Literatura italiană a secolului al XIII-lea

Pentru literatura italiană din secolul al XIII-lea ne referim la perioada istorică care merge din 1224 , data presupusă a compoziției Canticului creaturilor Sfântului Francisc de Assisi , până în 1321 , anul în care a murit Dante ^[1] , fiind caracterizată. prin numeroase schimbări în domeniul social și politic și pentru o activitate intelectuală și religioasă plină de viață.

Literatura alegorico-didactică

Manuscris al Romanului de la Rose (1420 - 1430).

Un tip de literatură , cea de natură enciclopedică și alegorică , născută în Franța încă din secolul al XII-lea cu poezia Călătoria înțelepciunii. Anticlaudianus. Discurs despre sfera inteligibilă a filosofului Alano di Lilla , ajunge în Italia în secolul al XIII-lea cu modelele sale, precum celebrul Roman de la Rose care în cele două părți compuse între 1230 și 1280 aproximativ de Guillaume de Lorris și Jean de Meung narați, cu figuri simbolice abundente și personificări riscante, vicisitudinile sentimentului amoros în aspectele sale variate și dramatice. Influența romanului se simte în toate lucrările antice alegorico-didactice scrise în limba populară. Din celebrul roman este remake-ul lui Florentine Durante , pe care unii au vrut să-l identifice chiar în Dante Alighieri , realizat în 232 de sonete în limba populară italiană spre sfârșitul secolului al XIII-lea și fragmentul intitulat Detto d'Amore care reușesc să transforme Poem francez eliberându-l de schemele științifice și tehnologice, făcându-l mai bogat în idei amoroase și satirice .

Literatura didactică și morală

Același subiect în detaliu: Giacomino da Verona și Bonvesin de la Riva .

Tot în secolul al XIII-lea, legat de tendința religioasă și didactică care a dat naștere marilor opere numite summae , au apărut și unele compoziții foarte semnificative în limba populară venețiană și lombardă pentru a clarifica cultura comună a vremii.

O colecție de maxime morale și propoziții aparține primei jumătăți a secolului, Splanamento de li proverbi di Salomone , compusă de Gherardo Patecchio din Cremona în versuri alexandrine și, de același autor, o melodie în hendecasilabe intitulată Le Noie unde toate evenimente neplăcute din viață .

În a doua jumătate a secolului Fra 'Giacomino da Verona din ordinul fraților minori franciscani a scris două versuri în versuri alexandrine: De Babilonia civitate infernali și celestul De Ierusalim unde sunt enumerate durerile Iadului și bucuriile Cerului . Printre scriitorii acestei perioade s-a numărat și maestrul de gramatică Bonvesin de la Riva, un frate terțiar al Ordinului Umilitilor, care a compus numeroase lucrări atât în ​​limba populară, cât și în limba latină. Printre cele mai cunoscute scrise în latină ne amintim de De magnalibus urbis Mediolani , o istorie sintetică a orașului Milano , și în limba populară „Cartea celor trei Scripturi” ( Nigra , Roșu și Auriu ), o poezie în care cele douăsprezece pedepse sunt povestite despre Iad, Patima lui Hristos și gloriile Cerului. De asemenea, el a scris despre contrastele în care compară Fecioara și Satana , mintea și trupul , violetul și trandafirul , Tratatul lunilor în care ianuarie, cu lenea sa, este comparată cu harnicia celorlalte luni ale anului. . și un poem despre maniere bune de a păstra la masa intitulată Cortesie da DESCO.

Literatura religioasă

În același timp cu aceste poezii din nordul Italiei , în special în Umbria , s-a născut o literatură în versuri de natură religioasă scrisă în diferitele dialecte locale, majoritatea anonime. Se obișnuiește să se plaseze adevărata naștere a liricii religioase în 1260 pe vremea când s-a născut frăția Disciplinaților în Perugia , sub îndrumarea lui Raniero Fasani, care a folosit biciul public ca mijloc de expieri. Ritul a fost însoțit de cântece corale care aveau ca schemă cântecul de dans profan . Prin versurile laude , dramatice, pascale sau pasionale conform temei religioase tratate, mișcarea s-a răspândit în tot nordul Italiei, stabilindu-și centrul în Perugia și Assisi . Dar Canticul Friarului Sole sau Canticul creaturilor Sfântului Francisc de Assisi este considerat cel mai vechi poem din limba populară italiană.

El îi laudă

Același subiect în detaliu: Lauda .

Printre cele mai importante genuri ale literaturii religioase sunt laudes , compozițiile care cântau laudele sfinților , a lui Hristos și a Madonna, și care sunt adesea colectate în manuscrise numite „laudari“ (colecții de laudes) pentru religioase confreriilor . Adesea este vorba de laude scrise sub formă de dialog cu caracterul unei drame sacre care erau recitate în sărbători religioase de o anumită importanță cu acompaniament muzical. Laudele acestei perioade sunt aproape toate anonime și provin în principal din Toscana , Umbria , Marche , Abruzzo și nordul Italiei și păstrează, în sărăcia structurii lor sintactice , un caracter foarte simplu, dar extrem de sincer. Sunt povestite cele mai eficiente episoade ale Evangheliei , precum minunile lui Isus și ale Fecioarei și viața sfinților . Printre cele mai reușite descrieri, pline de sentimente religioase și emoționante, se află și cea a Fecioarei care privește în contemplație la Pruncul Iisus și plânsul Maicii la poalele Crucii .

Sfântul Francisc de Assisi

Reprezentarea Sfântului Francisc de Assisi într-o frescă de Cimabue în bazilica Assisi ; se crede că este cea mai fidelă imagine a sfântului

Același subiect în detaliu: Francisc de Assisi .

Ni s-au păstrat câteva operete latine și un cântec, scrise în limba populară umbrică, cunoscut sub numele de Cantico delle Creature sau Il Cantico di Frate Sole , care poate fi considerat cel mai vechi text din literatura italiană. Potrivit lui Natalino Sapegno ^[2] , „tipul prozei ritmice și ritmice, care în împărțirea neregulată a versurilor, pare să fie ecoul formelor liturghiei nu găsește corespondență în literatura italiană contemporană”.

Literatura franciscană

Biografiile sfântului

Același subiect în detaliu: Bonaventura da Bagnoregio .

A produs numeroase biografii ale sfântului scrise în latină și traduse curând în limba populară. Ne amintim mai presus de toate de Tommaso da Celano Legenda prima , care a fost scrisă din comisia Papei Grigore al IX-lea în 1229 , Legenda secunda și Legenda trium sociorum întocmite nu ca o biografie adevărată, ci ca o succesiune de episoade excepționale, realizate de St. Francis și de cei trei tovarăși ai săi (Leone, Rufino și Angelo), după modelul foliei; " Speculum perfectionis ", scris de un scriitor anonim care a fost primul care a dat Canticul creaturilor . A doua biografie a sfântului cu caracter oficial este cea pe care Sfântul Bonaventură a scris-o, intitulată Legenda maior , în numele Ordinului fraților minori pentru a ajunge la Actus beati Francisci et sociorum eius considerată prima sursă a lui I Fioretti di San Francesco în limba populară.

Jacopone da Todi

San Bonaventura într-un tablou de Francisco de Zurbarán

Același subiect în detaliu: Jacopone da Todi .

Cu toate acestea, va fi cu Jacopone da Todi și cu Plânsul Madonnei , o lauda dialogată de limbajul mixt al cuvintelor vulgarului umbrar și latinismelor și de metrica care re-propune modelele poeziei învățate, în care poezia religioasă ajunge adevăratul său vârf poetic.

Lirică populară și de bufon

În secolul al XIII-lea au înflorit și compozițiile populare, care probabil au servit ca acompaniament la dansuri în timpul sărbătorilor. Acestea sunt poezii care tratează dragostea, cântece în formă de dialog între o mamă și o fiică care trebuie să se căsătorească, lamentările fetelor tinere care își doresc soț, conflicte între soție și soț, între soacră și nora. . ele sunt opera bufoni care, după cum Sapegno ^[3] scrie, „marchează podul de trecere, ca să spunem așa, între literatura poporului și cea a spiritelor cele mai cultivați și rafinați“. Prin urmare, este în mare parte o literatură anonimă „atât la nivel personal (nu cunoaștem autorul multor compoziții), cât și la nivel cultural: de fapt, lipsește o importanță stilistică particulară și individuală, formele expresive sunt stereotipe, convenționale, repetitiv pentru că Autorul, pentru succesul producției sale, se bazează mai ales pe invenție, pe ideea strălucitoare și bruscă, pe gluma izbitoare » ^[4] .

Cel mai vechi dintre documentele acestui poem de bufon poate fi considerat un cântec toscan intitulat Salv'a lo episcop senat care datează de la începutul celei de-a doua jumătăți a secolului al XII-lea compus în monorime de octonari unde un bufon țese laudele arhiepiscop de Pisa pentru că avea un cal și Lama miresei padovene , datând din secolul al XIII-lea. Este un fragment al unui autor anonim scris în limba populară venețiană , unde o femeie se plânge de lipsa soțului ei care luptă în cruciade și îi laudă fidelitatea. O altă compoziție celebră a unui personaj giullaresco, pe lângă Vanto , scrisă cu forma metrică a minciunii de Ruggieri Apuliese care a trăit în prima jumătate a secolului al XIII-lea, este contrastul Rosa fresco aulentissima de Cielo d'Alcamo , contemporan cu Poezia siciliană, o compoziție compusă în dialectul sudic în care un tânăr îndrăgostit și obraznic face propuneri unei tinere care este la început reticentă și apoi consimțitoare, ceea ce denotă o doză bună de cultură din partea autorului.

Școala siciliană

Același subiect în detaliu: școala siciliană .

Colecția 1850 Minnesang

Din 1166, trubadorii italieni și provensali s-au adunat din toate părțile la curtea normandă a lui William al II-lea din Sicilia ^[5] . O primă elaborare a limbajului literar care putea fi pus în versuri a avut loc pe vremea lui Frederic al II-lea al Suabiei, în Sicilia, unde împăratul , întorcându-se din Germania, a avut ocazia să se întâlnească cu Minnesängerul german , a dat startul, în 1220 - 50 despre, la Școala Siciliană , o adevărată școală poetică în curtoazie siciliană care a fost inspirată de modelele provensale și care și-a desfășurat activitatea literară timp de aproximativ treizeci de ani, încheindu-se în 1266 cu moartea fiului lui Federico, Manfredi , regele Italiei care a murit în luptă din Benevento (1266) . Poeții acestei școli „... au scris într-un sicilian ilustru, într-un sicilian care este înnobilat de comparația continuă cu cele două limbi, la acel moment curteze prin excelență: latină și provensală ” ^[6] . Tema dominantă în poeții sicilieni a fost aceea a iubirii inspirate de modelele provensale: formele în care a fost exprimată această poezie sunt cântecul , cântecul și sonetul , fericita invenție a lui Giacomo da Lentini , conducătorul mișcării. Printre cele mai importante ne amintim și de Guido delle Colonne de la care au fost primite cinci cântece, Pier della Vigna di Capua numit de Dante în canto XIII al Infernului , Rinaldo d'Aquino , Giacomo Pugliese , Stefano Protonotaro din Messina căruia îi datorăm singura compoziție păstrată în limba siciliană originală ( Pir meu cori alligrari ). De fapt, școala insulei era de altă origine, compusă în principal din juriști și notari, mai apropiată decât lumea franceză de tradiția umanistă și, în general, îndepărtată de lumea franceză a cavaleriei, admirată de departe, dar cu greu simțită ca fiind a sa, mai ales că împăratul implementase de fapt pentru prima dată în istorie, după lupte foarte dure, demontarea sistemului feudal. De asemenea, numit poet ca aparținând școlii siciliene a fost Cielo d'Alcamo care a scris în 1231 faimosul contrast Rosa fresco aulentissima , cu o aromă burlescă datorită contrastului tematic tipic care caracterizează lirica.

Opera siciliană-toscană

Același subiect în detaliu: școala toscană .

Odată cu moartea lui Frederic al II-lea și a fiului său Manfredi asistăm la declinul puterii șvabe și, de asemenea, la epuizarea poeziei siciliene. După Bătălia de la Benevento, activitatea culturală se mută din Sicilia în Toscana , unde se naște un poem de dragoste, poezia toscană , nu diferită de cea a poeților curții siciliene, ci adaptată noului vulgar și grefată în climatul dinamic și conflictual al orașe municipale: la nivel tematic al iubirii curtenești există noi conținuturi politice și morale. Astfel, temele școlii siciliene și rafinamentele stilului și metricii celor provensale sunt reluate în Toscana odată cu îmbogățirea dată de noile pasiuni ale epocii comunale. Poezia poeților toscani este astfel îmbogățită atât din punct de vedere tematic, cât și lingvistic, chiar dacă lipsește „ acel nivel de aristocrație formală la care sicilienii reușesc în general să se mențină ” ^[7] . Bonagiunta Orbicciani da Lucca , Monte Andrea , Florentina Chiaro Davanzati , Compiuta Donzella și mulți alții fac parte din grupul de poeți toscani, dintre care cel mai cunoscut este Fra Guittone dal Viva da Arezzo .

Guittone d'Arezzo

Același subiect în detaliu: Guittone d'Arezzo .

Liderul toscanilor este considerat Guittone del Viva d'Arezzo, născut în jurul anului 1235 în Arezzo și mort în 1294 , în care se poate înțelege, așa cum a observat Asor Rosa ^[8] " ... un concept mai articulat al funcției de poezie decât cea practicată de sicilieni și, poate, de provensii înșiși ”. Guittone ne-a lăsat o vastă colecție de rime (formată din 50 de cântece și 239 de sonete) în care sunt reflectate cele două moduri de viață diferite ale sale. Opera sa poate fi astfel împărțită în două părți: prima, unde imită poeții școlii siciliene și este dedicată iubirii și armelor, a doua cu conținut religios și moral.

Guittone a fost responsabil pentru primul exemplu de cântec politic ( Ahi lasso, sau è stagion de doler tanto ), scris în urma înfrângerii pe care guelfii florentini au suferit-o în 1260 la Montaperti de către ghibelini, în care, cu tonul energic și vehement pe care îl se va regăsi în unele pagini ale lui Dante, deplânge pacea pierdută folosind și alternând sarcasmul cu invectiva și ironia . Dar adevăratul poet trebuie căutat în rimele sale de natură religioasă și mai ales în laude, ca în cea dedicată lui San Domenico scrisă cu schema baladei sacre pe care a inventat-o.

De asemenea, pentru a fi atribuit lui Guittone d'Arezzo este un Tratat despre dragoste în 12 sonete și aproximativ treizeci de scrisori . Printre cei mai interesanți poeți ai școlii Guittone, rămâne Bonagiunta Orbicciani din Lucca căruia Dante în canto XXIV al Purgatoriului îi încredințează sarcina de a defini noul mod de poezie cu numele de stilnovo.

În același timp, s-au născut și alte școli în Pistoia , Pisa și Florența, care se bazau mai mult sau mai puțin riguros pe Guittone. Ne amintim de Chiaro Davanzati , care în Canzoniere anticipează motivele stilnovo-ului , Guelph Monte Andrea , căruia îi datorăm cel mai valid clus florentin, și Dante da Maiano , care a scris un Canzoniere într-un stil intermediar între sicilian și Unul guittonian.Nu s- a dovedit istoricitatea poetului Compiuta Donzella , căruia îi sunt atribuite trei sonete, dintr-un singur codex.

Dolce Stil Novo

Dante Alighieri ( Andrea del Castagno , Ciclul bărbaților și femeilor ilustre )

Același subiect în detaliu: Dolce stil novo .

Între sfârșitul secolului al XIII-lea și primii ani ai următorului, s-a născut Dolce Stil Novo , o mișcare poetică care, accentuând tema amoroasă a liricii curtenești, o conduce la o maturare foarte rafinată.

Născut la Bologna și înflorit mai târziu la Florența, a devenit în curând sinonim cu înaltă cultură filosofică și acest lucru, așa cum justifică Sansoni ^[10] , „ ... explică deci cum tinerii poeți ai noii școli arătau cu dispreț, mai mult decât sicilienii, către rimatorii grupului toscan, care au acuzat că au într-un fel oarecare poezie burgheză și că au lipsit de simplitate și rafinament stilistic ”.

Numele noii „școli” este preluat de la Dante. Așa spune Natalino Sapegno ^[11] „Se știe că Dante, întâlnind, într-un salt al Purgatoriului său, rimatul Bonagiunta Orbicciani, oferindu-ne în același timp numele (pe care l-am adoptat până acum prin convenție) al școlii sau al grupului literar către căruia îi aparține, el definește apoi acest „dolce stil novo” ca scris atunci când „Dragostea expiră”.

De fapt, în 24 canto a purgatoriului Bonagiunta Orbicciani de spire Lucca la Dante îl întreba dacă era tocmai

iar Dante îi răspunde fără să-și spună numele, dar definindu-se astfel:

și tocmai în acest moment Bonagiunta răspunde:

Poeții „Dolce Stil Novo” fac din dragoste momentul central al vieții spiritului și posedă un limbaj mai bogat și mai articulat decât cel al poeților din școlile anterioare. Doctrina lor „ a îndepărtat orice reziduu pământesc din dragoste și a reușit a face nu un mijloc, ci mijlocul de a urca la cea mai înaltă înțelegere a lui Dumnezeu ” ^[13] .

Inițiatorul acestei școli a fost bologonezul Guido Guinizelli și printre alți poeți, în special din Toscana, sunt amintiți marii ca Guido Cavalcanti , însuși Dante, Cino da Pistoia și minori precum Lapo Gianni , Gianni Alfani , Dino Frescobaldi .

Guido Guinizelli

Același subiect în detaliu: Guido Guinizelli .

Considerat fondatorul „dolce stil novo”, Guido Guinizzelli nu are anumite date personale. Este recunoscut de unii ca fiind gibelinul Guido di Guinizzello născut la Bologna între 1230 și 1240 , de alții cu un anume Guido Guinizello, primar în Castelfranco Emilia .

Ne-a lăsat, cu piesa Al cor gentil rempaira sempre amore , ceea ce trebuie considerat manifestul „dolce stil novo” unde se evidențiază identitatea dintre inima nobilă și dragoste și cum bunătatea stă în calitățile sufletului și nu în sangele. Apoi ia cu accente sublime conceptul de comparație între femeie și înger, deja apreciat de Guittone d'Arezzo și de alți poeți anteriori.

Guido Cavalcanti

Același subiect în detaliu: Guido Cavalcanti .

Născut la Florența dintr-una dintre cele mai puternice familii Guelph ale orașului, Guido Cavalcanti a fost descris de contemporanii săi ca fiind „un cavaler disprețuitor și solitar, care vizează toate meditația filosofică și aproape sigur un adept al averroismului ” ^[14] . Prieten al lui Dante Alighieri, care i-a dedicat Vita Nova și a participat activ la viața politică florentină, sprijinind Cerchi împotriva Donati . Trimis în exil la Sarzana pe 24 iunie 1300, s- a întors în același an în patria sa unde moartea l-a dus la sfârșitul lunii august a aceluiași an.

Cea mai faimoasă melodie a lui Cavalcanti a fost teoretica „ Femeia mă roagă pentru că vreau să spun ”, în care poetul tratează dragostea oferind o interpretare a unui personaj averroist , după cum susține Mario Sansone ^[15] , dragostea este pentru Cavalcanti un „proces” de inteligență care din „vista forma” femeii extrage ideea de frumusețe, deja posedată în putere, și o pătrunde „ ^[16] și nu este, ca pentru Guinizelli, beatificatoare, ci extrem de pământească și dă mai multă durere decât bucurii .

Stilisti minori

Pe lângă cele trei stilnovists majore (Guinizzelli, Cavalcanti și Dante) au existat alte patru poeți aparținând Dolce Stil novo curent. Lapo Gianni, scriitor de șaptesprezece poeme care au ajuns la noi, este menționat în celebrul sonet al lui Dante " Guido, „Aș vrea pe tine și pe Lapo și cu mine ”: de aici se presupune că Dante este un prieten apropiat al lui Lapo, împreună cu Cavalcanti. ". El l-a cunoscut pe Guido Cavalcanti, după cum se poate ști de la unul dintre sonetele sale („Guido, that Gianni ch'a te fu l'altrieri”) și a compus un număr foarte mic de rime în comparație cu cel al celorlalți stilnovisti.Dino Frescobaldi a fost un poet foarte iubit atât de contemporani ^{[17], cât} și de criticii literari moderni ^[18]. Un apropiat al lui Dante, marele poet i-a trimis primele șapte cântece ale operei sale majore, iar Dino i le-a returnat rugându-se să o continue. Cino da Pistoia, sărbătorit de critici ca mijlocitor între stilul lui Dante și cel al lui Petrarca ^[19] și profesorul lui Petrarca în muzicalitatea poeziei și în eficacitatea utilizării limbii vernaculare.

Poezia comico-realistă

Alături de lirismul curtenesc, un loc proeminent trebuie atribuit poeziei comico-realiste: în mod clar antitetic spiritualității stilnoviste contemporane, curentul comico-realist este jucăuș și realist, cultivă gustul pentru invectivă, rebeliune și comedie care înlocuiesc cel al frumuseții ideale.

Istoriografia literară a inventat diferite expresii pentru a contura o tendință poetică caracterizată prin tratarea temelor care aderă la realitate și la cotidian într-o cheie general parodică : vorbim de poezie burgheză, poezie comico-realistă, poezie realistă jucăușă. Eticheta care este, fără îndoială, mai exhaustivă este „poezia comico-realistă”, deoarece combinația oferă indicații asupra stilului (comicul, pe care manualele retorice îl contrastau cu cel tragic. Stilul comic permite utilizarea unui limbaj trivial și este potrivit pentru a trata subiecte legate de viața de zi cu zi și materialitate) și conținut (realist).

Se răspândește în Umbria și Toscana și își are centrul în Siena . Printre poeții majori sunt amintiți Rustico di Filippo , care a lăsat 58 de sonete în care se simte lecția siciliană- guittoniană, dar și teme originale legate de genul comic, Meo de 'Tolomei autorul unor sonete caricaturale și bufonul Arezzo Cenne della Guitar care a scris melodii inspirate din viața rustică. Dar cei mai semnificativi doi poeți ai poeziei comico-realiste au fost Cecco Angiolieri , Folgóre da San Gimignano .

Acesta este un curent care este legat de o tradiție a derivării latinei mijlocii, aceea a poeziei goliardice care se răspândise în secolul al XII-lea în Franța , Germania și Italia , dar și la fabliau .

Este inspirat de teme realiste (dragostea ca vibrație a simțurilor, femeia ca creatură pământească) și motive anti-curtoase (exaltarea banilor, jocului, taverna și plăcerea). Efectul parodic se obține tocmai din celebrarea valorilor opuse celor stilnoviste și politicoase. Femeia nu este o figură îngerească, spirituală; dragostea nu este o experiență platonică, decarnalizată, dar dragostea este sărbătorită ca o valoare pământească, de consumat.

Chiar și limbajul este cel de zi cu zi, cu căutarea cuvântului eficient și colorat, supus folosirii reproșului și vituperiumului , cu utilizarea frecventă a vorbirii directe și utilizarea unui jargon care poate fi definit ca „necinstit”.

Tezaurul , cartea I

Literatura în proză

Ponderea prozei latine și franceze (considerate limbi mai potrivite pentru compoziția literară) este încă foarte puternică în această perioadă, astfel încât proza în limba populară, în comparație cu poezia , a suferit o anumită întârziere.

Primul care a furniza noile modele pentru vernacularului a fost Bolognese gramatician Guido faba , care a înțeles importanța pe care limba locală a fost achiziționarea în viața de zi cu zi și în politică.

În secolul al XIV-lea s-a format o colecție de nuvele scrise în limba populară florentină de un autor anonim, intitulată Il Novellino cu scopuri morale și pedagogice .

Printre alți prozatori vernaculari ai acestei perioade se numără Salimbene de Adam , un frate franciscan din Parma , care a scris numeroase cronici într-o latină cultă și în același timp populară, care a inclus și numeroase forme de limbi lombarde și emiliene ; Jacopo da Varazze , un frate dominican care a devenit episcop de Genova în 1292, care a scris o colecție în limba latină, care a fost distribuită în curând într-o versiune vulgarizată; Brunetto Latini , fără îndoială, figura principală dintre prozatorii din secolul al XIII-lea care au scris Tezaurul în limba d'oil (Li livres dou Trésor), un text enciclopedic care ulterior tradus în limba populară avea două versiuni și pe care Dante îl considera o sursă prețioasă pentru Commedia sa citându-l ca fiind profesorul ideal în canto al 15-lea al Infernului și Tesoretto după modelul Roman de la rose ; Bono Giamboni a compilat o lucrare alegorico-didactică, Cartea viciilor și virtuților, creând prima lucrare doctrinară autonomă.

Proza doctrinară și morală

Sunt vizibile scrierile care sunt compuse în limba populară și în franceză de natură doctrinară și morală, cum ar fi „ Cartea compoziției lumii ” de Restoro d'Arezzo , un fel de tratat modern de geografie și astronomie , „ Liber de regimine rectoris "de Fra ' Paolino Minorita scris în limba populară venețiană după modelul latin și francez care conține sugestii de natură morală pentru cei care guvernează," Trésor "de Brunetto Latini scris în franceză și de același autor alegoric- poem didactic rămas neterminat intitulat „ Il Treasure ”.

Multe proză din secolul al XIII-lea sunt traduse în principal din franceză și au un caracter moral precum „Dodici canti morali”, „ Disticha Catonis ” și tratatele lui Albertano da Brescia traduse în limba populară de Andrea da Grosseto în 1268 și de Pistoian. Soffredi del Grazia în 1278. Popularizarea lui Andrea da Grosseto poate fi definită ca prima lucrare de proză în italiană , întrucât intenția grossetanului era de a folosi o limbă națională, unificatoare, de înțeles în toată Peninsula, o limbă pe care o definește precis italica ^[20] .

Altri esempi si trovano nel florilegio il " Fiore di virtù " che per tradizione si attribuisce ad un "frate Tommaso" di Bologna , e nell'"Introduzione alla virtù" di Bono Giamboni .

Le prose retoriche

Di maggiore valore letterario sono alcune opere di carattere retorico che vedono un innalzamento dell'espressione letteraria e un certo sforzo artistico nel raffinare le forme dialettali come nella " Rettorica " di Brunetto Latini, nel " Fiore di rettoricas " erroneamente attribuito a Guidotto da Bologna ma opera di Bono Giamboni ^[21] e soprattutto le trentasei "Lettere" di Fra Guittone d'Arezzo, di carattere morale giudicate " notevoli perché Guittone mira in esse a fondare una prosa letteraria, basandosi sulla retorica medievale e applicando alla prosa volgare il cursus dello stile romano ei modi dello stile isidoriano " ^[22] .

La novellistica

Una pagina di un manoscritto del Milione.

Fanno parte della novellistica e hanno uno stile linguistico di una certa originalità il Libro de' sette savi e il Novellino .Il " Libro de' sette savi " è la traduzione volgarizzata dal francese di una raccolta composta da quindici novelle nata in India e in seguito tradotta e rielaborata in latino e in altre lingue orientali ed europee , mentre il Novellino o " Le cento novelle antiche " è una silloge di cento brevi novelle che contengono racconti biblici , leggende cavalleresche o di carattere mitologico scritte da un autore ignoto verso la fine del secolo.

La storiografia

Anche nelle opere a carattere storiografico gli scrittori di questo periodo utilizzano la lingua francese insieme al volgare e seguono un modello tradizionale che era quello della narrazione di una città dalle origini, di solito leggendarie ea volte fantastiche che però possiedono vicende di un certo interesse storiografico. Ne è un esempio la " Cronique des Veniciens " di Martino Canal redatta in francese che va dalle origini della città al 1275 , la " Cronichetta pisana " scritta in volgare e la cronaca fiorentina di Ricordano Malispini che narra le origini leggendarie di Firenze e arriva fino all'anno 1281 .Tra le opere storiche si è soliti tenere in considerazione Il Milione di Marco Polo che narra i racconti di viaggio fatti in Estremo Oriente dal 1271 al 1295 e da lui dettati in francese a Rustichello da Pisa nel 1298 mentre ambedue erano prigionieri nel carcere di Genova .

Note

Bibliografia

• Alberto Asor Rosa , Sintesi di storia della letteratura italiana , Firenze, La Nuova Italia, 1975, SBN IT\ICCU\NAP\0815250 .
• Gianfranco Contini , Letteratura italiana delle origini , 3ª ed., Firenze, Sansoni Editore, 2006 [1970] , ISBN 88-383-1866-2 .
• Giulio Ferroni, Dante e il nuovo mondo letterario: la crisi del mondo comunale (1300-1380) , in Giulio Ferroni (a cura di), Storia della letteratura italiana , vol. 2, Milano, Mondadori, 2006, SBN IT\ICCU\IEI\0250845 .
• Salvatore Guglielmino e Hermann Grosser, Storia letteraria dal Duecento al Cinquecento , in Il sistema letterario , vol. 1, 1ª ed., Milano, G. Principato, marzo 2000, ISBN 88-416-1309-2 .
• Enrico Malato (a cura di), Le Origini e il Duecento , in Storia della letteratura italiana , vol. 1, Milano, RCS MediaGroup, 2016, SBN IT\ICCU\MIL\0920688 .
• Natalino Sapegno , Dalle origini alla fine del quattrocento , in Compendio di storia della letteratura italiana , vol. 1, 12ª ed., Firenze, La Nuova Italia, 1956, SBN IT\ICCU\LO1\0468185 .

Voci correlate

• Dante Alighieri
• Storia della letteratura italiana
• Francesco d'Assisi

Portale Letteratura : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di letteratura

TUTTI I DIRITTI SONO RISERVATI