Reprezentarea nudității

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Placa Pioneer .

Reprezentarea nudității include setul de reprezentări vizuale ale corpului gol de-a lungul istoriei, în toate disciplinele, inclusiv artele și științele. Arătarea completă, sau chiar parțială, goală este restricționată în multe societăți, dar anumite reprezentări ale goliciunii pot îndeplini o funcție socială recunoscută.

Îmbrăcămintea servește și ca o parte semnificativă a comunicării interumane , iar lipsa de îmbrăcăminte trebuie să aibă o contextualizare socială: în cadrul civilizației occidentale, cele trei contexte în care dezbrăcarea este cel mai ușor recunoscută și acceptată de majoritatea indivizilor sunt domeniile legate de artă , pornografie. și informații științifice ( medicină ). Orice imagine a corpurilor goale care nu se încadrează ușor într-una dintre aceste trei categorii poate fi înțeleasă greșit, ducând la controverse [1] și dispute (a se vedea, de exemplu, naturismul ).

Nuditatea în artă

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Arta nud .
Venus de Milo , Muzeul Luvru , Paris.

Nuditatea în artă - pictură , sculptură și, mai recent, fotografie - reflectă în general normele sociale ale vremii, ale moralei și esteticii . În fiecare moment al istoriei, corpul uman a fost unul dintre principalele subiecte de interes ale artiștilor, incluzând, prin urmare, și reprezentarea corpului gol, atât feminin, cât și masculin; a fost reprezentată în picturi și statui încă din preistorie .

Reprezentarea artistică a frumuseții date de corpul gol era obișnuită în antichitate, în special în cultura Greciei antice ; nuditatea a fost adesea folosită în moduri simbolice, ca o metaforă extinsă pentru cele mai complexe și multifacetate concepte. Zeița romană Venus , ale cărei funcții includeau dragostea, frumusețea, sexualitatea, dar și fertilitatea și prosperitatea, a fost una dintre figurile centrale ale multor festivaluri religioase din Roma antică și a fost venerată sub numeroase epitete cultice. Romanii își adaptaseră miturile și iconografiile începând de la omologul său grecesc ( interpretatio graeca ), Afrodita , precum și în artă - inclusiv statuia care o vrea reprezentată goală - și în literatură.

În tradiția clasică ulterioară a culturii occidentale , Venus este una dintre cele mai descrise și descrise zeități din mitologia clasică greco - romană , ca întrupare a iubirii fizice, a capacității de seducție și a fascinației persuasive care decurge din feminitatea ei; ea domină sexualitatea figurilor divine nemuritoare. În ortografia latină numele său nu se distinge de substantivul venus (dorință și activitate sexuală umană) din care derivă [2] [3] [4] .

Venus a fost descris ca fiind cea mai originală creație a întregului panteon roman [5] , parțial asimilată Zeiței Mame , dar cu puternice conotații erotice și chiar exotice care derivă din diferitele figuri divine feminine din Orientul Apropiat , în primul rând Afrodita greacă. [6] . Cultele sale pot simboliza cea mai autentică fascinație și seducție a divinului către sau din partea muritorilor; acest lucru este în contrast cu relațiile contractuale formale în vigoare dintre majoritatea membrilor panteonului oficial al statului roman, precum și cu manipularea forțelor divine prin magie [7] [8] .

Pieter Paul Rubens , Rapirea leucipidelor de către Dioscuri.

Multe povești și povești din mitologia greacă și romană în care există prezența zeităților goale au fost adesea folosite ca teme pentru diferite picturi, cum ar fi scena celor două fiice ale lui Leucipp , Phoebe și Hilaeira, care sunt răpite de Castor și Pollux . După aceasta, nepoții bărbatului, Idas și Linceo , precum și tinerii rivali pretendenți îndrăgostiți de cele două fete, i-au provocat pe răpitori: Castor care, spre deosebire de fratele său era muritor, a fost ucis.

Alături de zei și zeițe, reprezentarea sportivilor, a concurenților și a câștigătorilor Jocurilor Olimpice antice (unde participau fără haine) erau înfățișate goi, pentru a demonstra puterea și frumusețea atletică a corpului masculin; statuia de bronz a unui tânăr atlet și opera școlii Praxiteles (340-330 î.Hr.) este doar unul dintre numeroasele exemple.

În lumea clasică antică, nuditatea publică era acceptată în contextul băilor publice și al atletismului; gymnasium (sala de sport ) a fost sala de sport unde ne-am antrenat gol-gymnos. Tocmai pentru că participanții și sportivii în general au concurat goi, intrarea la aceste evenimente a fost strict interzisă femeilor.

Tânărul din Maraton , Muzeul Național de Arheologie din Atena .

Gimnopediile din Sparta antică erau sărbători anuale în timpul cărora tinerii bărbați goi ( efebi ) arătau bărbaților adulți abilitățile atletice și marțiale dobândite printr-un dans special de război ( gimnopedia ).

Temele mitologice au fost adesea folosite ca subiecte ale pictorilor și aceasta nu numai în antichitate, ci au rămas în schimb o temă arhetipală de-a lungul secolelor; genul picturii cu subiecte mitologice s-a dezvoltat în timp și a reprezentat aproape întotdeauna personaje parțial - dacă nu complet - goale. Un exemplu feminin este cel reprezentat de Danae , mama lui Perseu , în scena în care Zeus coboară asupra ei sub forma unei ploi de aur pentru a o fertiliza; un exemplu masculin este cel al frumosului adolescent Giacinto (mitologie) iubit de zeul Apollo și a murit în brațele sale.

Alte teme folosite pentru a reprezenta corpul uman gol au fost cele găsite în relatările biblice despre Susanna și bătrânii din Cartea lui Daniel , regele David și mitul creației lui Adam și Eva .

Studii ale corpului uman

Leonardo da Vinci , anatomia unui nud masculin.

În domeniul artistic, un studiu este un desen, o schiță sau o pictură realizată în pregătirea viitoarei lucrări terminate sau chiar ca o notă vizuală [9] . Studiile, inclusiv schițele anatomice, au fost o parte integrantă a educației artistului; au fost folosite pentru a înțelege problemele inerente realizării subiectului și pentru a înțelege cea mai bună aranjare a elementelor particulare din lucrarea viitoare, cum ar fi corpul uman descris prin jocuri de lumină sau culori, pe lângă formă, perspectivă și compoziție mai potrivită pentru aceasta [10] .

Studiile pot fi urmărite până la Renașterea italiană , cu Leonardo da Vinci și Michelangelo Buonarroti , cu nudul său feminin și nudul viril I. Studiile anatomice ale corpului uman au fost apoi efectuate și de către medicii vremii, Andrea Vesalio a publicat în 1543 De humani corporis fabrica (Despre țesutul corpului uman), o lucrare de pionierat a anatomiei umane ilustrată de elevul german al lui Tizian. Johannes Stephan van Calcar .

Studiul aprofundat al lui Vesalius a subliniat prioritatea disecției, ceea ce ulterior a ajuns să fie numit punctul de vedere anatomic al corpului: funcționarea internă a ființei umane este văzută ca o structură esențial corporală plină de organe dispuse în trei spațiul dimensional. Medicul paduan a fost, de asemenea, primul care a descris ventilația artificială [11] .

Schițarea este, în general, o parte prescrisă a studiilor studenților la artă; prin el, preluat dintr-un model live gol, ei învață să-și dezvolte capacitatea de a înregistra rapid o varietate de impresii [12] . Desenul cu mână liberă, pe de altă parte, este executarea rapidă a unui desen care nu este de obicei destinat ca o lucrare terminată [13] ; poate servi mai multor scopuri, pentru a înregistra ceva pe care artistul îl vede brusc, o notă pentru o idee care să fie dezvoltată ulterior sau o modalitate rapidă de a demonstra grafic o imagine, o idee sau un principiu [12] .

O schiță implică de obicei o lucrare rapidă și slab desenată, în timp ce ceilalți termeni de studiu sau desen pregătitor se referă la desene mai rafinate care vor fi utilizate pentru lucrarea finală. Caietele pline de desene ale unor artiști au devenit foarte cunoscute [13] : cele ale lui Leonardo, Michelangelo și Edgar Degas au devenit adevărate opere de artă, cu pagini și pagini care prezintă studii și schițe terminate [14] .

Portrete de nuduri profane

Portretele și nudurile fără nici o pretenție la semnificație alegorică sau mitologică au fost un gen obișnuit în artă de-a lungul secolelor. Picturile cu femei goale nu erau atât de rare, dar aproape în mod exclusiv îi înfățișau pe iubitorii de regi, aristocrați sau alte personalități sociale proeminente sau pe soțiile artiștilor înșiși.

Andrea Doria (1466-1560), lider și amiral genovez, important comandant de navă al vremii și intrat în serviciul regelui Francisc I al Franței și apoi al împăratului Carol al V-lea de Habsburg , a ales să fie descris gol în asemănarea zeului Poseidon [15] . Reprezentat ca un bărbat în vârstă cu părul și barba cret, deși gol nu pare absolut fragil, ci ca un om viril puternic care demonstrează spirit, voință și vigoare.

Așa-numitele „portrete alegorice” ale lui Bronzino , precum acesta dedicat amiralului italian, sunt probabil printre cele mai puțin tipice ale artistului, dar chiar mai fascinante decât altele în lucrări datorită particularității de a pune o personalitate recunoscută public în interiorul unui contextul mitic ca figură goală [16] [17] .

Gabrielle d'Estrées și una dintre surorile ei

Pictura din 1594 a unui artist necunoscut intitulată „Gabrielle d'Estrées et une de ses soeurs” înfățișează iubitul lui Henric al IV-lea al Franței , Gabrielle d'Estrées ; stă goală în baie, în timp ce sora ei, de asemenea goală și așezată lângă ea, își ciupe mamelonul drept cu degetele [18] . Regele i-a dăruit tinerei inel de încoronare ca gaj al iubirii pe care i-o purtase, un inel care poate fi văzut în imagine; pictura poate fi înțeleasă și ca un anunț simbolic care anticipează nașterea primului lor copil, viitorul duce Cezar de Bourbon-Vendôme [19] .

O pictură a pictorului baroc flamand Pieter Paul Rubens intitulată „Helena Fourment în blănuri” (1638) arată a doua soție a artistei, Helena Fourment, parțial goală acoperită doar de o haină de blană după ce tocmai a ieșit din cadă; ea este portretizată într-o poziție similară cu cea a modestei / modestei Venus, una dintre cele mai populare reprezentări ale Zeiței în antichitate. Tânăra se acoperă cu o haină de blană, dar își lasă sânii parțial vizibili în timp ce privește în direcția privitorului. Rubens, care a moștenit pictura soției sale în momentul morții sale, a folosit frecvent tânăra mireasă ca model pentru multe dintre lucrările sale: într-o rochie de mireasă (1630), cu fiul ei (1635), cu copii (1636- 7) și altele.

Portret nud al lui Marie-Louise O'Murphy, amanta lui Ludovic al XV-lea al Franței , de François Boucher , 1751.

François Boucher în 1751 îl înfățișează pe iubitul lui Ludovic al XV-lea al Franței , Marie-Louise O'Murphy, culcat gol pe pat într-o poziție înclinată și cu picioarele întinse și întinse.

Maja vestida e maja desnuda de Francisco Goya reprezintă un exemplu de „scandal” artistic între secolele XVIII și XIX; pictura a provocat indignare în societatea spaniolă din cauza modelului pictat fără haine: acesta a fost primul nud feminin total profan și a propus în mărime naturală în arta occidentală [20] care a fost expus într-o expoziție publică.

Édouard Manet a creat, de asemenea, scandal public când a expus Olympia (Manet) și Mic dejun pe iarbă (Manet) în care modelul - cel mai probabil o tânără prostituată - este prezentat gol. Termenul orientalism (artă) a fost utilizat pe scară largă în domeniul artistic pentru a indica operele multor autori occidentali din secolul al XIX-lea; acei artiști care s-au specializat în subiecte care, într-un anumit fel, aminteau de farmecul răsăritean, recurgând deseori și la călătoriile lor din Asia de Vest [21] .

Societatea pictorilor orientaliști (Société des Peintres Orientalistes Français) a fost înființată în 1893, cu Jean-Léon Gérôme ca președinte de onoare; cuvântul a fost mult mai puțin folosit ca termen artistic în rândul pictorilor englezi. De-a lungul secolului al XIX-lea, odaliscurile negre nud au devenit figuri fantastice obișnuite în cadrul acestei mișcări și au fost prezentate în multe picturi erotice ale perioadei. O pictură din 1814 realizată de Jean Auguste Dominique Ingres, intitulată Marea Odaliscă, este una dintre cele mai faimoase reprezentări exotice în stil romantic ale unei concubine orientale.

Amedeo Modigliani a creat numeroase nuduri, inclusiv Nud culcat (1917) și Nud pe canapea (Almaiisa) . Austriecul Egon Schiele a suferit o cenzură puternică, până la închisoare, din cauza nudurilor sale considerate pornografice la începutul secolului al XX-lea . Henri Matisse în 1935 pictează Nud (Matisse) . Salvador Dalí a făcut un autoportret în Dalí nud .

Amore con arco, copie romană a originalului grecesc de Lysippos ; Muzeele Capitoline .

Reprezentarea nudității juvenile și infantile

Eros sau Cupidon a fost adesea reprezentat ca un copil gol cu ​​aripi; este înaripat în faptul că dragostea este nestatornică și este destinată să schimbe mintea îndrăgostiților, în timp ce este un copil în sensul că este prost și dominat de un instinct irațional. Simbolurile sale sunt săgeata și torța, asta pentru că rănile dragostei aprind inima: aceste atribute și interpretarea lor au fost stabilite încă din antichitatea târzie [22] .

Deși Eros apare, în arta greacă veche, ca un adolescent suplu cu aripi, de-a lungul perioadei elenistice este din ce în ce mai înfățișat ca un copil dolofan. Pe de altă parte, Cupidon apare adesea în multiple reprezentări, cum ar fi „Amores-Amorini”, în terminologia ulterioară a istoriei artei , echivalentă cu erotele grecești. Cupidonele sunt un motiv frecvent atât în arta romană, cât și în arta occidentală ulterioară a tradiției clasice. Începând cu secolul al XV-lea, iconografia lui Cupidon a început să devină din ce în ce mai indistinctă de cea a putto-ului , copilul mascul, gol și plin cu aripi.

Cupidon a continuat să fie o figură populară de-a lungul Evului Mediu când, sub influența gândirii creștine, a preluat adesea natura duală a iubirii cerești și a iubirii pământești. În Renaștere, un interes reînnoit pentru filozofia clasică ( neoplatonismul ) a înzestrat copilul divin înaripat cu semnificații alegorice complexe. De exemplu, Rafael a realizat numeroase picturi cu heruvimi goi, uneori identificați în mod eronat ca heruvimi , alții Caravaggio . În cultura populară contemporană, Cupidon, cu arcul întins și gata să tragă săgeata, este prezentat ca inspirator al iubirii romantice , adesea ca o icoană a Zilei Îndrăgostiților [23] . Lorenzo Lotto a interpretat-o ​​în special pe Cupidon în masca unui puer mingens ; acest motiv al urinării băieților goi a devenit popular în timpul Renașterii și a apărut în diferite mass-media.

Laurent Marqueste , Hebe cu cupa ambroziei și vulturul lui Jupiter (divinitate) .

În mitologia greacă Ebe este zeița tinereții și este descrisă ca o fetiță [24] puțin mai mult decât pubescentă parțial goală; echivalentul ei în mitologia romană este reprezentat de Iuventas [25] Ea este fiica lui Zeus și Hera [26] a fost paharnicul (împreună cu Ganimedes ) pentru toți zeii și zeițele așezate în Muntele Olimp , servindu-le nectarul și ambrozia care i-a ajutat să-i mențină nemuritori; venerată și ca zeița harului și a iertării: prizonierii eliberați își atârnau lanțurile în pădurea sacră unde se afla sanctuarul ei din Fliunte . În arta Hebe este de obicei descrisă purtând o rochie fără mâneci; figura sa a fost populară în secolele al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea pentru a decora, ca o mică statuie de piatră, fântânile grădinilor sau cele publice care distribuiau apă potabilă.

Cupidon și psihic de François Gérard (1770–1837) Fluturele plasat deasupra capului fetei simbolizează sufletul.

Flora , zeița florilor și a primăverii , este, de asemenea, întotdeauna descrisă ca o femeie tânără; în ciuda faptului că este o figură relativ nesemnificativă în mitologia romană , reprezentând nimic mai mult decât unul dintre numeroasele aspecte divine ale fertilității, asocierea sa cu sezonul de primăvară i-a conferit din ce în ce mai multă importanță odată cu renașterea spiritului antic în perioada umanismului și a Renașterii . , mai mult decât s-a bucurat vreodată în Roma antică . Sărbătoarea sa, Floralia , a avut loc între 28 aprilie și 3 mai și a simbolizat reînnoirea ciclului vieții plantelor și, în sens larg, a întregii lumi naturale [27] . Echivalentul său grecesc este nimfa Clori ; nimfele sunt spirite divine care animă Natura și sunt de obicei reprezentate ca fete frumoase și încă în stare virginală (dar deja senzoriale foarte provocatoare, vezi povestea termenului lolita sau „nimfetă”) care, îmbrăcată foarte ușor, iubea să danseze și să cânte înăuntru crângurile, ascunse de ochii bărbaților. Se credea că locuiau în păduri, lângă sursele pâraielor, dar și în interiorul copacilor sau ascunse în interiorul peșterilor. În timp ce aveau darul de a nu muri niciodată de bătrânețe sau de boală și având capacitatea de a naște copii complet nemuritori dacă sunt cuplați cu un zeu, ei înșiși nu erau în întregime nemuritori.

Alte nimfe, întotdeauna sub formă de fecioare adolescente, au făcut parte din urmașul unor zei, precum zeul intoxicării Dionis și Hermes mesagerul divin, sau zeița vânătoarei Artemis [28] , dar sunt, de asemenea, adesea asociate cu frumoși Apollo și Pan .

Povestea lui Cupidon și a psihicului , relatată în Metamorfozele lui Apuleius , este o alegorie a iubirii nemuritoare între tinerii îndrăgostiți descrisă în multe picturi de-a lungul secolelor: nemurirea este acordată psihicului - sufletul ca recompensă pentru acceptarea intrării într-o relație sexuală cu Iubirea -Eros. În antichitatea târzie, Marziano Capella a transformat istoria păgână într-o alegorie reprezentând căderea sufletului uman [29] ; în timp ce în textul gnostic intitulat Despre originea lumii , primul trandafir este creat prin sângele psihicului, când își pierde virginitatea pentru că i-a dat-o lui Cupidon [30] .

Controversă

După cum sa menționat deja, unele sculpturi au reprezentat deja, de-a lungul secolelor, figuri ale copiilor goi; deosebit de faimos este Manneken Pis , care arată un putto care urină în fântâna de mai jos; totuși, de la sfârșitul secolului al XIX-lea, mulți pictori au început să creeze imagini ale copiilor și adolescenților goi care nu conțineau niciun sens religios sau simbolic.

Henry Scott Tuke , Băile (1885)

Henry Scott Tuke a produs o întreagă varietate de tablouri care înfățișează adolescenți goi care desfășoară activități zilnice simple: imaginile sale nu erau evident erotice și nici nu prezentau organe genitale. Germanul Otto Lohmüller a devenit în schimb un autor controversat pentru picturile sale cu bărbați tineri goi, adesea chiar și cu organele genitale expuse.

Atât Balthus, cât și William-Adolphe Bouguereau au inclus fete nud în picturile lor. Fotografi profesioniști precum Jock Sturges , Sally Mann , David Hamilton , Jacques Bourboulon , Garo Aida și Bill Henson au făcut multe serii de fotografii care înfățișează copii sau adolescenți, bărbați și femei, goi; pentru publicare în cărți și reviste, dar și pentru expunere publică în galerii de artă .

Conform unei anumite școli de gândire, fotografii ca acestea sunt perfect acceptabile și trebuie să fie (sau să rămână) legale, deoarece reprezintă forma goală a corpului sugarului într-un mod artistic; aici copiii nu au fost supuși niciunui abuz sau constrângere, iar fotografii au obținut întotdeauna permisiunea scrisă prealabilă de la părinți sau tutori. Cu toate acestea, oponenții sugerează că astfel de lucrări ar trebui (sau rămân) interzise, ​​întrucât reprezintă o formă de pornografie infantilă , implicând subiecți care ar fi putut suferi și daune psihologice severe în timpul sau după creația artistică care le privește [31] .

Sturges și Hamilton au fost anchetați în urma condamnării publice a activității lor de către activiștii creștini. Dar diferitele încercări de urmărire penală a lui Sturges sau a companiei de distribuție Barnes & Noble au fost abandonate sau respinse de instanțe; până în prezent lucrarea lui Sturges a nudurilor infantile apare în numeroase muzee, inclusiv în Metropolitan Museum of Art din New York [32] [33] [34] .

Fotografie nudă feminină, posibil a unei showgirl-uri Ziegfeld Follies , c.1920.

În această privință, au existat, de asemenea, episoade în care instantanee ale copiilor lor goi luate de părinți pe plajă sau alte locuri de scăldat au fost distruse sau predate poliției sub acuzația de a fi pornografie infantilă [35] ; astfel de incidente pot fi văzute ca exemple de acuzații false de abuz sexual asupra copiilor, iar urmărirea penală excesivă a acestor cazuri a fost descrisă în termeni de panică morală autentică în jurul subiectului abuzului sexual asupra copiilor și a pornografiei infantile. [36] .

Nud fotografic

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Fotografie nud , nud feminin în fotografie și nud masculin în fotografie .

Încă de la începuturile artei fotografice, corpul gol a fost o sursă de inspirație pentru cei care au adoptat noul mediu de expresie. Majoritatea imaginilor de acest fel au fost strict păzite de autorități și, în unele cazuri, interzise, ​​atât de mult încât au circulat pe ascuns ca puternice încălcări ale normelor sociale ale vremii; aceasta deoarece fotografia în sine, spre deosebire de pictura care este în orice caz o reinterpretare, surprinde goliciunea fizică reală. Multe culturi, deși acceptă nuditatea în artă, au interzis-o în reprezentarea sa reală reală [37] .

Alfred Cheney Johnston a fost un fotograf profesionist american care a fotografiat frecvent seria Ziegfeld Follies [38] ; De asemenea, a obținut și a menținut un succes pe scară largă în producerea de reclame pentru reviste pentru o gamă largă de produse comerciale cu amănuntul cu amănuntul și de lux, dar și fotografierea a sute de personalități ale spectacolelor din New York, unele dintre acestea, cum ar fi poza goală.

Fotografie de Eugen Sandow , care se inspiră din statuia Galiei pe moarte

Majoritatea imaginilor sale cu nuduri feminine (unele dintre cele mai cunoscute, dar mai ales anonime) erau de fapt portrete ale unor tinere angajate în teatru pe Broadway ; multe dintre acestea, retușate cu îndrăzneală sau fiind nuduri frontale, nu au fost niciodată publicate sau prezentate oficial, făcând parte din propria lor muncă artistică personală sau ca imagini private comandate de producătorul și managerul fetelor, Florenz Ziegfeld .

Nuditatea masculină nu a fost adesea descrisă în acei ani, una dintre rarele excepții este fotografia culturistului Eugen Sandow care a luat ca model statuia Galiei pe moarte și care a dorit să ilustreze idealul clasic grecesc introdus cu culturismul .

Reprezentare erotică a nudității

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Arta erotică și istoria fotografiei erotice .
Hishikawa Moronobu (1618-94). Shunga a servit drept ghid sexual sau manual pentru cuplurile tinere proaspăt căsătorite.

Imaginile explicite sexual, excluzându-le, prin urmare, pe cele care reprezintă un scop științific sau didactic, sunt în general clasificate ca artă erotică sau pornografie, deși uneori o astfel de definiție rămâne oarecum îngustă.

Pictorii japonezi precum Hokusai și Utamaro, pe lângă temele lor obișnuite, au interpretat, de asemenea, reprezentări erotice; aceste picturi au fost numite Shunga (imagini de primăvară): au servit drept „indicii sexuale” pentru cuplurile proaspăt căsătorite din Japonia medievală . Chiar și imagini foarte elaborate au fost prezentate și livrate în zilele celebrării căsătoriei a fiilor și fiicelor unor familii înstărite și mai proeminente; majoritatea shungelor sunt un tip de ukiyo-e realizat ca o xilografie și adesea sub formă tipărită [39] . Era tradițional să reprezinte scene erotice preluate de la Genji monogatari în ukiyo-e pentru a fi livrate tinerelor mirese.

Shungele erau populare printre bărbații și femeile din toate clasele sociale. Obiceiurile și superstițiile cu privire la shunga sugerează că, în același mod în care au fost priviți de samurai ca un farmec de noroc împotriva morții, așa că au fost considerați o protecție împotriva incendiilor și a incendiilor din depozitele de case și comercianți ai chōnin . Samuraii, care au suferit o separare forțată de soții lor legitimi pentru perioade lungi, derivând din sistemul Sankin kōtai , negustorii care au stat departe de casă luni [40] și femeile au fost toate cele trei categorii de consumatori de shunga [39] .

Sculpturi erotice în complexul templului Khajuraho din India.

Complexul templului arheologic Khajuraho din India , situat în districtul Chhatarpur (în statul federal Madhya Pradesh ), conține o serie de sculpturi erotico-sexuale sculptate pe pereții exteriori și care par să ilustreze pozițiile sexuale descrise în vechiul Kāma Sutra manuală sexuală : aceste gravuri sunt posibil practici sexuale inerente tantrismului (vezi în Neotantra ) [41] .

O altă perspectivă este prezentată de James McConnachie în istoria sa a Kamasutrei [42] , când descrie că 10% din sculpturile picante sunt unul dintre apogeul întregii arte erotice: „ femei tinere cu corpuri generoase în formă și bejeweled pe panourile de perete. splendid exterioare artizanale. Aceste cărnoase apsaras sunt dezlănțuit pe întreaga suprafață a pietrei arată în timp ce fac make-up sau spala parul, sau în timp ce joacă și dans cu haine largi fara curele sau noduri ... pe lângă nimfele cerești pe care le prezintă ei înșiși în rânduri strânse grifoni și zeități păzitoare, împreună cu reprezentări ale maithunei , cupluri umane care fac dragoste. "

Unele dintre altare au statuete erotice atât pe peretele exterior, cât și în interior: mai multe dintre ele conțin teme sexuale explicite, iar cele aparent nu descriu zeități, ci mai degrabă relații sexuale între ființe umane. Statuile rămase înfățișează viața de zi cu zi

Cultură de masă

Definiții

La rappresentazione di nudi femminili viene in vari casi criticata dalle attiviste femministe in quanto intrinsecamente voyeuristico , questo a causa dello sguardo maschile che la crea e che vi si fissa [43] . Anche se non specificamente anti-nudità, le femministe del gruppo Guerrilla Girls sottolineano la stragrande prevalenza di nudi femminili sulle pareti dei musei a fronte grave carenza e scarsità di artiste donne.

Con la relativa libertà nel campo delle belle arti , il tema della nudità ha spesso comportato il far sottili distinzioni tra i vari tipi di rappresentazione; la sua forma più estrema è la completa nudità frontale, riferendosi al fatto che l'attore o modello è presentato di fronte e con i genitali esposti. Spesso le immagini di persone nude non giungono però fino a questo punto, sono invece volutamente composte e vengono volutamente modificate nei film in modo tale che i genitali in particolare non siano scorti: questo è talvolta chiamato nudità implicita. È nella cultura popolare che una rappresentazione di nudo può portare a dispute e controversie di classificazione [1] .

Una modella mentre promuove una bevanda alcolica.

Nella pubblicità

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Pubblicità erotica .

Nei media moderni le immagini di parziale o totale nudità sono utilizzati in pubblicità per attirare ulteriormente l'attenzione; nel caso di modelli affascinanti quest'attenzione è dovuta al piacere visivo che tali immagini forniscono, in altri casi era dovuto alla relativa rarità di rappresentazioni di nudità. L'uso della nudità in pubblicità tende ad essere controllato con estrema attenzione, per evitar l'impressione che la società il cui prodotto viene pubblicizzato sia indecente o rozza. Vi sono poi anche limiti auto-imposti su ciò che i media pubblicitari, ad esempio le riviste, consentono in questo campo.

Il successo della pubblicità sessualmente provocante conferma il motto "il sesso vende", tuttavia la risposta alla nudità in pubblicità non è sempre stata unanime; ad esempio quella apparsa nella pubblicità di Calvin Klein , Benetton e Abercrombie & Fitch , per citarne solo tre società, ha provocato una reazione ed un impatto negativo invece che positivo negli Stati Uniti . Un esempio di annuncio con maschio in piena nudità frontale è quello eseguito per il profumo M7: molte riviste hanno rifiutato di inserirlo tra le proprie pagine, si è quindi prodotta anche una versione con una fotografia meno esplicita dello stesso modello.

Copertine di riviste

Nei primi anni novanta Demi Moore ha posato parzialmente nuda per due copertine di Vanity Fair . Esempi successivi di nudità implicita sulle principali copertine di riviste tradizionali comprendono [44] :

Copertine di album musicali

La nudità è talvolta stata presentata anche in altri media, spesso con innesco di varie polemiche, come sulle copertine degli album musicali di artisti come Jimi Hendrix , John Lennon e Yōko Ono , i Nirvana , Blind Faith , gli Scorpions e Jane's Addiction . Diversi musicisti rock si sono esibiti nudi sul palco: i membri di Jane's Addiction, Rage Against the Machine , Green Day , Black Sabbath , Stone Temple Pilots , The Jesus Lizard , Blind Melon , Red Hot Chili Peppers , i Blink-182 , Naked Raygun , i Queen del primissimo periodo, Fucked Up , Of Montreal e The Bravery .

La foto provocante di una ragazza in età prepuberale nuda sulla copertina originale dell'album Virgin Killer degli Scorpions ha portato anche a polemiche. Al contrario, la maggior parte dei critici considerano il bambino maschio nudo mostrato sulla copertina dell'album Nevermind dei Nirvana non avere alcuna connotazione sessuale.

Giovane donna nuda nella regione dei Grandi Laghi (Africa) , tra il 1906 e il 1918.

In ambito informativo

Rappresentazioni di nudità, a volte anche sessualmente esplicita, possono essere ammesse in un contesto di educazione sessuale appropriata per studenti in età adolescenziale.

Quella che viene comunemente denominata nudità etnografica fa parte del campo di studio e ricerca dell' etnografia e dell' antropologia , così come è presente anche nei documentari commerciali del National Geographic .In alcuni casi i media possono mostrare la nudità che si verifica spontaneamente in un ambiente naturale, quindi in programmi informativi [47] .

L'attenzione etnografica ha fornito un quadro eccezionale di rappresentazione fotografica di popoli la cui nudità era, o è ancora, accettabile entro i costumi o all'interno di determinate impostazioni specifiche della loro cultura tradizionale. [48] [49] .

I detrattori della nudità etnografica spesso la liquidano come mero sguardo coloniale mantenuto nelle vesti di documentazione scientifica. Tuttavia le opere di alcuni pittori e fotografi etnografici, come Irving Penn , Casimir Zagourski , Hugo Bernatzik e Leni Riefenstahl , hanno ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo per la loro opera la quale rappresenta anche un salvataggio, in certo qual modo, di quelle che vengono percepite come culture arcaiche "paradisiache" sempre più minacciate dall'assalto della modernità [50] .

Note

  1. ^ a b Beth A. Eck, Nudity and Framing: Classifying Art, Pornography, Information, and Ambiguity , in Sociological Forum , vol. 16, n. 4, Springer, Dec 2001, pp. 603-632.
  2. ^ Charlton T. Lewis, Charles Short, A Latin Dictionary, 1879 , "Venus", (B, Transf. , at perseus.org. It has connections to venerari (to honour, to try to please) and venia (grace, favour) through a possible common root in an Indo-European *wenes- , comparable to Sanskrit vanas- "lust, desire".]
  3. ^ Etymonline link (Harper)
  4. ^ [William W.Skeat Etymological Dictionary of the English Language New York, 2011 (first ed. 1882) sv venerable, venereal, venial.]
  5. ^ Schilling, R., p. 146.
  6. ^ Eden, p. 458ff. Eden is discussing possible associations between the Venus of Eryx and the brassica species Eruca sativa (known in Europe as Rocket), which the Romans considered an aphrodisiac.
  7. ^ R. Schilling La religion romaine de Vénus, depuis les origines jusqu'au temps d' Auguste Paris, 1954, pp. 13–64
  8. ^ R. Schilling "La relation Venus venia", Latomus , 21, 1962, pp. 3–7
  9. ^ James Gurney, James Gurney Interview , su jamesgurney.com . URL consultato il 28 novembre 2012 .
  10. ^ Steven Adams, The Barbizon School & the Origins of Impressionism , London, Phaidon Press, 1994, pp. 31 –32,103, ISBN 0-7418-2919-3 .
  11. ^ F. Vallejo-Manzur e et al., The resuscitation greats. Andreas Vesalius, the concept of an artificial airway , in Resuscitation , vol. 56, n. 1, 2003, pp. 3-7, DOI : 10.1016/S0300-9572(02)00346-5 .
  12. ^ a b Cf. Sue Bleiweiss, The Sketchbook Challenge , Potter Craft, 2012, pp. 10-13.
  13. ^ a b Diana Davies (editor), Harrap's Illustrated Dictionary of Art and Artists , Harrap Books Limited, (1990) ISBN 0-245-54692-8
  14. ^ Cf. Richard Brereton, Sketchbooks: The Hidden Art of Designers, Illustrators & Creatives , Laurence King, repr. ed. 2012.
  15. ^ Walter Burkert , Greek Religion , Cambridge, MA, Harvard University Press, 1985, pp. 136 –39, ISBN 0-674-36281-0 .
  16. ^ Maurice Brock, Bronzino (Paris: Flammarion; London: Thames & Hudson, 2002).
  17. ^ Deborah, Parker, Bronzino: Renaissance Painter as Poet (Cambridge and New York: Cambridge University Press, 2000).
  18. ^ Rose-Marie Hagen e Rainer Hagen, What Great Paintings Say, Volume 2 , Köln, Taschen, 2002, p. 205, ISBN 978-3-8228-1372-0 .
  19. ^ Official site of the Louvre Museum - Portrait présumé de Gabrielle d'Estrées et de sa soeur la duchesse de Villars Archiviato il 27 aprile 2009 in Internet Archive .
  20. ^ Licht, Fred, Goya, the origins of the modern temper in art , New York, Universe Books, 1979, p. 83, ISBN 0-87663-294-0 .
  21. ^ Tromans, 20
  22. ^ Isidore, Etymologies 8.11.80.
  23. ^ Questa introduzione si basa sulla voce "Cupid" in The Classical Tradition, a cura di Anthony Grafton , Glenn W. Most , e Salvatore Settis (Harvard University Press, 2010), pp. 244–246.
  24. ^ "Hebe's name... means 'Flower of Youth'. She was another version of her mother in the latter's quality of Hera Pais, "Hera the young maiden," observes Karl Kerenyi , The Gods of the Greeks 1951:98.
  25. ^ Ovidio non rileva un'equivalenza tra Hera ( Giunone ) e Ebe (Juventas): apre i Fasti con una controversia tra le due Dee le quali sostengono entrambe d'avere il patrocinio del mese di giugno: ( on-line text ).
  26. ^ Esiodo , Teogonia 921; Omero , Odissea 11. 601; Pindar, Fourth Isthmian Ode; pseudo-Apollodorus, Biblioteca (Apollodoro) 1.13, e altri autori.
  27. ^ Felix Guirand, Richard Aldington, Delano Ames e Robert Graves, New Larousse Encyclopedia of Mythology , Crescent Books, 16 dicembre 1987, p. 201, ISBN 0-517-00404-6 .
  28. ^ But see Jennifer Larson, "Handmaidens of Artemis?" , The Classical Journal 92 .3 (February 1997), pp. 249-257.
  29. ^ Danuta Shanzer, A Philosophical and Literary Commentary on Martianus Capella's De Nuptiis Philologiae et Mercurii Book 1 (University of California Press, 1986), p. 69.
  30. ^ Patricia Cox Miller, 'The Little Blue Flower Is Red': Relics and the Poeticizing of the Body , in Journal of Early Christian Studies , vol. 8, n. 2, 2000, pp. 213–236 [p. 229], DOI : 10.1353/earl.2000.0030 .
  31. ^ MARY GORDON, Sexualizing Children: Thoughts on Sally Mann , in Salmagundi , n. 111, Skidmore College, 1996, pp. 144-145, JSTOR 40535995 .
  32. ^ Brian Doherty, Photo flap , in Reason , maggio 1998. URL consultato il 12 febbraio 2012 .
  33. ^ Obscenity Case Is Settled , in The New York Times , 19 maggio 1998.
  34. ^ Panel Rejects Pornography Case , in The New York Times , 15 settembre 1991.
  35. ^ James R. Kincaid, Is this child pornography? , su salon.com . URL consultato il 25 aprile 2012 .
  36. ^ Powell, Lynn, Framing Innocence: A Mother's Photographs, a Prosecutor's Zeal, and a Small Town's Response , The New Press, 2010, ISBN 1-59558-551-6 .
  37. ^ Brian K. Yoder, Nudity in Art: A Virtue or Vice? [ collegamento interrotto ] , su artrenewal.org . URL consultato il 30 ottobre 2013 .
  38. ^ [showgirlsJazz Age Beauties: The Lost Collection of Ziegfeld Photographer Alfred Cheney Johnston, by Robert Hudovernik (New York, NY: Universe Publishing/Rizzoli International Publications, 2006, HB, 272pp.)]
  39. ^ a b Kielletyt kuvat: vanhaa eroottista taidetta Japanista / Förbjudna bilder: gammal erotisk konst från Japan / Forbidden Images – Erotic art from Japan's Edo Period , Helsingin kaupungin taidemuseon julkaisuja, vol. 75, Helsinki, Finland, Helsinki City Art Museum, 2002, pp. 23-28, ISBN 951-8965-53-6 .
  40. ^ Peter F. Kornicki, The Book in Japan: A Cultural History from the Beginnings to the Nineteenth Century , Honolulu, University of Hawaii Press, pp. 331-53, ISBN 0-8248-2337-0 .
  41. ^ "Khajuraho", liveindia.com
  42. ^ [,( KamaSutra Ebook Download )]
  43. ^ Calogero, RM, A Test Of Objectification Theory: The Effect Of The Male Gaze On Appearance Concerns In College Women. , Psychology of Women Quarterly, 28: 16–21., 2004.
  44. ^ Top 10 Nude Magazine Covers , su time.com , Time, 2012. URL consultato il 19 gennaio 2013 .
  45. ^ Lake Bell Naked for New York Magazine , su eonline.com , 11 agosto 2013. URL consultato il 3 novembre 2013 .
  46. ^ Stars' Naked Magazine Covers , su eonline.com . URL consultato il 3 novembre 2013 .
  47. ^ Become an Ethnographic Photographer , su carearts.org (archiviato dall' url originale il 31 ottobre 2012) .
  48. ^ Casimir Zagourski ''"L'Afrique Qui Disparait" (Disappearing Africa)'' , su library.yale.edu . URL consultato il 10 dicembre 2011 .
  49. ^ Mlauzi, Linje M., Reading Modern Ethnographic Photography , su ccms.ukzn.ac.za . URL consultato il 27 ottobre 2012 (archiviato dall' url originale il 24 dicembre 2012) .
  50. ^ Artist - Hugo Bernatzik , su michaelhoppengallery.com , Michael Hoppen Gallery. URL consultato il 10 dicembre 2011 (archiviato dall' url originale il 29 novembre 2011) .

Bibliografia

  • Cordwell, Justine M. and Schwarz, Ronald A. (a cura di), The Fabrics of Culture: the Anthropology of Clothing and Adornment , Chicago, International Congress of Anthropological and Ethnological Sciences, 1973.

Voci correlate

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Rappresentazione_della_nudità&oldid=122254529 "