William Turner

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați William Turner (dezambiguizare) .
William Turner,
Autoportret (aproximativ 1799),
Tate Gallery , Londra

Joseph Mallord William Turner ( Londra , de 23 luna aprilie, anul 1775 - Chelsea , de 19 luna decembrie, 1851 ) a fost un engleză pictor și gravor . Aparținând mișcării romantice , stilul său a pus bazele nașterii impresionismului și precursor al abstracționismului . Deși în zilele sale a fost văzut ca o figură controversată, Turner este acum considerat artistul care a ridicat pictura peisagistică la un nivel care ar putea concura cu pictura istorică mai nobilă. Renumit pentru lucrările sale în ulei, Turner a fost, de asemenea, unul dintre cei mai mari maeștri britanici ai peisajelor în acuarelă și a câștigat porecla de "pictor al luminii".

Biografie

Frances Elizabeth Wynne,
Locul nașterii lui Turner (1854-1864),
Biblioteca Națională din Țara Galilor

Începuturile

Joseph Mallord William Turner s-a născut la 23 aprilie 1775 la Londra , la nr. 21 din Maiden Lane. Tatăl său, William Gayone Turner (27 ianuarie 1738 - 7 august 1829), a fost un frizer și perucăruș liniștit și harnic; mama ei, Mary Marshall, a fost în schimb o femeie excentrică și volubilă și, după moartea prematură a fiicei sale Helen (în 1786), a început să arate primele semne ale acelui dezechilibru mental care o va chinui până la moartea ei. În 1800, tulburările sale mentale au devenit atât de grave încât a fost internată la Bethlehem Hospital din Londra, unde a trăit în dificultăți până la moartea sa din aprilie 1804. [1]

Dezorientat inițial de absența figurii mamei, tânărul William a fost crescut cu drag de tatăl său, care i-a simțit talentul artistic și nu a ezitat să afișeze primele desene și acuarele ale fiului său în vitrina magazinului său, sau chiar să le vândă pentru câteva șilingi.: „William va fi pictor”, aceasta a fost fraza profetică pe care părintele Turner a spus-o adesea cu mândrie clienților săi. [2] Nici măcar diferitele rude și rude nu erau insensibile la situația familială complicată a micuțului: unii unchi materni, de fapt, în jurul anului 1780 l-ar fi invitat la moșia lor din Margate , un oraș din Kent de la care Turner a primit impresii și emoții redate apoi poetic în desene care datează atât de la începutul, cât și de la sfârșitul carierei sale. Șederea sa în Brentford , un oraș din Middlesex , datează din 1786, unde a fost oaspetele unui unchi matern și unde a semnat primele desene cunoscute, în timp ce în 1789 a mers la Sunningwell , lângă Oxford , unde a realizat primul său caiet de schițe . [1]

Începuturi

Între timp, vocația sa artistică s-a dezvăluit într-un mod autentic și puternic și la 11 decembrie 1789 - după o perioadă de încercare în care a trebuit să practice reproducerea grafică a sculpturilor renascentiste - a reușit să intre în Academia Regală de Arte în Londra. Aici a studiat perspectiva și pictura sub îndrumarea lui Thomas Malton, acuarelist specializat în obiecte arhitecturale și topografice: primele sale picturi, de fapt, reflectă acest gust, atât de mult încât - mult mai târziu - ar fi afirmat: „dacă aș putea renăsc, aș prefera să fiu arhitect decât pictor ”. În mai 1790, când avea doar cincisprezece ani, Turner a prezentat prima sa acuarelă la expoziția anuală a Academiei Regale, Vedere a Palatului Arhiepiscopului din Lambeth . În același an, tânărul William a început să meargă la țară pentru a picta peisaje și studii din viață, oprindu-se în Bath , Bristol , Malmesbury și parcurgând lungimea și lățimea Somerset și Wiltshire . Astfel a început seria sa lungă de călătorii formative, pe care le va desfășura sistematic în fiecare an: în 1792 a stat în Țara Galilor , în 1794 în Midlands , în 1795 din nou în Țara Galilor și în Insula Wight , în 1797 în Anglia de Nord și în Cumbria ; în vara anului 1798 a fost la Malmesbury, Bristol și North Wales, în timp ce în 1799 a mers cu William Beckford la Fonthill, Lancashire și din nou în North Wales. Prima sa călătorie în Scoția datează din vara anului 1801, în timp ce între iulie și octombrie 1802 a vizitat continentul pentru prima dată, poate cu prietenul său Walter Ramsden Fawkes, cu escale în Franța și Elveția. [3]

William Turner,
Pescarii pe mare (1796),
Londra, Galeria Tate

Activitatea picturală a fost paralelă cu călătoriile dese. În 1793, unul dintre desenele sale peisagistice a fost premiat la Academia Regală, iar în anul următor a atras atenția criticilor cu originalitatea lucrărilor sale. În 1795 a fost angajat ca topograf (de aici și călătoria spre Insula Wight și Țara Galilor), în timp ce în 1796 a prezentat primul său ulei pe pânză, Pescarii pe mare , Academiei Regale, bucurându-se de ceva succes. Deosebit de importantă pentru Turner a fost prietenia lui Thomas Monro, un medic care, în acei ani, îl trata pe John Robert Cozens , un acuarelist englez deosebit de talentat, dar mental instabil și, din acest motiv, a fost încredințat îngrijirii sale; în acest fel, Monro a acumulat o cantitate considerabilă de opere de artă englezești (dintre care multe au fost executate de ilustrul pacient) și, din acest motiv, în fiecare vineri seara de iarnă obișnuia să adune în jurul său tineri artiști, astfel încât să facă ei lucrează în comparație directă cu capodoperele maeștrilor. În cenaclul artiștilor adunați în jurul Monro, pe lângă „cunoașterea în profunzime a compoziției, structurii, tonalității și abilității tehnice” a marilor acuarelisti englezi [4] , Turner l-a cunoscut pe Thomas Girtin , un potențial pericol pentru cariera sa:

«Thomas Girtin [...] avea aceeași vârstă cu Turner, fiind născut la 18 februarie 1775 și până în 1802, anul morții sale precoce, a urmat o cale complet paralelă cu prietenul-rival. Acuarelist extrem de înzestrat și apreciat, deși nu avea aceleași premii de la Royal Academy, se putea lăuda cu un număr considerabil de admiratori, precum domnul Edward Lascelles (de la Harewood House) și Lady Sutherland, dispuși să-l susțină împotriva lui Turner "

( Silvia Borghesi [4] )
William Turner,
Podul Diavolului de pe San Gottardo

În numele Academiei Regale

În 1801 Turner a prezentat la expoziția anuală a Academiei Regale olandeză Barci în timpul unei furtuni: pescarii care încearcă să tragă pește la bord , o pictură care a fost foarte apreciată de Benjamin West și Füssli , dar care unora dintre criticii care au criticat versurile nu le-a plăcut. atingerea și lipsa liniilor de contur. Cu această pictură, efectiv, Turner s-a îndepărtat de școala tradițională de peisaj englezească - formată din artiști, precum Whitcombe, Swaine și Pocock, care au repetat cu trăsătură trăsăturile stilistice ale școlii olandeze din secolul al XVIII-lea - și a făcut o cotitură decisivă în simțul romantic, arătându-se mai atent la reflecțiile luminoase de pe oglinda de apă și la colorism, redat cu o mare implicare lirică. [5]

În 1802 Turner a expus câteva porturi de agrement, inclusiv Pescatori a le costa di lee, cu vreme furtunoasă și nave care se apropiau de ancorare și lucrări biblice, cum ar fi Jason și Cea de-a 10-a ciumă a Egiptului . Moartea lui Girtin (un pictor de care, în ciuda tuturor, Turner era legat de o puternică legătură de prietenie), numirea ca membru cu drepturi depline al Academiei Regale și, mai presus de toate, călătoria în Franța și Elveția datează și din 1802 . La Paris a intrat în contact cu atelierul lui David și a studiat cu mare atenție capodoperele lui Poussin , Lorrain Tiziano , Correggio , Domenichino , Rubens , Watteau , Rembrandt și Ruisdael expuse în Luvru . [6]

Pe baza schițelor făcute în timpul călătoriei în Franța și Elveția, în 1803 Turner a prezentat întotdeauna Academiei Regale niște porturi de agrement, care au fost imediat cumpărate și, în general, au trezit o primire călduroasă și diverse picturi cu subiecte istorice și mitologice. Foarte controversată a fost Sărbătoarea pentru începutul recoltei din Mâcon , o pânză care a primit laudele entuziaste ale lui Fussli, potrivit cărora a fost o lucrare „fără comparație; primul peisaj de acest gen care a fost executat încă de pe vremea lui Claude Lorrain „dar care a fost dur zdrobit de un reporter adevărat britanic , care a numit compoziția„ grandoare bastardă ”, în ciuda„ demnității impozante a impresiei generale ”. Turner ar fi folosit notele grafice și adnotările propriei călătorii și pentru alte picturi, precum Podul Diavolului de la San Gottardo , executat în 1803-1804. [7]

Lucrările lui Turner din acești ani, totuși, au continuat să merite o atitudine vacilantă, fiind lăudate cu pasiune de Fussli, dar criticate chiar de personaje foarte influente, precum George Beaumont . Din acest motiv, Turner a decis să înființeze un studio privat în casa sa din Londra, la nr. 64 din Harley Street (în districtul londonez Marylebone ) și își expune lucrările acolo începând cu 1804, pentru a se elibera de Academia Regală. Această soluție a fost mult apreciată de admiratorii lui Turner, care ar putea în acest fel să cumpere pânzele direct de la artist, care au devenit astfel protejatul ilustri aristocrați și arhitecți, printre care ducele de Bridgewater, Richard Payne Knight , Lord Egremont, Sir John Leicester (comisarul a două tablouri care îl reprezintă pe Tabley Hall, casa sa din Cheshire ), contele de Darlington, Lord Lonsdale, William Moffatt și John Nash . Walter Fawkes merită o mențiune specială, proprietarul unei vile de lângă Leeds , Farnley Hall: Turner ar fi mers aici în mod repetat între 1809 și 1824, stabilind o relație fructuoasă de prietenie cu Fawkes, alcătuită și din înțelegerea personală și umană. membrii familiei sale. [8]

Între timp, odată cu debutul turbulentelor războaie napoleoniene, clienții europeni au început să se rarească. Având în vedere climatul tensionat, Turner a încetat să călătorească pe continent și s-a întors să rămână în locuri britanice: în 1806 a petrecut un sejur în Knockholt , Kent , unde prietenul său William Frederick Wells , profesor de desen și președinte al Watercolor Society, l-a îndemnat să elaborează Liber Studiorum , o colecție de desene care descriu diferitele categorii de peisaj (pastoral, epic pastoral, arhitectural, natural, istoric, maritim): a fost o lucrare care, pe lângă reiterarea eclecticismului lui Turner, a servit și pentru reevaluarea rolul picturii peisagistice în cadrul ierarhiei genurilor . Cu toate acestea, în 1805, Bătălia de la Trafalgar este văzută de pe giulgii din tribordul mizzen al „Victoriei” , o pictură realizată pe baza unor schițe realizate în același an, când Turner a asistat la întoarcerea navei - pilot a lui Nelson , Victoria ., după bătălia de la Trafalgar . Această pictură a stârnit, de asemenea, multe obiecții din cauza „lipsei de finisare”, până la punctul în care Turner însuși a fost forțat să o revopsească de mai multe ori înainte de a putea să-l expună la British Institution, un corp rival al Academiei Regale. [9]

Steaua Bel Paese

William Turner,
Erupția Vezuviului (1817),
Yale Center for British Art, SUA

La 7 ianuarie 1811, Turner a început să țină cursuri la Academia Regală ca profesor de perspectivă, funcție pe care o primise deja la 2 noiembrie 1807, dar pe care nu o exersase niciodată. Contrastul dintre activitatea academică a lui Turner și reflectarea sa în domeniul artistic, axat pe studiul luminii și culorii, a fost astfel accentuat: vom discuta aceste cercetări mai detaliat în secțiunea Stil . [10] Între iulie și septembrie a stat în Dorset , Devon , Cornwall și Somerset și a executat numeroase desene, în timp ce în 1813 a plecat din nou în Devonshire în compania lui Charles Eastlake și Cyrus Redding; aici a creat cu mare dexteritate o cantitate mare de schițe din viața în ulei. Mai multe lucrări de mare valoare pe subiecte mitologice, istorice și peisagistice datează din anii următori, printre care Dido și Enea (1814), Lacul Averno: Enea și Sibana Cumana (1814-1815) și Dido construiește Cartagina (1815), o pânză deosebit de apreciată de Turner, care a considerat-o întotdeauna ca bucătarul său. [11]

În 1818, artistul a fost însărcinat să ilustreze turul pitoresc al Italiei, realizat de James Hakewill . Această comisie l-a convins cu siguranță să întreprindă o călătorie în Italia, astfel încât să-și aprofundeze cercetările artistice cu privire la utilizarea culorii și a luminii: în acest fel, în plus, s-ar putea măsura cu capodoperele vechilor maeștri italieni, pentru a evita căzând într-un stil care reproduce steril maniera. Turner a plecat spre Bel Paese în august 1819, oprindu-se la Torino , Milano , Como , Verona , Veneția , Roma , Napoli , Paestum și Lerici . La Roma a intrat în contact cu coloniile de artiști străini, abordând pictura primitivă a nazarineanilor grație interesului prietenului său Eastlake; în același oraș, mai mult, a primit numirea ca membru de onoare al Academiei de la San Luca cu patronajul ilustrului Antonio Canova . Șederea sa în Italia s-a dovedit extrem de fructuoasă și pentru arta sa, care a fost afectată pozitiv de ductilitatea persuasivă a luminii mediteraneene și de nuanțele pe care și le-a asumat, păstrând urme profunde care vor reapărea apoi în picturile din anii următori. [12]

William Turner,
San Giorgio Maggiore de la Vamă ,
acuarela (1819)

După ce a făcut o oprire grăbită la Torino și Mont Cenis , Turner s-a întors la Londra în 1820, interpretând în același an marea pânză care înfățișează Roma văzută de la Vatican , un fel de testament pictural al locurilor vizitate, reprezentat și în alte picturi precum Golful Baia, cu Apollo și Sibila și Forumul Roman . Între timp, faima sa în cercurile aristocratice londoneze a crescut și mai mult: în ciuda acestui fapt, coroana britanică a continuat să mute rezerve față de picturile sale, datorită și virulenței cu care ziarele au continuat să-l atace. Indiferent de acest lucru, Turner a continuat să călătorească neobosit, mergând în Renania , Belgia și Olanda în august 1825, studiind foarte atent calitățile luministice ale picturilor marilor pictori de peisaj olandezi și Rembrandt . În 1826 a început să lucreze la schițele seriei Picturesque Views din Anglia și Țara Galilor , o lucrare care a dat o nouă viață producției sale de gravură, în timp ce în 1827 se afla pe Insula Wight , unde era oaspete al prietenului său John Nash , care i-a comandat printre altele, două priveliști ale castelului său din East Cowes . La întoarcere a rămas și la Petworth , în casa patronului Lord Egremont, pentru care a realizat câteva schițe realizate în acuarelă și guașă pe formula portretelor de casă . În februarie 1828 a ținut ultimele sale prelegeri ca profesor de perspectivă, iar în același an Dido conduce armamentul flotei și Boccaccio care spune povestea volierei , lucrări judecate destul de negativ de critici.

Sedus de farmecul Bel Paese, între august 1828 și februarie 1829 Turner a rămas din nou acolo, dând astfel un impuls și mai decisiv artei sale. Ajuns la Roma în 1828 după ce a poposit la Paris , Lyon , Avignon și Florența , artistul s-a stabilit în Palazzo Trulli alle Quattro Fontane și, pentru a-și folosi propriile cuvinte, s-a pus total „în slujba picturii”, lucrând neobosit și concentrându-se în principal pe pictura în ulei. Indicațiile unei schimbări stilistice profunde ne sunt date de Regulus și de Viziunea Medea , două pânze expuse la 18 decembrie acasă și deosebit de opuse de critici, care priveau cu uimire și scandal la acele „metode atât de noi, atât de îndrăznețe și [ a] astfel de merite fără echivoc ". Întorcându-se în patria sa, Turner l-a introdus pe Ulysses în Academia Regală (trezind judecăți oarecum negative), apoi s-a dus în 1831 la Abbotsford , Scoția , pentru a-l vizita pe ilustrul romancier Walter Scott , ilustrând mai multe poezii; în același an a plecat și el la Paris, cunoscându-l probabil pe Eugène Delacroix acolo . [13] [14]

Anul trecut

William Turner,
The Valiant Téméraire (1839),
Londra, National Gallery

Harul neîncetat al lui Turner nu a încetat nici măcar în acești ani. În 1834 a fost profund impresionat de furia distructivă a incendiului din Camera Lorzilor și astfel a decis să transpună evenimentul pe pânză, creând Focul Camerelor Lorzilor și Comunelor : lucrarea, prezentată la Academia Regală următoarele Anul trecut, din nou, a suferit faze alternative de apreciere și ostilitate deschisă din partea criticilor. Pe de altă parte, Juliet and the Nanny , o lucrare în care drama shakespeariană este transportată într-un scenariu venețian, este din 1836: această pânză, deși a stârnit multă nedumerire de către critici, a fost întâmpinată cu entuziasm de John Ruskin , o tânără promisiune care a proclamat el însuși apărător al lui Turner și a luat-o cu pasiune. Este, de asemenea, una dintre capodoperele lui Turner din 1839: este La valorosa Téméraire , o operă eroică și solemnă care a stârnit aprecieri entuziaste.

Unele sejururi în Elveția , Tirol și nordul Italiei datează din 1841-1844. În 1844, Turner a planificat o nouă călătorie la Veneția , dar a fost forțat să renunțe la ea din cauza condițiilor de sănătate foarte slabe. Caracterul său a fost, de asemenea, afectat, care a devenit umbros, foarte timid, plin de umbre interioare și perplexitate: mutându-se la Chelsea în 1846, Turner nu și-ar fi dezvăluit identitatea vecinilor sau locuitorilor din cartier, renunțând să se dezvăluie chiar dentistul său, căruia i-a spus că este un soldat pensionar pe nume Puggy Booth. Singura persoană căreia Turner i-a încredințat cu încredere gândurile și sentimentele sale intime a fost Sophia Booth, văduva unui amiral. [15]

Între timp, Turner a început să-și înece durerile în alcool, consumând lapte și rom cu o frecvență înspăimântătoare și făcând rareori lucrări demne de talentul său. Prăbușirea fizică se apropia acum, iar în octombrie 1851 s-a îmbolnăvit grav de holeră : moartea se apropia de el, iar medicul curant însuși era conștient de acest lucru, până la punctul în care anecdoticul vremii spune că atunci când Booth i-a cerut „ du-te jos, ia un pahar de sherry și apoi aruncă o altă privire la el ", răspunsul a rămas același. William Turner a murit la domiciliul său din Chelsea, la 19 decembrie 1851, la vârsta matură de șaptezeci și șase: i s-a dat o înmormântare solemnă, iar rămășițele sale au fost plasate pe 30 decembrie în cripta Catedralei Sf. Paul din Londra. . [16]

Stil

William Turner, Veneția, gura Marelui Canal , acuarelă (c.1840), Centrul de artă britanică Yale, SUA

Date stilistice fundamentale

William Turner este considerat unul dintre cei mai semnificativi pictori de peisaj din întreaga istorie a artei. Considerat unul dintre cei mai mari interpreți ai sublimului , poetica teorizată și diseminată de Edmund Burke , Turner, începând să se miște în urma tradiției academice, a început să fie din ce în ce mai interesat de peisaj, redat mai întâi cu ochiul unui topograf și apoi cu calități cromatice remarcabile și luministice, astfel încât să devină un punct de referință esențial pentru diferitele generații de pictori care îl urmează, impresioniștii în primul rând. Nici măcar Turner nu s-ar fi gândit să trezească un ecou atât de durabil în istoria artei: gândiți-vă, în acest sens, la momentul în care a spus că este fericit că a avut succesul său după ce a văzut un daguerreotip , deoarece a considerat că pictura este la sfârșit. a liniei. [17]

Vasta producție picturală a lui Turner, în primul rând, se caracterizează prin marea dragoste pentru vechii maeștri. Studiul marilor pictori din trecut a fost o activitate pe care Turner a așteptat-o ​​cu sârguință pentru cea mai mare parte a vieții sale, atât de mult încât el însuși i-a plăcut să surprindă analogii sau chiar diferențe între picturile sale și cele pe care le studia; aceiași clienți, pe de altă parte, de foarte multe ori comandau lucrări pentru a atârna de el ca pandantiv la picturile vechilor maeștri prezenți în colecțiile lor. Pictorul, totuși, s-a lovit de „imitațiile estompate” și s-a aventurat în „opere de o originalitate considerabilă” unde s-a realizat un echilibru rafinat și armonios între învățăturile tradiției și maeștrii antici cu originalitatea creatoare perturbatoare a pictorului. Printre artiștii preferați ai lui Turner, în orice caz, se numărau John Robert Cozens , Willem van de Velde , Rembrandt , Titian și, mai presus de toate, Nicolas Poussin și Claude Lorrain , autori de prețioase jocuri de iluminat care i-au lăsat o urmă profundă în imaginație. [18]

Lucrările lui Turner arată nu numai studiul sârguincios al maeștrilor antici, ci și preponderența peisajului, care chiar și atunci când se referă la temele mitologice, biblice și istorice încetează să mai fie un simplu fundal subordonat dramei umane și presupune pentru prima dată demnitatea unui subiect artistic autonom. Virtuozitatea lui Turner explodează de fapt nu atât în ​​lucrările sale timpurii, încă deferențiale față de tradiția clasică, ci tocmai în picturile sale de peisaj, descrise în funcție de categoriile estetice ale sublimului și ale pitorescului. De fapt, picturile lui Turner surprind adesea Natura în fenomenologia ei cea mai plină de viață și violentă, reprezentând spectacole extraordinare, precum furtuni, naufragii, avalanșe și incendii: acestea sunt evenimente care, în natura lor tragică, trezesc în observator o plăcere plină de dezorientare și frica, „un fel de groază încântătoare” pentru a folosi cuvintele lui Edmund Burke , creatorul conceptului de sublim. Cu toate că răspund în principal la poetica sublimului, cu toate acestea, picturile lui Turner nu ezită să intensifice sentimentul de armonie dintre om și natură, în tablouri în care aceste două elemente se confruntă într-un echilibru senin, în deplin acord cu pitorescul . [19]

Culoare și lumină

William Turner,
Lumina și culoarea (teoria lui Goethe) (1843),
Londra, Galeria Tate

Cu toate acestea, Turner a fost inovator nu numai pentru subiectele alese, ci și pentru cercetările sale figurative foarte personale, care au urmărit să investigheze radicalitatea sublimă a culorii și energia perturbatoare a luminii. Turner, de fapt, era un om foarte educat și era cu siguranță conștient de diferitele cercetări cromatice care, urmându-se unul pe altul de pe vremea lui Isaac Newton , au culminat cu Teoria culorilor a poetului german Goethe , o operă literară tradusă în engleză. în 1840. Goethe, în special, a susținut că nu lumina provine din culori, ci opusul. Mai exact, conform doctrinei goethiene, culorile primare sunt fenomene generate de interacțiunea dintre lumină și întuneric; conform acestei teze, deci, culoarea există doar în funcție de lumină:

«Nașterea unei culori necesită lumină și întuneric, lumină și întuneric, sau cu o altă formulă mai generală, lumină și non-lumină. Foarte aproape de lumină, se naște o culoare pe care o numim galben, în timp ce ceea ce desemnăm cu expresia albastru se ridică foarte aproape de întuneric "

( Johann Wolfgang von Goethe [20] )

Pentru Turner, aceste experimente științifice au apărut ca o adevărată revelație - există încă o copie adnotată a Teorii culorilor a lui Goeth - și tocmai din acest motiv s-a îndreptat în curând către cea mai pură cercetare a luminozității. O altă sursă, de data aceasta figurativă, care trebuie menționată în legătură cu problema luminii este constituită de producția picturală a lui Rembrandt , pe care Turner o revizuiește personal, dând viață unor tablouri precum fiica lui Rembrandt , Pilat își spală mâinile , Cei trei copii din cuptorul focului aprins și Hristos îi alungă pe negustori din Templu . După ce l-a întâlnit pe Rembrandt și a citit scrierile lui Goethe, de fapt, Turner a concluzionat că lumina nu se limitează la determinarea realităților spațiale ale lumii, ci le poate modifica și ele. Din acest motiv, în înfățișarea unui peisaj, a încetat să tragă Natura într-un mod riguros de realist: într-adevăr, ceea ce a contat cel mai mult a fost impresia că un anumit stimul extern i-a trezit sufletul și, prin urmare, el a fost destul de preocupat de înțelegerea densității atmosferă și lumină într-un peisaj dat și transpune-o pe pânză.

În acest fel, Turner a început să trateze lumina nu mai mult ca o simplă reflexie asupra obiectelor, ci ca o entitate atmosferică complet autonomă, capabilă, cu intensitatea sa palpitantă, să dezintegreze formele și volumele prezente în tablouri. Scopul său, „misiunea sa picturală” a fost să blocheze lumina pe pânză, dându-i o formă și o culoare precise: deloc surprinzător, Ruskin a ajuns să-l definească pe Turner drept „adoratorul zoroastrian” al soarelui. Eliberându-se de constrângerile academice, Turner a urmat neobosit această cale și s-a aventurat în abstractizare, abandonând orice limitare și orice „constricție” a formei și creând imagini care se extind în culori și în modulația pură a luminii: pentru a face acest lucru, el a folosit un stil care, reconcilierea tehnicii acuarelelor cu culorile uleiului, a fost potrivită pentru a reprezenta strălucirea intruzivă a culorilor și caracterul schimbător și efemer al fenomenelor atmosferice. Noutatea și lipsa de scrupule a tehnicii cromatice a lui Turner a anticipat de multe decenii pe cei care au fost adresele viitoare ale artei impresioniste, chiar dacă a abordat problema într-un mod mai puțin riguros și mai imaginativ. [21]

Penestrele, pe de altă parte, erau mișcate, în formă de spirală, învolburate, dar foarte ușoare și evanescente, trădând un anumit gust pentru fantastic și suprarealist, de parcă peisajul descris nu ar fi fost luat din realitate, ci „materializat romantic prin ceata amintirilor "(Cricco, de Theodore). [22] De foarte multe ori, de fapt, Turner a realizat o pictură abia mult timp după observarea evenimentului sau a peisajului: acest decalaj între observare și pictură „a presupus crearea unei imagini care nu numai că a fost văzută, ci și amintită »Și astfel a acordat un spațiu amplu puterii creatoare a memoriei. Turner însuși, pe de altă parte, a conceput arta ca o experiență totală, până la punctul în care anecdoticul vremii ne spune că, pentru a da veridicitate propriei sale marine în furtună, a mers chiar până la „a se lega de catargul principal al navei pentru a experimenta experiența dramatică direct ”: aceasta este o caracteristică care îl apropie foarte mult de muzicianul german Richard Wagner , așa cum a observat criticul de artă Kenneth Clark. [23] [24]

Lucrări

Mai jos este o listă parțială a lucrărilor lui William Turner:

Note

  1. ^ a b Borghesi, Rocchi , p. 26 .
  2. ^ Borghesi, Rocchi , p. 13 .
  3. ^ Borghesi, Rocchi , pp. 26-29 .
  4. ^ a b Borghesi, Rocchi , p. 30 .
  5. ^ Borghesi, Rocchi , p. 34 .
  6. ^ Borghesi, Rocchi , p. 35 .
  7. ^ Borghesi, Rocchi , p. 37 .
  8. ^ Borghesi, Rocchi , p. 39 .
  9. ^ Borghesi, Rocchi , po. 39-40 .
  10. ^ Borghesi, Rocchi , pp. 42-43 .
  11. ^ Borghesi, Rocchi , p. 48 .
  12. ^ Borghesi, Rocchi , p. 53 .
  13. ^ Borghesi, Rocchi , pp. 61-66 .
  14. ^ Joseph Mallord William Turner , su correr.visitmuve.it , Museo Correr. URL consultato il 24 gennaio 2017 .
  15. ^ Borghesi, Rocchi , p. 19 .
  16. ^ Cricco, Di Teodoro , p. 1480 .
  17. ^ Jonah Lehrer, Proust era un neuroscienziato , Codice, p. 88, ISBN 978-887578096-8 .
  18. ^ Borghesi, Rocchi , p. 31 .
  19. ^ Francesco Morante, William Turner , su francescomorante.it . URL consultato il 24 gennaio 2017 .
  20. ^ Angelo Andreotti, Chi ha paura del rosso, del giallo, del blu: immagine icona visione , Editoriale Jaca Book, 1987, pp. 142-143, ISBN 881630152X .
  21. ^ Popham .
  22. ^ Cricco, Di Teodoro , p. 1481 .
  23. ^ Alberto del Giudice, William Turner , su oilproject.org , Oil Project. URL consultato il 24 gennaio 2017 .
  24. ^ Borghesi, Rocchi , pp. 184-186 .

Bibliografia

  • Silvia Borghesi, Giovanna Rocchi, Turner , in I Classici dell'Arte , vol. 25, Rizzoli, 2004.
  • Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Il Cricco Di Teodoro, Itinerario nell'arte, Dal Barocco al Postimpressionismo, Versione gialla , Bologna, Zanichelli, 2012.
  • James Hamilton (a cura di), Turner e l'Italia (Catalogo della mostra tenuta a Ferrara, palazzo dei Diamanti dal 16 novembre 2008 al 22 febbraio 2009) , Ferrara, Ferrara Arte, 2008, ISBN 88-89793-08-2 .
  • Arthur Popham, TURNER, Joseph Mallord William , in Enciclopedia Italiana , 1937.
  • John Ruskin, Turner ei preraffaelliti , in Saggi brevi , Einaudi, 1992.

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 100900492 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2145 4990 · LCCN ( EN ) n79060712 · GND ( DE ) 11862475X · BNF ( FR ) cb121510346 (data) · BNE ( ES ) XX865570 (data) · ULAN ( EN ) 500026846 · NLA ( EN ) 35751158 · BAV ( EN ) 495/17458 · CERL cnp00396737 · NDL ( EN , JA ) 00459271 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79060712
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=William_Turner&oldid=120746609 "