Art deco

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Ușa de intrare a buticului Siégel la Expoziția internațională de arte decorative și industriale moderne din Paris, 1925.

Art déco (nume derivat pentru sinteză extremă din cuvintele Exposition internationale des art s déco ratifs et industriels modernes , Expoziție internațională de arte decorative și industriale moderne , desfășurată la Paris în 1925 și, prin urmare, denumită și stilul 1925 ) a fost un fenomen al gustului care în mod substanțial a afectat perioada dintre 1919 și 1930 în Europa , în timp ce în America , în special în SUA , a durat până în 1940: a vizat artele decorative , artele vizuale , arhitectura și moda . [1]

Istorie

Expoziția pariziană din 1925 a văzut triumful rafinamentului special francez în rândul multor expozanți străini din diferite categorii de produse, de la fabricarea dulapurilor la accesorii de modă: Parisul a rămas centrul internațional al bunului gust chiar și în anii critici de după primul război mondial . Dar art déco nu s-a născut odată cu Expoziția, care a fost, dacă este ceva, un fel de recenzie strălucitoare a unui fenomen aflat în faza maturității sale târzii, care a apărut chiar în Paris în jurul anului 1910 de Paul Poiret , un stilist cu interese multiple, vizat la reforma estetică completă a mediului existențial modern. În străinătate, Statele Unite ale Americii au aderat mai încet la deco, într-un anumit sens ridicând bagheta către anii treizeci , cu gustul caracteristic pentru o modelare aerodinamică a așa-numitului Streamlining Modern , dintre care designerii Raymond Loewy , Henry Dreyfuss au fost în principal arhitecți și Walter Dorwin Teague .

Caracteristici

În orice caz, Parisul a rămas centrul principal al designului art deco, cu mobilierul lui Jacques-Émile Ruhlmann, care a reînnoit splendoarea fabricării de pardoseli pariziene între stilul Rococo și Empire , cu compania din Süe et Mare , cu panouri și mobilier moderniste de Eileen Gri , cu fier forjat al lui Edgar Brandt și obiecte și lacuri din metal ale lui Jean Dunand , cu lucrări de sticlă ale lui René Lalique și Maurice Marinot , cu ceasuri și bijuterii Cartier , cu afișe Cassandre și Sepo .

Termenul „art deco” nu a avut o utilizare largă până când gustul a fost reevaluat în anii 1960 .

Clădirea Chrysler din New York, una dintre clădirile simbolice ale art deco

Principalele surse ale acestui stil eclectic sunt diverse și disparate:

Pe lângă aceste influențe, art deco se caracterizează prin utilizarea de materiale precum aluminiu , oțel inoxidabil , lac, lemn incrustat, rechin sau piele de zebră. Utilizarea masivă a formelor în zigzag sau în carouri și a unor curbe vaste (diferite de cele sinuoase ale Art Nouveau ), a motivelor „V” și a razelor solare. Unele dintre aceste motive au fost folosite pentru lucrări foarte diferite, cum ar fi motivele în formă de raze solare: au fost folosite pentru încălțăminte pentru femei, grătare pentru radiatoare, auditoriul Radio City Music Hall și turnul clădirii Chrysler . Art deco a fost un stil sintetic și, în același timp, volumetic, aerodinamic, turgesc și opulent, probabil ca reacție la austeritatea impusă de anii primului război mondial și de criza economică consecventă. A fost, de asemenea, un stil foarte popular pentru interiorul cinematografelor și al garniturilor de ocean precum Île de France și Normandie .

Clădiri din Corso Sempione din Roma

Unii istorici consideră art deco ca o formă populară și alternativă a modernismului sau a mișcării moderne în arhitectură. De fapt, raționalismul italian a folosit câteva elemente ale acestei expresii artistice amestecate cu structuri raționale, în special în noile orașe construite în timpul regimului fascist - în Italia și cu atât mai mult în colonii ( Dodecanez , Libia , Eritreea , Etiopia ) - unde sunteți re -conectarea la tradiția locală și un anumit gust al exoticului au fost laitmotivul. Ca cele mai semnificative exemple am putea cita mai multe palate din Rodos , care poartă cele mai evidente semne ale acestuia, în timp ce în orașele nou înființate, dar în esență raționaliste, precum Portolago , pe insula greacă Lero sau Sabaudia în Italia, doar indicii de acestea sunt citite în unele clădiri.

Art deco-ul a început încet să piardă teren în Occident odată ce s-a ajuns la producția de masă. A început să fie râsă pentru că se credea a fi kitsch și a prezentat o imagine falsă a luxului. În cele din urmă, acest stil a fost zdrobit de austeritatea celui de-al doilea război mondial . În statele coloniale, precum India , a devenit punctul de plecare al modernismului și a continuat să fie folosit până în anii 1960 .

A existat un nou interes pentru art deco în anii 1980 , grație designului grafic din acea perioadă, unde asocierea sa cu filmul noir și moda anilor 1930 a condus la utilizarea sa în publicitate pentru modă și bijuterii.

„ Districtul istoric Art Deco ” din Miami Beach , Florida este locul cu cea mai mare concentrație de arhitectură art deco din lume. De la Ocean Drive la Collins Avenue, de la Lincoln Rd. La Espanola Way, puteți admira hoteluri, apartamente și alte clădiri în acest stil construite între 1923 și 1943 . [2] În special, utilizarea frecventă a elementelor tropicale în decorațiuni (cum ar fi flamingo, palme și flori), motive nautice și nuanțe pastelate (cum ar fi galben, albastru deschis, liliac și roz) a redenumit în mod obișnuit această mișcare, în cazul din Miami, Tropical Art Déco .

2017 , pe de altă parte, este anul marii expoziții despre art Déco din Italia, la Forlì , la Muzeele San Domenico , în perioada 11 februarie - 18 iunie . [3]

Principalii exponenți

Exemplu de element decorativ art deco
O lampă art deco
Camera Cheli, prioratul Vittoriale degli Italiani
Arnaldo Dell'Ira - lampă „Zgârie-nori”, 1929
Monumentul căzut de Casale Monferrato de Leonardo Bistolfi
Un flux de aer Chrysler din 1934

Exemple de realizări

Notă

  1. ^ Edigeo (editat de), Enciclopedia artei Zanichelli , Bologna, Zanichelli, 2004, ISBN 88-08-22390-6 .
  2. ^(EN)nps.gov - Districtul arhitectural din Miami Beach pe Registrul național al locurilor istorice.
  3. ^ The Roaring Years of Art Decò la Muzeele San Domenico

Bibliografie

  • Fabio Benzi, Il déco in Italia (Catalogul expoziției de la Roma, 20 martie-13 iunie 2004), Milano, Electa, 2004, ISBN 88-370-2959-4 .
  • Giovanna Massobrio și Paolo Portoghesi , Albumul anilor douăzeci , Bari-Roma, Laterza, 1976.
  • Giulia Veronesi și Lara Vinca Masini , Stil 1925. Ride and fall of the Arts Déco , Florența, Vallecchi, 1978 [1966] .

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tezaur BNCF 2073 · LCCN (EN) sh85007994 · BNF (FR) cb11938045c (data) · BNE (ES) XX529283 (data)
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Art_déco&oldid=121058119 ”