Operă
Acest articol sau secțiune despre subiecte și genuri de teatru nu menționează sursele necesare sau sunt insuficiente. |
L 'work este termenul italian pentru utilizare internațională pentru un gen și muzică teatrală în care acțiunea scenică este combinată cu muzică și canto . Termenul „operă” este forma scurtată a operei [1] sau chiar sintagma nominală din muzica operei. Nu întâmplător, cuvântul „operă” este folosit în mod invariabil în aproape toate limbile lumii: chiar dacă alte națiuni au tradiții de operă de o importanță și valoare incontestabile, genul s-a născut și s-a dezvoltat în Italia, țară care pentru din acest motiv, are cel mai mare număr de opere de teatru din lume și una dintre cele mai mari se mândrește fiind considerată universal casa de operă.
Printre multele sinonime , mai mult sau mai puțin adecvate, nu uitați decât melodrama , opera muzicală , teatrul muzical și opera, utilizate pe scară largă de expresia limbajului comun și de mass-media. Termenul este puternic contextualizat în utilizarea sa, deoarece cuvântul operează, în italiană, este un termen de origine latină care indică o operă în general, în special în domeniul artistic [2] .
Din august 2013 , Associazione Cantori Professionisti d'Italia a depus dosarul pentru candidatura UNESCO pentru operă italiană la MIBACT , cu scopul de a înregistra lucrarea în cadrul Patrimoniului Mondial UNESCO .
Caracteristici
Casa de joacă funcționează prin decoruri și costume și prin actorie. Textul literar compus în mod specific, care conține liniile rostite de personaje și subtitrări, se numește broșură . Cântăreții sunt însoțiți de un ansamblu instrumental de diferite dimensiuni, inclusiv o mare orchestră simfonică . De la prima sa apariție, lucrarea a stârnit dispute pasionale în rândul intelectualilor, având ca scop stabilirea dacă cel mai important element a fost muzica sau textul poetic.
Subiectele sunt variate și pot corespunde anumitor subgenuri: serioase , amuzante , jucăușe , pe jumătate serioase , farsă .
Opera este împărțită în mod convențional în diferite numere muzicale , care includ atât ansambluri de momente ( duete , triouri , ansambluri , coruri , balete ), cât și solo ( arii , aerisit , romantic , cavatin , cabalete ).
În realitate, astăzi succesul unei opere derivă dintr-un set de factori la baza cărora, pe lângă calitatea muzicii (care ar trebui să răspundă gustului predominant, dar care uneori prezintă trăsături de inovație puternică), există eficacitatea dramaturgică a libretului și a tuturor elementelor care alcătuiesc piesa.
Prin urmare, sunt de o importanță fundamentală și pentru punerea în scenă ( scenografie , regie , costume și orice coregrafie ), interpretarea , dar mai ales calitatea vocii cântăreților . Dacă resursele într-o producție etapizată sunt insuficiente, mai ales dacă postul necesită o etapă de punere în funcțiune deosebit de elaborată, lucrarea poate fi executată sub formă de concert .
Istoria operei se întinde pe o perioadă de peste patru secole, de la sfârșitul secolului al XVI-lea până în prezent. După mijlocul secolului al XX-lea, producția de noi lucrări a fost redusă considerabil, parțial din cauza apariției unor noi forme de divertisment și divertisment, care nu mai sunt legate de dimensiunile teatrului, precum cinematograful , radioul și televiziunea .
Numere, cântăreți și roluri
Până la aproape tot, opera italiană din secolul al XIX-lea este împărțită în numere muzicale : arii , duete , triouri , ansambluri , coruri , balete etc.
În secolul al XVIII-lea, numerele individuale sunt conectate de recitative însoțite doar de bas continuo , cunoscute sub numele de recitative uscate, în care evoluase opera „ cântând recitar ” la sfârșitul secolului al XVI-lea . În teatrul muzical de comedie franceză și în limba germană (adică în tipurile de „ opéra-comique și Singspiel ) recitativele secco sunt înlocuite de dialogul vorbit.
Aria și recitativul au coexistat mult timp la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, până când recitativul uscat a căzut în desuetudine, fiind complet înlocuit de cel însoțit de întreaga orchestră, dar supraviețuind puțin mai mult în contextul teatrului comic. Recitativul însoțit va fi în schimb încorporat în număr împreună cu aerul sub numele scenei.
Cântăreții și rolurile pe care le interpretează sunt distincte în raport cu registrul vocal.
Se numesc vocile masculine, de la cele mai severe la cele mai acute, bas , bariton , tenor . La acestea puteți adăuga vocile contratenorului (sau alto ) și sopranei , utilizând un cadru în imitație de falset al vocii feminine. Ei îndeplinesc roluri odată atribuite castrate .
Vocile feminine sunt clasificate, de la cele mai grave la cele mai acute, ca contralt , mezzo-soprană și soprană . Și astăzi interpretează, mult mai frecvent decât vocile masculine corespunzătoare, rolurile de soprană și / sau contraltile scrise pentru vocile castrati.
Privire de ansamblu istorică
Istoria operei acoperă un interval cronologic de peste patru secole, de la sfârșitul secolului al XVI-lea până în prezent. Originile operei datează din tranziția dintre secolele al XVI -lea și al XVII-lea , când un grup de intelectuali florentini, cunoscut sub numele de Camerata de 'Bardi , numit după numele patronului care i-a găzduit, a decis să oficializeze noul gen. Rădăcinile sale istorice datează de la celălalt teatru medieval și artiști precum Guido d'Arezzo , un religios italian imitat mai târziu și în străinătate, un exemplu tipic este religiosul benedictin Hildegard din Bingen , acesta din urmă cunoscut pentru opera dramatică Ordo Virtutum compusă în 1151 sau cam așa, în timp ce idealurile înrădăcinate în teatrul antic și mai ales în tragedia clasică . Pe lângă deja comedia dell'arte al șaisprezecelea, a oferit în interiorul utilizării cântecelor , precum și baletul curții franceze și masca engleză amestecă voci, instrumente , scene, în timp ce dramele pastorale includeau spații muzicale extinse.
Lucrarea s-a răspândit enorm și în epoca barocă , stabilindu-se în special în Roma și Veneția . Divertismentul rezervat inițial instanțelor și, astfel, destinat unei elite de intelectuali și aristocrați, cumpără personaje de divertisment de la deschiderea primelor teatre publice în 1637 , Teatro San Cassiano din Veneția, prima structură de teatru modernă, organizație, pentru management (doar gândiți-vă la scena cu fundaluri pictate interschimbabile, la tarabe și la cutii de închiriat) și în 1639 la Teatro Santi Giovanni e Paolo din Veneția.
Subiectele sale preferate sunt, în secolul al XVII-lea, poeziile lui Homer și Virgil și poveștile cavaleresti, în special cele povestite de Ludovico Ariosto și Torquato Tasso , cu adăugarea de idei comice, erotice, fanteziste. Muzica se caracterizează prin continuu omniprezent, îmbogățit de prezența instrumentelor de suflat și a arcului .
Severitatea lucrărilor timpurii, încă pătrunsă de estetica Renașterii târzii și care își găsește cea mai înaltă și mai originală expresie în figura lui Claudio Monteverdi , este apoi înlocuită de gustul pentru varietatea de muzică, situații, personaje, intrigi; în timp ce forma aerului , melodia captivantă și interpretarea cântării fură din ce în ce mai mult spațiu dialogurilor recitative și, în consecință, aspectului literar, în timp ce cântecul primește flori.
Între timp, compozitorul francez de origine italiană Jean-Baptiste Lully dă viață operei „ franceze” , Henry Purcell dă naștere „ operei englezești și Heinrich Schütz dă totul” operei germane de origine.
În aceasta din urmă, cantabilitatea frecventă pe care o găsim în operele italiene, nu prea potrivite pentru muzica franceză, este abandonată și se lasă loc pentru o interpretare muzicală a textului.
Stilul de a cânta, mai sever și declamator, este în principal silabic. Elementele suplimentare de diferențiere în ceea ce privește modelul italian sunt făcute de importanța atribuită coregrafiei și structurii în cinci acte, pe care opera franceză o păstrează până în secolul al XIX-lea . Astfel s-au născut tragédie lyrique și opéra-ballet .
De la sfârșitul secolului al XVII-lea, ariile de operă italiene sunt compuse din două versuri poetice cântate cu „de la zero ”, adică repetând, cu unele schimbări de stil, primul vers. O formă utilizată până la sfârșitul secolului al XVIII-lea . Acesta este secolul în care „ opera italiană este reformată de poeții Apostolo Zeno și Pietro Metastasio , care stabilesc o serie de canoane formale, legate atât de sistemul dramaturgic, cât și de structura metrică a ariilor, aplicând așa-numitele unități aristotelice. și dedicându-se exclusiv genului în serios .
Alegerea lui Zeno și Metastasio de a exclude fiecare element comic din teatrul muzical serios determină nașterea operei comice , mai întâi sub forma unui interludiu , apoi ca operă comică .
Georg Friedrich Handel a fost unul dintre cei mai mari compozitori ai secolului al XVIII-lea și astăzi multe dintre operele sale sunt interpretate frecvent; printre acestea, în special Giulio Cesare , Rinaldo , Ariodante și Tamerlane .
A doua jumătate a secolului al XVIII - lea înregistrează , de asemenea , acțiunea de reformare a Gluck și Mozart , într -o oarecare măsură , anticipate în Italia, de cea a Jommelli și Traetta . Reforma constă într-o reducere dell'ampollosità și retorică cântătoare în favoarea unui curs clar de acțiune și o mai mare aderență a muzicii la situații și personaje. Structura operei italiene, în special, de-a lungul deceniilor, a fost de fapt cristalizată într-o succesiune mecanică de recitative și aeriene . Gluck își realizează reforma în contextul „ operei serioase” , rămânând în genul unui clasicism auster în mod expresiv, în genurile „ operei italiene de dinainte și” a operei franceze de atunci; Mozart dezvoltă în mod liber genul de ascensiune a dramei comice a lui Goldoni în cele mai faimoase opere italiene ale sale, precum și dând un impuls născutei opere germane .
Chiar și astăzi, Don Giovanni , Căsătoria lui Figaro , Flautul magic și Răpirea din seraglio de Mozart sunt printre cele mai interpretate opere din lume. Între timp, în Franța se aprinde controversa des bouffons , controversă aprinsă între susținătorii italieni de opera buffa (inclusiv enciclopediștii și în special Jean-Jacques Rousseau ) și adepții operei franceze, declanșată de reprezentarea unui interludiu al lui Pergolesi , stăpâna de servitoare .
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, unii dintre cei mai importanți maeștri italieni, precum Piccinni și Sacchini și, mai târziu, Cherubini și Spontini , s-au stabilit la Paris , dar ciocnirea dintre tradiție și școlile de operă italiene și franceze nu încetează, rezultând în disputa încă pariziană, care este între adepții Piccinni și cei ai lui Gluck .
Anii de la 1810 la 1823 sunt dominate în Italia , cifra de Gioachino Rossini , care printr - o ușă laterală la finalizarea „experiență bufă operă , abandonarea comedie realistă în favoarea unei comedii absolute, cu sfaturi moderne suprarealism, celelalte îmbrățișează gen serios elemente importate din Franța. Același Rossini, care s-a mutat la Paris , deschide cu Guillaume Tell genul operei grandioase , destinat unei averi enorme în deceniile următoare.
După el, în Italia , distincția între sexe se diminuează treptat. Situațiile și comedia personajelor sunt integrate din ce în ce mai mult în teatrul dramatic, continuând de fapt scurtul experiment al operei semi-serioase . Mai general, în perioada post-rossiniană, componenta curte și moralizatoare lasă loc elementului corect liric, iar în aceste lucrări, care sunt plasate într-o poziție suspendată între estetica clasică și romantică , asistăm la triumful bel cantoului , eliberat de orice retorică .
O trecere către un romantism gust francez sau mai mult englezesc, plin de contraste dramatice, dar caracterizată și prin incursiuni explicite în realitate , este scena lui Giovanni Pacini , Saverio Mercadante , Vincenzo Bellini și Gaetano Donizetti . În urma lor, dar cu o mai mare atenție la reprezentarea, directă sau metaforică, a realității istorice a contemporanului și cu o viziune mult mai organică dramatică, este figura lui Giuseppe Verdi , autorul uneia dintre cele mai faimoase opere și interpretate de întotdeauna ca Nabucco , Rigoletto , Il trovatore , La traviata , Aida , Otello și Falstaff .
În această fază, care se încheie aproximativ cu anii șaizeci ai secolului al XIX-lea, asistăm la o extindere treptată a formelor închise , în special a numărului, în favoarea unei noi continuități dramatice.
Între timp, opera franceză dezvoltă tipuri opuse de operă mare (cu mase în scenă magnifică și dansuri) și „ opéra-comique (cu dialog vorbit), fiecare legată de un teatru parizian. Cu toate acestea, în a doua jumătate a secolului, acesta impune un nou general interimar, opéra-lyrique , dezvoltat de Charles Gounod din Faust .
Modelul francez are un impact decisiv asupra producției de operă italiană din anii șaptezeci și optzeci ai secolului al XIX-lea, în etapa istorică cunoscută sub numele de „tranziție” în timpul căreia, în timp ce se degradează vechile forme convenționale, se afirmă genul Marii Opere , revizuind vechea Marea operă italiană franceză.
Mult mai puțin norocos decât precedentul, dar menit să afecteze mult mai mult și mult mai profund evoluția teatrului muzical Europa este modelul alternativ al lui Richard Wagner . Trecând de la o tradiție slabă a operei germane - ai cărei exponenți de frunte erau anterior Mozart , Beethoven ( Fidelio ) și Weber ( Der Freischütz ) - Wagner a revoluționat bazele genului operistic, eliminând formele închise și conducerea cântăreților și structurându-și partiturile. în mod simfonic în jurul leitmotivului (leitmotivelor). Noul său limbaj, extrem de îndrăzneț, se află la rădăcinile muzicii moderne și în deceniile următoare a fost absorbit și de școlile de operă italiene și franceze. Mai independentă a rămas școala națională rusă , cu Mikhail Glinka înainte și Grupul celor Cinci atunci, care s-a mutat din spațiile naționaliste.
În Italia, modelul muzical wagnerian și ultimul Verdi teatral-dramatic (și într-o măsură mai mică, lirico-muzicală) au fost absorbite și refăcute într-un mod original de compozitorii de la Young School , afirmate din ultimul deceniu al secolului, între care Pietro Mascagni , Ruggero Leoncavallo , Umberto Giordano , Francesco Cilea și mai ales Giacomo Puccini autor al acestor lucrări au devenit celebri Manon Lescaut , La bohème , Tosca , Madama Butterfly . Nici nu trebuie uitate contribuțiile raportate la poezia tinerei școli de către muzicieni de „tranziție”, precum Amilcare Ponchielli , Boito și Catalani , și francezul Georges Bizet , care împreună cu Carmen au deschis noi căi pentru opera europeană a vremii.
În această perioadă, compozitorii italieni de operă, au lăsat deoparte subiectele istorice ale marii opere, însă au indicat drumul spre drame de tip realist sau chiar realist (odată cu nașterea genului adevărat al „ operei verismo ) mult mai asemănătoare cu cele ale francezilor opera la sfârșitul secolului al XIX-lea, în special la genul dell ' opera-lyrique .
După mijlocul secolului al XX-lea, producția de noi lucrări a fost redusă considerabil, parțial din cauza apariției unor noi forme de divertisment și divertisment, cum ar fi cinematografia , radioul și televiziunea .
Tipologie
De-a lungul istoriei s-au format diferite genuri de operă, cu o contaminare și derivare continuă a uneia din cealaltă categorie, pentru a urmări gusturile publicului sau pentru a crea subiecte și opere originale ale artiștilor.
Muncă serioasă
Opera serioasă este un gen tipic al operei italiene. Din punct de vedere istoric, se opune genului operei comice, până la punctul în care decadența acesteia, în secolul al XIX-lea, a ajuns să-și facă contururile incerte, apoi de nerecunoscut. Temele principale ale operei serioase sunt drama și pasiunile umane.
Opera amuzantă
S-a dezvoltat la Napoli în prima jumătate a secolului al XVIII-lea ca operă comică și de acolo a migrat la Roma și nordul Italiei. Compozitori celebri, inclusiv Mozart, Rossini, Donizetti și alții, au contribuit în mare măsură la dezvoltarea acestui gen operatic.
Melodrama jucăușă
Drama ludică ludică sau melodrama este un gen operatic care își are originea în Italia la mijlocul secolului al XVIII-lea. Termenul a fost folosit pentru prima dată de Giovanni Cosimo Villifranchi ca prefață la opera sa de benzi desenate The Hypochondriac, dar Carlo Goldoni a început să îl folosească în mod regulat din 1748. O dramă jucăușă are un complot sentimental sau jalnic încheiat printr-un final fericit și astfel se află la jumătatea distanței dintre opera serioasă și opera comică.
Muncă semi-serioasă
Opera semi-serioasă este un gen operatic în care coexistă personaje, forme și stiluri preluate din opera serioasă și opera comică. Din punct de vedere istoric, genul semi-serios sa stabilit în Italia în ultimele decenii ale secolului al XVIII-lea, după modelul piesei sau sauvatage francez.
Farsă
Farsa este un gen operatic răspândit între ultimul deceniu al secolului al XVIII-lea și primele trei ale secolului al XIX-lea în principal în Veneția și Napoli și într-o măsură mai mică în restul Italiei. De obicei era o operă comică cu un singur act, uneori interpretată alături de balete.
Singspiel
Singspiel (un termen care înseamnă literalmente „recitare cântată”) este un gen operatic la modă între secolele XVIII și XIX, care a apărut și s-a dezvoltat în zona germano-austriacă, caracterizat prin alternarea părților recitate și cântate. Spre deosebire de opera italiană, care include recitative cântate, în Singspiel recitativele sunt deci recitative, în limba germană, ca în teatrul de proză.
Opéra-comique
L'opéra-comique este un gen operatic francez care conținea dialoguri vorbite. A derivat din vodevilul teatrelor St Germain și St Laurent (și într-o măsură mai mică din teatrul Comédie-Italienne). Genul a început cu opera Télémaque a lui Alain-René Lesage din 1715 și s-a încheiat abia în secolul al XX-lea.
Marea operă
Marea operă este un gen operatic care a dominat scena franceză între anii douăzeci și optzeci ai secolului al XIX-lea, înlocuind tragedia lyrique foarte populară în secolele XVII și XVIII. Primele exemple completate de mare operă sunt: La muta di Portici (La muette de Portici) de Auber (1828) și Guglielmo Tell (Guillaume Tell) de Rossini (1829).
Musikdrama
Musikdrama, în drama muzicală italiană, este un termen german folosit pentru a indica unitatea prozei și a muzicii. Creat de Theodor Mundt în 1833, a fost adoptat de compozitorul Richard Wagner , împreună cu neologismul Gesamtkunstwerk (opera totală de artă), pentru a-și defini propriile opere, precum Olandezul zburător, Tannhäuser și Lohengrin, Tetralogia, Tristan și Isolda , Maeștrii cântăreți din Nürnberg și Parsifal.
Notă
- ^ Lingvistică Garzanti
- ^ Vocabulary operează online , pe treccani.it, Treccani. Adus pe 24 februarie 2016 .
«În muzică și mai des absol. operă (sau operă), reprezentare vizuală a unui text dramatic (carte) în care personajele se exprimă prin cântare și acompaniament orchestral. "
Bibliografie
- Giorgio Bagnoli, opera Atlas, Giunti Demetra, Milano, 1997
- Günter Hausswald (eds), istoria muncii, Utet, Torino, 1977
- Aldo Nicastro (eds), Ghid pentru operă, col. Ghidurile Zecchini 2, p. 628, Varese în 2011, Zecchini Editore . ISBN 978-88-6540-008-1
- Roberta Pedrotti, istoria operei, Odoya, Citta di Castello, 2019, ISBN 978-88-6288-560-7
- Richard Viagrande, Teatru muzical în Europa de la vârsta lui Rossini a doua jumătate a ghidului de ascultare , Monza, Casa Musicale Eco, 2018
Elemente conexe
- Muzica secolului XX
- eu cant
- Refren (operă)
- Broșură
- Lista operelor
- Melodramă
- Meloman
- Opera amuzantă
- Opera comică
- Opera italiană
- teatru
- Concert de operă
Alte proiecte
-
Wikisource conține texte clasificate ca opere -
Wikiquote are citate despre „ operă ” -
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere referitoare la opera
linkuri externe
- Opera / Opera (altă versiune) , pe sapere.it, De Agostini .
- (EN) Lucrul la Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- (EN) Opera , din Enciclopedia științei-ficțiune .
- (EN) funcționează pe Opera în Open Library , Internet Archive .
- Singing Opera Portal dedicat operei cu articole dedicate tehnicii vocale și formularea corectă a limbii italiene.
- (FR) Vocabulaire de l'Opéra pe operamusique.googlepages.com.
- (EN) recurrences Calendar nașteri și premiere pe opera.stanford.edu.
- DALIBMUS - Baza de date pentru cărți de muzică tipărite publicate până în 1850 (catalog cumulativ de fonduri librettistici ale bibliotecilor lumii)
| Controllo di autorità | Thesaurus BNCF 1946 · LCCN ( EN ) sh85094900 · GND ( DE ) 4043582-9 · BNF ( FR ) cb119367643 (data) · NDL ( EN , JA ) 00564452 |
|---|
