Expresionism
Expresionismul este termenul folosit pentru a defini tendința unui artist de a spori, exasperând-o, latura emoțională a realității în comparație cu cea care este percepută în mod obiectiv. Această orientare artistică s-a răspândit la începutul secolului al XX-lea și a avut ca centru de radiații în Germania .
În sens lingvistic, strict legat de semnificația pe care o evocă cuvântul expresionism, chiar și artiști precum El Greco pot fi recitiți ca artiști expresionisti, dar istoric „expresionismul” este o mișcare culturală europeană care poate fi circumscrisă la aproximativ douăzeci de ani care coincide cu începutul anilor 1900, încadrat în așa-numitele avangarde artistice și dezvoltat mai ales în Germania între 1905 și 1925 . Conceptual este opus raționalismului sau - mai exact - arhitecturii sachlich , numită și „obiectiv”.
Caracteristicile mișcării
Expresionismul a propus o revoluție a limbajului care a contrastat subiectivitatea sa neîntemeiată cu obiectivitatea impresionismului .
Impresionismul reprezintă un fel de mișcare de la exterior la interior, deci realitatea obiectivă s-a impresionat în conștiința subiectivă a artistului; Expresionismul constituie mișcarea inversă, de la interior la exterior: de la sufletul artistului direct în realitate, fără mediere. Sensul expresionismului produce o rebeliune a spiritului împotriva materiei și, prin urmare, „ochii sufletului” sunt punctul de plecare al poeticii expresioniste.
Ochiul intern îl înlocuiește pe cel extern, creând, într-un fel, un fel de confuzie între etică și estetică. [1] Noul limbaj preia unele elemente romantice , cum ar fi identificarea romantică dintre artă și viață. Natura expresionismului este bogată în conținut social și mărturie dramatică a realității. Dar realitatea germană de la începutul secolului al XX-lea este realitatea amară a războiului, a contradicțiilor politice, a pierderii valorilor ideale, a luptelor amare de clasă și tocmai acestea au fost temele principale și dureroase ale artiștilor expresionisti. Mai mult, artiștii expresionisti argumentează împotriva societății burgheze, împotriva înstrăinării lumii muncii, împotriva viziunii pozitiviste a lumii, a științismului și a legilor cauzalității. Premisele teoretico-culturale ale expresionismului stau în gândirea lui Sigmund Freud ( psihanaliză , inconștient ) și a filosofului francez Henri Bergson („impuls vital”, „intuiționism”). [2]
Intenția mișcării expresioniste a fost de a redescoperi datul comunicativ în artă, de fapt acești artiști vor critica curentele trecute: impresioniștii, deoarece impresia pe care s-au bazat nu a creat comunicabilitate cu privitorul; simbolistii , întrucât arta lor plină de simbolism intens și profund și referințe culturale nu oferea o lectură ușoară privitorului, atât de mult încât a fost definită ca „artă pentru câțiva”; neoimpresioniștii, pentru abordarea lor prea științifică a artei; modernismul sau Libertatea (care se va mișca mână în mână), considerată ca o pură mișcare a gustului și modei vremii. Dar multiplicitatea mișcării este evidentă în fractura dintre componenta cosmică, a „eterniștilor” în căutarea unei noi credințe, cea politico-socială a „activiștilor” și cea abstract-geometrică tindând să reconstruiască noi forme naturale .
Arte figurative
Dacă bazele expresionismului în artele figurative pot fi găsite în estetica romantică, care a atribuit operei de artă nu mai este sarcina de a reproduce realitatea, mai mult sau mai puțin fidel, ci rolul intermediar între artist și lume, între sentiment și ideile pe care lucrarea le manifestă și mediul pe care îl reprezintă, primele semne ale expresionismului sunt evidente în simbolism; gândiți-vă doar la principiul liniilor curbe și al culorii redate ca o funcție a stării de spirit, propus de Gauguin și preluat de Van Gogh, care a fost, de asemenea, primul, împreună cu Hervé, care a meritat definiția artistului expresionist, atribuită lui de Wilhelm Worringer . Printre ceilalți precursori nu-l putem uita pe norvegianul Munch cu unele dintre abaterile sale de la simbolismul francez către o intensitate expresivă tipic nordică. Unul dintre ultimii precursori a fost belgianul James Ensor , cu revigorarea sa grotescă a elementelor flamande.
Expresionismul s-a manifestat în principal în două domenii diferite: în Franța, în lucrările Fauves (Bestii) , și în Germania, în cele ale grupului Die Brücke (= podul). Artiștii au fost uniți de dorința de a exprima tensiuni, stări și sentimente prin violența culorii, sinteza formei, incisivitatea semnului. Subiectele preferate erau nudurile, peisajele, scenele vieții de zi cu zi și orașele. Au recuperat tehnici de mult folosite, cum ar fi xilografia (gravura pe lemn). Pictorii numiți Fauves și-au prezentat lucrările la Salon d'Automne din Paris în 1905. A fost un critic al vremii, Louis Vauxcelles, care le-a dat această definiție, considerând pânzele lor lucrări de „sălbatici” pentru utilizarea agresivă a culorii. Dintre artiștii fauvisti , adunați în camera centrală a Salonului din 1905: Henri Matisse , André Derain și Maurice de Vlaminck .
În zona germană s-au format grupurile Die Brücke și Blaue Reiter (Blue Knight). Primul s-a născut la inițiativa unui mic cerc de artiști din Dresda, Ernst Ludwig Kirchner , Erich Heckel și Karl Schmidt-Rottluff , care au dorit să reprezinte suferința condiției umane și să sporească spontaneitatea inspirației printr-o deformare violentă a corpurilor exasperarea culorilor și un limbaj incisiv, imediat, uneori excesiv. Limbajul expresioniștilor germani se bazează pe utilizarea culorilor violente și nenaturale și pe utilizarea liniilor dure și rupte. Nu aplică legile perspectivei și nu încearcă să dea iluzia volumului și profunzimii; culorile și liniile sunt suficiente pentru a comunica cu violență impetuoasă viziunea dramatică și pesimistă pe care acești artiști o au despre lume și despre societatea în care trăiesc. Premisele ideologice ale mișcării au fost clarificate de Ernst Ludwig Kirchner în manifestul Il Ponte ( Die Brücke ), o gravură pe lemn care a însoțit prima expoziție a grupului în 1906 la Dresda ; grupul a fost activ și la Berlin, între 1911 și 1913. Naturalismul primordial intens împins de pictori precum Emil Nolde (care se alătură grupului împreună cu Max Pechstein , Otto Mueller , César Klein , Karl Hubbuch ), va da loc unui tensiune mai obsesivă și psihologică, care se va reflecta în descrierile cercurilor lumești mizerabile și grotești și după experiența primului război mondial va duce la o satiră socială.
Expresioniștii, pentru o înclinație înnăscută de a se adresa unui public larg, au dat naștere unui fenomen care va fi tipic secolului al XX-lea, și anume publicarea de reviste independente și auto-produse. Organul prin excelență al expresionismului german a fost revista Der Sturm , fondată și regizată de Herwarth Walden și publicată între 1910 și 1932 , dar alții au văzut lumina, precum Die Aktion , din 1911.
În deceniile următoare, această mișcare a influențat parțial alți artiști. În 1911 Kandinsky și Franz Marc au fondat Der Blaue Reiter (The Blue Rider) la München. Această experiență, chiar dacă poate fi încă încadrată în mișcarea expresionistă, are ca rezultat adesea o formă romantică de orfism , într-o încercare de a uni spiritul pictorului cu sufletul pulsator al universului. [1]
„Blue Rider” a fost un fenomen de amploare, în care limbajul culorilor a devenit din ce în ce mai liber și intens. Sub impulsul lui Kandinsky, protagoniștii săi s-au îndreptat spre noi căi expresive, spre crearea de spații imaginare, spre abstractizarea lirică și fantastică a realității.
Printre exponenții majori de la începutul secolului al XX-lea:
Pentru expresionismul austriac:
Italia
Chiar și în Italia nu au lipsit artiștii care au lucrat în domeniul expresionismului și în opoziție cu cultura oficială rampantă. Deja în 1926, Torino grup de șase întâlnit la Torino . Printre protagoniști se numără pictorii Francesco Menzio , Enrico Paulucci , Carlo Levi și, mai izolat, Piero Martina . Experiența a devenit mai evidentă câțiva ani mai târziu cu grupul Corrente , care s-a întâlnit la Milano în jurul revistei cu același nume fondată de Ernesto Treccani în 1938. Arta lor a găsit sprijinul galeriilor La Bottega di Corrente , apoi La Spiga și Il Milione di Milan .
Pictori precum Treccani, Renato Birolli , Renato Guttuso , Bruno Cassinari , Ennio Morlotti , Giuseppe Migneco , Aligi Sassu , Giuseppe Santomaso , Fiorenzo Tomea , Italo Valenti , Emilio Vedova , Elisa Maria Boglino și Lorenzo Viani , precum și sculptori precum Giacomo Manzù și Luigi Broggini și-a concentrat cercetările pe subiecte implicate etic, reprezentate printr-un realism suferit și deformat de limbajul expresionist. Experiența a urmat și cu Școala Romană Via Cavour din Roma, care și-a luat numele de pe strada unde se afla atelierul pictorilor Mario Mafai , Antonietta Raphaël și Scipione .
Pictori precum Renato Guttuso , Mirko Basaldella , Corrado Cagli , Roberto Melli , Gabriele Mucchi s- au apropiat curând de noua tendință. Expresionismul a reapărut în cursul secolului al XX-lea în diferite națiuni și în diferite grupuri, cu o interpretare care este mai aproape de figurativism uneori și alteori de abstracționism. În SUA , artistul italian Emilio Giuseppe Dossena a fost un reprezentant eficient al acesteia în anii șaptezeci.
Arhitectură
Influența expresionistă se regăsește în operele lui Van de Velde și mai ales în cele ale lui Hans Poelzig , este suficient să menționăm Marele Teatru din Berlin ( 1922 ). În arhitectură, opera lui Erich Mendelsohn aparține acestei categorii. Un exemplu important al operei sale este Turnul Einstein din Potsdam , Germania. La fel de interesant este Chilehaus din Hamburg , o capodoperă a arhitectului mai puțin cunoscut Fritz Höger .
Din 1919 până în 1926 mișcarea expresionistă a explodat până la punctul de a rămâne fără soluții noi. În anii următori, contradicțiile limbajului expresionist s-au pierdut și s-au dizolvat în arhitecturile rigide ale lui Emil Fahrenkamp și ale altor minori, dând aproape suspiciunea unui cadru în stilul reacționar și naționalist. În sculptură , Ernst Barlach poate fi citat ca exemplu.
Literatură
Dacă profetul mișcării expresioniste din literatură poate fi considerat Max Scheler cu filosofia sa care vizează reevaluarea sferei afective, liderul a fost Franz Werfel , exaltând eliberarea omului de cătușele materialiste ale vieții. Dinamismul copleșitor, depășirea realității, drepturile iraționale și ale instinctelor primordiale, dorința de dragoste universală au constituit tema expresionismului în literatură. Printre poeți ne amintim:
Printre prozatori ne amintim:
teatru
Expresionismul teatral, pornind de la un punct puternic critic față de ordinea socială, a fost realizat în lucrări violent satirice în genul comic și în negație totală și adesea pesimist în genul tragic. Scenografia a avut tendința de a rupe privitorul de concretitatea realității pentru a-l trage în viziunea interioară a poetului; actorii au recurs la efecte de voce și gest care au încercat să transporte personajele la un nivel mistic și simbolic. Fundamentale au fost respingerea impresionismului fotografic, atitudinea mai degrabă dinamică decât statică față de realitate, căutarea esenței absolute și nu a particularității, căutarea iraționalismului și a lirismului extatic. Expresionismul teatral s-a dezvoltat în principal în anii dintre 1918 și 1927.
Printre exponenții principali amintim:
Dacă tatăl expresionismului din Germania a fost Wedekind, în străinătate, Strindberg a fost mai presus de toate cu încercările sale spirituale și dramele de cameră care au impresionat un ghid pentru expresionismul pur. Expresionismul teatral va urmări o purificare a omului, căutând o anumită libertate în fiecare domeniu al vieții. Dacă primele reprezentări au pornit de la drame basm-mitologice și religioase, mai târziu expresionismul a abordat temele războiului prin propunerea unor lucrări pacifiste. După război, expresionismul a triumfat chiar dacă și-a pierdut necesitatea interioară, ducând la teatrul epic și social brechtian.
Cinema
Aceleași caracteristici ale onirismului halucinant și ale distorsiunii vizuale se regăsesc în cinematografia expresionistă; cel mai reprezentativ film este, fără îndoială, Cabinetul doctorului Caligari , de Robert Wiene , din 1920. Capodopera Metropolis a lui Fritz Lang a fost, de asemenea, fundamentală.
Muzică
Revista Der Blaue Reiter a avut și trei muzicieni printre colaboratorii săi: Arnold Schönberg , Alban Berg și Anton Webern (a doua școală din Viena ). Dar originile expresionismului muzical datează de câțiva ani; primele sale manifestări pot fi indicate în Cvartetul II ( 1907 ), în Buch der hängenden Gärten (1907), pe texte de Stefan George și în drama Erwartung ("Attesa", 1909 ) de A. Schönberg. Cu toate acestea, melodrama (melologul) lui Arnold Schönberg din 1912 , Pierrot Lunaire, este acum considerată universal ca manifestul expresionismului muzical și această dată este, de unii, considerată ca data nașterii atonalității , chiar dacă arhetipul muzicii expresioniste este considerat Wozzeck de Berg. . Tipice muzicii expresioniste sunt tehnica atonală sau pantonală , adoptarea Sprechgesang-ului sau a cântecului vorbit și, mai ales în Erwartung , concepția operei de artă ca expresie a Urschrei , strigăt original al sufletului în groază și angoasă. S-a născut pentru a stabili un curent artistic care implica pictură, teatru și muzică. În calitate de reprezentant al expresionismului abstract contemporan, artistul american Todd Williamson caută să creeze o punte între pictura expresionistă și expresionismul muzical. [3]
Notă
Bibliografie
- Andrea Lolli, Forme ale expresionismului în cinema , Aracne editrice , Roma 2009. ISBN 978-88-548-2849-0
- B. Nyers, Die Malerei des Expressionismus , New York, 1957 (ed. It. Milano, 1960).
- M. Volpi, Catalogul expoziției expresionismului , Florența, 1964.
- Paolo Chiarini, Expresionismul german , edițiile Silvy, octombrie 2011
- Marzia Ratti, Alessandra Belluomini Pucci, Țipătul imaginii, grafica expresionismului italian , Allemandi & C. , Torino, 2014. ISBN 978-88-422-2311-5
Alte proiecte
-
Wikicitată conține citate din sau despre expresionism -
Wikționarul conține lema dicționarului «expresionism » -
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre expresionism
linkuri externe
- ( EN ) Expressionism , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
| Controlul autorității | Tezaur BNCF 8389 · LCCN (EN) sh85046543 · GND (DE) 4016044-0 · NDL (EN, JA) 00.576.716 |
|---|
