luisìn ). Acesta este unul dintre cele mai semnificative cântece milaneze cu fond politic: se referă la faptele istorice ale războiului din 1859 și la poveștile umane legate de acesta. Balada povestește dragostea sentimentală a lui Luigino, întărită de buchete de flori cu care îi aducea în fiecare zi omagiu femeii sale, care după ce a fost chemat la arme, moare în război; dar logodnica lui, în ciuda jalei, va continua să-l iubească ca și când ar fi fost încă în viață.
De asemenea, este important nucleul cântecelor emigrației (inclusiv Ciapa la rocca e'l fus ), care se referă mai ales la fluxul spre America de Sud [3] .
Printre melodiile de lucru, cele două nuclee majore sunt cele ale pieselor filatură (cum ar fi La Nostra società) și cele ale Mondine ( Sciur padrun este , probabil , cel mai cunoscut); cântecele referitoare la meserii sunt, de asemenea, tipice (magnano, mașină de tocat cuțit, coș de fum). Există, de asemenea, cântece de protest, relansate în anii 1970 ca parte a renașterii populare ( Eviva num! ).
Cântecele prizonierilor și ale lumii interlope cunoscuseră deja o redescoperire în anii șaizeci. Cele mai cunoscute melodii ale genului sunt în italiană și datează din secolul al XX-lea, vorbim despre La povera Rosetta și Porta Romana bella .
Trebuie să luăm în considerare apoi repertoriul plin de umor, tipic crâșmei. La Balilla a câștigat faima națională în acest domeniu, una dintre ultimele piese anonime milaneze, fiind evident compusă în anii 1930.
În cele din urmă, nu putem uita cântecele de dragoste, adesea centrate pe povești de seducție (pentru a avertiza fetele împotriva răsfățării bărbaților trădători) și a coarnelor. Printre cele mai populare este iubita mea dragă și Martìn și Mariana , adesea „încastrate” în L'è tri dì .
De la Barbapedanna la Café Chantants
De la începutul secolului al XIX-lea era o tradiție că în Milano exista cel puțin un jucător itinerant, înarmat cu o chitară, care se distra în tavernele din afara orașului și era chemat să înveselească petrecerile familiilor. Porecla tradițională pe care au luat-o, una după alta, a fost „Barbapedanna” sau „Barbapedana”. Această expresie din secolul al XVII-lea indicase un tânăr îndrăzneț înarmat cu o sabie.
Ultimul și cel mai faimos dintre „ Barbapedana ” a fost Enrico Molaschi [4] . Molaschi este figura centrului dintre cântecele populare și compoziția milaneză: este ultimul dintre Barbapedanna, dar este, de asemenea, primul nume care își amintește un cântăreț și compozitor milanez. De fapt, a fost, de asemenea, unul dintre cei mai renumiți artiști ai cafenelelor-chantelor milaneze, împreună cu Luciano Molinari, cunoscut sub numele de „Lucien” [5] . De „mise“ (astazi ne - ar spune „uite“) al ultimei Barbapedana semăna cu cea a Chansonniers francezi contemporani (cred că de Aristide Bruant imortalizat de Touluse Lautrec ): de fapt , el a purtat o mantie lungă neagră și o pălărie de top cu un stilou cocos [4] .
Cea mai cunoscută melodie a lui Molaschi se numește divers El piscinin , De piscinin sau Tant che l'era piscinin . Probabil este refacerea unui cântec popular de la începutul secolului al XIX-lea, la care fiecare Barbapedana a adăugat câteva versuri [3] . povestește despre un personaj atât de mic, atât de mic încât poate dansa pe un quattrino (monedă mică).
În 1891 a avut loc primul „Concurs de cântece lombarde”. Prima ediție a fost câștigată de El gatt de Federico Bussi și Pietro Girompini [6] .
Un alt cântec din această epocă aflat încă în repertoriu este La rœuda la gira de E. Sigismondi și F. Antonacci din 1901 , dedicat meșteșugului rătăcitor al râșniței .
Anii treizeci și patruzeci
Această perioadă este caracterizată de munca cuplului Bracchi-D'Anzi. Primul s-a născut în 1897 și a lucrat curând într-o agenție teatrală , iar după sfârșitul primului război mondial a început să organizeze primele sezoane de operă și apoi spectacole de varietăți, devenind unul dintre cei mai cunoscuți compozitori din anii treizeci și patruzeci. Pe scenă l-a cunoscut pe D'Anzi, născut în 1906 și, prin urmare, scutit de război, dar totuși întristat și „mutilat” de pierderea ambilor părinți, care au preluat activitatea de pianist și au compus primul său cântec la invitația vedeta Lydia Johnson , intitulând-o Charlestonmania . Cei doi au scris împreună o lungă serie de piese devenite clasice, printre care ne amintim: Nostalgia de Milan , Lassa pur ch'el mond el disa , Duard ... fà nò el bauscia , El barbisin , Mariolina de Porta Romana , La om morta , casa mea mică . Versurile acestor piese sunt în dialect, melodiile sunt uneori mazurca, dar alteori urmează ritmuri care erau atunci la modă, precum tango și slow ; tonul poate fi intimist sau glumitor, dar sentimentul real pe care îl exprimă este mândria municipală milaneză.
Cea mai faimoasă piesă din această perioadă, însă, D'Anzi a scris singură. Aceasta este faimoasa Madonnina , care a devenit imnul orașului. Madonina a urmărit să sporească harnicia și ospitalitatea milanezilor, fără a aborda, totuși, inserțiile problematice ale sudicilor în țesutul social. [1]
În anii cincizeci, D'Anzi a conceput și un festival semi-serios al cântecului milanez, pus în scenă într-o gelaterie din Inverigo , completat cu orchestră, regie și juriu, acesta din urmă fiind compus exclusiv de D'Anzi însuși, care a acționat ca factotum pentru cei doisprezece ediții.
Urmând exemplul lui D'Anzi și Bracchi, Vittorio Mascheroni , născut în 1895 , student la Conservatorul Giuseppe Verdi , a dedicat o mare parte din repertoriul său orașului, atât în dialect, cât și în limbă, doar gândiți-vă la Stramilano și Passeggiando per Milano .
Tot în anii treizeci, Gorni Kramer a interpretat o versiune jazz a celebrului motiv Crapapelada și în 1939 , datorită lui Frati și Sciorilli , am asistat la revenirea la scena muzicală a Barbapedanna, imortalizată în piesa È tornato Barbapedanna . În același an, Pepé e papoos de Nino Rastelli și Giacomo Solmavico, o poveste amuzantă și grotescă de pantofi de dans, spre deosebire de cizmele de munte și de război, a devenit faimoasă pe tot parcursul războiului.
Rastelli, autor care poate fi clasificat în parodia și genul grotesc, a fost șeful școlii, alături de Nino Ravasini din Como, al unui gen, sau dacă vrem să precizăm mai bine, al unui gen numit milanez , la care muzical piese precum Familia Brambilla și Pompierii din Viggiù . În această direcție putem introduce și Aveva un collar scris de Mario Panzeri pe muzica lui Virginio Ripa.
Tot în timpul celui de- al doilea război mondial piesa Olè, fôndeghera scrisă de Panzeri și Rastelli, a avut un mare succes. Pastișa italian-milaneză-german de Bitte Fraulein (Mauro-Sciorilli) , de asemenea , datează din perioada ocupației germane.
Cabaretul anilor șaizeci
În anii 1950, atât tăietura, cât și temele asumate de noile valuri de cântăreți, actori și autori milanezi s-au schimbat considerabil. În acești ani de fermentare a părții tinere și progresiste a societății, un grup de artiști intoleranți la respectabilitatea burgheză (așa cum se numea atunci) și în parte coincidenți cu compozitorii așa-numitei școli milaneze, au jucat în cabarete în fața un public mic de membri ai burgheziei iluminate, dar și de exponenți ai „ răilor ” precum Renato Vallanzasca [7] și Luciano Lutring [8] . Consacrarea definitivă a acestor artiști a fost trecerea de la cabaretele „minore” la acum legendarul Derby Club din via Monterosa. Născut în 1962 sub denumirea de „Intra’s Derby Club”, acest loc a fost fondat la inițiativa muzicianului Enrico Intra și a antreprenorului Gianni Bongiovanni . Poate fi definit ca primul Whishy a-gogò și una dintre primele peșteri de jazz italiene. În câțiva ani a devenit atât locul de întâlnire pentru o lungă serie de personaje din lumea divertismentului, intenționate să redescopere și reinventeze orașul, cât și simbolul nașterii noii muzici milaneze. Printre cei mai reprezentativi artiști lansați de Derby îi amintim pe Enzo Jannacci , Dario Fo , Franca Rame , Giorgio Gaber , Ornella Vanoni , Walter Valdi .
Noua melodie milaneză se născuse deja cu câțiva ani mai devreme. Primul grup de compoziții a fost așa-numitul „ Canzoni della mala ”, scris între 1958 și 1960 . A fost inițial o operație proiectată de Giorgio Strehler și, pentru muzică, Fiorenzo Carpi ca repertoriu de debut pentru tânăra și necunoscuta Ornella Vanoni , care a absolvit în 1956 școala de artă Piccolo Teatro . Ei au lăsat să creadă că sunt cântece ale lumii interlope milaneze găsite într-un „manuscris prăfuit” în timp ce au fost scrise de însuși Strehler și alți tineri autori [9] . Printre ei ne amintim Au ucis pe Mario di Carpi-Fo și Zolfara di Amodei-Straniero.
Linia de cântece care descrie lumea interlopă milaneză a avut succes, iar alți autori și interpreți și-au extins repertoriul, tot în italiană (gândiți-vă la La ballad del Cerutti de Umberto Simonetta și Giorgio Gaber și Via Broletto 34 de Sergio Endrigo ). Printre autorii din Milanese trebuie să ne amintim Strehler însuși ( Ma mi ... ), viitorul Nobel Dario Fo (El mi ligera), Walter Valdi (El a făcut pol sau Polul benzii de urzică).
O altă joncțiune importantă în nașterea acestui interes intelectual pentru cântecul milanez a fost o reprezentație teatrală, desfășurată în 1962 în istoricul „ Teatro Gerolamo ” din Piazza Beccaria, puțin mai mare decât un cabaret. Acest recital a fost intitulat Milanìn Milanòn și a repropus cântecele tradiționale milaneze alese de Roberto Leydi , împreună cu poezii ale celor mai mari poeți din oraș, toate regizate de Filippo Crivelli . Interpretii spectacolului au fost Milly , Tino Carraro , Enzo Jannacci , Sandra Mantovani și Anna Nogara , cu acompaniamentul muzical al maestrului Roberto Negri . Spectacolul a reprezentat începutul carierei cântăreților de dialecte pentru personaje la fel de diverse ca Milly și Jannacci.
La începutul anilor șaizeci, unele case de discuri, precum Ricordi, au avut grijă deosebit de genul popular și dialectal și, de fapt, au fost publicate Porta Romana și Trani a gogò di Gaber, La balilla în versiunea Maria Monti și primul album al Cuplu Fo-Rame, care a inclus faimosul Ma mì , în care inamicul este indicat în „brut terun” al comisarului . O mare parte din acest repertoriu a fost pus pe muzică de compozitorul Fiorenzo Carpi , născut în 1918 , care avea să devină muzicianul permanent al Piccolo Teatro fondat de Giorgio Strehler .
O altă figură istorică a cântecului milanez a fost Gaber, născut în 1939 , chiar dacă aproape toate piesele sale au fost scrise în limbă, iar de la emisiunea de televiziune din 1964 intitulată Milano cantata , până la ultimele sale activități teatrale, autorul are întotdeauna gama de observații sociale, prin urmare nu mai este doar Milano, ci întreaga lume în centrul operei sale.
Pe de altă parte, cel care a folosit adesea și de bună voie dialectul a fost Dario Fo, născut în 1926 în zona Varese , care pe lângă celebra sa activitate teatrală, bine stabilită în anii cincizeci și șaizeci, a colaborat în 1966 cu Nuovo Canzoniere Italiano care a dat naștere la cel puțin patru emisiuni de televiziune trimise difuzate în anii șaptezeci. Unele dintre cele mai populare cântece dialectale scrise de Fo au fost interpretate de Jannacci ( 1935 ), cum ar fi T'hoo cumpără calzetul de sedă .
Pe lângă cântecele lui Fo, Enzo Jannacci a scris și interpretat multe melodii în dialect pe cont propriu. În special, primul său LP, Enzo Jannacci , La Milano în 1964 , era în limba milaneză și conținea piese care au rămas celebre, precum El portava i scarp de tennis , Per un basin , Ti te sé no , Andava a Rogoredo . Prin urmare, în limba milaneză acest artist și-a făcut cunoscută vena sa bizară și în același timp jalnică, care povestește marginalizarea personajelor sale, dar poate și a lui.
Comedienții tipici de rezervă erau The Owls , pentru care cântecul și actoria erau una. Au fost un cvartet format din Nanni Svampa , Lino Patruno , Gianni Magni și Roberto Brivio care a durat doar din 1964 până în 1969 , dar ale căror înregistrări sunt încă în catalog. Repertoriul Bufnițelor, pe lângă colectarea cântecelor tradiționale și reproducerea pieselor autorilor menționați, a inclus melodii, în general pline de umor sau mai degrabă grotesc, scrise de membri individuali ai grupului, de obicei cu ajutorul unor artiști externi. Unele dintre aceste melodii erau în italiană, dar altele erau în limba milaneză. Dintre acestea din urmă, cele mai re-propuse sunt Piazza Fratelli Bandiera și A l'era sabet sera de Svampa, precum și La balada del pitòr scrisă de Enrico Médail și Didi Martinaz și musicată de Patruno [10] .
De asemenea, trebuie să ne amintim de activitatea „solo” a lui Nanni Svampa: înainte de a forma Bufnițele, el tradusese două milenii de cântece de Georges Brassens în milanez; în timp ce în anii șaptezeci a jucat ca solist cu spectacolul Nanni Milano Svampa cantata din 1977 . [1] Di Svampa ar trebui menționat și ca un neobosit cercetător al cântecului milanez și lombard, condensat în unele cărți și înregistrări antologice (inclusiv colecția milaneză - Antologia cântecului lombard ).
Un alt artist din această epocă a dat glas nedreptăților suferite de proletariat și de clasa inferioară. El nu a frecventat cabaretele , ci piețele și cluburile ARCI [11] , a fost de fapt un cântăreț angajat, Lucchese transplantat la Milano, și anume Ivan Della Mea , care a scris primele sale melodii la Milano, inclusiv El mè gatt , La canzùn del desperàa și Quand gh'avevi sedes'ann .
Alături de cântecele umoristice sau denunțătoare ale cabaretelor din aceiași ani a existat și o venă mai romantică, în italiană, de la piano bar , dintre care Memo Remigi ( Innamorati în Milano ), Piero Ciampi ( Toamna în Milano ) și Gino au fost exponenți Negri ( ceața mea ).
Cântecul milanez din 2000
Deși dialectul milanez este în prezent răspândit și vorbit mai puțin decât în trecut, în favoarea limbii naționale, tot datorită valurilor de migrație succesive, există încă noi muzicieni și artiști, care încă oferă un repertoriu în limba milaneză, atât inedit, cât și rearanjat. material istoric. Printre artiștii principali ai ultimei generații sunt menționați: Elio e le Storie Tese , Teka P, Longobardeath , Gamba de Legn , Lissander Brasca , Ligera '73 ,Walter Di Gemma , Neurodeliri , Punkreas , Vallanzaska și celebrul Davide Van De Sfroos din varianta lombardă occidentală cea mai apropiată de dialectul comasco.
Notă
- ^ a b c d Paolo Ruggeri, Cântece italiene , III, Milano, Fabbri Editori, 1994, pp. 49-60.
- ^ R. Leydi, Melodii populare italiene , Mondadori, 1973
- ^ a b N. Svampa, Draga mea iubită , De Carlo, 1977
- ^ a b R. Leydi, Barbapedana din Milano și teritoriul său , Silvana Editoriale
- ^ L. Colombati, Cântecul italian 1861-1911 , Mondadori, 2011
- ^ Guido Andrea, Povestea adevărată a lui Enzo Jannacci , Barbera Editore, 2013
- ^ Livia Grossi, The bad life of Didi Martinaz din Corriere della Sera 13 decembrie 2013
- ^ L.Colombati (editat de), Cântecul italian 1861-2011 , Mondadori, 2011
- ^ L. Colombati (editat de), Cântecul italian 1861-2011 , Mondadori, 2011
- ^ N. Svampa, Ma mì , Déjavu Retro, 2007
- ^ N. Svampa, broșură atașată la Ma mì , Déjavu Retro, 2007
Bibliografie
- Roberto Leydi , cântece populare italiene , Mondadori, 1973
- Nanni Svampa , Dragul meu iubit , De Carlo, 1980 (ediție extinsă Lampi di stampa, 2001)
Discografie
- Nanni Svampa , iubita mea dragă , Déjavu Retro, 2003
- Nanni Svampa , Ma mì , Déjavu Retro, 2007
- Nôstalgia de Milano , JMJ , 2003
