Walt Disney

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea companiei fondate de însuși Walt, consultați The Walt Disney Company .

Acest articol sau secțiune pe tema directorilor lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Walt Disney în 1946

---

Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj de animație 1932
Oscar onorific 1932
Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj de animație 1934
Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj de animație 1935
Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj de animație din 1936
Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj de animație din 1937
Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj de animație din 1938
Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj de animație din 1939
Oscar onorific 1939
Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj de animație din 1940
Oscar de onoare 1942
Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj de animație din 1942
Oscar la memorie Irving G. Thalberg 1942
Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj de animație din 1943
Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj pe 2 role 1949
Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj pe 2 role 1951
Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj pe 2 role 1952
Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj pe 2 role 1953
Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj documentar 1954
Oscar pentru cel mai bun documentar 1954
Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj pe 2 role 1954
Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj din 1954
Oscar pentru cel mai bun documentar din 1955
Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj documentar 1956
Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj din 1959
Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj de animație din 1969

Walt Disney , născut Walter Elias Disney ( Chicago , 5 decembrie 1901 - Burbank , 15 decembrie 1966 ), a fost un animator , antreprenor , producător de film , regizor și actor de voce american .

Listat ca unul dintre cei mai importanți cineaști ai secolului al XX-lea și recunoscut drept unul dintre părinții filmelor de animație, el a creat și Disneyland , primul dintr-o serie de parcuri tematice ; este, de asemenea, cunoscut pentru marea sa pricepere în povestiri, ca vedetă TV și unul dintre marii artiști ai secolului XX în domeniul divertismentului . Cu colaboratorii săi a creat multe dintre cele mai faimoase personaje de desene animate din lume; unul dintre aceștia, Mickey Mouse , este, după mulți, alter ego-ul său .

El deține recordul pentru Oscarurile câștigate, ^[1] după ce a primit, în 34 de ani de carieră, pentru scurtmetrajele și documentarele sale, 59 de nominalizări și 26 de premii, inclusiv 3 onorifice și un premiu Memorial Irving G. Thalberg . În 1956 a câștigat David di Donatello pentru cel mai bun producător străin pentru Lady and the Tramp . Oscarurile onorifice i-au fost acordate, în primul caz, pentru crearea lui Mickey Mouse; ^[2] în al doilea, pentru Albă ca Zăpada și cei șapte pitici , „recunoscut ca o inovație cinematografică semnificativă care a vrăjit milioane de oameni și a fost pionierul unei noi zone de divertisment în domeniul desenelor animate”; ^{[3] [4] [5]} și, în cele din urmă, „pentru contribuția uimitoare la avansarea utilizării sunetului în desenele animate, grație producției Fantasia ”. ^{[6] [4]} A fost nominalizat de trei ori la Globurile de Aur, dar a primit doar două distincții, pentru Bambi (1942) și Desert Living (1953), pe lângă Premiul Cecil B. DeMille din același an. Opt filme pe care le-a produs au fost incluse în Biblioteca Congresului ca fiind „semnificative din punct de vedere cultural, istoric și estetic”: Steamboat Willie , The Three Little Pigs , White Snow and the Seven Dwarfs , Fantasia , Pinocchio , Bambi , Dumbo și Mary Poppins .

Biografie

Originea numelui și familiei

Numele de familie este anglicizarea lui d'Isigny , derivat din Isigny-sur-Mer , un sat din Normandia , Franța , unde locuia Hugues D'Isigny, care, împreună cu fiul său Robert, s-a mutat în Anglia , unde s-au stabilit. În 1834 doi dintre descendenții săi din Liverpool s-au mutat în Canada , unde în 1888 Elias Disney (1859-1941), nepotul lor, s-a căsătorit cu Flora Call (1868-1938): erau viitorii părinți ai lui Walt. ^[7]

Tineret (1901-1919)

Walter Elias Disney Jr. s-a născut al patrulea dintre cei cinci copii din Chicago, din partea Flora Call și Elias Disney; tatăl era de origine engleză și anterior franceză, mama de origine germană. O știre care a fost difuzată pe scară largă și negată în mod regulat, citată și în Corriere della Sera ^[8], i-ar da lui Disney o naștere spaniolă, indicându-l ca Luis Guizao (sau Guirao) Zamora, născut într-un sat lângă Almería în 1901 din o mamă săracă cu care va fi emigrat în Statele Unite la Chicago, unde locuia unchiul său matern.

El a moștenit prenumele de la tatăl său, în timp ce primul de la cel al unui prieten al părinților săi, Reverendul Walter Parr, care l-a botezat la 8 iunie 1902 în Biserica Congregațională St. Paul din Chicago. În decembrie 1903, s-a născut sora lui Walt, Ruth Flora Disney . În 1906 familia sa s-a mutat la Marceline, Missouri , lângă unchiul său Robert Disney, unde au cumpărat o fermă de două sute de acri pentru trei mii de dolari. A început să urmeze școala primară a lui Marceline abia la vârsta de opt ani, pentru a merge acolo cu sora lui. Ferma a fost vândută în 1909, deoarece tatăl său s-a îmbolnăvit și nu mai putea prelua munca. Familia a trăit cu chirie până în 1910, când s-a mutat în Kansas City pentru a se reuni cu frații mai mari ai lui Walt, Herbert și Raymond. Walt și fratele său Roy au lucrat în timpul liber în afacerea de distribuție a ziarelor tatălui lor pentru a ajuta la cheltuielile familiei. Potrivit arhivelor Școlii Publice Regionale din Kansas City, a urmat cursurile Școlii Gimnaziale Benton din 1911 și a absolvit 8 iunie 1917. În acei ani a fost aruncat de ziarul Kansas City Star ca desenator pentru că era considerat neimaginat. În același timp s-a înscris la unul dintre cursurile Institutului de Artă din Chicago . Se pare că în timpul unei veri între 1911 și 1917, Walt, datorită unchiului său Michael Martin, inginer feroviar, a lucrat ca vânzător la bordul trenurilor Missouri Pacific Railroad. Sarcina sa a constat în vânzarea de ziare, dulciuri, fructe și băuturi: această experiență i-ar fi dat pasiunea pentru trenurile cu aburi. ^{[ fără sursă ]}

În 1917, în timp ce Primul Război Mondial se dezlănțuia în Europa , s-a întors la Chicago pentru a lucra îndeaproape cu o companie de sifon în care investise de câțiva ani, care însă a dat faliment la scurt timp după aceea. ^[9] Prin urmare, a preferat să rămână în Kansas City unde, datorită fratelui său Roy, și-a găsit un loc de muncă ca vânzător în trenuri, ceea ce i-a permis să călătorească mult. În toamnă, datorită unei mutări, s-a alăturat familiei sale din Chicago. Apoi a intrat în liceul McKinley, unde s-a ocupat de ilustrațiile ziarului școlar al elevilor intitulat The Voices . În timpul verii, deși distribuia ziare și corespondență prin poștă și mergea seara la cinema cu fete, un gând îl bântuia: „câștigă războiul”. ^{[ citație necesară ]} La șaisprezece ani a părăsit școala și a devenit șofer de ambulanță voluntar în timpul Primului Război Mondial, după ce a schimbat, cu ajutorul unui prieten, data nașterii indicată pe pașaport pentru a putea fi recrutat. A făcut parte din divizia de ambulanță a Crucii Roșii a SUA în Franța până în 1919. S-a reunit cu familia mai întâi în Chicago în toamna acelui an, apoi în Kansas City cu fratele său Roy, externat din Marina SUA.

Anii douăzeci

Redați fișierul media

Newman Laugh-O-Gram (1921)

Înapoi în Statele Unite a început să caute de lucru. Își dorise întotdeauna să facă filme și chiar solicitase să lucreze pentru Charlie Chaplin . Și-a găsit un loc de muncă la agenția de publicitate Pesman-Rubin Commercial Art Studio, pentru care a condus programul săptămânal al Teatrului Newman , câștigând 50 de dolari pe lună. Aici a întâlnit un animator talentat de vârsta lui, Ub Iwerks , cu care în ianuarie 1920 a fondat compania Iwerks-Disney Commercial Artists, care s-a trezit în curând în dificultăți economice, până când, contactat de „Kansas City Film Ad Company”, un companie de film publicitar, a fost comandat pentru animații publicitare pentru cinematografele locale. Walt a început să experimenteze într-un garaj, pentru care a împrumutat o cameră veche.

Pe atunci, cartea sa de vizită, pe care el însuși o ilustrase, scria: „Walt Disney. Caricaturist. Desene animate benzi desenate. Desene animate publicitare. Desene animate cu filme animate ». ^[10] Potrivit cercetătorilor Russell Merritt și JB Kaufman , cu această imagine „a dat un aspect mai profesional profesiei de animator, mai îndepărtată de imaginea magului” ^[10] care, de exemplu, a fost atribuită lui Winsor McCay cu Gertie dinozaurul . Autoportretul și caricatura pe care Disney le-a făcut pentru acest card, prezentă și în titlurile Newman Laugh-O-Grams , l-au arătat tânăr, incomod și ocupat până la punctul în care nu a avut timp să meargă la coafor. , cu foi de zbor pe toată tabla de desen. ^[10] Pentru Merritt și Kaufman, Disney era foarte atent la acea vreme cu privire la modul de cultivare a imaginii lor. ^[10] În timpul liber a început să creeze în mod independent filme pe care le-a vândut Newman Theatre Company și care au fost numite Newman Laugh-O-Grams . Deși au durat doar un minut, au fost foarte populare în rândul publicului, deoarece s-au ocupat de probleme locale și au criticat politicienii locali.

În 1922, a lansat studioul Laugh-O-Gram , care a produs scurte de animație inspirate din basme populare; angajații au inclus Ub Iwerks, Hugh Harman , Rudolf Ising , Carman Maxwell și Friz Freleng . Printre personajele create, a fost precursorul lui Oswald Iepurele norocos și Mickey Mouse : Julius Cat . Scurtmetrajele au fost bine primite în zona Kansas City, dar costurile au depășit veniturile și, după crearea unui scurtmetraj final de acțiune live , Alice's Wonderland , studioul a dat faliment în iulie 1923. Fratele lui Walt, Roy Oliver , l-a invitat să se mute în Hollywood și când Walt a reușit să găsească destui bani pentru biletul de tren, și-a lăsat colegii de muncă cu promisiunea de a-i ajuta să vină în California și a luat cu el Țara Minunilor lui Alice , care tocmai fusese finalizată. În California, el a început apoi afaceri cu fratele său Roy, fondând studioul Disney Brothers care lucrează în garajul unchiului Robert. Au primit un prim acord cu Margaret Winkler , un distribuitor al drepturilor din New York , logodnica lui Charles Mintz ; cuplul a distribuit deja seria Felix Pisica . La 16 octombrie 1923, Disney a semnat un contract cu ei pentru a realiza douăsprezece filme. În 1926, Disney Brothers Studio și-a schimbat numele în Walt Disney Studio, iar apoi a devenit Walt Disney Productions în 1928. Lillian Bounds, unul dintre angajații studioului cu funcții de stratificator / asistent de animator , s-a căsătorit cu Walt Disney la 13 iulie 1925.

Comediile Alice au avut un succes destul de mare. Până la sfârșitul seriei, în 1927, subiectul a fost din ce în ce mai concentrat pe personaje animate, în special pe o pisică numită Julius care amintește de Felix Pisica și mai puțin pe personajul Alice. Seria devine din ce în ce mai asemănătoare cu alte producții care nu folosesc actori reali.

În 1927 Charles Mintz s-a căsătorit cu Margaret Winkler și a preluat controlul asupra companiei soției sale. El a decis să producă o nouă serie de desene animate care a fost distribuită de Universal Pictures ; noua serie, Oswald the Lucky Rabbit , a avut un mare succes, iar personajul principal a devenit o icoană populară. Studiourile Disney s-au extins și Walt i-a angajat pe Harman, Ising, Maxwell și Freleng din Kansas City. În februarie 1928 a plecat la New York pentru a-i aduce lui Mintz o parte mai mare din câștigurile pentru fiecare film, dar Mintz a anunțat nu numai că trebuie să-l reducă pentru el, ci și că majoritatea animatorilor principali ai lui Walt aveau deja un contract cu el. plănuia să-și înființeze propriul studio în cazul în care Disney nu accepta să reducă costurile; în plus, Universal și nu Disney erau cei care dețineau marca comercială a personajului și, prin urmare, puteau produce filme fără el. Disney a refuzat oferta și și-a pierdut majoritatea colaboratorilor, cu excepția lui Iwerks și a câtorva alții cu care a început să lucreze la un nou personaj care să-l înlocuiască pe Oswald ^[11] . Se credea că acest nou personaj a fost conceput în timp ce călătorea într-un tren de la New York la Los Angeles, unde Walt îl atrăsese inspirat de Oswald scoțându-și urechile atârnate și adăugând urechi rotunde și o coadă simplă care îl făcea să arate ca un șoarece și cine se numea Mortimer Mouse; Ulterior, Uub avea să refacă personajul doar pentru a ajunge la rezultatul final. În schimb, se crede că Walt a elaborat personalitatea personajului în timp ce Uub a dezvoltat aspectul grafic. Noul personaj a fost redenumit Mickey Mouse la sfatul soției lui Walt și și-a făcut debutul în scurtul tăcut The Mad Plane . După ce nu a reușit să găsească un distribuitor interesat de film sau chiar de următorul, Mickey Mouse gaucho , Disney și-a dat seama că lipsește ceva din acele filme; anul precedent Warner Bros. producuse primul film cu sunet, The Jazz Singer , iar Disney a decis apoi să facă același lucru adăugând la desenul animat făcând Steamboat Willie și a trebuit să vândă mașina pentru a-l produce. Pat Powers , un om de afaceri, a furnizat companiei Disney distribuția și Cinephone , un sistem de sincronizare a sunetului de contrabandă.

La 18 noiembrie 1928 la Teatrul Colony din New York , Steamboat Willie a fost arătat publicului cu un succes enorm: a fost primul desen animat cu sunet sincronizat produs de Disney. ^[12] Această dată a marcat nașterea nu numai a lui Mickey Mouse, ci și a lui Minnie Mouse . Avionul a luat-o razna și Mickey Mouse gaucho au fost eliberate cu adăugarea de sunet și toate desenele animate ulterioare au fost însoțite de sunet. Până în 1947, Disney însuși a jucat vocea lui Mickey Mouse. În 1929, pe baza succesului seriei Mickey Mouse , a decis să producă o nouă serie. După angajarea compozitorului Carl Stalling , datorită căruia s-au născut Allegre Symphonies , o serie de scurtmetraje muzicale animate, care au început cu Skeletons Dance . În același an, Disney a autorizat comercializarea propriilor creații, deoarece Mickey Mouse și Walt Disney Entreprises au fost create pentru a gestiona marca.

Anii treizeci

În ciuda succesului mare al celor două serii de animație, cota pe care studiourile Disney au primit-o de la Pat Powers nu a crescut. În 1930, Disney a semnat un nou acord de distribuție cu Columbia Pictures , abandonând astfel Powers și Ub Iwerks , care fuseseră tentați de un acord exclusiv cu Powers. ^[13] În 1931 Mickey Mouse a apărut în douăsprezece filme, în timp ce Donald Duck a debutat în Allegre Symphonies , în La gallinella saggia . În 1932 Mickey Mouse a fost un personaj de desene animate celebru și multe studiouri concurente precum Van Beuren și Screen Gems și-au creat propriile clone pentru a-și exploata urmele de succes.

După ce s-a mutat de la Columbia Pictures la United Artists , în 1932 Walt a început să producă Simfoniile vesele cu noul proces Technicolor , care a făcut posibilă crearea de filme color. Primul desen animat color a fost Flori și copaci (Floare și copaci), care a câștigat primul film premiat cu Oscar ca cel mai bun scurtmetraj de animație . În același an a primit și Oscarul onorific pentru crearea lui Mickey Mouse, a cărui serie în 1935 a devenit colorată. Disney a lansat în curând alte serii care se învârteau în jurul personajelor lui Donald Duck și Pluto . În același timp, a autorizat comercializarea altor produse derivate, precum benzi desenate Mickey Mouse , publicate și în străinătate, ca și în Italia, unde a început o serie dedicată personajului în 1932.

În ciuda succeselor, costurile asociate cu necesitatea recurgerii la noi tehnici nu au permis reabsorbția datoriilor, iar Disney a căzut în depresie; în 1931 din ordinul medicului a plecat în vacanță cu soția sa. La întoarcere s-a dedicat sportului, recomandându-le și colaboratorilor săi. La 19 decembrie 1933 s-a născut Diane Marie, singura ei fiică biologică; mai târziu, el și soția sa au decis să adopte un altul, Sharon Mae, născută la 21 decembrie 1936.

Studiourile au continuat să producă filme scurte din seria Mickey Mouse și Simfoniile vesele, care au fost două dintre cele mai faimoase ale perioadei, dar câștigurile au fost abia satisfăcătoare pentru a continua studiile fără a crea totuși profituri reale. Disney apoi a decis să producă Albă ca Zăpada și cei șapte pitici film de lung metraj , inspirat de un film mut cu Marguerite Clark că a văzut ca un copil. Între 1934 și 1937, Simfoniile Allegre au fost folosite ca pat de testare pentru tehnicile necesare pentru a face Albă ca Zăpada . Walt a chemat un profesor de desen al Institutului de Artă Chouinard, Don Graham , pentru a ține membrii studiourilor.

Walt Disney într-un cadru din trailerul pentru Albă ca Zăpada și cei șapte pitici (1937)

În acel moment s-a născut Il vecchio mulino , primul film realizat cu camera multi-nivel , inventat de inginerul de studio Bill Garity , care vă permite să dați un efect real de profunzime desenelor animate. Mai ales cei care au colaborat la acest film au lucrat apoi la Alba ca Zăpada . Când restul industriei cinematografice a aflat de proiectul de lungmetraj animat, diferiții concurenți au numit ideea „nebunia Disney”, convinși că proiectul va duce la eșec. Atât Lillian, cât și Roy au încercat în zadar să-l determine să renunțe la proiect. Filmul a fost produs din 1935 până în 1937, când fondurile s-au epuizat, Disney a arătat un extras neterminat din film către Bank of America care i-a acordat fondurile pentru finalizarea filmului care a avut premiera la Carthay Circle Theatre din Hollywood pe 21 decembrie, 1937 la o ovație permanentă ; a fost primul lungmetraj de animație în engleză și tehnologie . A fost lansat în februarie 1938 și a fost cel mai profitabil al anului, încasând peste 8 milioane de dolari în acel moment (echivalent cu 98 de milioane de dolari în 2018). Succesul Disney a fost amețit de pierderea dramatică a mamei sale, ucisă de o scurgere de gaz în casa ei din Los Angeles, pe care fiul ei i-a dat-o recent ^[14] . Datorită rezultatului economic al filmului, Disney a reușit să construiască studiourile Walt Disney din Burbank , care au fost deschise pe 24 decembrie 1939. Între timp, Pinocchio a fost finalizat și în timp ce lucrările la Fantasia și Bambi continuau ; în timp ce echipele de scurtmetraj au lucrat la serialele Mickey, Donald, Goofy și Pluto și la cele mai recente Allegre Symphonies .

Anii patruzeci

După Albă ca Zăpada , Pinocchio și Fantasia au fost produse în 1940, dar ambii nu au dat rezultatele economice dorite; Pinocchio a debutat la New York pe 7 februarie; costând de două ori mai mult decât Albă ca Zăpada, a primit o primire bună în SUA, dar rară în Europa; Fantasia , care a fost ecranizată pe 13 noiembrie 1940 la Colony Theatre de pe Broadway , nu s-a descurcat mai bine, dar, mai presus de toate, a permis ca valoarea lucrării studiourilor Disney să fie recunoscută artistic ^{[ este nevoie de citare ]}

În 1941, Disney a fost contactat de către Departamentul de Stat, condus de Nelson Rockefeller , pentru a produce materiale de propagandă în războiul împotriva nazismului și, în acest sens, pentru a face și o călătorie diplomatică în America Latină , deși inițial a fost împotriva acestuia. Apoi a răspuns la solicitarea publicului de a vedea scenele studiilor sale producând Dragonul recalcitrant , un documentar care combina imagini reale și desene animate. În mod similar, în 1941 a decis să participe la efortul de război și, împreună cu Lockheed Martin, a realizat un desen animat instructiv pentru a arăta noilor angajați ai companiilor metodele de nituire a aeronavelor: a fost Four Methods of Flush Riveting , care a fost mult timp clasată ca fiind secretă . În același timp, multe regimente sau escadrile americane au cerut studiourilor să producă ecusoane cu personaje Disney.

Dreapta (prim-plan), vizitând Morro da Portela , Oswaldo Cruz (cartierul Rio de Janeiro ), în timpul unei vizite în Brazilia în august 1941

În timpul producției lui Dumbo, unele cereri contractuale ale angajaților au dus la prima grevă ; filmul a fost totuși finalizat în octombrie 1941 și s-a dovedit a fi un succes profitabil; la scurt timp după aceea, Statele Unite au intrat în război în cel de-al doilea război mondial, iar armata a rechiziționat majoritatea clădirilor studiourilor Disney și a cerut angajaților Disney să creeze filme de divertisment și educaționale pentru militari, precum și filme de propagandă; apoi funcționează cum ar fi de față Der Fuhrer lui sau film de lung metraj victoria prin aer de putere , ambele lansat în 1943, au fost produse. Filme de propaganda a făcut puțini bani, dar Bambi a fost în schimb destul de mult succes atunci când a venit în aprilie 1942, deși nu a recuperat imediat costurile. Disney a lansat din nou Albă-ca-Zăpada în 1944, introducând tradiția relansării, la fiecare șapte ani, a filmelor Disney din Statele Unite . Compilații de filme, care conțin mai multe scurtmetraje , au fost create și prezentate în cinematografe în toată această perioadă. Principalele au fost cele rezultate din turneul din America Latină , Saludos Amigos (1942), The three caballeros (1945) și The Tales of Uncle Tom ( Song of the South ), primul film Disney care conține actori reali, lansat în 1946 În 1947 a apărut reeditarea Bambi și și-a recuperat costurile considerabile; Acest lucru a fost urmat și de So Dear to My Heart (1948) și The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (1949).

La sfârșitul anilor 1940, studiourile au găsit destui bani și animatori pentru a continua să producă filme de lung metraj precum Alice în Țara Minunilor (1951) sau Aventurile lui Peter Pan (1953), care au fost întrerupte în timpul războiului. Studiile au început, de asemenea, să lucreze la Cenușăreasa și la o serie de documentare despre animale, intitulate The nature and its wonders (True-Life Adventures), și în 1948 cu Seal Island ; Walt pare să fi fost inspirat de o călătorie în Alaska în august 1948.

În 1947, Disney a apărut în fața Casei Comitetului pentru activități anti-americane și a denunțat mai mulți dintre angajații săi ca simpatizanți comunisti ; unii istorici cred că doar animozitatea datează de la grevele din 1941. ^[15] Ipoteza că Disney avea simpatii pro-comuniste, avansată după o citire greșită a unor date FBI , s-a dovedit a fi inconsistentă; în schimb, este sigur că în primii săi ani de activitate a fost aproape de Partidul Democrat și de administrația Roosevelt ^[15] și apoi s-a îndreptat treptat către cel republican . În 1944, a fost unul dintre fondatorii Alianței cinematografice pentru conservarea idealurilor americane , o organizație de vedete conservatoare de la Hollywood care s-au opus în mod explicit comunismului. ^[16]

Una serie di gravi accuse contro Disney, tra cui quelle di essere stato antisemita, simpatizzante nazista e agente in incognito dell'FBI, furono raccolte e divulgate da un biografo nel 1993 in un libro che ebbe grande eco ^[17] . Tali accuse furono tutte smentite da familiari, ex collaboratori di Disney ed ex agenti dell'FBI in un ampio e circostanziato dossier, destinato alla difesa legale della sua memoria, preparato dalla moglie e dalla figlia di lui e rimasto finora inedito. ^[18]

Nel 1949, Disney e la sua famiglia si trasferiscono in una nuova casa su un grande appezzamento di terreno nel distretto di Holmby Hills di Los Angeles . Disney poté assecondare una delle proprie passioni: le ferrovie in miniatura; con l'aiuto di un amico, Ward Kimball , e della moglie Betty, proprietari di un treno privato nel loro giardino, sviluppò i progetti e cominciò subito a costruire il proprio treno in miniatura in giardino. Il nome della ferrovia, Carolwood Pacific Railroad , derivava dal vecchio indirizzo di Walt, in via Carolwood Drive. In onore della moglie chiama Lilly Belle la locomotiva a vapore costruita da Roger E. Broggie , un membro degli studi Disney.

Durante un viaggio d'affari a Chicago alla fine degli anni quaranta, disegnò i progetti per una sua idea, un parco divertimenti dove prevedeva che i suoi dipendenti passassero del tempo coi figli. Lo sviluppo del progetto nei cinque anni successivi portò alla realizzazione Disneyland e una nuova filiale della società WED Enterprises ; alla presentazione del progetto Disney disse ai progettisti: «Voglio che Disneyland sia il luogo più meraviglioso della terra e che un treno faccia il giro del parco». Il parco aprì nel 1955 ad Anaheim , vicino a Los Angeles.

Anni cinquanta

Negli anni cinquanta furono prodotti altri lungometraggi come L'isola del tesoro (il primo film d'azione interamente realizzato con la tecnica della live action ), seguito da successi come Ventimila leghe sotto i mari (in CinemaScope , 1954), Geremia cane e spia (1959), e Il cowboy con il velo da sposa (1960). I Walt Disney Studios furono tra i primi a sfruttare al meglio la televisione , producendo la prima trasmissione One Hour in Wonderland nel 1950. Walt iniziò altresì a presentare una serie settimanale d'antologia sulla ABC intitolata Disneyland , in cui mostrava degli spezzoni delle produzioni Disney precedenti, faceva fare il giro degli studi e faceva prendere al pubblico familiarità con il parco in fase di costruzione. Nel 1955 cominciò la prima serie televisiva settimanale dello studio, Mickey Mouse Club , che continuò fino agli anni novanta.

Poiché lo studio si allargava e diversificava le proprie attività estendendosi ad altri media, Disney prestò sempre minor attenzione al settore di animazione delegando la maggior parte delle attività ai principali animatori, da lui soprannominati i nove saggi . La produzione di cortometraggi continuò fino al 1956, quando Disney chiuse la serie ma altri cortometraggi furono prodotti in maniera irregolare per il resto della durata degli studi. Disneyland aprì i battenti il 17 luglio 1955, diventando rapidamente un successo grazie anche alle attrazioni ispirate a film di successo della Disney. Nel parco si poteva vedere "Zio Walt" fare dei piccoli lavori, come offrire passeggini ai visitatori, suonare il clacson in un'auto in Main Street USA , pescare ai Rivers of America o pilotare il Mark Twain.

Nel 1955 l' FBI lo nominò "Agente Onorario" (Sac Contact), ossia un contatto dell'FBI. ^{[ senza fonte ]} Nel 1957 incontrò il creatore dei Muppet , Jim Henson , e insieme cominciarono a creare i primi personaggi dei Muppet con molte somiglianze con Topolino, soprattutto Kermit la Rana . I personaggi comparvero con l'intermezzo Muppet Magic all'interno dell' Ed Sullivan Show tra il 1958 e il 1962.

Stella di Walt Disney sulla Hollywood Walk of Fame , Los Angeles ( California )

Anni sessanta

Nel 1961, con la morte del creatore di Winnie the Pooh , AA Milne , avvenuta 5 anni prima, Disney fece suo il famoso orsetto ghiotto di miele insieme agli altri personaggi del bosco dei cento acri . Dopo decenni di tentativi, Disney ottenne i diritti del libro di Pamela Lyndon Travers e produsse Mary Poppins nel 1964. Il 14 settembre 1964 il presidente Lyndon B. Johnson gli conferì la più alta onorificenza civile statunitense: la medaglia presidenziale della libertà ^[19] . Lo stesso anno aprì quattro attrazioni nei padiglioni dell'esposizione mondiale di New York che furono poi integrate a Disneyland e confermarono a Disney la praticabilità di un nuovo parco sulla costa est. Per realizzarlo fece acquisire terreni nella Florida centrale, a sud ovest di Orlando Il progetto fu sviluppato sul serio a partire dal 1966 con la fondazione del Reedy Creek Improvement District . Walt Disney e il fratello Roy Oliver annunciarono in seguito i progetti di ciò che fu poi denominato Walt Disney World , che comprese una versione più grande ed elaborata di Disneyland chiamata Magic Kingdom , nonché hotel e campi di golf ed EPCOT , una città operativa dove gli abitanti possono vivere, lavorare e interagire usando tecnologie sperimentali o avanzate mentre degli scienziati sviluppano e testano altre nuove tecnologie per migliorare la vita e la salute dell'uomo.

Morte

La tomba di Walt Disney a Forest Lawn Memorial Park in Glendale , California

Intanto, Walt lavorò sul progetto del Disney's Mineral King Ski Resort , annunciato alla stampa il 19 settembre 1966; a questa conferenza stampa, l'ultima a cui partecipò, apparve ai giornalisti pallido e febbricitante. Il suo impegno in Disney World finì nell'autunno 1966; nell'estate di quell'anno gli venne diagnosticato un tumore al polmone sinistro, fu ricoverato nell'ospedale St. Joseph, situato proprio di fronte agli studi Disney di Burbank. In autunno la sua salute peggiorò finché non morì a causa di un collasso cardiocircolatorio il 15 dicembre del 1966, all'età di 65 anni. Il 17 dicembre la salma venne cremata e le sue ceneri riposte presso il Forest Lawn Memorial Park , a Glendale , California. Il governatore della California , Ronald Reagan , disse: «Da oggi il mondo è più povero». In Italia Epoca mise in copertina un Topolino piangente in sua memoria disegnato da Giovan Battista Carpi . Roy Disney portò a termine il «Progetto Florida», denominandolo «Walt Disney World» in onore del fratello.

Eredità

Questa voce o sezione sull'argomento Biografie è priva o carente di note e riferimenti bibliografici puntuali . Sebbene vi siano una bibliografia e/o dei collegamenti esterni , manca la contestualizzazione delle fonti con note a piè di pagina o altri riferimenti precisi che indichino puntualmente la provenienza delle informazioni. Puoi migliorare questa voce citando le fonti più precisamente. Segui i suggerimenti del progetto di riferimento .

Filmografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Lungometraggi Disney .

Walt Disney è presente in molte produzioni, soprattutto in animazioni, dei suoi studi; è menzionato come produttore, attore, regista o sceneggiatore.

L'impero dei divertimenti e dei media

Lo stesso argomento in dettaglio: Walt Disney Parks and Resorts .

Gli studi di produzione ei parchi a tema della Disney si sono sviluppati fino a diventare una società multinazionale plurimiliardaria nel campo della televisione, del cinema, del divertimento e in altri settori. La Walt Disney Company attualmente possiede, tra le altre cose, quattro complessi vacanzieri, undici parchi a tema, due parchi acquatici, trentadue hotel, otto studi cinematografici, sei etichette di dischi, undici reti televisive via cavo e una rete televisiva terrestre.

Quello che inizialmente era noto come «Progetto Florida» oggi una meta turistica privata più grande del mondo e l'immagine di Walt Disney è sempre presente, come ad esempio la statua Partners al Magic Kingdom fino al Tree of Life di Animal Kingdom. La sua passione per i mezzi di trasporto di massa vive nella monorotaia di Walt Disney World che collega due parchi a tema e quattro hotel, mentre il suo sogno del futuro vive a EPCOT nelle principali attrazioni e nelle esposizioni tecnologiche. Da semplice parco a tema, Disneyland si è trasformato in una vasta realtà con due parchi a tema, tre hotel e un vasto complesso di negozi. Walt Disney World è una famosa meta turistica; Tokyo Disneyland (che con Tokyo DisneySea forma il Tokyo Disney Resort ) è il parco a tema più visitato del mondo; Disneyland Paris , nonostante i problemi economici riscontrati fin dall'apertura, è sempre il luogo più visitato d' Europa e ospita anche un secondo parco; nel settembre 2005 , la Walt Disney Company ha aperto l' Hong Kong Disneyland Resort in Cina ; il 16 giugno 2016 è stato aperto il Disneyland Resort a Shanghai .

Quando viene costruita la seconda parte di Walt Disney World, gli eredi di Walt trasformano EPCOT in un parco a tema, l'EPCOT Center, aperto nel 1982 . Il parco Epcot è sostanzialmente una fiera internazionale e costituisce solo una piccola parte della città funzionale immaginata da Disney. Tuttavia, la città di Celebration costruita dalla Walt Disney Company accanto a Walt Disney World riprende in parte il progetto pensato per Epcot.

Il 5 maggio 2005 , la Disney avvia i festeggiamenti per celebrare i cinquant'anni del primo dei suoi parchi a tema.

L'animazione Disney oggi

Lo stesso argomento in dettaglio: Walt Disney Pictures .

L'animazione tradizionale a mano, con cui Disney ha costruito il successo della sua società, non è più praticata negli studi di Walt Disney Feature Animation . Dopo un periodo di lungometraggi animati tradizionali di successo negli anni novanta, all'inizio del nuovo millennio sono stati chiusi i due studi satelliti a Parigi ea Orlando e gli studi di Burbank sono stati convertiti in uno studio di animazione di ultima generazione. Nel 2004 , la Disney ha prodotto il proprio ultimo film lungometraggio con animazione tradizionale: Mucche alla riscossa , per poi riprendere e concludere per davvero nel 2009 con La principessa e il ranocchio . Gli studi DisneyToon in Australia continuarono a produrre film a basso costo con animazione tradizionale, soprattutto i seguiti dei vecchi successi fino alla chiusura nel 2006 . A partire dal 2009 tuttavia, la Disney ha annunciato l'intenzione di riproporre nei cinema i vecchi film in animazione tradizionale portando avanti i progetti di animazione computerizzata, indipendenti dalla Pixar . ^{[ senza fonte ]}

CalArts

Negli ultimi anni Disney dedica molto tempo per la fondazione del California Institute of the Arts ( CalArts ), creato nel 1961 grazie alla fusione del Los Angeles Conservatory of Music e del Chouinard Art Institute , che negli anni trenta aveva contribuito alla formazione delle squadre di animatori. Quando Walt muore, un quarto dei suoi beni andò al CalArts, contribuendo alla costruzione di nuovi edifici sul suo campus. Walt, tra l'altro, donò 38 acri (154 000 m²) del ranch di Golden Oak a Valencia affinché si potesse costruire la scuola dove il CalArts si trasferì nel 1971 . Dopo la morte del marito, Lillian dedicò molto tempo a seguire CalArts ea organizzare eventi di raccolta fondi per l'università, per onorare le ultime volontà del marito e anche per finanziare il Walt Disney Symphony Hall di Los Angeles . Dopo la morte di Lillian, alla fine del 1997 , l'eredità di questa tradizione è continuata dalla figlia Diane con il marito Ron. Oggi CalArts è una delle più grandi università indipendenti della California .

Riconoscimenti

Lo stesso argomento in dettaglio: Premi e riconoscimenti di Walt Disney .

Francobollo dedicato a Walt Disney dalla Repubblica di San Marino

Dal 1932 al 1969 Disney è stato premiato con 26 Premi Oscar su 59 candidature, primato assoluto per una persona. Tra gli altri riconoscimenti ci sono tre Golden Globe , un Premio Emmy , un David di Donatello e due stelle sulla Hollywood Walk of Fame : per il cinema e per la televisione .

Influenza culturale

• Macchia Nera , uno dei nemici di Topolino , ha spesso il volto coperto da un mantello nero; quando però si mostra in viso, questo ricorda ironicamente le fattezze di Walt Disney. ^[20] Altri sostengono che il volto di Macchia Nera sia in realtà ispirato all'attore degli anni trenta Adolphe Menjou . ^[21]
• Uno degli animatronic di pirati nell'attrazionePirates of the Caribbean (aperta nel 1967 ) ha il volto di Walt Disney. È stato creato a partire dallo stesso stampo usato per creare la statua di Disney che adorna la piazza centrale.
• Il personaggio di Walt Disney compare nel cartone animato La storia segreta di Stewie Griffin , in cui viene congelato e poi scongelato nel futuro. Dopo aver chiesto all'uomo che lo scongela "Si sono estinti gli ebrei?" e aver ricevuto risposta negativa, si fa ricongelare. Questa gag unisce due peculiarità che spesso vengono associate a Walt Disney: il suo presunto antisemitismo e la leggenda metropolitana secondo cui il corpo di Disney è stato ibernato e tuttora giacerebbe al di sotto dell'attrazione dei Pirati dei Caraibi, a Disneyland .
• Nella serie animata House of Mouse - Il Topoclub compare in alcuni episodi Walt Disney, come ospite del club gestito da Topolino ei suoi amici.
• Negli Stati Uniti, il 17 aprile 2014 è uscito un film biografico sul giovane Walt Disney, intitolato As Dreamers Do .
• Nella serie televisiva C'era una volta Walt Disney viene citato come uno degli Autori, personaggi che riportano le vicende dei personaggi delle fiabe.

Onorificenze

	Cavaliere dell'Ordine della Legion d'Onore (Francia)
	— 1935

	Croce al merito di I classe dell'Ordine al merito di Germania
	«Per riconoscere l'eccezionale contributo che hai dato al rafforzamento dei legami culturali tra i nostri due paesi.» — 18 luglio 1956

	Medaglia d'oro del Congresso
	— 24 maggio 1968 , postumo

	Medaglia Presidenziale della Libertà
	— 14 settembre 1984

	Kentucky Colonel

Controversie

Disney fu accusato di antisemitismo già in vita, quando nel 1938 accolse a Hollywood la regista tedesca Leni Riefenstahl , autrice di pellicole di propaganda nazista , per promuovere il suo film Olympia . ^[22] Anche dopo che gli statunitensi vennero a conoscenza della Notte dei cristalli , Disney, a differenza degli altri studio, non ritirò il suo invito. Inoltre, l'animatore Art Babbitt asserì di aver visto Disney e il suo avvocato, Gunther Lessing, partecipare a delle riunioni del German-American Bund , un'organizzazione pro-Nazi , durante la fine degli anni trenta. ^[23] L'animatore e regista David Swift , che era ebreo, disse a un biografo che quando comunicò a Disney la sua intenzione di lasciare lo studio per accettare un lavoro alla Columbia nel 1941 , questi gli rispose, con un finto accento yiddish , "Va bene, Daviduccio, va a lavorare per quegli ebrei. È lì il tuo posto, con quegli ebrei" . ^[23] Swift comunque fece ritorno agli studi Disney nel 1945, e più tardi disse che "doveva tutto" a Disney. Quando lasciò gli studios una seconda volta nei primi anni cinquanta, Disney a quanto pare gli disse "...c'è ancora una candela che brucia alla finestra se dovessi mai decidere di tornare" . ^[23] Il biografo di Disney, Neal Gabler , il primo autore a guadagnarsi un accesso incondizionato agli archivi Disney, concluse nel 2006 che le prove disponibili non supportavano le accuse di antisemitismo; in un'intervista alla CBS, Gabler sintetizzò così le sue scoperte:

Disney alla fine si allontanò dalla Motion Picture Alliance negli anni cinquanta. ^[23] Gabler scrisse che tre mesi dopo la visita della Riefenstahl, Disney la ripudiò, sostenendo che non sapesse chi lei fosse quando la invitò; ^[23] mise in questione anche la storia di Babbitt, sulla base che Disney non avesse tempo per riunioni politiche e, anzi, fu "molto apolitico" durante gli anni trenta. ^[23]

Il Walt Disney Family Museum ammise che Disney avesse dei "rapporti difficili" con alcuni individui ebrei, tra cui Babbit e David Hilberman , e che degli stereotipi etnici, abituali nei film degli anni trenta, furono inclusi nei primi cartoni, come I Tre Porcellini in cui il Grande Lupo Cattivo arriva alla porta vestito da venditore ambulante ebreo, e The Opry House in cui Topolino balla vestito da ebreo chassidico ; tuttavia sia il museo che Gabler fanno notare come Walt donasse regolarmente soldi a diverse organizzazioni umanitarie ebraiche (Hebrew Orphan Asylum, Yeshiva College, Jewish Home for the Aged, e American League for a Free Palestine), e come avesse ricevuto la nomina a "Uomo dell'Anno 1955" dalla loggia ebraica B'nai B'rith di Beverly Hills . ^{[23] [25]} Durante la seconda guerra mondiale Disney produsse anche dei cartoni di propaganda anti-nazista, tra cui il Premio Oscar Der Fuehrer's Face .

Lo storico e artista Joe Grant rimarcò che " alcuni tra i personaggi più influenti dello studio erano ebrei ", incluso sé stesso, il manager di produzione Harry Tytle e Herman "Kay" Kamen, il capo del marketing, che una volta si divertì a dire come l'ufficio Disney di New York " avesse più ebrei del Libro del Levitico ". ^[23]

Il cantautore Robert B. Sherman affermò nella sua biografia che non vide nessuna prova di antisemitismo durante i suoi sette anni di lavoro in stretta collaborazione con Disney; ^[26] e secondo Gabler, nessuno degli impiegati di Disney, Babbitt incluso (considerando il suo rapporto particolarmente conflittuale con Disney), lo ha mai accusato di fare battute e insulti antisemiti. ^[23] Anche Art Babbitt, nonostante il suo "altalenante" o addirittura conflittuale rapporto con Walt, rigettò le accuse di antisemitismo nei confronti di quest'ultimo anche anni dopo la sua morte.

Disney fu anche accusato di razzismo dopo la sua morte, soprattutto per diverse produzioni pubblicate tra gli anni trenta e cinquanta che contenevano materiale insensibile dal punto di vista razziale ed etnico o almeno considerato tale. Alcuni esempi includono La capanna di zio Tom , in cui Topolino è ritratto in blackface e non più rilasciato poco dopo la sua uscita originale, l'uccello "nero" alla Stepin Fetchit di Chi ha ucciso Cock Robin? , Sunflower, la centaura nera ritratta a servire le altre centaure in Fantasia e successivamente rimossa, il lungometraggio I racconti dello zio Tom , gli indiani in Le avventure di Peter Pan , le gatte siamesi in Lilli e il vagabondo , le scimmie de Il libro della giungla pure, anche i corvi in Dumbo hanno ricevuto accuse simili molti anni dopo, sebbene in questo film i corvi siano non solo spiriti liberi e intelligenti, ma anche empatici, generosi e comprensivi nei confronti di Dumbo perché sanno cosa voglia dire essere emarginati. ^[23]

Nonostante ciò, "Walt Disney non era un razzista" , scrisse Gabler, "né pubblicamente o privatamente ha mai fatto osservazioni denigratorie sui neri o affermato una qualsivoglia superiorità bianca. Come molti bianchi americani della sua generazione, tuttavia, non era sensibile sulle tematiche razziali" . ^[23] Per esempio, si racconta che durante una riunione su Biancaneve ei sette nani , si riferì ai nani che si mettevano uno sopra l'altro come una "pila di negri" , termine regionale statunitense che indica un gioco da bambini, ^[27] e che mentre faceva il casting per I racconti dello zio Tom usò il termine "pickaninny" , ^[23] traducibile in italiano come " negretto ". ^[28]

I racconti dello zio Tom fu ampiamente contestato da critici cinematografici, attivisti e da NAACP per il suo perpetuare gli stereotipi riferiti ai neri americani, nonostante il film venne accolto molto positivamente dal pubblico afroamericano del tempo nelle sale, al punto da richiederne addirittura una seconda ritrasposizione, ^[29] diversi critici e personalità ammisero persino di non avere visto il film prima del loro giudizio, come riportato ad esempio dal futuro primo animatore afroamericano alla Disney, Floyd Norman , al tempo un ragazzino quando vide il film per la prima volta al cinema; nonostante le critiche, Disney sostenne con successo una campagna per far ottenere un Oscar onorario per il protagonista del suo film, James Baskett (nonché suo amico affezionato), il primo uomo afroamericano a ricevere tale premio. ^[30] Baskett morì di lì a poco, e la vedova scrisse una sincera lettera di gratitudine a Disney per ringraziarlo del suo supporto. ^[23]

L'animatore afroamericano Floyd Norman , che lavorò per Disney negli anni cinquanta e sessanta, disse: "Non una sola volta ho mai osservato un cenno del comportamento razzista del quale Walt Disney fu spesso accusato dopo la sua morte. Il suo trattamento delle persone - e con questo intendo tutte le persone - può solo definirsi esemplare" . ^[31] Nel 2019, in un articolo scritto da Floyd Norman sul suo blog in difesa dei corvi di Dumbo intitolato Black Crows and Other PC Nonsense , ^{[32] [33]} l'animatore ha scritto:

Nel 1989, l'attore afroamericano Nick Stewart venne richiamato alla Disney per riprendere il suo ruolo di Compare Orso per il tour d'inaugurazione di Splash Mountain . Lo storico di Disney Jim Korkis gli chiese se pensava che fosse davvero degradante interpretare Compare Orso ne I racconti dello zio Tom ), riguardo a tutte le controversie sulla rappresentazione degli afroamericani. Stewart rise e rispose "Disney ci ha trattati come dei re." Concluse poi dicendo che donò i soldi guadagnati per il suo ruolo di Compare Orso ad un teatro per attori afroamericani per interpretare ruoli diversi da maggiordomi e cameriere. Disse anche che intendeva fare la stessa cosa con i soldi del giro d'inaugurazione di Splash Mountain.

Note

Bibliografia

• Sergej M. Ėjzenštejn , Walt Disney , a cura di Sergio Pomati, traduzione di Monica Martignoni, Milano, SE , 2004, ISBN 88-7710-593-3 .
• ( EN ) Michael Barrier, Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age , Oxford, Oxford University Press , 1999, ISBN 0-19-516729-5 .
• ( EN ) Michael Broggie, Walt Disney's Railroad Story , Virginia Beach (Virginia), Donning Publishers, 2005 [1997, 1998] , ISBN 1-56342-009-0 .
• ( FR ) Christopher Finch, Notre Ami Walt Disney , Parigi, Hachette, 1977, ISBN 2-245-00531-7 .
• ( FR ) Christopher Finch, L'art de Walt Disney de Mickey à Mulan , Parigi, Éditions de la Martinière, 1999, ISBN 2-7324-2531-1 .
• ( EN ) JB Kaufman e Russel Merritt, Walt in Wonderland: The Silent Films of Walt Disney , 3ª ed., Baltimora (Maryland), The Johns Hopkins University Press, 2000, ISBN 0-8018-6429-1 .
• Roberto Lasagna , Walt Disney. Una storia del cinema , Alessandria, Edizioni Falsopiano, 2011, ISBN 978-88-89782-33-0 .
• ( FR , EN ) Karal Ann Marling, The Architecture of Reassurance: Designing the Disney Theme Parks , Montréal-New York-Parigi, Centro canadese di architettura - Flammarion , 1998, ISBN 2-08-013639-9 .
• ( EN ) Leonard Mosley, Disney's World: A Biography , Chelsea (Michigan), Scarborough House, 2002 [1985] , ISBN 0-8128-8514-7 .
• ( EN ) Richard Schickel e Ivan R. Dee,The Disney Version: The Life, Times, Art and Commerce of Walt Disney , Chicago, Ivan R. Dee Publisher, 1997 [1967, 1985] , ISBN 1-56663-158-0 .
• ( EN ) Robert B. Sherman e Richard M. Sherman , Walt's Time: From Before to Beyond , 1998, ISBN 0-9646059-3-7 .
• ( EN ) Dave Smith e Steven Clack, Disney The first 100 Years , New York, Hypérion, 1999, ISBN 0-7868-6442-7 .
• ( FR ) Dave Smith, Steven Clack e Joseph Antoine, Walt Disney: 100 ans de magie , Parigi, Michel Lafon, novembre 2001, ISBN 2-84098-743-0 .
• ( EN ) Bob Thomas, Disney's Art of Animation: From Mickey Mouse to Beauty and the Beast , New York, Hyperion, 1991, ISBN 1-56282-899-1 .
• ( EN ) Bob Thomas, Walt Disney: An American Original , 1994 [1976] , ISBN 0-7868-6027-8 .
• ( FR ) Il était une fois Walt Disney: aux sources de l'art des studios Disney ( Grand Palais , 16 settembre 2006-15 gennaio 2007; Musée des beaux-arts de Montréal , Pavillon Jean-Noël Desmarais, 8 marzo-24 giugno 2007) , Parigi, Réunion des musées nationaux, 2006, ISBN 2-7118-5013-7 .
• Oreste De Fornari, Walt Disney , Il Castoro Cinema, n. 54, Editrice Il Castoro, 1995, ISBN 88-8033-035-7 .
• Michael Barrier, Vita di Walt Disney. Uomo, sognatore e genio , prefazione di Giannalberto Bendazzi ; traduzione di Marco Pillitteri, Latina, Tunué , 2009, ISBN 978-88-89613-84-9 .
• Andrea Dini, Calvino e Disney: iconografia della bestia , in Quaderni del '900 , n. 2, pp. 35–50. URL consultato il 9 novembre 2014 .

Voci correlate

• Celebrità della Hollywood Walk of Fame

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Walt Disney
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Walt Disney

Collegamenti esterni

• Walt Disney , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Walt Disney , su sapere.it , De Agostini .
• ( EN ) Walt Disney , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Opere di Walt Disney , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Walt Disney Company , su Goodreads .
• ( EN ) Walt Disney (musica per videogiochi e anime), su VGMdb.net .
• ( EN ) Walt Disney , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Walt Disney , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Walt Disney , su WhoSampled .
• Walt Disney , su INDUCKS .
• Walt Disney , su CineDataBase , Rivista del cinematografo .
• ( EN ) Walt Disney , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Walt Disney , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN )Walt Disney , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN ) Walt Disney , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) Walt Disney , su Internet Broadway Database , The Broadway League.
• ( DE , EN ) Walt Disney , su filmportal.de .
• ( EN ) Walt Disney , su Behind The Voice Actors , Inyxception Enterprises.
• Biografia di Walt Disney , su crivalnestore.netfirms.com (archiviato dall' url originale il 7 settembre 2013) .
• La fantascienza e Walt Disney , su intercom.publinet.it (archiviato dall' url originale il 21 dicembre 2016) .

Portale Animazione		Portale Biografie		Portale Cinema
Portale Disney			Portale Fumetti