Literatura spaniolă

Literatura spaniolă cuprinde toate acele lucrări în spaniolă , scrise de mână și tipărite , care au fost create în Spania din secolul al X-lea până în prezent.

Istorie

Originile

Înainte de nașterea limbii castellane propriu-zise, ​​ar trebui înregistrată prezența unei producții lirice mozarabe , adică un set de cântece scrise și cântate de creștini în timpul dominației musulmane a teritoriilor peninsulei iberice . ^[1] Limba în care au fost compuse aceste versuri a fost o „proto-spaniolă” ^[2] care a contribuit în mare măsură, mai mult decât latina , la formarea castiliană. ^[2] Cea mai răspândită compoziție la acea vreme era moaxaja , o compoziție poetică lungă și complexă, care spunea povești de dragoste într-un stil rafinat și rafinat. ^[1] Aceste moaxaja au fost uneori încheiate printr-un jarcha , adică un vers final care a închis compozițiile: aceste jarchas derivate din cântece mozarabice și au fost inițial incluse în moaxaja doar copiindu-le la sfârșitul aceluiași; ^{[1] cu} toate acestea, Ibn Sanāʾ al-Mulk , un tratat egiptean din secolul al XII-lea , raportează despre crearea unor noi jarchas originale. ^[1] Tradiția jarcha , începută în secolul al IX-lea de un poet din Cabra , ^{[1] a} continuat până în secolul al XII-lea , extinzându-se și în alte teritorii din afara Spaniei; de exemplu, erau compuse din jarcha în engleză și persană, iar unul dintre principalii autori care și-au preluat caracteristicile a fost poetul evreu Yehuda Ha-Levi . ^[3] În secolul al XII-lea a apărut un nou stil poetic, zéjel , care consta dintr-un „ glos la un refren, cu cuvinte romane împrăștiate ici-colo între arabă sau ebraică”. ^[4]

Poemul meu Cid păstrează cântece de fapte în spaniolă veche

Poemul epic

Epopeea spaniolă a fost influențată de chanson de origine franceză și a raportat diverse trăsături. ^[4] Primul poem epic în limba spaniolă a apărut în jurul anului 1100 : potrivit lui Ramón Menéndez Pidal , un cărturar al literaturii, Cantar del Cid (sau Poema de Mío Cid ) a fost compus tocmai în acel moment. ^[4] Potrivit lui Menéndez Pidal, poezia a fost scrisă de doi autori diferiți: primul ar fi atribuit proiectului inițial, de aproximativ 500 de rânduri, compus în 1110; al doilea, pe de altă parte, ar fi adăugat alte elemente (inclusiv episodul călătoriei de la Valenza la Burgos ^[5] ), în jurul anului 1140, exaltând căsătoria providențială dintre un descendent al Cid și fiul lui Alfonso al VII-lea care avea ca scop evitarea unui război: căci din cauza conținutului adăugirilor „celui de-al doilea poet” el poate fi definit ca un „cantor de palat”, apropiat de aristocrație ; ^[6] din nou în conformitate cu Menéndez Pidal, interpolările succesive sau intermediare nu trebuie excluse. ^[4] În Cantar del Cid apar diferite elemente care ar fi preluate apoi de lucrările ulterioare ale literaturii spaniole: economia limbajului, verosimilitatea (aceasta în contrast cu sensul mitului prezent în chanson ), ^[6] prezentări ^{[ 7]} și acuratețea indicațiilor geografice. ^[8] Cantar del Cid nu a fost singurul poem epic din perioada anterioară secolului al XIII-lea , dar au rămas puține și fragmentare mărturii din lucrările rămase: reconstrucția operei Cantare degli Infanti de Salas este de Menéndez Pidal, ^[5] în timp ce un pasaj referitor la evenimentele de la Roncesvalles reprezintă personajele lui Carol cel Mare și Orlando ca figuri pozitive, spre deosebire de obiceiul castilian de a le vedea ca dușmani. ^[9]

Pe lângă epopee, pentru a compune corpusul de poezie castiliană au existat cântece scurte, adesea nescrise, dar raportate doar oral (și transcrise în perioade ulterioare), cu strofe de 2-3 versuri. ^[10] Literatura în limba galego-portugheză, pe de altă parte, s-a distins prin poezii complexe și rafinate, care au păstrat totuși personaje populare. ^[10] În secolul al XIII-lea s-a născut un nou gen de poezie, care consta în poezii cu linii „scurte și ritmice” care au fost influențate de franco-provençal și cel mai cunoscut exemplu dintre acestea este Razón de amor . ^[11] Singurul poem considerat „teatral” este Auto de los Reyes Magos : în afară de asta, până în secolul al XV-lea nu vor mai exista altele, iar Gómez Manrique a readus limbajul teatral în literatura spaniolă. ^[12] În mănăstiri, pe de altă parte, a apărut așa-numitul mester de clerecía , un gen care preia epopeea, dar conferindu-i o formă mai populară. ^[12] Scrise în alexandrină , poeziile acestui gen au tratat mai întâi povești cu fond religios, apoi s-au schimbat și au ajuns să vorbească despre obiceiuri. ^[12] Odată cu mester de clerecía dispare și muzica care, sub diferite forme, însoțise întotdeauna versurile spaniole: ^[12] de exemplu, cantorul care a reprezentat Cantar del Cid a folosit instrumente simple de percuție pentru muzica de fundal. ^[4]

Un bust al lui Gonzalo de Berceo

Primul poet spaniol al cărui nume este cunoscut este un preot, Gonzalo de Berceo , care a scris câteva vieți de sfinți și 25 de narațiuni ale intervențiilor miraculoase ale Fecioarei pe care le colectează în Milagros de Nuestra Señora (Miracolele Maicii Domnului). ^[12] Berceo a trăit în mănăstirea San Millán de la Cogolla și a lucrat la mijlocul secolului al XIII-lea; el a fost unul dintre primii autori care s-a prezentat în lucrările sale, reprezentându-se adesea pe sine, în miniaturi, intenționat să strângă documente și apoi să raporteze conținutul lor în versurile sale. ^[13] De fapt, Berceo a declarat adesea, în scrierile sale, că atrage informații din documente latine; ^[12] a adoptat un stil „simplu și direct”, cu o formă delicată; ^[14] faima sa s-a epuizat destul de curând, fiind aproape uitat în timpul Siglo de Oro , dar ulterior a fost reevaluat și luat ca model de poeții spanioli ai secolului XX. ^[14] Poema de Alexandre , de Juan Lorenzo de Astorga , este în schimb o lucrare importantă pentru reconstituirea naturii cunoștințelor spaniole medievale: de fapt, conține multe informații despre cultura spaniolă a vremii, care a preluat în mare măsură tradiția clasică. . ^[14] Pornind de la o biografie a lui Alexandru cel Mare , poezia a tratat numeroase alte evenimente într-o succesiune de anacronisme (de exemplu, războiul troian ), subliniind cât de multă cultură medievală s-a bazat pe antichitatea clasică (în special lumea elenă). ^[15] Chiar și Libro de Apolonio , anonim ca majoritatea primelor opere ale literaturii spaniole, ^[2] prezintă personaje preluate din antichitate, dar prezintă trăsături care vor fi găsite mai târziu în romanul bizantin , precum cadrul greco-oriental. ^[15]

Școala lui Alfonso X cel Înțelept

Sub Fernando al III-lea au fost traduse diverse texte juridice, fuzionate în Fuero Juzgo și câteva lucrări de Ximémez de Rada . ^[15] În a doua jumătate a secolului al XIII-lea, lucrarea fiului lui Fernando al III-lea, regele Castiliei și Leon Alfonso X , cunoscut sub numele de Înțelept ( 1252 - 1284 ), este remarcabilă. Literatura lui Alfonso X cel Înțelept a favorizat consolidarea și difuzarea vernaculului castilian, aducând proza ​​la niveluri de maturitate mai mare. ^[15] De fapt, el a compus sau l-a pus să compună tratate de astronomie , cărți despre jocuri , pe pietre , traduceri. A promovat Școala de Traducători din Toledo . El a fost responsabil pentru cel mai important cod legislativ din Evul Mediu , Las sei partidas și, mai presus de toate, Crónica general , istoria Spaniei , care urmează să fie considerată prima lucrare istoriografică în limba castiliană. ^[16] De asemenea, Cantigas de Santa María îi datorăm lui Alfonso X, 430 de poezii scrise în limba galegă-portugheză. ^[17]

Secolul al XIV-lea

Secolul al XIV-lea este, pentru literatura spaniolă, „un secol de reînnoire, neliniște și diversitate”. ^{[18] Când} perioada mesterului de clerecie s-a încheiat după apariția celui mai reprezentativ text al său, Libro de Buen Amor scris de Juan Ruiz , protopop de Hita, compus din peste șapte mii de versuri, ^[18] Don Juan Manuel a dat noi viața prozei introducând noi subiecte: de fapt, în timp ce Alfonso X se concentrase pe lucrări științifice, Juan Manuel a inaugurat o proză caracterizată printr-o mai mare atenție la stil și dorința de a face din scriere o formă de artă. ^[18] Printre formele de importanță secundară se numără poezia aljamiada , a arabilor în timpul dominației creștine; Pedro López de Ayala este responsabil pentru Rimado de Palacio (Rimario di Palazzo), un poem moral. ^[18]

O pagină din Libro de Buen Amor

Libro de Buen Amor al lui Ruiz (autorul oferă puține informații despre el însuși și nu poate fi exclus ca el să nu fie cine pretinde că este ^[19] ) a fost compus inițial în 1330 și apoi refăcut în 1343: conține în sine diverse stiluri , inclusiv zéjel , lirică, alegorie și satiră; ^[19] poveștile sunt spuse în tonuri jucăușe și sunt un amestec de genuri și subiecte care fac din carte o lucrare extrem de eterogenă. ^{[20] [21]} Poemul este caracterizat de o mare bogăție, atât din punct de vedere lingvistic și lexical, cât și din cel pur formal; ^[21] Contrar a ceea ce s-a întâmplat în Evul Mediu, puțin spațiu este dedicat citatelor preluate din tradiția clasică și sunt raportate cu o fidelitate redusă și într-adevăr cu modificări intenționate. ^[21] Prin urmare, opera lui Ruiz a pus capăt, practic definitiv, părții centrale a Evului Mediu literar spaniol. ^[22]

Pedro López de Ayala (1332-1407) a fost cancelar: Rimado de Palacio se ocupă de viața politică spaniolă, concentrându-se în special pe cea trăită în curtea regală; ^[18] în ea se remarcă reflecțiile morale, în care sunt descrise degenerările sociale ale perioadei, atât în ​​clasele mai puțin bogate (de exemplu negustorii), cât și în cele superioare, teatre de intrigi complexe de putere. ^[23] Printre diferitele critici există una adresată clerului, acuzat de o atenție excesivă asupra bunurilor materiale. ^[24] Ayala a fost, de asemenea, autorul unor lucrări prosastice de istoriografie: ^[24] cronicile pe care le-a scris raportează faptele diferiților regi ai vremii, chiar și într-o cheie critică. ^[25]

Don Juan Manuel (1282-1348), considerat unul dintre cei mai capabili și influenți autori ai secolului al XIV-lea spaniol, a scris mai multe lucrări, pe care apoi le-a enumerat într-un codex (acum pierdut) care le-a colectat riguros pentru a evita erorile de copiere. ^[25] Printre scrierile lui Juan Manuel se numără Libro del caballero et del escudero , o lucrare bogată în dictate morale; Libro de los castigos , axat pe conduita care trebuie ținută în război și la curte; Libro de los estados vorbește în locul structurii societății, cu o atenție deosebită pentru familia regală. ^[26] Contele Lucanor , cunoscut și sub numele de Libro de Patronio sau Cartea Exemplelor , este lucrarea principală a lui Juan Manuel: este o colecție de fabule, parabole, povești satirice și alegorice. ^[26] Stilul Libro de Patronio este rafinat, cu „eleganță simplă expresivă”. ^[26]

Experiența politicoasă, dezvoltată în Franța , nu a ajuns în Spania, deși nu au lipsit traducerile romanelor politice .

Secolul al XV-lea și umanismul

Poezie: Manrique și apariția romantismului

Figura lui Dante Alighieri a jucat un rol principal în formarea operelor din secolul al XV-lea spaniol

Secolul al XV-lea a inaugurat o perioadă de rafinament a operelor literare, în special a poeziei, datorită și contribuției mediului „curților de dragoste provensale” și influenței tot mai mari a mișcării culturale italiene, care va atinge apogeul în sec. ca urmare a. ^[27] Lucrările lui Dante , Boccaccio și Petrarca au câștigat notorietate și pe teritoriul spaniol, iar unii au reușit să le urmeze indicațiile, precum marchizul de Santillana ( 1398 - 1458 ), care a răspândit efectiv teorii umaniste și căruia îi datorăm prima eseu critic - lingvistic în limba castiliană intitulat Scrisoare Proemio către constabilul Don Pedro al Portugaliei ; ^[27] alții, pe de altă parte, s-au limitat la imitarea formelor poetice ale literaturii italiene, încercând să reproducă hendecasilabul lui Dante, obținând rezultate nu excelente, dar deschizând calea către utilizarea versurilor care ar dobândi apoi o poziție de preeminență. în metrica liricii spaniole. ^[27] Majoritatea poeților au venit din cele mai înalte locuri: autorii s-au dedicat în special cărților de cântece, dintre care Canzoniere di Baena , compusă de Juan Alfonso de Baena în 1445 , este unul dintre cele mai importante exemple. ^[27] Cei care scriau cărțile de cântece erau de obicei salariați pentru această activitate, de asemenea, deoarece cărțile de cântece erau deseori comandate de domnii care doreau să aducă un omagiu însoțitorilor lor cu lucrări în versuri care le subliniau frumusețea și abilitățile. ^[28]

Printre lucrările care au citat cel mai mult autorii italieni au fost cele ale lui Miçer Francisco Imperial , care, cu sonetele sale și poeziile sale alegorice, a fost inspirat de Dante Alighieri; pe de altă parte, Decir de las vanidades del mundo este de Ferrant Sánchez , în care hendecasilabele cu aromă italiană se amestecă cu dodecasilabe mai potrivite ritmurilor și sunetelor spaniolei. ^[28] Juan de Mena (1411-1456) a fost în schimb autorul El laberinto de fortuna , sau Las trescientas (numele celor trei sute, care indică numărul de strofe din care este compusă opera), o altă lucrare care amintea de acele Dante pentru conținut (viziuni onirice cu o puternică componentă simbolică) și o metrică care, bazându-se pe octave, încearcă să se apropie de compozițiile italiene. ^[29] Exemplul principal al unei cărți de cântece sunt Coplas a la muerta de su padre de Jorge Manrique (1440-1478), nepot al lui Gómez Manrique (1412-1490); ^[30] metricele lucrării văd schema 8a-8b-4c-8a-8b-4c. ^[31] Tema este moartea, tratată cu seninătate și imediate: moartea este prezentată ca un punct ideal de egalitate care îi plasează pe toți pe același nivel, eliminând diferențele sociale. ^[32] Citările lumii clasice, frecvente în operele medievale, sunt absente în Coplas : ^[32] și tocmai opera lui Manrique este o închidere ideală a Evului Mediu spaniol. ^[33]

Romantismul este o compoziție tipică de poezie cultă, puternic legată de tradiția orală a cântecelor și, în special, de chanson de geste . ^[33] În romantism , muzicalitatea este esențială și, de fapt, aproape toate romanțele (cu excepția unei colecții publicate în secolul al XVII-lea ) trebuiau cântate. ^[33] Romanticul a fost, de asemenea, responsabil pentru introducerea unei noi combinații metrice , care poartă același nume; José María Valverde explică metrica și execuția romantismului astfel :

Romancero intitulat Libro de los cincuenta romances (1525)

În acest sens, romantismul diferă de compozițiile utilizate în mod obișnuit în literatura italiană, cum ar fi octogonul , deoarece spaniola necesită o distribuție diferită a accentelor (la o distanță mai mare decât cele ale italianului, utilizate la fiecare patru silabe în octogon). ^[34] Structura are alte particularități: de exemplu, în loc să înceapă și să se termine treptat, romantismul are un început imediat și un sfârșit, tăiat, pentru a crește conținutul misterios al operei. ^[34] Cu toate acestea, caracteristicile descrise mai sus trebuie considerate orientative, deoarece unele colecții de romanțe din epoci diferite, cum ar fi cele compilate de Ramón Menéndez Pidal sau Dámaso Alonso , prezintă romanțe radical diferite. ^[35] Romantismul a cunoscut o mare difuzare și popularitate în secolul al XV-lea, atât de mult încât au fost mulți care i-au cunoscut pe de rost, indiferent de condițiile lor economice și de nivelul lor de educație. ^[35] Romanțele au contribuit, de asemenea, la tipul de spaniolă arhaică vorbită în populațiile evreiești sefarde , din Salonic și din altele de origine spaniolă, ca fiind învățate compozițiile pe de rost gravate pe cunoștințele lor de limbă. ^[35] La mijlocul secolului al XVI-lea au apărut mulți romanceri , sau mai bine zis colecții de romantism , care au devenit scrise, tipărite pe hârtie și nu mai sunt transmise doar pe cale orală (în plus, natura pur orală a romanțelor a făcut ca mulți dintre ei să sufere numeroase variații de conținut). ^[36] Contrar a ceea ce s-a întâmplat uneori în literatura medievală, în romanțe magia este un subiect care este abia tratat și într-adevăr aproape complet ignorat. ^[37] Romanțele au fost o parte fundamentală a literaturii spaniole, atât de mult încât și-au menținut popularitatea chiar și în timpul Siglo de Oro , devenind o adevărată tradiție. ^[38]

Printre italienii acestei epoci s-au numărat Íñigo López de Mendoza , marchiz de Santillana ( 1398 - 1458 ) și Enrique de Villena ( 1384 - 1434 ^[39] ) care au tradus Divina Comedie .

Proză: Celestina și cronicarii

Proza secolului al XV-lea spaniol a văzut două mișcări principale, cronicile și primele exemple ale romanului , iar una secundară, cea teatrală. Noile tendințe umaniste s-au extins și la cronici, transformându-și limbajul: deși au rămas întotdeauna opere de inspirație populară, au început să descrie realitatea într-o proză mai rafinată și artistică. ^[40] Printre diferiții cronicari ai perioadei se numără Fernán Pérez de Guzmán (autorul cărții Mar de historias ), Hernando del Pulgar , Gonzalo Chacón , Diego Enríquez del Castillo și Mosén Diego de Valera (acești doi cronicari regali) ^[40] și Gutierre Díaz de Games , autorul cărții El Victorial . ^[41] Autorii unor critici mai puțin aderente la realitate și cu elemente mai fantastice sunt Pedro de Corral ( Crónica sarracina ) și Ruy González de Clavijo , cărora le datorăm două cărți de călătorie ( Andanças și viajes de Pero Tafur por diversas partes del mundo avidos și Vida y hazañas del Gran Tamorlán ). ^[41]

Coperta Celestinei

Pe lângă cronici, fabulele morale au continuat: un exemplu în acest sens este anonimul Libro de los gatos ; Enrique Pacheco este responsabil pentru unele lucrări de manoperă neobișnuite. ^[41] Cu toate acestea, evenimentul cel mai important din proza ​​spaniolă din secolul al XV-lea este nașterea romanului. ^[41] Pornind de la lucrări anterioare precum La Gran Conquista de Ultramar și El caballero Zifar , s-au format primele caracteristici ale romanului cavaleresc spaniol; ^[41] romanul sentimental, pe de altă parte, a fost reprezentat de El siervo libre de amor , o lucrare de Juan Rodríguez de la Cámara care a fost inspirată de romanele italiene, și mai ales de Cárcel de amor de Diego de San Pedro , o carte publicat în 1492 care a avut un mare succes în următoarele două secole. ^[42] Cárcel de amor a fost comparat, prin conținut și formă, cu The Sorrows of the Young Werther de Goethe . ^[42] O carte scrisă de Fernando de Rojas intitulată Tragicomedia de Calisto y Melibea , cunoscută și sub numele de Celestina, a fost publicată în 1499 . ^[42] Autorul susține că a găsit primul act deja compus și că a extins opera pentru a ajunge la șaisprezece acte în lungime (21 în ediția din 1502): Celestina spune o poveste de dragoste între doi tineri, Callisto și Melibea, care după o dezvoltare intensă se încheie cu moartea ambelor. ^[43] Opera este un fel de „roman în dialog”, deși nu conține elemente de teatru; ^[42] cel mai singular personaj este Celestina, o femeie în vârstă care în lucrare are sarcina de a-i aduce pe cei doi îndrăgostiți, înzestrați cu un limbaj „viu și direct”. ^[43] Întregul roman este caracterizat de „duritate” și „pesimism”: ^[43] recurge la inspirația clasică, în special bazată pe poeți latini. ^[44]

O încercare de a scrie opere teatrale se datorează lui Gómez Manrique: două dintre scrierile sale, Representación del Nacimiento de Nuestro Señor și Lamentaciones fechas para Semana Santa , deși nu au o mare importanță, sunt printre primele exemple de teatru din literatura spaniolă. ^[45] Genul teatral, de fapt, a fost ignorat de-a lungul Evului Mediu, iar Manrique a oferit un impuls izolat și primitiv care va fi preluat apoi de Juan del Encina , autorul eglogelor ^[46] (adaptări ale Eclogelor lui Virgil) ^[45] ), și în timpul Siglo de Oro . ^[47]

Siglo de Oro (1492-1681)

Carol al V-lea, primul rege al Siglo de Oro

Același subiect în detaliu: Siglo de Oro .

Așa-numita Siglo de Oro (epoca de aur) este perioada în care cultura spaniolă trăiește o mare prosperitate, cu o activitate literară ferventă și o mare putere politică. ^{[46] [48]} Nu există o uniformitate a surselor în ceea ce privește data începerii acestei perioade: pentru unii este 1492, anul descoperirii Americii ; alții indică în schimb 1516 , data așezării lui Carol al V-lea pe tronul regal. ^[46] Pentru a indica sfârșitul Epocii de Aur, totuși, anul 1681 este folosit în general, odată cu moartea lui Calderón de la Barca. ^[46] Epoca de Aur este de obicei împărțită în trei perioade majore: 1516-1555 (domnia lui Carol al V-lea); 1555-1635 (de la domnia lui Filip al II-lea până la moartea lui Lope de Vega ); 1635-1681 (până la moartea lui Pedro Calderón de la Barca ). ^{[46] [48]} Lucrările lui Bartolomé Torres Naharro și ale portughezului Gil Vicente au fost fundamentale în prima jumătate a secolului al XVI-lea. ^[49] Mai ales al doilea, autor de scrieri atât în ​​spaniolă, cât și în portugheză, a contribuit la formarea bazelor care, în așa-numita „perioadă de tranziție” între secolele al XV-lea și cel de aur, vor fi refolosite de scriitori în următoarele decenii pentru compunerea operelor lor. ^[47]

Extinderea teritoriilor spaniole a însemnat că țara iberică era mai ușor supusă influențelor culturale din alte națiuni: un exemplu este contribuția dată de Renașterea italiană la operele perioadei; ^{[48] ​​pe} lângă cultura italiană, influența Americii (înțeleasă ca continent) a fost capitală între teritoriile cucerite. ^[48]

Secolul al XVI-lea și Siglo de Oro

Prima perioadă (1516-1555)

Prima perioadă a Siglo de aur a fost caracterizată de o minte deschisă la influențele culturale din Italia și America. ^[50] Umanismul , din ce în ce mai prezent în Spania, înseamnă că începe să capete idei de notorietate ale lui Erasmus din Rotterdam , al cărui gând, deși nu se plasează în contradicție totală cu credința în catolicism , își asumă totuși forme critice împotriva ierarhiilor ecleziastice, aducând o conceptul de „credință” mai mult legat de interioritatea individului decât de aderarea la dictatele Bisericii. ^{[50] [51]} Aceste idei iau numele de erasmism și sunt răspândite de unii autori precum, printre alții, Juan și Alfonso Valdés. ^[46] Încrederea în abilitățile și posibilitățile omului a dus la introducerea științei în artă: acest lucru a fost aplicat în special literaturii. ^[46]

Cel mai mare poet al acestei perioade este Garcilaso de la Vega ( 1501 - 1536 ), care introduce metrica poeziei renascentiste italiene ^[45], iar înaintea sa se afla poetul și dramaturgul Juan Fernández de Heredia . De la Vega, inspirat din operele lui Petrarca , a adăugat noi elemente de muzicalitate, care apăruseră deja odată cu scrierile lui Juan Boscán (un autor bogat în influențe italiene, în special de la Pietro Bembo și Bernardo Tasso ). ^[46] Prin urmare, ^în contextul poeziei lirice, Garcilaso de la Vega a fost figura preeminentă a primei faze a Epocii de Aur: caracteristicile sale profund renascentiste - poezia ca „glasul iubirii”, iubire idealizată și întotdeauna de neatins , ^[52] intimitatea versurilor, eleganța stilului - au impresionat foarte mult pe autorii contemporani și pe cei imediat următori, care s-au inspirat curând din el. ^[53] În 1542, odată cu publicarea versurilor de la Vega și Boscán, a început noul stil poetic spaniol. ^[54]

În ceea ce privește proza, prima fază a Siglo de oro a cunoscut mai multe mișcări: una dintre ele este „proza ​​didactică”, ai cărei principali exponenți au fost frații Valdés, Juan și Alfonso , susținători ai erasmismului . ^[55] În conținutul lucrărilor lor, ambii critică corupția prezentă în Biserică; ^{[55] [56]} din punct de vedere al stilului, Juan Valdés declară în schimb necesitatea unei proză care se află la jumătatea distanței dintre referințele latine și apropierea de stilul poporului, raportând-o în Diálogo de la lengua . ^[57] Fraților Valdés li se poate alătura și Cristóbal de Villalón , autor al lucrărilor bogate în opinii critice. ^[57] Predicatorul Antonio de Guevara (1480-1545) a fost cronicar al lui Carol al V-lea: Epístulas familiares sale au avut mare succes în Spania, în timp ce scrierea sa intitulată Relox de príncipes y Libro de Marcus Aurelius a fost răspândită în străinătate; ^[57] Guevara a contribuit la nașterea eufuismului pe teritoriul englez . ^[55]

Amadís de Gaula a fost cel mai important roman cavaleresc al vremii: a inaugurat punctul de expansiune maximă a acestui gen literar (care a inclus un alt roman, Palmerín de Oliva , publicat în 1511 și, de asemenea, citit pe scară largă). ^[55] Principalul eveniment din domeniul prozei literare a fost însă apariția romanului picaresc . ^{[55] [58]} Pentru a deschide calea acestui gen a fost o lucrare, Lazarillo de Tormes : realismul cărții, care se opunea idealismului și abstractizării romanțelor cavalerești, ^{[55] a} reprezentat într-adevăr o formă de evadare, distractiv, dar diferit de cel oferit de operele cavaleriei; protagonistul, pícaro (ticălos) povestește cu cinism și deziluzie, cu tonuri uneori batjocoritoare, dând viață zilei. ^[59] Pícaro este forțat să trăiască într-o lume în care este necesar să lupți cu arme neloiale; totuși, el nu este un personaj negativ, deoarece o face doar pentru că nu are alternative. ^[59] Din punct de vedere stilistic, romanul picaresc a adus cu sine inovații importante: în primul rând, absența unei povești centrale, înlocuită de o proză narativă gratuită, întotdeauna la persoana întâi; ^{[59] în} al doilea rând, a schimbat punctul de vedere : fiind absentă o problemă care catalizează atenția cititorului asupra sa, trece la personalitatea protagonistului, dezvăluită de acțiunile și gândurile naratorului. ^[60]

Producția teatrală a crescut, având în vedere numărul crescut de autori care s-au dedicat scrierii textelor de acest fel: pe lângă Gil Vicente și Torres Naharro menționate mai sus, au contribuit și Fernán López de Yanguas și Lucas Fernández. ^[55]

A doua perioadă (1555-1635)

A doua perioadă, cea a domniei lui Filip al II-lea, a văzut în schimb o rigiditate mai mare, o rigoare introdusă și încurajată de războaiele de religie prezente în Europa în acei ani. ^[50]

Poezie

Luis de León

Această a doua fază a văzut apariția a două noi școli de poeți: cea sevillană (din Sevilla ) și cea salmantină (adică din Salamanca ). ^[55] Prima, condusă de Fernando de Herrera (1534-1597), se caracterizează printr-un stil viu, bogat și elocvent; ^[61] della seconda il maggiore esponente è Fra' Luis de León , teologo di palazzo, filologo e poeta molto attento alla purezza linguistica, tanto da creare un alfabeto appositamente ideato per i poeti, per aiutarli nella pronuncia dei versi. ^[61] Tra i principali componenti della scuola sivigliana vi è Baltasar de Alcázar (1530-1606); per la scuola salmantina si possono citare Francisco de Medrano (1570-1607) e Francisco de Aldana (1537-1578). ^[62] Luis de León, con il suo stile «sobrio e classicheggiante», ^[55] fu tra i poeti di maggior valore della sua epoca: ^{[63] [64]} rinchiuso in carcere per le accuse di eresia rivoltegli dagli avversari, ^[65] vi scrisse le sue opere più significative. ^[66] Nelle poesie di León si ritrovano aspetti d'ispirazione classica (l'armonia universale presa da Pitagora e Platone ) e umanistica (il tentativo di conoscere i segreti dell'Universo) e uno stile alto, con grande attenzione alla cadenza dei versi. ^[67]

Nella poesia epica si cerca di riprodurre in «ottave reali italiane» un poema nazionale: tuttavia, questo fine non fu raggiunto. ^[64] L'epica venne portata avanti tra epopee religiose scritte da Cristóbal de Virués , Diego de Hojeda e Lope de Vega e epopee storiche come quelle di Pedro de la Vezilla Castellanos , Juan Rufo Gutiérrez e Juan de la Cueva , o La Araucana di Alonso de Ercilla , opera sulla conquista del Cile ispirata all' Eneide . ^{[55] [64]} Altri autori di epica sono Luis Barahona de Soto (1548-1595) ^[55] e Bernardo de Balbuena (1582-1625). ^[68]

La lirica barocca ebbe due rappresentanti di spessore: Francisco de Quevedo e Luis de Góngora . ^[69] Luis de Góngora (1551-1627) può essere considerato uno dei prosecutori della scuola sivigliana, ^[55] in virtù dello stile latineggiante, la forza delle immagini e il frequente ricorso all' iperbole . ^[70] Le poesie di Góngora diedero vita a un nuovo movimento, chiamato « culteranesimo » ^[70] o «gongorismo», ^[55] fortemente avversato dai coevi Lope de Vega e Francisco de Quevedo , che cercarono di sminuirlo con satire e critiche. ^{[55] [70]} Le più importanti opere di Góngora furono la Fábula de Polifemo y Galatea (1612) e le Soledades (1613); ^[71] queste ultime originarono una vera e propria «rivoluzione estetica», dovuta all'uso di vocaboli insoliti, profondamente ispirati al latino, all'ordine delle parole spesso invertito, i numerosi riferimenti alla mitologia che contribuirono a creare una «penombra irreale» mai vista prima, dalla quale talvolta escono d'improvviso immagini peculiari. ^[71] Francisco de Quevedo, nato a Madrid nel 1580 da una famiglia d'origini nobili, fu un poeta e uno scrittore «di profondo pensiero», ^[72] una delle figure di maggior rilievo per il Siglo de Oro . ^[73] Scrisse molte opere ricche di satire e critiche verso specifiche categorie di persone (come per esempio medici, avvocati, donne): Quevedo fu autore versatile, poiché nella sua vita scrisse libri di teologia e filosofia come Providencia de Dios , di politica come Marco Bruto , ispirato dallo stoicismo , di critica letteraria e specialmente di satira umoristica. ^[73] La sua Historia de la vida del Buscón è una parodia del romanzo picaresco in cui la figura del pícaro è portata all'estremo, così come i contenuti; ^[73] in tutte le opere di Quevedo si ritrova uno spiccato umorismo , utilizzato per descrivere tutto, dalle visioni infernali ^[74] alle vicende di osti e guardie giudiziarie. ^[75] Egli fu il principale autore concettista , e nei suoi scritti poetici si può identificare un pensiero simile a quello del successivo esistenzialismo . ^[75]

Tra i poeti che non aderirono alle convenzioni della poesia barocca, preferendo uno stile meno complesso e formale, più sobrio, vi furono Lupercio (1559-1613) e Bartolomé Leonardo de Argensola (1561-1634), due fratelli, ^[76] Alonso Fernández de Andrada e Francisco de Rioja (1583-1659). ^[77] Tra gli altri, invece, che non appartennero alla cosiddetta «linea anti-barocca» ma si distaccarono comunque dal barocco, si possono citare Luis Barahona de Soto , Andrés Rey de Artieda , Pedro de Espinoza e Juan de Jáuregui ; ^[77] di ancor diversa tendenza fu l'opera dei due conti: Juan de Tassis y Peralta , conte di Villamediana , che scrisse opere in cui compare insistentemente il pessimismo, ^[78] e Diego de Silva y Mendoza , conte di Salinas , dotato di uno stile più vivido ma meno formale, ricco di introspezione psicologica. ^[79]

La prosa

Teresa d'Ávila

Grande risalto e sviluppo ebbe la letteratura religiosa, ^[80] o «mistica». ^[55] Essa raggiunse il punto di massima fama nella seconda metà del Cinquecento, grazie alle opere di San Giovanni della Croce (1542-1591), ^[80] Fra' Luis de Granada (1504-1588) ^[81] o Santa Teresa de Ávila (1515-1582). ^[82] Questo ritorno della letteratura religiosa avvenne in seguito al movimento rinascimentale che, mentre dal lato letterario portò all'introduzione della scienza nell'arte, da quello religioso portò una maggiore cura per l'individuo, che tentava di ricongiungersi alla figura di Dio tramite la propria interiorità e non più seguendo (e anzi talora scavalcando) le direttive della Chiesa. ^[83] Luis de Granada si mise in evidenza per la forza della propria oratoria e per l'attenzione verso la natura (tendenza questa che lo portò a essere sospettato di Illuminismo dall' Inquisizione , che arrivò a proibire le sue opere per qualche tempo); ^[81] Pedro Malón de Chaide fu invece un agostiniano che, diversamente da Alonso de Orozco , imitò la letteratura profana nel tentativo di avversarla con il suo medesimo stile. ^[84] L'opera di Santa Teresa de Ávila, nata Teresa de Cepeda y Ahumada, fu inizialmente votata alla meditazione, per poi mutare, in seguito a una visione, in una letteratura più attiva e vivace, ricca di immagini vivide e dalla prosa spontanea e tradizionalista, in cui talvolta compaiono alcuni popolarismi. ^[82] Lo scritto più rilevante di Teresa è Vida , in cui fornisce la propria interpretazione di alcune «questioni spirituali». ^[85] San Giovanni della Croce, discepolo di Santa Teresa, ^[86] nacque con il nome Juan de Yepes a Fontiveros ; ^[87] nel suo Cántico espiritual egli descrisse le sue estasi in un linguaggio fortemente simbolico, ^[88] ricco di citazioni e di lirismo. ^[89]

Per quanto riguarda il romanzo, invece, si registrò la nascita di un nuovo genere, il romanzo pastorale , in cui i personaggi sono appartenenti al mondo contadino, di solito pastori. ^[90] Questo genere ha origine in scritti italiani ad ambientazione bucolica quale ad esempio il Ninfale fiesolano di Boccaccio , o il Carmen Bucolicum di Petrarca. ^[90] Essi sono libri dal contenuto leggero, storie d'amore con protagonisti pastori e contadini, caratterizzati da un certo distacco dalla realtà tramite la descrizione di paesaggi idilliaci esterni alla società e da essa incontaminati. ^[90] Il primo esempio di testo di questo tipo è Diana , opera in spagnolo dello scrittore portoghese Jorge de Montemayor (1520-1561); ^[86] a proseguire nel filone furono Lope de Vega con Arcadia e Miguel de Cervantes con Galatea , ei romanzi pastorali ebbero grande successo. ^[86] Un altro genere di romanzo che vide la luce è quello morisco, nel quale l'arabo spagnolo assurge al ruolo di personaggio principale, venendo idealizzato. ^[86] Dopo la prima opera del genere, Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa , il genere fu portato alla notorietà da Guerras de Granada , scritto da Ginés Pérez de Hita (1554-1619). ^[86]

Miguel de Cervantes

Miguel de Cervantes ( 1547 - 1616 ) è considerato il maggior romanziere spagnolo di tutti i tempi, e la sua influenza sulla letteratura spagnola è stata tale che lo spagnolo è stato definito «la lingua di Cervantes» ea lui è stato dedicato l'Istituto di lingua e cultura spagnola. ^[91] Dopo La Galatea del 1585 , il romanzo Don Chisciotte della Mancia El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha , il capolavoro di Cervantes venne pubblicato in due tempi, la prima parte nel 1605 e la seconda nel 1615 , dopo l'apparizione di una prosecuzione apocrifa ad opera di Alonso Fernández de Avellaneda. ^[86] Nel Qujote Cervantes scopre la "quarta dimensione" della scrittura narrativa, inaugurando la lunga e frastagliata era del romanzo moderno ^[92] . La formazione culturale di Cervantes si svolse nella fase di passaggio dal XVI secolo al XVII secolo in pieno clima rinascimentale e il passaggio dal rinascimento al barocco trovò in lui un interprete profondamente radicato nei problemi dell'uomo di quel tempo. ^[93] Nell'opera di Cervantes si coglie la necessità di scoprire il sogno, la fantasia, l'ignoto, la follia, l'istinto per portare alla luce la coscienza umana ^[94] .

Il teatro

Dopo un lungo periodo in cui i testi teatrali avevano esperito scarso successo e diffusione, il teatro visse un nuovo impulso, fornito prevalentemente da Lope de Vega . ^[95] Lope de Vega fu autore tanto fondamentale per il teatro spagnolo che spesso, nei testi storiografici, si fa riferimento alle opere comparse prima del suo arrivo con l'espressione «teatro pre-lopista». ^[95] Sono inizialmente presenti due scuole, quella sivigliana e quella valenciana : ^[86] Lope de Rueda (1510-1565), di Siviglia, fu l'autore di dieci Pasos , brevi scenette umoristiche dal linguaggio «agile, vivo e ingegnoso» ^[95] che vedevano quali protagonisti membri delle classi sociali meno agiate. ^[86] A Rueda seguirono Alonso de la Vega e Juan de Timoneda , che ne ripresero i temi; tra i drammaturghi , invece, spiccò Juan de la Cueva (1543-1610), anch'egli sivigliano. ^[86] La figura centrale, d'assoluta preminenza, fu però Lope de Vega: autore di oltre 500 drammi di vario genere, ^[86] egli diede forma al teatro spagnolo, forgiandone i tratti con le sue opere e definendone argomenti e stile. ^[96] Lope de Vega scrisse drammi liturgici, commedie d'ispirazione agiografiche , storie di cappa e spada e drammi storici ispirati alle vicende avvenute in Spagna. ^[97] La variazione di stili e metrica attuata da Vega seguiva il gusto del pubblico, da lui sempre ricercato; ^[97] oltre ai testi teatrali, Vega fu anche autore di sonetti . ^[98] Nelle sue opere Vega cercò di sciogliere i legami con il neoclassicismo , non seguendone i dettami, ^[99] e creò lo stile che poi divenne «canonico» per il teatro barocco. ^[100] È una sua invenzione il gracioso , un personaggio che riunisce in sé i tratti del fidato consigliere e del burlone. ^{[97] [100]}

Il Seicento

Il terzo periodo (1635-1681)

La terza e ultima fase del Secolo d'oro differì dalle altre per la maggiore interiorizzazione presente nelle opere, con grande attenzione al «teatro nazionale» e alla fantasia, che sostituisce gli aspetti della cosiddetta anima barocca . ^[50]

La lirica visse un lungo periodo di decadenza, vedendo diminuita la propria forza creativa; ^[101] anche dal punto di vista politico la Spagna si vide sempre meno potente, perdendo l'influenza mantenuta durante la parte centrale del Siglo de Oro . ^[97] Il genere di maggior successo di questa terza fase fu il teatro: ^[97] le opere di Tirso de Molina (1584-1648), autore di drammi teologici come El condenado por desconfiado (Il dannato per poca fede) ^[102] e de L'Ingannatore di Siviglia , sua versione del Don Giovanni , ^[103] Juan Ruiz de Alarcón , «sobrio e armonioso» ^[97] autore di commedie come La verità sospetta ^[104] e Juan Pérez de Montalbán , allievo di Lope de Vega che scrisse il dramma Gli amanti di Teruel , ^[105] aprirono la strada a Pedro Calderón de la Barca , noto esponente del Siglo de Oro spagnolo e autore del dramma La vita è sogno (1635).

Pedro Calderón de la Barca

Calderón fu il più importante autore teatrale del XVII secolo , la cui opera giunse al termine di un processo di formazione che interessò la letteratura spagnola per lungo tempo. ^[101] Gli scritti di Calderón furono anche precursori dell'evoluzione della filosofia in tempi più moderni; ^[101] lo stile divenne più alto e raffinato, ricco di spunti creativi, ^[97] che il drammaturgo poneva prima della trama, che passava in secondo piano rispetto alla formazione di nuove «dimensioni dell'universo scenico»; ^[106] la produzione calderoniana si concentrò in special modo sui drammi, in particolare su quelli religiosi e filosofici, come La vida es sueño , ^[97] considerata la sua migliore opera. ^{[107] [108]} Nei testi di Calderón si riscontrano vari temi: la filosofia, la teologia, l'importanza del matrimonio , la mitologia e la simbologia ; ^[106] l'autore può quindi essere considerato allo stempo seguace del «concettismo» di Quevedo e del «culteranesimo» di Góngora. ^[106] El mágico prodigioso , dramma «teologico-storico», ^[106] tratta del libero arbitrio dell'uomo, illustrando un patto con il diavolo che termina nella conversione del protagonista. ^[108] Calderón parla di matrimonio e di «onore coniugale» in opere come A offesa segreta, segreta vendetta , Il medico del suo onore , El pintor de su deshonra o Il maggior mostro è la gelosia , ^[109] in cui è comune l'idea che il matrimonio sia un legame indissolubile, ^[108] al cui discioglimento è necessario opporre una reazione forte, anche violenta, per salvaguardare il proprio onore. ^[109] La zarzuela è un tipo di dramma a tema fantastico, ricco di avvenimenti insoliti e spettacolari, con taluni elementi riconducibili alle leggende mitologiche. ^[110] Il teatro calderoniano anticipò alcuni tratti che furono poi riscontrabili nel Settecento, anche in Italia e Francia . ^[111]

Nella prosa sorsero nuove forme di romanzo picaresco con Luis Vélez de Guevara (1579-1644) e Antonio Enríquez Gómez (1602-1662). ^[97]

Il Settecento

Conclusosi il Siglo de Oro , la cui fine è convenzionalmente indicata con l'anno 1681 (morte di Calderón de la Barca), iniziò il XVIII secolo : a livello politico tale periodo è segnato dall'avvicendamento tra Asburgo e Borboni quale dinastia regnante in Spagna; ^[97] benché si registri un calo di attività dal punto di vista artistico e letterario, il Settecento non fu comunque un secolo del tutto arido culturalmente: difatti, è in questo arco di tempo che vengono create alcune fondamentali istituzioni come la Biblioteca nazionale (1712), la Real Academia Española (1713) e l'Accademia di storia (1738). ^[97] Il XVIII fu un secolo «accademico», segnato dal dominio del neoclassicismo che portò una minore creatività e inventiva nelle opere scritte in questo periodo, che tuttavia mostrarono rigore e precisione formale, specialmente per quanto riguarda la filologia . ^[112] Il contrasto tra le idee nate nel Secolo d'Oro ei nuovi dettami neoclassici fu acceso; in letteratura nacque una nuova corrente caratterizzata da temi politici e sociali. ^[112] Figure d'ispirazione per il Settecento spagnolo furono Nicolas Boileau e Ludovico Antonio Muratori . ^[112]

Leandro Fernández de Moratín, tra gli scrittori più importanti del XVIII secolo

La poesia del diciottesimo secolo spagnolo vide molte ispirazioni francesi: ad esempio, le opere di Samaniego e Tomás de Iriarte , che subirono l'influsso degli scritti di Jean de La Fontaine ; ^[113] altri autori degni d'essere menzionati, al di fuori del movimento neoclassico, sonoNicolás Fernández de Moratín (padre) e Nicasio Álvarez Cienfuegos . ^[113] La poesia del Settecento si può suddividere in due principali scuole, quella di Salamanca e quella di Siviglia: José Cadalso fu autore salmantino dai toni cupi e preromantici; ^[114] il principale poeta neoclassico fu invece Juan Meléndez Valdés ; come quest'ultimo, iniziarono a sorgere i primi tratti di preromanticismo in Juan Bautista Arriaza , in Leandro Fernández de Moratín (figlio) e nello stesso Álvarez Cienfuegos. ^[113] Diego Tadeo González fu autore classicista, mentre Manuel Josef Quintana assorbì solo in parte l'ispirazione del classicismo, preferendo richiamare le odi di Fernando de Herrera. ^[113]

Passando alla prosa, occorre citare i due maggiori autori di romanzi dell'epoca, ^[114] Diego de Torres Villarroel e padre José Francisco de Isla . ^[115] Il primo, anche poeta di influsso quevediano, ^[113] fu prosatore «pittoresco», ^[115] ricordato principalmente per la sua autobiografia intitolata Vida escrita por el mismo , ^[114] in cui racconta alcuni fatti della sua vita con toni ironici e usando, allo stesso tempo, un linguaggio colto. ^[115] Padre Isla, invece, scrisse un «romanzo satirico» intitolato Fray Gerundio de Campazas , in cui intendeva farsi beffa dello stile barocco, denigrando con le sue satire i predicatori ^[115] ritenuti «ampollosi». ^[114] A Jerónimo Feijóo si devono opere di natura «didattica» come Teatro Crítico e Cartas eruditas , ^[116] mentre Gaspar Melchor de Jovellanos si distinse per lo stile dal sapore arcaico, che tuttavia si rivelò efficace nel suo Informe en el expediente de Ley Agraria . ^[117] Jovellanos fu anche autore teatrale. ^[97]

Il teatro spagnolo del XVIII secolo cedette inizialmente alle influenze provenienti dalla Francia: tuttavia, le opere volte a imitare le tragedie neoclassiche non riuscirono nell'intento, con l'eccezione di Raquel di Vicente García de la Huerta . ^{[97] [117]} Tra gli altri autori vi è Ramón de la Cruz , scrittore di teatro popolare, con opere brevi appartenenti al genere dei sainete ; ^{[97] [117]} altri scrittori, come Antonio Vázquez de Zamora e José de Cañizares , ebbero successo grazie al loro stile simile ai drammaturghi e commediografi del Siglo de Oro . ^[97] Il più noto e abile autore teatrale del XVIII secolo è però Leandro Fernández de Moratín, che nelle sue opere adottò uno stile innovativo rispetto ai contemporanei, ^[97] ambientando i propri testi nella Spagna a lui coeva, sottoponendo la società a una critica espressa «in tono asciutto e sobrio». ^[117]

L'Ottocento

La prima parte dell'Ottocento spagnolo fu caratterizzata dalla nascita di un nuovo movimento, il Romanticismo , che sorse in ritardo rispetto ad altri paesi come Francia e Germania per via delle politiche di Fernando VII , che esiliò molti intellettuali e rallentò l'evoluzione culturale della Spagna. ^[118] Più avanti fiorirono altre correnti letterarie come il Costumbrismo , ^[114] il Realismo ^[119] e, a cavallo tra Ottocento e Novecento, il Naturalismo e il Modernismo . ^[119]

Il Romanticismo

Seguendo i primi tratti preromantici già intravisti nel Settecento, alcuni poeti furono degli anticipatori del Romanticismo spagnolo vero e proprio: tra essi José María Blanco White , ^[115] Manuel de Arjona , Félix José Reinoso e Alberto Lista y Aragón . ^[114] Quale anno d'inizio del Romanticismo spagnolo s'indica generalmente il 1834 , che vide la pubblicazione de El moro expósito di Ángel de Saavedra ^[118] e la prima rappresentazione de La Congiura di Venezia di Francisco Martínez de la Rosa ; ^[120] altre fonti riportano invece il 1833, anno del termine dell'esilio degli intellettuali. ^[121] Alla diffusione degli ideali romantici in Spagna contribuirono largamente gli autori tedeschi che avevano aderito al movimento in Germania, come Juan Nicolás Böhl de Faber ( ispanizzazione di Johann Nicolaus Böhl von Faber); ^[114] tra i primi scrittori spagnoli a recepirne le caratteristiche vi furono Agustín Durán ^[120] (autore nel 1828 del Discurso sobre el influjo que ha tenido la crítica moderna en la decadencia del teatro antiguo español ^[121] ) e Antonio Alcalá Galiano ; ^[120] occorre notare che il Romanticismo spagnolo ebbe inizio dopo un lento processo di transizione tra preromanticismo e Romanticismo che durò circa 30 anni. ^[120] Gli autori romantici spagnoli trassero ispirazione dal Secolo d'Oro ^[121] e dalle storie medioevali, ^[122] rivalutando questi due periodi che, nel Settecento neoclassico, erano stati messi da parte e anzi avversati. ^[122] La razionalità e la misura che avevano caratterizzato le opere del Neoclassicismo spagnolo furono abbandonate in favore di una maggiore vividità delle narrazioni, ricche di emozione e tensione; ^[121] tutte le regole stabilite nel secolo precedente furono sovvertite, e si assistette a un'ampia commistione di generi, originata dal desiderio di libertà tipica del Romanticismo: ^[118] argomenti solitamente attribuiti alle tragedie entrarono nelle commedie, e viceversa; ^[118] nella poesia epica e lirica si unirono, fondendosi e ammantandosi di quello che Valverde definisce il «peculiare sentimento tragico e pessimistico del Romanticismo». ^[122] La riscoperta del Medioevo (a opera di Böhl von Faber e dei fratelli Schlegel ^[121] ) mise la letteratura spagnola nuovamente in contatto con la tradizione prima dimenticata. ^[122] Dall'oggettività l'attenzione delle opere si spostò alla soggettività. ^{[118] [121]} Anche la traduzione delle opere dei romantici di altri paesi fu di capitale importanza nella nascita e nello sviluppo del Romanticismo spagnolo. ^[114]

La poesia

Gustavo A. Bécquer

Le figure fondamentali della poesia del Romanticismo furono due, José de Espronceda e Gustavo Adolfo Bécquer , ^{[114] [118]} mentre José Zorrilla si distinse sia nella lirica che nel teatro. ^[123] Espronceda (1808-1842), autore originale le cui opere presentavano talora tratti macabri, ^[114] si rese protagonista dell'integrazione dei caratteri del Romanticismo inglese in quello spagnolo, introducendoli nella poesia lirica. ^[124] Gli scritti di Espronceda presentarono aspetti fortemente romantici, quali l'irrequietezza dell'amore, la passione sregolata e la morte tragica e prematura. ^{[118] [124]} Egli abbandonò i precetti neoclassici della sua formazione culturale per giungere a un pieno stile romantico. ^[118] Tra gli autori di lirica di minor rilevanza dello stesso periodo si possono citare Juan Arolas , Nicomedes Pastor Díaz e Gabriel García Tassara . ^[125]

Bécquer (1836-1870) è invece personaggio preminente del tardo Romanticismo, insieme a Rosalía de Castro , ^[118] Salvador Rueda e Gaspar Núñez de Arce . ^[119] Bécquer è generalmente definito un autore «post-romantico»: ^{[119] [126]} difatti, benché appartenente al periodo del Romanticismo, nella sua opera sorse un nuovo aspetto: la «coscienza estetica del linguaggio», ^[126] che anticipò i successivi movimenti culturali spagnoli; ad esempio, le sue Rimas precorsero il simbolismo. ^[119] Bécquer fu largamente influenzato dal romanticismo tedesco, caratterizzato da uno stile più delicato che si ritrova nelle Rimas . ^[118] L'introspezione e l'analisi del mondo onirico, ^[127] sempre portate avanti con liriche intimiste ^[118] (in cui però non mancavano alcuni momenti di grandiosità ^[127] ), furono elementi che furono introdotti per la prima volta in spagnolo proprio da Bécquer. ^[128] Il tema principale trattato dall'autore è indubbiamente l'amore, ^[118] quasi onnipresente: ^[128] anche nelle prose di Bécquer appaiono gli elementi caratteristici della sua poesia, tanto che le Leyendas (Leggende), ancorché in prosa, sono molto simili a dei poemi d'ispirazione tradizionale. ^[118]

Anche l'antiromanticismo si manifesta, in particolare con i poeti Ramón de Campoamor e Gaspar Núñez de Arce .

La prosa

Mariano José de Larra

Benché la prosa abbia rivestito un ruolo meno importante della poesia nel Romanticismo spagnolo, ^[125] sono comunque da segnalare alcuni scrittori e talune correnti affermatesi in questo periodo. Il romanzo storico esperì un discreto successo, grazie alle opere di Mariano José de Larra , detto "Fígaro", Juan de Espronceda e Francisco Martínez de la Rosa, tutti non solo prosatori, ma anche autori teatrali. ^[114] Larra fu scrittore di opere di costume, ^[125] mentre Enrique Gil y Carrasco rappresentò la categoria degli scrittori di romanzi ispirati al Medioevo; ^[125] tra i fautori del romanzo sociale si annoverano Enrique Pérez Escrich e Wenceslao Ayguals de Izco . ^[114] Il genere prosastico del costumbrismo nacque con le opere di Larra, che nella sua veste di giornalista scrisse articoli ricchi di satire sulle abitudini ei costumi (in spagnolo appunto costumbres , da cui costumbrismo ) della società spagnola dell'Ottocento. ^[114] Nella prosa descrittiva risaltarono gli scritti di Mesonero Romanos , ^[126] mentre il romanzo d'appendice fu portato avanti con buoni esiti da Manuel Fernández y González . ^[119] La prosa storiografica ebbe i suoi maggiori rappresentanti in José María Queipo de Llano e Modesto Lafuente . ^[119]

Il teatro

Il teatro visse, nel Romanticismo, un tempo di notorietà e successo. ^[114] Francisco Martínez de la Rosa, con la già citata Congiura di Venezia , aprì di fatto l'epoca del teatro romantico spagnolo, ^[120] che per i suoi aspetti stilistici richiama molto il teatro "cappa e spada" di Lope de Vega, con alcune variazioni nell'ambientazione e nei toni, più cupi nei testi romantici. ^[122] La Congiura di Venezia , secondo alcuni critici (tra cui Valverde, Chandler e Schwartz), fu per il Romanticismo spagnolo quello che l' Ernani di Victor Hugo fu per il Romanticismo francese, ovvero l'opera fondamentale della nuova corrente, che aprì le porte alla rivoluzione culturale da essa portata. ^{[122] [129]} La Congiura di Venezia rappresentò un vero punto di rottura con i dettami neoclassici, ^[122] concentrandosi sul valore del destino e sulla forza delle emozioni. ^[129] E tuttavia, non fu Martínez de la Rosa l'autore di maggior rilevanza del Romanticismo teatrale, bensì Ángel de Saavedra , duca di Rivas (1791-1865) e José Zorrilla (1817-1893). ^{[114] [122]}

José Zorrilla

Saavedra, appartenente all'aristocrazia nobiliare, fu influenzato dal Romanticismo durante il suo esilio a Malta , grazie a John Hookham Frere , che gli fece conoscere le opere romantiche inglesi. ^[129] Inizialmente seguace del Neoclassicismo, una volta rientrato dall'esilio divenne uno dei principali drammaturghi romantici, riscuotendo larghi consensi con il suo Don Álvaro, o La fuerza del sino , del 1835, considerata una delle opere teatrali più importanti del Romanticismo in virtù del suo riassumere in sé tutti gli aspetti romantici, creando un personaggio, appunto Don Álvaro, che divenne rappresentativo del movimento romantico spagnolo. ^[130] È del 1844, invece, il dramma El desengaño en un sueño , con cui Saavedra richiamò le opere di William Shakespeare , Baltasar Gracián e Pedro Calderón de la Barca. ^[130]

José Zorrilla fu autore di molte commedie di cappa e spada, ricollegandosi a quelle del Siglo de Oro di Lope de Vega, ^[131] mentre per i drammi d'argomento storico si ispirò alle vicende nazionali della Spagna. ^[132] Zorrilla si caratterizzò per il suo stile vivace, ricco d'energia e passione. ^{[131] [132]} La sua opera più celebre è il Don Juan Tenorio , scritta nel 1844, ulteriore rifacimento del tema del Don Giovanni già trattato da Tirso de Molina, ^[132] con cui riuscì, pur mantenendone gli aspetti principali, ^[131] a rinnovare lo stile del Secolo d'Oro. ^[114] Per questo, Zorrilla è da molti considerato il più efficace interprete del teatro romantico spagnolo. ^{[114] [131]} Tra gli altri scrittori dell'epoca occorre ricordare, per il successo riscontrato, Antonio García Gutiérrez (autore di El trovador , 1836) e Juan Eugenio Hartzenbusch ( Los amantes de Teruel , 1837). ^{[114] [123]}

Il Post-romanticismo

I romanzieri spagnoli della seconda metà dell'Ottocento presero il nome «generazione della Restauración », dal periodo politico che sorse nell'Ottocento in seguito alle perdite delle colonie in America e in Asia . ^[133] Esauritosi il costumbrismo , in epoca già post-romantica nacque il Realismo, movimento che si rifaceva parzialmente ai temi di costume, ^[119] e che ebbe quale sua prima esponente Cecilia Böhl von Faber (o de Faber), che si firmava con lo pseudonimo Fernán Caballero. ^[119] La prosa spagnola di questo periodo si venne a inquadrare nel più ampio movimento del romanzo ottocentesco, che ebbe larga diffusione e si affermò in tutta Europa grazie ad autori come Honoré de Balzac , Lev Tolstoj e Charles Dickens . ^[134] Fu proprio in tale contesto che sorse il Realismo spagnolo, caratterizzato, rispetto alle analoghe correnti degli altri paesi, da una minore dimestichezza con il mezzo linguistico. ^[134] Böhl von Faber fu autrice de Il gabbiano , prima opera esempio di romanzo realista; ^[135] Pedro Antonio de Alarcón , con i suoi Il cappello a tre punte e Lo scandalo , proseguì sulla linea realista, aggiungendo una trama di maggior spessore a discapito del valore della prosa. ^{[135] [136]} Juan Valera , grazie alla sua formazione umanista, ebbe minori problemi a trovare una prosa efficace, lontana da quella di Cervantes, aderendo anch'egli al Realismo. ^{[119] [136]} José María de Pereda esibì nei suoi scritti uno stile «accademico», occupandosi prevalentemente di letteratura di costume, ^[136] all'interno della quale seppe ben delineare i propri personaggi. ^[119] Il teatro realista aprì le porte al teatro moderno: gli autori più rappresentativi di questo genere furono Luis de Eguílaz ed Eduardo Asquerino García per il dramma storico, Adelardo López de Ayala e Manuel Tamayo y Baus per il dramma realista moderno e José Echegaray y Eizaguirre per il dramma romantico. ^[119]

Benito Pérez Galdós

Emilia Pardo Bazán , autrice de Los pazos de Ulloa (I casali di Ulloa), si avvicinò con il suo romanzo ai temi del Naturalismo , ^{[119] [136]} così come Vicente Blasco Ibáñez e Armando Palacio Valdés . ^[137] I due maggiori esempi di Naturalismo furono però Leopoldo Alas "Clarín" e Benito Pérez Galdós . ^{[119] [137]} Clarín scrisse due romanzi, La Regenta (paragonato a Madame Bovary di Gustave Flaubert ) e Su único hijo . ^[137] La Regenta è tra i due il più lungo e apprezzato: i due protagonisti sono due corteggiatori della Regenta , il dongiovanni Álvaro Mesía e il canonico Fermín de Pas, tipi opposti. ^[138] Sia Clarín che Pérez Galdós furono scettici nei confronti della religione: ma mentre Clarín visse un rinnovato interesse religioso negli ultimi anni di vita, ^[138] Pérez Galdós fu un convinto anticlericale . ^[136] Benito Pérez Galdós fu autore simile, in molti aspetti, a Balzac: ^[139] critico nei confronti della società, ^[119] Pérez Galdós scrisse gli Episodi nazionali , 5 serie di romanzi sulla storia spagnola dell'Ottocento, che sono la sua opera più conosciuta. ^[139] Tra i romanzi si possono citare a titolo di esempio Fortunata y Jacinta , quattro divertissement su Torquemada , Doña Perfecta e Ángel Guerra ; ^[140] Misericordia e Miau furono invece gli scritti di maggior successo di Pérez Galdós. ^[140]

In àmbito storiografico risaltarono Marcelino Menéndez Pelayo , Santiago Ramón y Cajal , ^[133] Ramón Menéndez Pidal, Adolfo Bonilla y San Martínez e Julio Cejador . ^[119] Ángel Ganivet è generalmente considerato un precursore della Generazione del '98 . ^[119]

Il Novecento

Miguel de Unamuno

La letteratura spagnola del Novecento fu caratterizzata da correnti o movimenti letterari legati ai vari episodi storici che influenzarono profondamente gli intellettuali spagnoli: dalla dittatura di Primo de Rivera , alla nascita della repubblica, alla guerra civile spagnola , alla dittatura del generalissimo Francisco Franco , al lungo regime franchista, fino al ritorno alla democrazia con la costituzione parlamentare del 1977 e la seguente ripresa economica e sociale spagnola.

Il primo Novecento

E il primo evento, seppur iniziato nel 1898 , fu la Guerra ispano-americana , che causò la perdita delle ultime colonie d'oltremare (Cuba e Filippine). ^[119] A quella data fa riferimento la cosiddetta Generazione del '98 , ^[141] protagonista della letteratura, anche europea, di inizio Novecento, che vide in Miguel de Unamuno , Antonio Machado e Azorín i massimi esponenti. ^{[141] [142]} Il dibattito culturale in quegli anni fu originato da un impulso insopprimibile verso la modernità. Nel campo del pensiero dominò la figura di José Ortega y Gasset , guida spirituale di un'intera generazione. Joaquín Costa fu la figura di riferimento del cosiddetto Regeneracionismo , una corrente di pensiero che sosteneva la necessità di un profondo rinnovamento della Spagna (appunto regeneración , rigenerazione) tramite una rottura con le tradizioni che avevano portato al decadimento del potere politico e culturale spagnolo. ^[119] Nel mondo culturale, grande impatto ebbe la Institución Libre de Enseñanza , fondata tra gli altri da Francisco Giner de los Ríos , che dette un nuovo impulso al movimento intellettuale iberico. ^[119] Ramiro de Maeztu avviò una riflessione ideologica sulla questione dell'identità nazionale su cui si innestò il concetto sociologico di Generazione del '98 in contrapposizione all'idea di universalità propria dell'arte e della letteratura. ^[143] . Riguardo al primo Novecento dobbiamo ricordare anche i poeti e autori della Generazione del '27 , tra le quali spicca Carmen Conde , prima donna a essere eletta alla Real Academia Española

La generazione del '98

Il principale movimento letterario dei primi anni del Novecento fu la generazione del '98 . ^{[141] [142]} I principali esponenti di tale generazione furono Ángel Ganivet (che ne è generalmente considerato un precursore), Miguel de Unamuno, Azorín , Antonio e Manuel Machado , Pío Baroja , Ramón del Valle Inclán e Ramiro de Maeztu . ^[141] Questi scrittori, uniti dal sentimento comune d'amore per la patria e dalla volontà di fornire nuove ispirazioni alla Spagna dopo la perdita delle colonie, furono rappresentanti di rilievo dei vari movimenti letterari sorti in Spagna in quel periodo, e in taluni casi ne furono ideatori o anticipatori. ^[144] Quali tratti comuni alle opere degli autori del '98 si possono evidenziare il desiderio di rinnovamento e di distacco dalle tradizioni, ^[119] un «atteggiamento poetico» e un «carattere intuitivo, lirico» ^[144] che accomunò anche quegli autori che non scrissero in versi. Gli scrittori del '98 condivisero alcuni caratteri e motivi generali: affermarono un forte spirito individualistico, accompagnato da un esaltato idealismo e cantano l'amore per la Spagna, visto come ricerca di un'immagine autentica del paese e dove anche il concetto di "storia" (o intrahistoria , secondo la definizione di Unamuno) non è quello delle battaglie o dei grandi avvenimenti, ma acquista un fondamento interiore. ^[145]

Miguel de Unamuno fu, per certi versi, anticipatore dell' esistenzialismo ; ^[142] e tuttavia, la vastità della sua opera non permette una classificazione univoca, e lo rende la principale figura della generazione del '98. ^[146] Tra gli altri, Azorín si fece notare per le innovazioni introdotte nella prosa ^[144] e per le sue opere dense di soggettivismo ; ^[142] Tra i prosatori vi è Pío Baroja , romanziere prolifico, anch'egli profondo innovatore, fu sostenitore delle idee di Friedrich Nietzsche (secondo Valverde, il volontarismo nietzschiano divenne, negli scritti di Baroja, un «anarchismo pacifista» ^[146] ) e della scienza. ^[147] Ramón del Valle Inclán , altro scrittore di prosa, si fece notare per il suo stile elaborato, ricco di sfumature, ^[148] e per la creazione dell' Esperpento , uno stile letterario ricco di aspetti grotteschi. ^[142]

Antonio Machado

I principali poeti della generazione del '98 furono i fratelli Machado, Antonio e Manuel. ^[149] Antonio, protagonista del rinnovamento estetico, che tradusse gli elementi esterni provenienti dal modernismo in vibrazioni dello spirito, ^[150] fu uno dei massimi poeti del Novecento spagnolo. ^[142] A. Machado definì così la sua poetica: «credevo che l'elemento poetico non fosse la parola nel suo valore fonico, o il colore o la linea, bensì una profonda partecipazione dello spirito». Una poesia che va alla ricerca dell'essenzialità lirica, capace di tradurre una profonda palpitazione umana. ^[151] Le opere di Antonio Machado furono caratterizzate da diversi aspetti: dapprima il poeta aderì a uno stile simile al Romanticismo di Gustavo A. Bécquer, ricco di introspezione, per poi cambiare e concentrarsi sulla «realtà esterna», oggettiva. ^[152] Infine, nella terza e ultima fase della sua poesia, Antonio Machado affermò la definitiva concezione della poesia quale entità che travalica l'individuo per narrare il tempo, da tutti condiviso (Machado definì la musica e la poesia «arti del tempo» ^[153] ), abbandonando il singolo per dedicarsi a «storie animate che, pur essendo loro, tuttavia fossero di tutti». ^[154] Manuel Machado , meno influente del fratello, ^[149] fu un esponente del Modernismo , che per un periodo vide anche l'adesione di Antonio; ^[142] l'opera di Manuel fuse gli elementi parnassiani con uno stile ispirato al francese Paul Verlaine , cui si aggiungevano aspetti riconducibili a idee nichiliste . ^[155]

Poesia

I poeti spagnoli che possono essere annoverati all'interno della corrente del modernismo sono: Manuel Reina , Salvador Rueda , Ricardo Peralta Rodrigues, Francisco Villaespesa , Eduardo Marquina , Manuel Machado , Juan Ramón Jiménez , Antonio Machado , Enrique Aguilar Almazán, Ramón del Valle-Inclán e Tomás Morales ^[156] .

Nella poesia si imposero Juan Ramón Jiménez , erede della tradizione simbolista, e Antonio Machado , protagonista del rinnovamento estetico, che tradusse gli elementi esterni provenienti dal modernismo in vibrazioni dello spirito. ^[150] . Antonio Machado definì così la sua poetica: «credevo che l'elemento poetico non fosse la parola nel suo valore fonico, o il colore o la linea, bensì una profonda partecipazione dello spirito». Una poesia che va alla ricerca dell'essenzialità lirica, capace di tradurre una profonda palpitazione umana. ^[151]

Il Cristo di Velásquez (1913-1920), di Unamuno, è una delle opere più alte della poesia religiosa del Novecento, dettati dalla contemplazione del quadro del grande pittore. Nell'opera emerge il dualismo bene-male, tra immortalità e fine della vita, tra uomo e Dio. ^[157]

Prosa

Ortega y Gasset

Nel 1914 Ortega y Gasset pubblicò il suo primo celebre libro, Meditazioni del Chisciotte , in cui si oppose alla visione unamuniana dell'eroe di Cervantes. Quella data sarà presa ad esempio per definire la generazione del '14 . ^[158] Gabriel Miró fu uno dei suoi maggiori cantori, capace di infondere uno spessore interiore alle immagini esterne di carattere impressionista. Mirò è dotato di una prosa lirica, vicina alla parola simbolista, visibili nel romanzo Nuestro Padre San Daniel ( 1921 ) e nella sua continuazione Il vescovo lebbroso ( 1926 ). ^[159] Nel 1930 uscirà di Ortega " La ribellione delle masse ", in cui al principio democratico egli oppose quello di una gerarchia superiore.

La guerra civile

Quell'anno aprì un decennio che sarà centrale nella vita della Spagna per l'intero Novecento, e che, per quanto riguarda la cultura, vedrà l'imporsi della generazione del '27 . La definizione fu data da Dámaso Alonso , che riunì per la prima volta nel 1927 alcuni giovani intellettuali ( Rafael Alberti , Federico García Lorca , Gerardo Diego , Luis Cernuda , Jorge Guillén , Pedro Salinas ), per una messa funebre in occasione del terzo centenario della morte del poeta Luis de Góngora . ^[160]

La nascita della repubblica e lo scoppio della guerra civile spagnola con l' Alzamiento del luglio 1936 portò gli intellettuali a schierarsi su campi opposti: l'esempio più ecaltante fu quello dei fratelli Machado, con Antonio per i repubblicani, Manuel per i nazionalisti. In quei giorni di violenze anche la cultura spagnola pagò con il sangue: Federico García Lorca , che aveva appena finito di scrivere La casa de Bernarda Alba ^[161] , fu ucciso dai falangisti, Ramiro de Maeztu fu fucilato dai repubblicani.

Il Nobel Juan Ramón Jiménez

La poesia repubblicana

I poeti della generazione del '27 rinnovarono profondamente tematiche, linguaggio e stile della poesia spagnola, pur mantenendo una individuale spiccata originalità ^[162] .

In quegli anni si riunirono intorno ad alcune riviste: Rafael Alberti in Octubre , Manuel Altolaguirre insieme a Pablo Neruda , in quel periodo console a Madrid, pubblicavano Caballo verde para la poesìa ^[163] , Jorge Guillén Verso y prosa , ed Emilio Prados , che ebbe parte attiva nelle organizzazioni culturali dello schieramento repubblicano, e curò anche il Romancero general de la guerra española ^[164] Altra rivista di rilievo fu Hora de España , mentre le riviste culturali nazionaliste di quegli anni furono Escorial e Garcilaso . Alcuni lasciarono la Spagna, come Juan Ramón Jiménez , Léon Felipe e Josè Moreno Villa .

E ancora è da ricordare l'opera di Camilo José Cela , Premio Nobel per la letteratura nel 1989.

Nel corso del XX secolo si distinse, inoltre, l'opera di Salvador de Madariaga .

Gli intellettuali del regime

• La generazione del '36
• Il Garcilasismo
• Poesia arraigada

Dal dopoguerra

• Il Postismo
• L' Ultraismo
• La generazione degli anni 50

Il ritorno alla democrazia

• I poeti novisimos
• Il postmodernismo (romanzo nero )

Note

Bibliografia

• Carlos Alvar, José-Carlos Mainer, Rosa Navarro, Storia della letteratura spagnola , Einaudi, 2000, pp. 2 voll..
• Camillo Berra ; Paolo Pignata; Flaviarosa Rossini , voce Letteratura spagnola in AA.VV., L'Enciclopedia , vol. 18, Roma, La Repubblica / UTET / De Agostini , 2003, pp. 798-810.
• ( EN ) Richard Eugène Chandler; Kessel Schwartz,A New History of Spanish Literature , Louisiana State University Press, 1991.
• Di Pinto; Guazzelli; Mancini; Martinengo; Rossi; Samona, Storia della letteratura spagnola , Milano, BUR, 1998.
• Iván Fernández González, Letteratura spagnola , Alpha test, 2003.
• ( ES ) Juan Martín; Antonio Rey Hazas, Antología de la literatura española hasta el siglo XIX , Madrid, SGEL, 1992, pp. 204-220.
• José María Valverde , Storia della letteratura spagnola , traduzione di Francesco Tentori Montalto , III edizione riveduta e ampliata, Torino, ERI, 1969.
• Gabriele Morelli, Danilo Manera , Letteratura spagnola del Novecento. Dal modernismo al postmoderno , I edizione, Milano, Paravia, 2007.
• Dario Puccini , introduzione a, Cervantes, Don Chisciotte della Mancia , Milano, Garzanti, 1981,
• Dario Puccini , Romancero della resistenza spagnola , II edizione, Roma-Bari, Laterza, 1974.
• La cultura spagnola durante e dopo il franchismo , a cura di Otello Lottini e Maria Caterina Ruta , I edizione, Roma, Cadmo editore, 1982.
• Poesia spagnola del '900 , a cura di Oreste Macrì , I edizione, Milano, Garzanti editore, 1974.

Voci correlate

• Edad de Plata
• Letteratura di Alfonso X il Saggio
• Romance (poesia)
• Romanzo picaresco
• Scuola di traduttori di Toledo
• Siglo de oro
• Letteratura ispanoamericana

Altri progetti

• Wikisource contiene opere originali di scrittori spagnoli
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su letteratura spagnola

Collegamenti esterni

• ( EN ) Letteratura spagnola , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• La biblioteca virtual "Miguel de Cervantes" , su cervantesvirtual.com .

Portale Letteratura

Portale Spagna

Portale Storia