Italia a turnat

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Monumentul Italiei în Reggio Calabria , în piața Italia . Reprezintă Italia cu turele întinzând o coroană de frunze de dafin

Italia turrita este personificarea națională a Italiei , în aparența unei tinere cu capul înconjurat de o coroană de ziduri completată de turnuri (de unde și termenul „turrita”). Este adesea însoțită de Steaua Italiei , de unde așa-numita Italia turnată și înstelată și de alte atribute suplimentare, dintre care cel mai frecvent este cornucopia .

Reprezentarea alegorică cu turnurile, care își trage originile din Roma antică , este tipică heraldicii civice italiene, atât de mult încât zidul coroanei este și simbolul orașelor din Italia . Din secolul al XIV-lea, Italia cu turele a început să fie descrisă ca o femeie descurajată și chinuită de suferință, dat fiind rolul secundar asumat de peninsula italiană dupăcăderea Imperiului Roman de Vest ^[1] . Popularitatea Italiei turnate a atins ultimul său vârf în secolul al XIX-lea, în timpul Risorgimento : după unificarea Italiei a început un declin care a condus-o aproape la uitare, depășită în importanță de alte simboluri ^[2] .

Italia, care este unul dintre simbolurile patri italiene , a fost reprezentată pe scară largă de-a lungul secolelor în domeniile artistic, politic și literar. Cel mai clasic aspect al său, care derivă din mitul primordial al Marii Mame Mediteraneene și care a fost definit în mod definitiv la începutul secolelor al XVI-lea și al XVII-lea de Cesare Ripa , dorește să transmită simbolic regalitatea și nobilimea orașelor italiene (datorită prezenței a coroanei turrita), abundența culturilor agricole din peninsula italiană (reprezentată de cornucopia) și destinul strălucitor al Italiei (simbolizat de Steaua Italiei) ^[2] .

Aspect și descriere

Italia a turnat în diferite reprezentări filatelice și numismatice

Personificarea Italiei este în general descrisă ca o femeie cu un corp destul de luxuriant, cu atribute tipice mediteraneene, cum ar fi un ten colorat și păr întunecat^[3] . De-a lungul istoriei a schimbat în mod repetat atributele cu care este caracterizat: o grămadă de spice de grâu în mână (un simbol al fertilității și o referire la economia agricolă a peninsulei italiene), o sabie sau o scară , metafore de dreptate , sau o cornucopie. , alegorie a abundenței; în timpul fascismului a susținut și unul dintre simbolurile acestei mișcări politice , fasces ^{[4] [5] [6]} .

După nașterea drapelului Italiei , care a avut loc în 1797, este prezentată frecvent într-o rochie verde, albă și roșie^[7] . Deasupra capului Italiei cu ture este adesea reprezentată o stea cu cinci colțuri, așa-numita Stea a Italiei , care din moment ce Risorgimento este unul dintre simbolurile peninsulei italiene, din 1948 elementul dominant al emblemei Republicii Italiene^{[ 8] [9]} . Steaua, care este cel mai vechi simbol național italian , deoarece datează din Grecia antică ^[10] , a fost adăugată peste personificarea Italiei la sfârșitul erei imperiale^[11] .

Personificarea alegorică a Italiei într-un tablou de Philipp Veit , realizat între 1834 și 1836 și care se păstrează la Städelsches Kunstinstitut din Frankfurt pe Main , Germania

Cu toate acestea, reprezentarea clasică a Italiei turnate, provenind dintr-o monedă bătută sub împăratul roman Antonin Pius , o arată așezată pe un glob și ținând în mână o cornucopie și un sceptru ^[12] . Iconografia Italiei cu turele a avut o evoluție constantă de-a lungul secolelor cu adăugarea și eliminarea diferitelor atribute: versiunea finală a personificării peninsulei italiene a fost definită la începutul secolelor al XVI-lea și al XVII-lea datorită lui Cesare Ripa ^[6] .

Aspectul clasic al Italiei turnate, care provine din mitul primordial al Marii Mame Mediteraneene, transmite simbolic, în funcție de prezența sau absența unor atribute, regalitatea și nobilimea orașelor italiene (datorită coroanei turnate), abundența culturi agricole din peninsula italiană (reprezentată de cornucopia), bogăția naturală a peninsulei italiene (simbolizată prin pelerina bogată), stăpânirea Italiei asupra lumii (simbolizată de glob , care este alegoria celor două perioade din timpul care peninsula italiană era în centrul istoriei: epoca romană și Roma papilor ), stăpânirea asupra altor națiuni (reprezentată de sceptru) și destinul strălucitor al Italiei (grație prezenței Stelei Italiei) ^{[2] [13]} .

Locuri de reprezentare

Italia cu turele a fost descrisă, de-a lungul istoriei, în multe contexte naționale: timbre, onoruri, monede, monumente, pe pașaport și, mai recent, pe spatele cărții de identitate din hârtie italiană ^[14] .

Alegoria Italiei este prezentă și în cartușele numeroaselor hărți antice^[15] . Pe hărțile geografice a apărut pentru prima dată în 1595 pe o hartă conținută în Parergon , o lucrare geografică a lui Giacomo Gastaldi ; apoi pe o lucrare a lui Willem Blaeu publicată în 1635, cu coroana de perete surmontată de o stea strălucitoare cu șase colțuri ^{[16] [17]} . Printre cele mai evocatoare imagini ale personificării peninsulei italiene se numără cea raportată în harta generală a Italiei de Jean-Dominique Cassini , care a fost publicată în 1793 ^[18] .

Istorie

Ideea romană a „Italiei”

În secolul al III-lea î.Hr. Italia romană a fost consolidată, corespunzând peninsulei delimitate de Alpi și Mediterană. De atunci, conceptul de Italia apare frecvent în contextul figurilor retorice. În special, în istoriografia romană, Alpii sunt definiți ca „Claustra Italiae” (zidurile Italiei). Această imagine apare, de exemplu, în Originile lui Cato cel Bătrân . O primă reprezentare geografică a Italiei, acum pierdută, a fost Italia picta (Italia reprezentată) prezentă în templul lui Tellus din Roma, databilă în 268 î.Hr. În Polibiu , Scipio și Roma sunt identificate cu Italia în timp ce Hanibal și cartaginezii cu „Africa”. S-au născut și Laudes Italiae (Lodi d'Italia), scrieri menite să laude Italia și bogățiile ei. ^{[19] [20] [21]}

Prima monedă care descrie o personificare a Italiei

Zona arheologică din Corfinium , situată în Corfinio , în provincia L'Aquila

Prima personificare alegorică la care a fost asociat numele „Italia” este legată de orașul roman Corfinium^[22] . În timpul războiului sociale (91 î.Hr. - 88 î.Hr.), care a văzut Roma și Italic municipii opus, până când aliații atunci ai poporului roman , Corfinium a fost ales drept capitala italică socii și a fost redenumit Italica la scurt timp după începerea războiului în provocare deschisă către autoritatea romană: în acest fel, popoarele italice au remarcat, chiar și din punct de vedere simbolic, autonomia față de foștii lor aliați^[22] . În Corfinium , în timpul războiului social, a fost bătută o monedă care înfățișa personificarea „Italiei” cu capul înconjurat de o coroană de dauri și numele lui Quinto Poppedio Silone , generalul poporului italic din Marsi cândva prieten al tribunei. Marco Livio Drusus și apoi a devenit una dintre referințele militare și politice ale rebelilor italieni^[22] .

Subiectul acestei monede derivat din cel prezent pe diferite monede romane^[22] . Pe denarii romani era adesea reprezentată zeița Roma , care era divinitatea care personifica statul roman^[22] . Originea personificării și îndumnezeirii orașului își avea rădăcinile în Magna Grecia : încă din secolul al V-lea î.Hr. în Segesta, în Sicilia , în Cuma, în Campania , în Velia, în Lucania și în Terina, în Calabria , au fost bătute monede care înfățișau personificările orașelor lor^{[22]. ]} .

Denariu din 89 î.Hr. inventat de Marsi. În stânga, reprezentarea „Italiei” cu cununa de lauri

Mai exact, moneda Corfinium înfățișa personificarea „Italiei” cu o cască înaripată pe cap împodobită cu o creastă și un grifon : acest simbolism era deci practic identic cu cel folosit de dușmanii lor pentru a înfățișa zeița Roma^[23] . Pe cealaltă față a monedei a apărut scrierea din Osca viteliu , care este unul dintre termenii din care ar putea deriva numele „Italia” și reprezentarea lui Castor și Pollux^[23] . Treptat, de-a lungul anilor, monedele bătute în Corfinium care înfățișau „Italia” și-au schimbat stilul, această personificare îndepărtându-se de iconografia zeiței Romei: femeia cu casca înaripată s-a încheiat, după mai multe etape intermediare cu subiecte diferite, unei femei care conducea un car cu capul decorat cu laurul victoriei , o iconografie dragă multor orașe din Magna Grecia^[23] .

Savanții au dezbătut multă vreme ipoteza că simbolismul monedelor care înfățișează personificarea „Italiei” era legat doar de Corfinium sau dacă sensul era mult mai larg prin trecerea dincolo de granițele locale ale orașului și legarea de întreaga ligă italică , prefigurând în acest mod o ipotetică comunitate a culturii independente de Roma, din care ar fi derivată o conștientizare națională italiană ante litteram ^[24] . Majoritatea istoricilor consideră valabilă prima ipoteză, deci teza locală, în detrimentul presupunerii că conceptul de „Italia” ar fi împărtășit de o mare parte a populației italice a vremii (ultima ipoteză decurge din faptul că monedele care înfățișează „Italia” au fost inventate și de multe alte orașe italice) ^[24] . O conștientizare culturală și politică la nivel „național” independent de Roma, cu conceptul de „Italia” la centru, potrivit istoricilor, ar fi fost imposibilă, deoarece popoarele italice aveau o legătură prea puternică cu orașul lor aliat până de curând^{[25]. ]} .

Aspectul cornucopiei

Personificare alegorică a râului Tibru cu cornucopia, situată în Roma în Piazza del Campidoglio

Odată cu sfârșitul războiului civil, a fost creată o monedă de sigilare a păcii^[26] . Pe acest denar au fost descrise personificarea „Italiei” și zeița Romei dând mâna^[26] . Zeita Romei este reprezentată cu o poziție dominantă și marțială, purtând un chiton și ținând o javelină : stăpânirea asupra lumii este reprezentată simbolic de piciorul drept al zeiței Rome, care se sprijină pe un glob^[26] . Această forță militară contrastează cu reprezentarea „Italiei”, care este reprezentată cu o tunică umilă și o cornucopie , un simbol al abundenței^[26] . Cornucopia, datorită dimensiunii și poziției sale, ocupă un rol central al monedei^[26] . Aceasta nu este o coincidență: scriitorii și poeții latini au scris mai târziu, în laudes Italiae , despre rolul militar și non-politic al peninsulei italiene, subliniind importanța sa economică și productivă^[26] .

Prima scriere care sărbătorea importanța economică a peninsulei italiene a fost De re rustica , care a fost scrisă în 37 î.Hr. de Marco Terenzio Varrone ^[27] :

Vedere din față a Ara Pacis , altar dedicat de Augustus păcii , în sensul său de divinitate. Este situat în Roma, în zona Campo Marzio

În mod similar, Dionisie de Halicarnas , în Istoria Romei Arhaice , mai cunoscut sub numele de Antichitățile romane , a scris^[28] :

Printre figurile sculptate pe Ara Pacis din Roma poate exista și personificarea Italiei^[29] . Figura centrală a basoreliefurilor Ara Pacis este o zeiță așezată pe o stâncă care ține doi copii^[29] . Această zeiță poartă tunică și poartă pe cap o coroană de flori și fructe^[29] . Pe poală sunt niște rodii și o grămadă de struguri, în timp ce vizavi, chiar în fața picioarelor, există o oaie și o junincă^[29] . Pe laturile zeiței sunt două fete așezate, respectiv, pe două animale, un dragon de mare și o lebădă cu aripi întinse: sunt așa-numitele Aurae velificantes^[29] . Identificarea zeiței și a Aurae velificantes nu este clară: aceasta din urmă ar putea fi identificată în Italia, Tellus , Ceres sau Venus^[29] .

Zeița Cibele și coroana cu turele

Smirna tetradramă (160 î.Hr. - 150 î.Hr.), descriind fața de profil a zeiței Cibele, unde coroana turnată este evidentă

Originea figurii femeii cu ture este legată de Cybele , o zeitate a fertilității de origine anatoliană , care se caracterizează prin prezența, pe capul ei, a unei coroane de perete^[30] . Zeița Cibele, regina morților și personificarea Marii Mame , precum și a zeităților munților, izvoarelor, fiarelor, este reprezentată iconografic așezată pe tron ​​cu capul acoperit cu o coroană de turnuri, care simbolizează orașele care apar în lume^[30] . În general, are în mână un sceptru care reprezintă puterea de a da viață, o cornucopie care simbolizează abundența și un tambur, amintind liturghia ceremoniilor oficiate în cinstea sa, care au fost marcate de acest instrument de percuție^[30] . Pe laturile sale sunt în general reprezentați doi lei așezați, supuși de ea^[30] .

Cultul zeiței Cibele a ajuns în Italia în secolul al treilea^[30] . În 205 î.Hr., în timpul celui de-al doilea război punic (218 î.Hr. - 202 î.Hr.), în timp ce Hannibal a furiat prin peninsulă și Scipio, africanul era pe punctul de a ataca Cartagina , colegiul sacru al decemvirilor a citit o predicție în cărțile sibiline, potrivit cărora Roma ar fi fost salvat numai dacă imaginea Cibelei ar fi ajuns la ea, adică icoana zeiței Muntelui Ida , relief lângă Troia ^[31] . După această predicție, a fost lansată o misiune diplomatică care avea și scopuri politice: scopul era și să se încheie o alianță cu Pergam , un oraș din Anatolia, nu departe de Troia, care se afla într-o zonă în care Hanibal semnase deja pactele strategice cu alte orașe.^[32] . În acest fel, Roma a dorit să aibă sprijin militar într-o zonă importantă din punct de vedere strategic al Mediteranei^[32] . Pentru Attalus I , regele Pergamului , era convenabilă o alianță cu Roma, deoarece ar fi câștigat și protecția militară a armatei romane^[32] . Convergența intereselor dintre Roma și Pergam a fost apoi sigilată și din punct de vedere religios, cu cultul comun al zeiței Cibele^[32] .

Reprezentarea templului Magnei Mater , dedicat Cibelei, pe un înalt relief conservat la Villa Medici din Roma

Imaginea legată de zeița Cybele, o piatră neagră păstrată în Pessinunte , a fost transportată în 204 î.Hr. cu o navă la Roma și plasată temporar în interiorul templului Victoriei, în așteptarea ridicării unei clădiri sacre dedicate în mod specific zeiței^[32] . Înainte de sosirea pietrei pe coastele italiene, un membru al delegației diplomatice din Asia Mică a dat răspunsul Oracolului din Delphi : sosirea pietrei negre în Italia trebuia să fie întâmpinată de cetățeanul roman considerat cel mai cinstit^[32] . Piatra a ajuns în Terracina întâmpinată de matroane romane , vestale și cetățeanul roman ales, Publio Cornelio Scipione Nasica^[32] . Armata romană l-a învins apoi pe Hannibal și orașul a fost salvat^[33] . Mai mult, în același an, a fost înregistrată o recoltă abundentă^[33] . Ambele evenimente de bun augur au fost atribuite zeiței Cybele, a cărei popularitate a început să crească constant^[33] .

În urma acestor două evenimente, zeița Cibele a început să fie descrisă pe basoreliefuri și picturi, intrând în Panteonul divinităților romane și devenind astfel una dintre divinitățile Romei, Magna Mater^[33] . La 4 aprilie 191 î.Hr. (aniversarea sosirii pietrei negre la Roma) a fost inaugurat un timp dedicat ei și a fost stabilită Megalesia , o festivitate care a fost sărbătorită între 4 și 10 aprilie și care a prevăzut organizarea de jocuri scenice și jucăuș^[33] . Popularitatea zeiței Cibele nu era, cel puțin la început, comparabilă cu cea a altor divinități romane, date fiind conotațiile ei exotice, care o făceau străină de modul de gândire al romanilor^[33] . Mai mult, preoții care oficiau la sărbătoare erau bărbați și erau obligați să se smulgă singuri : acest lucru făcea imposibil ca un cetățean roman să devină preot^[33] , deoarece în conformitate cu legea romană, niciun bărbat roman nu putea deveni preot și nici mai mult el poate să devină preot, capabil să se emasculeze, mutilarea considerată un atac asupra patriei^[33] .

Cibele și Attis pe carul ritual, din patera Parabiago , datând din a doua jumătate a secolului al IV-lea și păstrate în muzeul arheologic civic din Milano

Mai mult, cultul zeiței Cibele s-a opus, de asemenea, deoarece include rituri orgiastice^[32] . Din acest motiv, colegiul sacru al decemvirilor a stabilit modalități precise pentru liturghia celebrării sale, limitând excesele acestui aspect al închinării sale^[33] . Preoții săi, cărora nu li se recunoaște acest rol, ci cel al familiilor , sau slujitorii zeiței, erau toți originari din Frigia^[33] . Cel puțin inițial, doar aristocrații au participat la cultul său, cu plebe care au continuat să venereze, precum Magna Mater , zeița locală Ceres, păstrând astfel cultul divinităților tradiționale ale religiei romane ^[33] .

Din secolul al II-lea î.Hr., importanța Cibelei a crescut considerabil chiar și în rândul plebei^[34] . I s-au atribuit victoriile lui Gaius Marius împotriva teutonilor și în Asia Mică^[34] . În secolul următor, numărul adepților zeiței Cibele a atins niveluri remarcabile, datorită și lui Cezar și August , care i-au adus omagiu în mod oficial și în mod repetat^[34] . Zeița Cibele a intrat , de asemenea , literatura latină , datorită Ovid , care a descris în lucrarea sa Fasti evenimentele care au adus piatra neagră la Roma^[34] , și la Virgil , care în Eneida relatat modul în care călătoria lui Aeneas a fost , de asemenea , protejat de zeita Cybele , care a aprovizionat lemnul pentru copaci și a salvat corăbiile de focul Troiei ^[35] .

Femeile familiei imperiale au început să se îmbrace, în reprezentări oficiale, ca zeița Cibele, adică cu o coroană turnată așezată pe cap^[36] . Livia Drusilla , soția lui Augustus, se înfățișase într-un cameo, așezată pe un tron, susținând o grămadă de urechi și o statuie a soțului ei^[36] . Pe cap poartă o coroană cu ture^[36] . Agrippina minoră , soția lui Claudius , este, de asemenea, descrisă într-un cameo care poartă o coroană cu vârfuri cu vârfuri^[36] .

Odată cu adoptarea oficială de către familia imperială, cultul său s-a răspândit intrând în imaginația colectivă a romanilor chiar și în afara Italiei^[36] . În provinciile grecești de est și în cele dunărene, de exemplu, zeița Cibele era privită ca reprezentare metaforică a Italiei^[36] . Această asociere a zeiței Cibele cu Italia a devenit apoi obișnuită în tot Imperiul Roman^[37] . Coroana turelată a fost apoi fixată pe capul altor zeități, inclusiv zeiței Roma^[37] . Coroana turnurilor simbolizează de fapt orașele și, prin urmare, nu a fost prerogativa, dintr-un anumit moment, numai a zeiței Cybele ^[38] .

Prima descriere a Italiei cu ture

Sesterzio înfățișându-l pe Marcus Aurelius , împărat care a respins primele incursiuni barbare în peninsulă , în actul de a ridica o Italia cu ture cu globul în mână. Împăratul este sărbătorit cu definiția Restitutor Italiae .

Coroana de zid a zeiței Cibele a apărut pentru prima dată pe capul personificării Italiei pe o reprezentare comandată de împăratul Traian pe arcada care îi poartă numele , ridicată la Benevento în 114 d.Hr. ^[39] . Primul împărat care a descris personificarea alegorică a Italiei pe o monedă ca o femeie cu ture cu cornucopie a fost Adriano ^{[12] [39]} . Coroana turnată era simbolul Civitasului roman ; alegoria a indicat, prin urmare, suveranitatea peninsulei italiene ca țară a orașelor libere și a cetățenilor romani cărora li s-a acordat un drept propriu: Ius Italicum^{[36] [39]} .

În timpul domniei lui Antonin Pius, a fost inventat un sestertius reprezentând Italia ca o femeie cu turnuri care stă pe un glob și deține o cornucopie într-o mână și personalul de comandă în cealaltă ^[12] . Aceasta va deveni apoi imaginea clasică a personificării alegorice a Italiei ^[12] . Această monedă a fost urmată de o monedă similară de către împărații Marcus Aurelius , Commodus , Septimius Severus și Caracalla ^[39][40] Globul, reprezentând lumea, a fost, de asemenea, descris în mâna Italiei, mărturisind primatul său. Dar de la domnia lui Caracalla , peninsula italiană și-a pierdut unicitatea, începând să fie considerată una dintre numeroasele provincii romane^[41] . Importanța sa reziduală a dispărut complet în 476, odată cucăderea Imperiului Roman de Vest și, odată cu aceasta, iconografia Italiei turnate ^[1] .

În secolul al XIV-lea

Personificarea Italiei descrisă pe o monedă de 100 lire din 1993

De la dispariția sa după căderea Imperiului Roman la Dante

Miniatură care îl reprezintă pe Otto al II-lea al Saxoniei și personificările alegorice ale celor patru provincii constitutive ale Sfântului Imperiu Roman: Germania, Franța, Italia și Alemannia. Este păstrat în muzeul Condé din Chantilly, Franța

În secolele care au urmat căderii Imperiului Roman de Vest, peninsula italiană a pierdut unitatea politică și administrativă, transformându-se în multiple organisme de stat autonome ^[1] . În perioada medievală timpurie, personificarea Italiei într-o femeie cu turele a dispărut aproape complet din imaginația colectivă, limitându-se să apară rar fără a avea acele trăsături distinctive, cum ar fi zidurile sau cornucopia, care o caracterizaseră atât în ​​epoca romană ^{[1] ]} .

Printre rarele apariții figurative ale personificării Italiei demne de remarcat se numără două miniaturi din secolul al X-lea, care datează din epoca Otto al II-lea și Otto al III-lea al Saxoniei , împărații Sfântului Roman^[42] . Prima miniatură, care îl înfățișează pe Otto II și care este păstrată la muzeul Condé din Chantilly din Franța, are ca subiect și personificările celor patru regiuni ale imperiului (Germania, Franța, Italia și Alemannia ) care aduc un omagiu suveranului^[42] . Otto II este descris așezat pe tron ​​într-o ipostază austeră și solemnă; în jurul lui sunt patru femei încoronate, reprezentând cele patru provincii, îmbrăcate în același mod, cu o jupon albastru și o mantie albă, și cu o gamă de culori, de către artist, menite să redea cele patru secunde figuri plate în comparație cu aceea al împăratului^[42] . Nuanțele celor patru femei, comparativ cu cele din restul muncii, nu sunt de fapt foarte strălucitoare^[42] . Singura diferență vizuală dintre cele patru femei este decorarea gulerului, care este diferită pentru fiecare personificare alegorică^[42] . Atitudinea este, de asemenea, identică: omagierea împăratului^[42] .

În mod similar, pe miniatura care îl reprezintă pe Otto al III-lea sunt și cele patru personificări ale femeilor din cele patru provincii ale imperiului^[42] . În acest caz, împăratul este înconjurat de prelați importanți ai Bisericii Catolice și de doi cavaleri înarmați^[42] . Cele patru provincii imperiale ( Schiavonia , Germania, Franța și Roma, care simbolizează metaforic întreaga Italia), reprezentate de tot atâtea femei, oferă simbolic împăratului daruri fără ca niciuna dintre cele patru să iasă din punct de vedere vizual ^[43] .

Italia cu turele a fost redescoperită la începutul secolului al XIV-lea, la scurt timp după epoca comunală , când au început să se nască primele domnii ^[1] . Cu toate acestea, această personificare a Italiei nu este asociată cu întreaga peninsulă, ci doar cu porțiunea sa de nord, care se confrunta cu faze politice convulsive care aveau nevoie, după mulți, de un pacificator ^[1] . Italia centrală și de sud erau de fapt stabile din punct de vedere politic datorită prezenței statului papal și a Regatului Siciliei ^[1] .

În acest context istoric, Dante a fost cel care a legat tortura și disperarea de personificarea Italiei, dată fiind instabilitatea politică a regiunilor din nordul Italiei și rolul secundar pe care peninsula l-a avut în fața unui mare trecut, imperiul roman ^[1]. . Această iconografie a fost ulterior preluată de mulți alți scriitori și artiști ^[1] . Italia era văzută ca o slujitoare, ca o văduvă fără o autoritate puternică care să o poată îndruma și ca un suveran căzut cu un trecut glorios ^{[2] [44]} : peninsula italiană, de fapt, nu mai era protagonista absolută a celor importante evenimente politice și militare care caracterizaseră atât istoria romană, dar au fost retrogradate, după cum sa menționat deja, ca fiind pur și simplu un teritoriu supus Sfântului Imperiu Roman^[45] .

Cenotafio di Dante Alighieri (la statua di sinistra rappresenta l'Italia turrita), conservato all'interno della basilica di Santa Croce a Firenze

Dante, per quanto riguarda la posizione subalterna e servile dell'Italia, scrisse i celebri versi contenuti nel sesto canto del Purgatorio della Divina Commedia^[46] :

Dante non auspica un'Italia unita e indipendente politicamente, concetto non ancora elaborato dagli intellettuali, bensì una penisola italiana che diventi la provincia imperiale più importante, la " domina provinciarum ", ovvero la signora delle province del Sacro Romano Impero: questo status , secondo Dante, sarebbe raggiunto solamente assicurando alla penisola la pace, pace che doveva essere garantita dall'imperatore^[47] . Nonostante nei suoi versi il Sommo Poeta avesse il ricordo dell'Italia augustea, intesa come l'intera penisola, a cui dedica i famosi versi del trentatreesimo canto dell' Inferno della Divina Commedia :^[47]

per "Italia" Dante non intende l'intera penisola italiana, bensì solo le sue regioni settentrionali e centrali, ovvero quelle incluse nelRegno d'Italia .

Parte degli intellettuali, per questo declino, dava la colpa agli italiani, che a loro dire erano impegnati a difendere esclusivamente i propri interessi individuali senza considerare i bisogni e le necessità della collettività^[45] . La memoria dei fasti dell'Impero romano, con l'Italia al centro degli eventi e protagonista della storia, era ancora viva, e quindi parte degli intellettuali non accettavano il fatto che la penisola fosse una semplice provincia del Sacro Romano Impero equiparata alle altre^[45] .

Un'allusione alla personificazione dell'Italia come dominatrice del mondo è contenuta nell'opera Liber de obsidione de Ancone di Boncompagno da Signa , che venne scritta tra il 1198 e il 1200 e che si riferisce all' assedio di Ancona del 1173 perpetrato dall'imperatore germanico Federico Barbarossa^[45] . Uno stralcio di questa opera, che richiama le inespresse potenzialità militari dell'Italia, recita^[45] :

Accorso da Reggio , nel suo Corpus iuris civilis , analogamente, vede nella personificazione dell'Italia non una semplice provincia, ma la signora delle province (" provinciarum domina )^[46] . Guittone d'Arezzo rimarca invece, nella canzone Ahi lasso! ora è stagion di doler tanto , la dolorosa stagione che sta vivendo l'Italia, un tempo avente ruolo centrale nella storia ^[48] .

Dalla cattività avignonese a Cola di Rienzo

La personificazione allegorica della Roma imperiale su un dipinto del 1578 di autore anonimo conservato all'interno della Bibliothèque nationale de France a Parigi

Alla situazione subalterna dell'Italia, nel 1309, si aggiunse la Cattività avignonese , ovvero il trasferimento della sede del papato da Roma ad Avignone , in Francia . Prima di questa data la personificazione allegorica di Roma veniva resa come una donna dagli attributi regali e solenni, mentre dopo il trasferimento della sede papale in Francia, la sua personificazione assume metaforicamente attributi vedovili a cui Dante, nel sesto canto del Purgatorio della Divina Commedia , dedica i celebri versi^[49] :

Qui viene rimarcata l'importanza che aveva Roma nella cultura italiana trecentesca^[49] . È infatti di questo secolo la frequente associazione delle personificazioni allegoriche di Italia e Roma, entrambe caratterizzate da attributi decadenti e travagliati^[49] . Esempio letterario di questa rappresentazione allegorica è il Regia carmina , scritto da Convenevole da Prato fra il 1334 e il 1342 e dedicato a Roberto d'Angiò , re di Napoli dal 1309 al 1343, a cui il letterato si rivolge esprimendo il desiderio del ripristino dell'antico prestigio di Roma e di un'Italia pacificata e nuovamente con un ruolo centrale nella storia ^[50] . In questo componimento poetico la personificazione allegorica di Italia, qui rappresentata riccamente vestita ma dall'atteggiamento sottomesso, rivolge questa supplica a Roberto d'Angio ^[51] :

La personificazione dell'Italia ricorda poi al re i fasti di un tempo, che stridono con la condizione della penisola nel XIV secolo^[52] :

Miniatura contenuta nell'opera Regia carmina di Convenevole da Prato, dove si vede la personificazione allegorica dell'Italia che si rivolge al re di Napoli Roberto d'Angiò

A questo punto la personificazione dell'Italia chiede aiuto re Roberto^[52] :

In seguito il componimento di Convenevole da Prato continua con un'analoga supplica proferita dalla personificazione allegorica di Roma^[53] .

Dipinti con protagoniste le personificazioni di Italia e Roma sono state anche eseguite in Campidoglio a Roma su commissione di Cola di Rienzo , notaio della Camera Apostolica e ambasciatore papale, che fu protagonista della protesta del popolo romano nei confronti della Cattività avignonese, rivolta che si espresse con l'instaurazione di un governo comunale autonomo^[53] . Per propagandare il suo disegno politico, Cola di Rienzo fece realizzare tre cicli di affreschi che si trovavano, rispettivamente, sui muri dei palazzi del Campidoglio (dipinti nel 1344), sulla facciata della chiesa di Sant'Angelo in Pescheria (1346) e sulla facciata della chiesa di Santa Maria Maddalena (1347)^[53] .

Questi affreschi, che erano provvisti di didascalie grazie alle quali i personaggi raffigurati comunicavano tra loro a mo' di fumetto moderno, erano incentrati sulle personificazioni allegoriche di Roma e Italia che avevano, anche in questo caso, attributi dolenti e luttuosi^[54] . Cola di Rienzo, per quanto riguarda il concetto di "Italia", intendeva l'intera penisola e non solo le sue regioni settentrionali^[54] . In una celebre didascalia degli affreschi del Campidoglio, la personificazione allegorica della Fede cristiana pregava con queste parole^[54] :

Da Petrarca a Farinata degli Uberti

Personificazione allegorica dell'Italia su un buono da 1 lira del 1921

Francesco Petrarca , in riferimento all'assoldamento di truppe mercenarie per alcune guerre fratricide combattute tra gli Stati dell'Italia settentrionale a metà del XIV secolo, nella sua Italia mia, benché 'l parlar sia indarno , canzone CXXVIII del Canzoniere , vede la personificazione allegorica della penisola italiana come una donna il cui corpo è dilaniato da^[55] :

E fa notare ai signori responsabili di queste guerre che^[55] :

Nella stessa opera il Petrarca definisce la personificazione dell'Italia come una:

Per quanto riguarda invece le possibili soluzioni al problema, il letterato Antonio Loschi , alla corte di Jacopo Dal Verme , elemento di spicco del Ducato di Milano e capitano di Gian Galeazzo Visconti , individua nel signore di Milano il possibile unificatore dell'Italia settentrionale, all'epoca divisa in molteplici Stati ^[56] . Prefiggendosi tale obiettivo, infatti, Gian Galeazzo Visconti riuscì ad ingrandire notevolmente il proprio ducato fino a comprendere, oltre alla Lombardia ea buona parte dell' Emilia , anche una parte consistente del Veneto e della Toscana ^[57] . Nel 1388 Antonio Loschi dedicò all'impresa questi versi, che hanno per soggetto l'Italia, descritta allegoricamente come una donna addolorata ma indomita che chiede di essere soccorsa da Gian Galeazzo Visconti^[58] :

L'Italia turrita seduta su un globo, statua dei giardini pubblici Indro Montanelli a Milano

Analogamente un autore anonimo fa pronunciare i seguenti versi all'Italia, di nuovo personificata come una donna che si offre a Gian Galeazzo Visconti, con un richiamo a quelli più celebri di Dante^[58] :

Mentre Francesco di Vannozzo , sempre su Gian Galeazzo Visconti e l'Italia settentrionale, scrisse^[59] :

Sempre in ambito visconteo, degna di nota è la raffigurazione dell'Italia turrita, voluta da Ludovico il Moro , ultimo duca di Milano, dipinta su un medaglione che si trova nel castello di Vigevano ^[39] . Per quanto riguarda invece la percezione dell'Italia come un'unica entità geografica, ma non ancora politica, Farinata degli Uberti , nel suo Il Dittamondo , opera scritta nel XIV che richiama la personificazione della penisola italiana in una donna, scrisse ^[2] :

Dal XV al XVI secolo

Personificazione allegorica dell'Italia su una moneta d'argento da 1 lira del 1909

La personificazione allegorica dell'Italia scompare quasi del tutto dalla letteratura e dalle arti all'inizio del XV secolo: la situazione sociale e politica è infatti cambiata completamente rispetto al secolo precedente, con l'Italia che è ora divisa in nuovi Stati orgogliosi e gelosi della loro autonomia e che danno origine, in ambito culturale, al Rinascimento e all' Umanesimo^[60] .

La personificazione allegorica dell'Italia come donna sofferente torna sulle scene letterarie e artistiche a partire dal 1494, con la prima discesa di uno degli eserciti che parteciperà, nel secolo successivo, alle cosiddette " guerre d'Italia ", le truppe del re di Francia Carlo VIII , calato nella penisola italiana per rivendicare il trono del regno di Napoli^[60] . In seguito l'Italia sarà teatro di guerre che coinvolgeranno anche il regno di Castiglia , il regno d'Aragona e il Sacro Romano Impero^[60] . Di questa situazione caratterizzata dalla trasformazione della penisola in un campo di battaglia continuamente devastato da eserciti stranieri, Niccolò Machiavelli ne Il principe scrisse, richiamando la personificazione allegorica dell'Italia ^[61] :

Niccolò Machiavelli, nello scrivere queste parole, non era mosso da un irredentismo ante litteram , ma solo dalla semplice osservazione dei fatti politici e sociali dell'epoca^[60] . In seguito alla pace di Cambrai (1529) tra Francesco I di Francia e Carlo V d'Asburgo , che iniziò a gettare le basi per la fine delle ostilità con la temporanea vittoria di quest'ultimo, un anonimo speranzoso scrisse, in riferimento al futuro ruolo di Carlo V nella penisola italiana, che era personificata con un'allegoria dall'atteggiamento fiducioso^[62] :

Non tutti però erano così ottimisti sul futuro dell'Italia^[62] . La pace di Cambrai aveva infatti posto solo temporaneamente fine alla guerra, che continuò nei decenni successivi a causa di alcuni attacchi effettuati dall'esercito francese con l'obiettivo di riprendersi la penisola italiana^[62] . Domenico Venier dedicò a questa situazione questi versi:

La personificazione allegorica dell'Italia del XV secolo è sofferente, dolente e umiliata, ma con una vena di regalità mai sopita che deriva dalle sue antiche glorie^[60] . Quest'aspetto in chiaro scuro deriva, ed è stato perfezionato, dal contributo dato dagli intellettuali rinascimentali e umanistici, che hanno meglio definito i tratti della personificazione dell'Italia adattandoli alla situazione politica dell'epoca, soprattutto nei confronti delle nazioni straniere che ambiscono a controllare la penisola italiana^[60] .

Alla personificazione dell'Italia è dedicato un volantino distribuito a Milano nel 1552 in piazza Mercanti dove l'allegoria della penisola è raffigurata in una postura raggomitolata e con una corona abbandonata ai suoi piedi^[62] . Sopra la personificazione allegorica dell'Italia era presente una didascalia, proferita dalla personificazione dell'Italia, che cita i nemici da cui deve difendersi^[62] :

Italia Turrita e Stellata (1861) a Napoli

Statua rappresentante la personificazione allegorica dell'Italia ( Cosenza )

Le caratteristiche di queste personificazioni dell'Italia giungono pressoché intatte al 1559, alla pace di Cateau-Cambrésis , accordo che pose definitivamente fine alle guerre d'Italia riconoscendo la vittoria a Filippo II d'Asburgo , che ottenne il controllo del Ducato di Milano , del regno di Napoli e del regno di Sicilia^[60] . Da ciò conseguì la nascita, nella penisola italiana, di un forte sentimento anti spagnolo che si espresse anche attraverso la personificazione allegorica dell'Italia, che acquisì i tratti di una regina offesa e violata, ridotta in povertà e in attesa di liberazione^[63] . A tal proposito Giovanni Guidiccioni scrisse ^[64] :

Bernardino Pellippari nella sua opera L'Italia consolata , pubblicata nel 1561 per onorare la visita a Vercelli dei duchi Emanuele Filiberto di Savoia e Margherita di Valois , fa parlare così la personificazione allegorica dell'Italia^[65] .

Ancora una volta non si intende il desiderio di un'Italia politicamente unita, bensì la voglia di pace tra gli Stati italiani preunitari, indipendenti dal dominio straniero e guidati dal papa^[65] . Pellippari auspica anche un intervento militare in coalizione contro i turchi (" barbari crudeli empij e malvagi ")^[65] . Per quanto riguarda i turchi, nel 1571, si formò un'alleanza militare, la Lega Santa , tra lo Stato Pontificio , la Repubblica di Venezia , la Spagna di Filippo II, i Cavalieri di Malta , la Repubblica di Genova , il Granducato di Toscana , il Ducato d'Urbino , il Ducato di Parma , la Repubblica di Lucca , il Ducato di Ferrara , il Ducato di Mantova ed il Ducato di Savoia il cui obiettivo era quello di fermare l'avanzata dell' Impero ottomano , che giunse fino alle porte di Vienna : la diatriba militare si risolse nella battaglia di Lepanto (7 ottobre 1571), che vide vincitrice la Lega Santa^[66] .

Dopo la pace di Cateau-Cambrésis (1559) iniziò per l'Italia una fase storica conosciuta come pax hispanica , ovvero un periodo di stabilità politica e militare, visto che il dominio spagnolo sul Ducato di Milano, sul Regno di Napoli e sul Regno di Sicilia, e grazie ai patti di non belligeranza firmati da Filippo II d'Asburgo con il Ducato di Savoia, il Ducato di Toscana e gli altri Stati italiani minori, garantì un equilibrio destinato a durare diversi decenni, fermo restando diversi momenti di tensione poi risolti senza operazioni militari^[66] .

Il XVII secolo

La sua presenza nella letteratura

Italia turrita a Cascina ( PI )

Come già accennato, già dalla metà del XVI secolo, in Italia iniziò serpeggiare malumore contro la potenza egemonica della Spagna , che nel secolo successivo si tramutò in un forte sentimento anti asburgico^[66] . Gli spagnoli venivano percepiti come responsabili di un dominio arrogante e tirannico, e quindi la personificazione allegorica dell'Italia vista come una donna dal portamento regale per le sue glorie passate, ma triste e malconcia per le vessazione dei tempi presenti, assunse via via connotati sempre più forti ^[67] . In altre parole, durante il dominio spagnolo, le peculiarità della sua personificazione, la regalità e la tristezza, assunsero tinte più marcate e decise^[65] .

Testimone di questa tendenza è l'opera Lamento doloroso dell'Italia commemorando gli huomini illustri in arme, et in lettere in quella creati, et finalmente ricca rende à Principi, al Sommo Pontifice, & all'altissimo Iddio, per aiuto delle sue miserie , redatta da un autore anonimo nel 1559, anno della pace Cateau-Cambrésis, che fa proferire alla personificazione allegorica dell'Italia una supplica al papa affinché riunisca tutti i sovrani europei ^[68] :

Italia turrita a Collarmele ( AQ )

Tra i primi autori a scrivere sull'Italia e sulla situazione politica della penisola italiana dopo la pace di Cateau-Cambrésis (1559), che causò la cristallizzazione della situazione politica italiana, fu Traiano Boccalini , che nella sua opera Ragguagli di Parnaso (1612-1613) sostiene che l'Italia, vista come una personificazione allegorica rappresentata da una regina (la " Reina d'Italia ") ^[69] :

Il sentimento anti spagnolo si evince anche nell'opera di Alessandro Tassoni le Filippiche dove l'autore si schiera con un atteggiamento, perlomeno all'inizio, filo francese e anti spagnolo (visto che il re di Francia " combatte per la riputazione dei prencipi d'Italia e per la nostra comune libertà ") a favore di Carlo Emanuele I di Savoia e delle sue mire espansionistiche in Italia ^[70] . Tassoni, nella sua opera, che venne scritta tra il 1613 e il 1614, fa parlare la personificazione dell'Italia con queste parole (" madre ai principi suoi figli ")^[71] :

Le Filippiche di Tassoni continuano con una reprimenda nei confronti di coloro che appoggiano il governo spagnolo^[71] :

E con un monito affinché^[71] :

Italia turrita a Milano , facente parte del Monumento ai caduti di Mentana

Analogamente Fulvio Testi , nella sua opera L'Italia all'invittissimo e gloriosissimo prencipe Carlo Emanuel Duca di Savoia del 1615, meglio conosciuta come Pianto d'Italia , concepisce una personificazione dell'Italia che proferisce queste riflessioni ^[72] :

Anche in questo caso, l'auspicato intervento di Carlo Emanuele I di Savoia non è legato a un'idea di un'unità politica dell'Italia sotto la bandiera di Casa Savoia , bensì a un semplice appello affinché il duca sabaudo cacci gli spagnoli dalla penisola italiana (nell'opera di Fulvio Testi Carlo quel generoso invitto core , è infatti riportato il famoso verso " da cui spera soccorso Italia oppressa ") auspicando la loro sostituzione con i francesi (nell'opera Pianto d'Italia è indicativo il verso " Che l'onda del natio profondo Reno / Varcasse Celta con asciutto piede ")^[73] .

Tommaso Campanella , nella sua opera D'Italia , richiama invece la personificazione di Roma, ricalcando i concetti espressi nei secoli precedenti quando le opere letterarie erano meno pregne di significati legati alla situazione politica dell'epoca:

Personificazione dell'Italia su una moneta di rame da 5 centesimi del 1918

La sua presenza sulle carte geografiche

Tra il XVI e il XVII secolo la personificazione iniziò ad assumere, anche da un punto di vista figurativo, i connotati definitivi con l'aggiunta di quelle peculiarità che sono arrivate al XXI secolo: il globo come trono, la cornucopia e la corona turrita illuminata dalla Stella d'Italia ^[6] . La personificazione allegorica dell'Italia iniziò a comparire, a partire dal XVI secolo, sulle carte geografiche, che iniziarono a diventare comuni dopo la scoperta dell'America (1492) ^[6] .

Una delle prime raffigurazioni della personificazione di Italia su una carta geografica è quella che si trova nella Sala del mappamondo , un ampio salone interamente decorato da carte geografiche rappresentanti tutte le regioni del mondo allora conosciuto, che risale alla metà del XVI secolo e che è situato nella terza loggia del palazzo Apostolico a Roma^[15] . Su questa carta geografica le personificazioni allegoriche dipinte sulla mappa della penisola italiana sono due, Italia e Roma, la prima priva di connotazioni particolari, la seconda contraddistinta da fattezze richiamanti l'antichità classica^[15] .

Il significato, solo accennato, che si evince dalle personificazioni allegoriche di Italia e Roma dipinte all'interno del palazzo Vaticano, è quello che sarà destinato a crescere costantemente nell'immaginario collettivo degli italiani nei secoli successivi fino a tradursi in azioni politiche e militari: l'idea che alla penisola italiana venga associata anche un'unità politica e amministrativa^[15] . Medesimo significato si riscontra anche in altre mappe. Le personificazioni dell'Italia rappresentate ne L'Italia illustrata di Biondo Flavio , lasciata incompiuta nel 1463, e in Descrittione di tutta Italia di Leandro Alberti , opera scritta nel 1568, comunicano entrambe l'unitarietà politica e amministrativa della penisola italiana ^[74] .

Mappa dell'Italia nella Galleria delle carte geografiche , che si trova nei musei Vaticani . In basso a sinistra, sul cartiglio , si riconosce, seduta sul trono, la personificazione allegorica dell'Italia

La Sala del mappamondo ispirò a papa Gregorio XIII l'idea di realizzare una Galleria delle carte geografiche da dipingere, sempre nei palazzi Vaticani, che avrebbe avuto come soggetto la sola Italia^[75] . Della realizzazione dell'opera si occupò Ignazio Danti , che la dipinse tra il 1580 e il 1581^[75] . La Galleria delle carte geografiche , che ha dimensioni 120 mx 6 m, consta di quaranta carte geografiche che raffigurano l'Italia intera, le regioni che la compongono e l'area intorno ad Avignone^[75] . Rispetto a L'Italia illustrata di Biondo Flavio e la Descrittione di tutta Italia di Leandro Alberti, l'opera di Ignazio Danti è completamente nuova, frutto di un'elaborazione diversa rispetto ad altre mappe del passato, con la suddivisione in regioni che è stata eseguita da nuovi criteri politici e geografici^[75] . Anche in questo caso la mappa dell'Italia, e la sua personificazione allegorica, trasmettono senso di unità politica e amministrativa^[76] .

Abraham Ortelius nel suo Il theatro del mondo , per quanto riguarda l'Italia, si ispira alla mappa di Ignazio Danti^[76] . Per quanto riguarda la geografia dell'Italia, Ortelius scrisse^[76] :

Degli Stati e delle città italiane Ortelius invece osservò ^[77] :

L'iconografia di Cesare Ripa

L'Italia turrita e stellata di Cesare Ripa (1603). Si può notare, sopra la personificazione allegorica, la Stella d'Italia

Il primo a riprendere una figura dell'Italia turrita più simile a quella dell'età antica fu Cesare Ripa nel XVII secolo che la descrisse, nella sua Iconologia , come nel sesterzio di Antonino Pio , accostandole anche una stella che le brilla sopra la testa: il motivo di tale associazione risiede nel fatto che nell' antica Grecia all'Italia fosse accomunata la Stella di Venere , essendo la penisola italiana posta ad occidente della Grecia ^[78] . La Stella di Venere è infatti visibile sull'orizzonte, subito dopo il tramonto, a ovest; da questa constatazione nacque uno dei nomi con cui era conosciuta l'Italia in questa epoca storica: Esperia , ovvero "terra di Espero, l'astro della Sera consacrato a Venere" ^[79][80] . La Stella d'Italia , risalendo all'antica Grecia, è quindi il più antico simbolo patrio italiano ^[10] . Cesare Ripa, per raffigurare l'allegoria della penisola italiana, fu ispirato dalla personificazione dell'Italia contenuta nella Galleria delle carte geografiche di Ignazio Danti^[81] .

L' Iconologia di Cesare Ripa è un elenco di immagini allegoriche, ordinate alfabeticamente e di derivazione classica, a cui sono associate la descrizione e la spiegazione dell'allegoria^[82] . La prima edizione di questa opera, che è datata 1593, era priva delle raffigurazioni ed era quindi composta solamente dalla parte descrittiva: nel 1603 furono aggiunte le immagini delle personificazioni allegoriche^[82] . L' Iconologia ebbe grande successo, tanto che nei secoli successivi fu presa come riferimento per l'iconografia e la soggettistica dell'arte sacra e profana ^[83] . Le immagini rappresentate sul testo di Cesare Ripa non hanno portato nulla di nuovo all'iconografia dei soggetti rappresentati: l'autore si limitò infatti a riportare le immagini già pubblicate su testi precedenti ^[84] .

Nell'opera di Ripa, tra l'altro, sono menzionate, raffigurate e descritte le personificazioni allegoriche dell'Italia e delle sue regioni (" Italia con le sue provincie & parti dell'Isole. Come rappresentata nelle Medaglie di Commodo, Tito & Antonino. ") ^[79] . La rappresentazione dell'Italia, in particolare, prende ispirazione dall'allegoria dipinta nella Galleria delle carte geografiche di Ignazio Danti in Vaticano ^[79] :

Per quanto riguarda l'aggiunta della Stella d'Italia, Cesare Ripa si ispirò al Dictionarium historicum ac poeticum , opera redatta da Charles Estienne nel 1567 ^[79] . Sull' Iconologia di Cesare Ripa la presenza della Stella d'Italia è così motivata ^[85] :

Personificazione dell'Italia su una moneta di nickel da 50 centesimi di lira del 1920

La personificazione allegorica dell'Italia sotto forma di donna realizzata da Cesare Ripa è estremamente bella ^[86] :

Richiamando la Descrittione di tutta Italia di Leandro Alberti, Cesare Ripa menziona Francesco Petrarca che ^[86] :

E ricorda gli scritti di Virgilio , Strabone e Dionigi di Alicarnasso , dove sono riportate lodi all'Italia ^[86] :

Statua rappresentante la personificazione allegorica dell'Italia ( Lovere , Bergamo )

Per tali motivi, secondo Cesare Ripa, la personificazione allegorica dell'Italia comunica ricchezza e autorità ^[86] . Per questa ragione, ad essa a sono associate la Stella d'Italia (definita da Ripa, " la bella stella sopra il capo "), un corto chitone , un ricco mantello (" essendo che in quella nobilissima Provincia si veggono molti fiumi, cupi e laghi, dilettevoli fontane, vene di saluberrime acque tanto calde e tanto fresche [e ci sono] diverse miniere di metalli: ma etiandio varij, & diversi marmi, & altre pietre fine "), una corona turrita (" [che] dimostra l'ornamento, e la nobiltà delle Città, Terre, Gastella , & Ville "), uno scettro (" [che] sisopraca l'imperio, & il dominio, che hà sopra tutte l'altre nationi "), una cornucopia (" [che] significa la fertilità maggiore di tutte l'altre Provincie del mondo ") e un globo (" per dimostrare che l'Italia è Signora, & Regina di tutto il Mondo, come hanno dimostrato chiaro gli antichi Romani, & hora più che mai il Sommo Pontefice maggiore & superiore à qualsivoglia Personaggio ") ^[13] . Cesare Ripa, per l'associazione di questi attributi, è stato ispirato da Antonio Agostini, che nella sua opera Discorsi da alla personificazione dell'Italia questa descrizione ^[87] :

Cesare Ripa descrive nella sua Iconologia anche le personificazioni allegoriche delle regioni italiane individuate all'epoca: la Liguria (" donna magra, di aspetto virile, & feroce sopra di uno scoglio, ò sasso "), la Toscana (" una bellissima donna di ricchi panni vestita, sopra de' quali haverà il manto del Gran Ducato di velluto rosso foderato di armellini "), l' Umbria (" una vecchia vestita all'antica, con elmo in testa "), il Lazio (" l'antico Saturno, cioè un'huomo con barba longa, folta, e canuta, sedendo in una grotta, tenendo in mano la falce ") con Roma (" sopra la detta grotta [...] una donna à sedere sopra d'un mucchio di diverse armi "), la Campania (" la figura di Bacco, & di Cerere, li quali stiano in atto fiero di fare alla lotta, & che non si discerna avantaggio di forza più in uno, che nell'altra "), la Calabria (" donna di carnagione fosca vestita di color rosso "), la Puglia (" donna di carnagione adusta, ch'essendo vestita d'un sottil velo, habbia sopr'esso alcune tarantole "), l' Abruzzo (" donna di aspetto virile, & robusto, vestita di color verde "), le Marche (" donna bella e di virile aspetto "), la Romagna (" donna con bella ghirlanda in capo di lino con le due foglie, e fiori, & di rubbia "), la Lombardia (" donna bella grassa, & allegra, il suo vestimento sia di color verde tutto fregiato d'oro, & argento, con ricami, & altri ricchissimi, e vaghi adornamenti "), il Veneto (" donna leggiadra, & bella, che habbia tre faccie "), il Friuli (" donna vestita d'habito sontuoso, & vario, con un castello turrito in testa "), la Corsica (" donna di aspetto rozzo sopra di eminente sasso circondato d'acqua "), la Sardegna (" donna di corpo robusto, & di color gialliccio sopra d'un sasso in forma della punta d'un piede humano circondato dall'acqua ") e la Sicilia ( "bellissima donna vestita d'habito sontuoso, et ricco che sieda sopra d'un lioco in forma triangolare, circondato dall'acqua ") ^[88] .

L'iconografia utilizzata da Cesare Ripa fu poi diffusamente utilizzata in ambito artistico, con una profusione di rappresentazioni della personificazione dell'Italia con la Stella d'Italia, il chitone, il ricco mantello, la corona turrita, lo scettro, la cornucopia e il globo ^[87] . Il suo primo utilizzo fu in ambito letterario ^[87] . Rodolfo Campeggi nella sua opera Italia consolata. Epitalamio per le regali nozze di Vittorio Amedeo principe di Pie-monte e di Cristina di Francia , che scrisse nel 1619, descrive così la personificazione allegorica dell'Italia ^[87] :

Personificazione dell'Italia su una moneta d'oro da 50 lire del 1911

Il XVIII secolo

Statua dell'Italia turrita a Venezia

L'Italia è stata per secoli la meta prediletta dei viaggiatori europei che erano interessati a essere immersi nella cultura italiana, utile a loro dire per raffinare e completare l'educazione, ea visitare Roma , definita all'epoca Mirabilia urbis Romae , tanto era apprezzata ^[89] . In questo fenomeno, che ebbe il suo culmine tra il Medioevo (soprattutto per visitare Roma, culla della cristianità ) e l' età moderna (durante questo periodo per generici fini culturali, dato che la Riforma protestante aveva allontanato dalla Chiesa di Roma i fedeli dell'Europa settentrionale) erano coinvolte tutte le classi sociali, che erano anche attratte dall'artigianato della penisola italiana, la cui produzione era unica al mondo, dato che realizzava oggetti, anche artistici, di altissima qualità e introvabili in altre parti del globo ^[89] .

Molti viaggiatori avevano come obiettivo la frequentazione di corsi universitari, altri ancora viaggiavano per l'Italia per vedere i palazzi, i monumenti, le chiese e le opere d'arte, di cui la penisola è ricchissima, con particolare attenzione nei confronti di Roma, Venezia e Firenze ^[89] . L'Italia era solitamente anche l'ultima tappa di una lunga serie di viaggi effettuata da giovani aristocratici che comprendeva soste in altri Paesi europei come Francia e Germania: questa serie di soggiorni con finalità culturali compiuta dai giovani aristocratici del tempo era chiamata Grand Tour ^[90] .

Il turismo culturale nella penisola, che non si fermò neppure durante le guerre d'Italia, iniziò a diminuire negli ultimi decenni del XVII secolo: gli occhi dei visitatori stranieri iniziarono a notare la miseria della popolazione italiana , con la presenza monumentale e artistica della penisola italian che passò in secondo piano: a partire dalla fine del secolo citato iniziò a serpeggiare l'idea che l'Italia fosse un esempio di decadenza che era espressa, sempre a dire di questi viaggiatori, dalla letteratura italiana e più in generale dalla cultura della penisola, giudicata di bassa qualità, vista la percezione di un'atmosfera smorta, retrograda e senza spunti ^[91] .

Come risposta a queste critiche gli intellettuali italiani di inizio XVIII secolo, tra cui spiccò Ludovico Antonio Muratori , reagirono facendosi portatori di un cambiamento che portò alla nascita di movimenti meno asfittici e più ricchi di fermenti culturali ^[91] . Fu Ludovico Antonio Muratori l'intellettuale che incentrò la sua opera letteraria sulla creazione dell'idea di un'Italia protettrice delle Muse e quindi, in senso metaforico, delle arti ^[92] . Questi avvenimenti si ripercossero anche nella raffigurazione dell'Italia turrita, che acquisì anche l'attributo di "protettrice delle arti" ^[92] . L'idea di creare un nuovo tipo di cultura nazionale italiana iniziò a circolare tra i circoli colti, quello più famoso dei quali aveva sede a Milano: esso possedeva, come riferimento intorno al quale gravitava, una rivista letteraria , Il caffè ^[89] . Questo periodico, che fu alle stampe fra il giugno 1764 e il maggio 1766, sulla scorta delle novità in campo culturale fu il primo a proporre una nuova concezione della politica ^[89] .

Statua dell'Italia turrita a Brescia

Questo nuovo ruolo metaforico dell'Italia ebbe successo tra gli intellettuali italiani e si diffuse lungo tutta la penisola ^[93] . A questa tendenza fece da eco la risposta dei viaggiatori stranieri, inglesi, francesi, tedeschi e scandinavi in primis , il cui più famoso fu Goethe , che recuperarono parzialmente l'immagine positiva dell'Italia esplorando anche luoghi mai frequentati assiduamente, come la Sicilia: i viaggiatori europei reputavano la penisola italiana ancora potenzialmente capace di essere una delle protagoniste della cultura europea continuando però a criticarne la situazione che osservavano, considerata ancora troppo stagnante ^[93] . Complice di questo ritorno di fiamma fu la scoperta delle rovine romane di Ercolano e Pompei , che riaccese l'interesse per la storia antica ^[93] .

Testimoni tangibili di questa nuova visione dell'Italia sono alcuni dipinti che si trovano nella Stanza della poesia del palazzo Chigi di Ariccia ^[93] . Le raffigurazioni vennero eseguite da Giuseppe Cades tra il 1788 e il 1789 su richiesta diSigismondo Chigi ^[93] . Sulle pareti si evidenziano le personificazioni allegoriche dell'Italia ( Italia nova ) e della Grecia ( Graecia vetus ), che hanno delle tonalità poco accese ottenute dall'utilizzo, tra l'altro, di pochi colori: la restante parte delle pitture, che raffigurano scene dell' Orlando furioso , possiedono infatti policromie molto contrastate ^[93] .

Nel dipinto di Giuseppe Cades gli attributi della personificazione della Grecia sono presumibilmente ispirate dalle formelle dell' Arco di Marco Aurelio ^[93] . La Grecia simboleggia lo scorrere del tempo, dato che impugna nella mano destra la corona d'alloro per premiare gli atleti dei Giochi olimpici antichi , che erano organizzati annualmente ^[93] . La personificazione della penisola ellenica, che nella mano sinistra ha invece un tirso , è attorniata da Cerere , Pallade , Vulcano e Apollo in forma di cigno ^[93] . Gli oggetti che fanno da contorno simboleggiano le arti: le maschere rappresentano il teatro , le Grazie la scultura , il tempio l' architettura , il cigno e la lira la poesia e la musica , mentre Cerere che ripara dal Sole la testa della personificazione della Grecia con alcune spighe mostra il fatto che per ottenere prosperità nelle arti occorre avere ricchezza economica ^[94] .

La personificazione allegorica dell'Italia è profondamente ispirata a quella di Cesare Ripa, dato che possiede i medesimi attributi fondamentali ^[95] . Ad essi sono aggiunte peculiarità che ne completano il significato metaforico ^[95] . La personificazione dell'Italia, che è seduta su un capitello, nella mano destra impugna l' uroburo , ovvero un serpente che si morde la coda, metafora dell' eternità , mentre in quella sinistra una croce: completano la composizione pittorica un triregno , simbolo del potere papale ^[95] . A destra è presente Euterpe , la musa della lirica che è attorniata da tre libri (la Divina Commedia , l' Orlando furioso e la Gerusalemme liberata ), mentre a sinistra un putto offre una moneta a un Genio alato che trasporta il progetto della cupola di San Pietro , metafora del mecenatismo ^[95] . L'allegoria del progresso scientifico è invece resa da un putto che osserva il cielo con un cannocchiale ^[95] . Il ciclo di affreschi è completato dalla prua di un grande veliero ^[95] .

Personificazione dell'Italia su una moneta d'argento da 10 lire del 1927

Lo scenario pittorico è completato dalla seguente iscrizione, che fu compilata da Cesare Montalti ^[95] :

Altra celebre raffigurazione della personificazione allegorica è quella di un ciclo di pitture che è situato all'interno di Palazzo Belgioioso a Milano e che è stato realizzato da Martin Knoller tra il 1771 e il 1772 su commissione di Alberico Barbiano di Belgiojoso ^[96] . Le caratteristiche della personificazione dell'Italia furono suggerite da Giuseppe Parini ^[96] :

L'epoca napoleonica

La personificazione allegorica dell'Italia pone la corona ferrea sul capo di Napoleone. Originariamente destinato all' Arco della Pace a Milano, questo altorilievo è conservato nell'androne dell'ingresso secondario di palazzo di Brera

Sul finire del XVIII secolo la personificazione allegorica subì una nuova trasformazione ^[92] . Complice di questo cambiamento è l'importazione in Italia, attraverso la prima campagna d'Italia napoleonica , della personificazione nazionale della Francia , che è caratterizzata da attributi che richiamano le virtù civiche derivanti dall'antica dominazione romana, rappresentate da fasci littori , e dell'arrivo delle idee di rinnovamento nate in seno alla Rivoluzione francese , tra cui l' uguaglianza , la fratellanza , l' autodeterminazione dei popoli ei diritti naturali estesi a tutti gli uomini, che sono simboleggiate dal berretto frigio ^[92] .

All'inizio dell'epoca napoleonica la personificazione dell'Italia, che perde tutti gli attributi specifici legati alla sua storia, è modellata sull'iconografia della dea Minerva , iconografia che è già utilizzata per la personificazione della Francia rivoluzionaria ^[97] . L'opera Dizionario d'ogni mitologia e antichità , realizzato da Girolamo Pozzoli e pubblicato nel 1809, descrive così questa rappresentazione, che fu comune negli ultimi anni del XVIII secolo ^[97] :

Per diffondere le idee rivoluzionarie venne usata anche la personificazione allegorica dell'Italia: un volantino distribuito nella penisola italiana poco dopo l'arrivo dei francesi mostrava una donna ormai sprovvista della benda che le copriva gli occhi, accompagnata da Napoleone verso la personificazione della Democrazia , a cui mostra un atteggiamento ossequioso ^[98] . La personificazione della Democrazia è legata alla Francia, dato che indossa un berretto frigio ^[99] .

In questo volantino la personificazione dell'Italia, completamente priva di attributi specifici, compresi quelli relativi alla propria storia e alla propria arte, è pronta ad affrontare il suo futuro in un ruolo subalterno alla Francia ^[100] . Sulla didascalia che completa il volantino infatti è riportato: " La libertà, Italia, è già matura. Popolo ti risveglia à voti miei. Se libero, ed egual ti fè natura, Libero sei. " ^[100] .

Tra gli intellettuali entusiasti di questa nuova situazione ci fu Ugo Foscolo , che dedicò a Napoleone l'ode A Bonaparte liberatore ^[100] . Alcuni suoi versi recitano ^[100] :

Non tutti però accettarono l'occupazione francese con sentimenti accondiscendenti ^[100] . Tra il 1796 e il 1797 Napoleone effettuò una sistematica spoliazione dei documenti di grande valore storico e delle opere d'arte presenti nei territori italiani occupati ^[100] . Questa situazione creò sconcerto anche tra chi era favorevole all'azione politica di Napoleone ^[100] . Celebri sono i versi di Ippolito Pindemonte che descrivono lo stato d'animo degli intellettuali italiani dell'epoca attraverso parole proferite dalla personificazione allegorica dell'Italia ^[100] :

L'Italia turrita rappresentata su un francobollo della serie " Siracusana ", che è anche conosciuta come dell'"Italia turrita"

Anche nel campo dell'arte italiana è tangibile questo sentimento. Su un'acquaforte di Francesco Rosaspina del 1796 realizzata su disegno di Felice Boscaratti , che è conservata a Milano nella Civica raccolta delle stampe Achille Bertarelli e che ha titolo La Repubblica francese spoglia l'Italia , la Stella d'Italia che brilla sopra la personificazione allegorica della penisola, qui rappresentata con corona turrita e con abiti eleganti, non protegge l'Italia dalla prepotenza e dall'avidità della Francia, raffigurata in questo dipinto come una giovane donna nuda dallo sguardo freddo ^[101] . Sull'acquaforte sono anche rappresentati i soldati che avrebbero dovuto proteggere l'Italia nell'atto di dormire ^[101] . La personificazione della Francia, che indossa in capo un berretto frigio, è seguita da un branco di galli: l'ingresso della personificazione della Francia e dei galli nella scena pittorica è stato permesso dallo sguardo distratto di un piemontese ^[101] . Ciò è legato all' armistizio di Cherasco , stipulato tra Napoleone e Vittorio Emanuele I di Savoia nel 1796, che cedette Nizza e la Savoia alla Francia al fine di porre fine alla guerra ^[101] . La spoliazione delle opere d'arte italiane è resa dai fiori e dai frutti per terra, caduti a causa del rovesciamento della cornucopia, e dalla presenza di un mappamondo , di libri, gioielli, manoscritti e statue ^[101] . Queste critiche vennero poi stemperate da Napoleone grazie alla propaganda svolta dal suo governo ^[101] .

I significati metaforici legati alla Rivoluzione francese si trasferirono nelle personificazioni allegoriche degli Stati fantoccio filo napoleonici, che sostituirono gli antichi stati italiani presenti da secoli e aboliti da Napoleone ^[92] . In questo contesto si ebbe una nuova trasformazione della personificazione allegorica degli Stati napoleonici, con il recupero degli attributi storici dell'allegoria dell'Italia cherisalivano alle raffigurazioni di Cesare Ripa ^[97] . I primi Stati a farne uso furono la Repubblica Cisalpina e la Repubblica Italiana napoleonica ^[97] . Questa trasformazione fu legata al cambiamento della strategia politica di Napoleone, che da semplice generale si trasformò in condottiero indossando metaforicamente, nelle opere artistiche e letterarie dell'epoca, i panni classici di Marte ed Ercole ^[102] .

Personificazione dell'Italia su una moneta d'oro da 100 lire del 1912

In riferimento all'associazione metaforica tra Napoleone ed Ercole è celebre il quadro Napoleone come Ercole Pacificatore , realizzato da Giuseppe Errante nel 1801, dove il generale francese è rappresentato seminudo su un cocchio trainato da putti e con in mano un arco con cui mette in fuga l' Invidia , la Discordia e l' Odio^[7] . La postura di un piede di Napoleone, che è appoggiato sulla Sfinge , richiama la campagna d'Egitto , mentre la personificazione della Vittoria , che gli siede davanti, ha in mano un ramo di palma e una corona^[7] . Dietro al generale è presente la personificazione della Saggezza con in mano il fascio littorio, simbolo di giustizia , e un triangolo, metafora della Ragione^[7] . Alla sinistra di Napoleone sono rappresentate alcune figure festanti, tra cui la personificazione della Repubblica cisalpina con indosso un abito tricolore , da poco introdotto come sua bandiera nazionale, che innalza un cuore fiammeggiante^[7] . A fianco della personificazione della Repubblica cisalpina sono presenti le personificazioni allegoriche della Scultura , che impugna un piccolo rilievo con un profilo scolpito, dell' Architettura , che ha in mano il progetto del Foro Bonaparte di Milano, e della Pittura , che si protende verso una tavolozza appoggiata a terra^[7] .

Altro dipinto con tema simile è una tela di Francesco Alberi , che venne realizzato nel 1801 ^[103] . Napoleone, in questo dipinto, è raffigurato con la corazza di Marte e con l'elmo di Pallade : in una mano ha il fulmine di Giove , che lo rende invincibile ^[103] . Sopra la sua figura è presente una colomba, che è simbolo di pace ^[103] . Sono anche presenti la personificazione allegorica della Repubblica Italiana napoleonica, che è liberata dalle sue catene da Napoleone e che mostra, per questo motivo, gratitudine al suo liberatore, e la personificazione della Vittoria che ne sottolinea il trionfo ^[103] . È anche raffigurata la personificazione del fiume Po che, alzatosi da suo alveo, porge a Napoleone un ramo di palma e una corona ^[103] .

Monumento ai caduti di Montecatini Alto ( Pistoia ) che ha, nella parte anteriore, una statua rappresentante la personificazione allegorica dell'Italia

Un dipinto del 1801 di Giuseppe Bossi , per quanto concerne la personificazione allegorica della Repubblica Italiana napoleonica, richiama la rappresentazione di Cesare Ripa ^[104] . In questa opera Napoleone ha in capo una corona d'alloro ed è vestito di porpora , attributo degli imperatori romani : con una mano porge alla personificazione della Repubblica Italiana un ramo di quercia e uno di ulivo simbolo, rispettivamente, di solidità e di pace ^[104] . A destra di Napoleone sono raffigurati Minerva, Ercole e la dea Fortuna , mentre sulla sinistra è presente il Genio della Storia ^[104] . La personificazione della Repubblica Italia ha in capo la corona turrita, nella mano sinistra la costituzione, mentre quella destra è in attesa del dono di Bonaparte ^[104] . È poi presente un Genio che porta una cornucopia e una pianta di ulivo, simbolo di pace; sullo sfondo è raffigurato il Foro Bonaparte di Milano ^[104] . La personificazione dell'Italia è riproposta da Giuseppe Bossi anche su una moneta coniata, sempre del 1805, in occasione dell'incoronazione di Napoleone a re d'Italia ^[104] . Anche in questo caso Napoleone è rappresentato nelle vesti di eroe con uno stile che richiama gli imperatori romani ^[104] . In questa raffigurazione la personificazione dell'Italia ha posa solenne ed è ritratta nell'atto di porgere a Napoleone la corona ferrea , storico simbolo dei re d'Italia ^[105] .

Altra opera di rilievo d'epoca napoleonica che raffigura la personificazione dell'Italia è un ciclo di pitture realizzato da Andrea Appiani tra il 1800 e il 1807, poi andato perduto nel 1943 durante i bombardamenti della seconda guerra mondiale ^[105] . Questa serie di pitture è costituita da trentanove tele che rappresentano ventuno episodi della vita di Napoleone dalla prima campagna d'Italia (1796) alla battaglia di Friedland (1807) che erano destinate a decorare il Palazzo Reale di Milano ^[105] . La tela dove compare la personificazione dell'Italia, inizialmente ed erroneamente identificata in quella della Francia, si riferisce al momento più critico, per Napoleone, della campagna d'Egitto, quando decise di rientrare in Europa dopo il vano assedio di San Giovanni d'Acri : qui è presente una donna con in capo una corona turrita che è attorniata da una cornucopia e da alcuni simboli dell'arte gettati per terra, che implora piangente Napoleone di tornare in Europa per avere " il magnanimo ed infallibil soccorso " ^[105] . Questa rappresentazione dell'Italia si ispira ad alcuni versi contenuti nell'opera Per la liberazione di Italia di Vincenzo Monti , che vennero redatti dopo la battaglia di Marengo ^[105] . Andrea Appiani acuì, nelle sue pitture, il pietismo trasmesso dalla personificazione della penisola italiana, rendendola triste e disperata ^[105] :

Il Risorgimento

Il calvario dell'Italia di Gabriele Castagnola, 1850

A iniziare dai primi anni del XIX secolo, durante l' epoca napoleonica , i significati metaforici legati alla Rivoluzione francese si trasferirono anche nell'immaginario collettivo degli italiani ^[92] . Ciò fece nascere una nuova idea di personificazione allegorica dell'Italia: da semplice simbolo geografico della penisola italiana, divenne gradualmente anche metafora di unità politica ^[92] . Questo cambiamento è stata una delle dimostrazioni dell'ingresso di una nuova stagione della storia d'Italia, che seguì la caduta di Napoleone : il Risorgimento ^[92] . L'assunzione definitiva di un significato anche politico dell'unità italiana si ebbe dopo congresso di Vienna (1814-1815), dopo di cui l'idea di unità politica e amministrativa della penisola italiana fu fatta prepotentemente propria dai patrioti che combattevano in nome delle idee nate durante Rivoluzione francese: l' uguaglianza , la fratellanza , i diritti naturali estesi a tutti gli uomini e l' autodeterminazione dei popoli ^[106] .

I patrioti risorgimentali, memori dell' imperialismo francese espresso anche dalla personificazione dell'Italia resa sulle tele realizzate in epoca napoleonica, che trasmetteva sudditanza nei confronti di un occupante straniero, si convinsero che l'unica strada valida per ottenere la riunificazione dell'Italia fosse quella di non affidarsi esclusivamente alle potenze straniere ^[107] . Questo processo portò la conoscenza e la diffusione della personificazione allegorica dell'Italia in tutti gli strati sociali della popolazione ^[106] . Oltre che nella poesia, nella scultura e nella poesia, l'iconografia della personificazione dell'Italia si trasferì anche nella melodia, che rese ancora più popolare questa figura allegorica ^[106] .

L'Italia turrita recuperò quindi la sua aurea solenne, diventando uno dei simboli del Risorgimento, durante il quale venne spesso rappresentata come prigioniera, ossia sottomessa alle potenze straniere che all'epoca dominavano il Paese, oppure inneggiante alla chiamata alle armi con l'obiettivo di spronare il popolo italiano a partecipare attivamente al processo di unificazione del Paese; l'iconografia della personificazione allegorica dell'Italia, durante il periodo risorgimentale, venne anche utilizzata nelle vignette propagandistiche per fini politici ^{[108] [109]} . È di questo periodo la costruzione della maggior parte delle statue marmoree raffiguranti l'Italia turrita; l'erezione di monumenti alla personificazione allegorica della penisola italiana continuò anche dopo le tre guerre d'indipendenza ^[109] .

Italia turrita in lutto sulla tomba di Vittorio Alfieri . Realizzata da Antonio Canova , si trova all'interno della basilica di Santa Croce a Firenze

Celebre rappresentazione della personificazione allegorica dell'Italia avente anche connotati politici è la scultura realizzata da Antonio Canova tra il 1805 e il 1810 per il Monumento funerario a Vittorio Alfieri , che si trova all'interno della basilica di Santa Croce a Firenze e che fu poi presa come esempio da molti artisti ^[110] . Protagonista da un punto di vista scenico è la statua della personificazione dell'Italia, che è posizionata davanti al medaglione raffigurante il poeta che è scolpito sulla parte frontale del sepolcro ^[110] . Gli attributi di questa personificazione derivano da quelli di Cesare Ripa ^[110] . La statua è infatti completata da una corona turrita e da una cornucopia appoggiata sul suolo, ma priva dello scettro, assenza che vuole comunicare il fatto che l'Italia fosse una regina senza regno ^[110] . La personificazione allegorica ha in questa statua un atteggiamento piangente e malinconico, sia per la morte di Vittorio Alfieri che per il ruolo sottomesso che ha la penisola italiana in questa epoca storica ^[111] . Nella statua di Canova, oltre al richiamo dell'antichità classica, periodo in cui l'Italia fu protagonista della storia, inizia a essere presente un connotato politico (l'assenza dello scettro, che simboleggia una regina senza regno, ovvero la mancanza di uno Stato italiano unitario) che fu poi comune tra i patrioti risorgimentali ^[112] .

Altrettanto importante è la scultura di Stefano Ricci raffigurante l'Italia turrita che è collocata sul cenotafio di Dante e che è stata realizzata nel 1829 ^[112] . Anch'essa è conservata all'interno della basilica di Santa Croce a Firenze ^[112] . La statua di Ricci, oltre a condividerne il soggetto, è strettamente legata, da un punto di vista artistico, alla sopraccennata scultura di Canova ^[112] . Ben più caratterizzate da significati politici legati all'unità d'Italia sono le monete da 5, 20 e 40 lire coniate dal governo provvisorio di Milano , che si costituì durante le cinque giornate (18-22 marzo 1848) nel capoluogo meneghino ^[112] . Su queste monete, che entrarono in circolazione il 12 giugno 1848, è rappresentata la personificazione allegorica dell'Italia turrita e stellata che impugna un'asta ^[112] . La rappresentazione è completata dalla scritta "ITALIA LIBERA DIO LO VUOLE", richiamando in questo modo uno degli aspetti che caratterizzò il Risorgimento: il destino che vuole l'Italia unita è benedetto anche da Dio ^[113] .

L'aspetto religioso si intravede anche nelle rappresentazioni delle personificazioni allegoriche dell'Italia che sono contraddistinte, a partire dal 1815, dalla perdita dei connotati legati all'antichità classica e dall'acquisizione di attributi connessi al martirio cristiano e alla maternità: la personificazione della penisola italiana divenne quindi più moderna ^[113] . L'aspetto religioso è riconoscibile nel carme incompiuto Aprile 1814 di Alessandro Manzoni , che fu scritto durante il congresso di Vienna e che descrive la personificazione dell'Italia come ^[114] :

L'aspetto legato alla maternità, che è legato al fatto che gli italiani siano figli della "stessa madre" e che abbiano quindi sangue comune, essendo un unico popolo, è reso da Alessandro Manzoni nella canzone il Proclama di Rimini , scritto nel 1815 e avente per soggetto la personificazione allegorica dell'Italia ^[115] :

La situazione politica in Italia nel 1857 vista attraverso I promessi sposi di Alessandro Manzoni. Renzo (il Piemonte) a fianco di Lucia (l'Italia) dice a don Abbondio (Cavour): "avevate pure promesso di maritarci..." e don Abbondio risponde: "don Rodrigo (Napoleone III) non vuole"

Richiamano i figli d'Italia anche alcuni versi, sempre di Alessandro Manzoni, del Marzo 1821 ^[116] :

Giacomo Leopardi , in alcuni versi della canzone All'Italia (1818), sottolinea invece la situazione misera in cui si trova la penisola italiana, con le glorie che appartengono a un lontano passato ^[116] :

Satira della caduta governo estense del Ducato di Modena e Reggio in un dipinto a olio risalente al 1860 ca. Nel cielo si può vedere una personificazione allegoria alata dell'Italia che porta il tricolore

In ambito musicale, celebre è la personificazione dell'Italia concepita da Goffredo Mameli nel 1847 ne Il Canto degli Italiani , inno nazionale italiano dal 1946, che recita ^[117] .

Del 1848 è invece un appello stampato a Bologna che è incentrato sul messaggio che la personificazione allegorica dell'Italia, qui in veste di madre, rivolge ai suoi figli ^[118] :

In campo artistico, celebre è la tela Meditazione sopra l'antico e nuovo Testamento di Francesco Hayez ; presentato al pubblico nel 1850, ha come soggetto al personificazione allegorica dell'Italia, raffigurata come una donna bruna vestita di bianco con le spalle e il seno scoperto nell'atto di leggere un libro, la Storia d'Italia ^[119] . In una mano ha un crocifisso con incisa la data delle cinque giornate di Milano, mentre sullo scenario pittorico che fa da sfondo ai soggetti principali dell'opera viene ripreso il cromatismo del tricolore italiano ^[119] . Andrea Maffei , a cui appartenne per un certo tempo il quadro, dedicò a questa personificazione allegorica dell'Italia i seguenti versi ^[120] :

Allegoria della situazione politica risorgimentale in una stampa post unitaria

Questo tipo di personificazione dell'Italia, la cui sofferenza patriottica avrà termine solamente con la nascita del Regno d'Italia ebbe subito successo, tanto da essere ripresa in altre opere, tra cui la Desolazione , statua scolpita nel 1851 da Vincenzo Vela a cui, sempre Maffei, dedica questi versi ^[121] :

Italia e Germania di Friedrich Overbeck, 1828, che è conservato al Neue Pinakothek di Monaco di Baviera , in Germania

Non tutti gli artisti forniscono alla personificazione allegorica dell'Italia connotati politici legati alla lotta per l'indipendenza ^[122] . Un esempio è un bassorilievo di Pompeo Marchesi del 1840 contenuto nella sua opera L'Italia madre delle arti , dove la penisola italiana indossa sul capo la corona turrita, che è sovrastata dalla Stella d'Italia: la raffigurazione, che simbolicamente rappresenta il ruolo di protettrice delle arti dell'Italia, è completata dalle rappresentazioni del Genio della Pittura e di quello della Scultura ^[122] . Ai suoi piedi sono dipinti prodotti agricoli, una falce, un globo e un obelisco alla cui base è raffigurato lo stemma papale ^[122] . È anche presente un celebre verso di Virgilio che recita " Salve magna parens frugum Saturnia tellus magna virum " e che è situato sul piedistallo che sostiene la donna ^[122] . Al suo fianco sono scolpiti i Dioscuri ei nomi di Antonio Canova e Bertel Thorvaldsen ^[122] . A parere di Pompeo Marchesi l'Italia era una delle tante province dell'Impero austriaco, ognuna delle quali doveva assolvere un compito specifico garantendo l'equilibrio dell'insieme: il ruolo dell'Italia doveva quello di promotrice delle scienze e delle arti ^[122] .

Altro celebre dipinto privo di connotazioni politiche ^[122] è Italia e Germania di Friedrich Overbeck , il cui soggetto è il dialogo tra due donne vestite con abiti di stile rinascimentale, una dai capelli biondi (la Germania), l'altra dalla chioma bruna (l'Italia), che simboleggiano l'incontro tra due culture diverse ma complementari ^[122] . Friedrich Overbeck, a proposito della propria opera, dichiarò ^[122] :

Dall'unità d'Italia al XXI secolo

Allegoria di Venezia (leone), che spera di unirsi all'Italia (donna) su una tela della seconda metà del XX secolo di Andrea Appiani che è conservata al museo del Risorgimento di Milano

L'importanza della personificazione allegorica dell'Italia iniziò a decrescere subito dopo la proclamazione del Regno d'Italia (1861) per scelta politica delle autorità statali fino ad arrivare alla scomparsa quasi totale, nel XXI secolo, dall' immaginario collettivo degli italiani^[123] . In Francia accadde invece l'opposto: la personificazione nazionale transalpina, la Marianne , adottata durante la Rivoluzione del 1789 e mai abbandonata, rappresenta ancora oggi uno dei simboli patri francesi più importanti ^[124] . Il ricordo della personificazione allegorica dell'Italia, nonostante il boicottaggio da parte delle autorità statali, rimase comunque vivo nell'immaginario collettivo della popolazione, tant'è che i nomi di battesimo legati all'Italia (Italo, Italia, Italiano, Italiana, Italino e Italico) furono relativamente diffusi ancora per diversi decenni ^[124] .

Il motivo dell'abbandono progressivo dopo l'unità d'Italia dell'utilizzo della personificazione nazionale è legato al fatto che l'Italia turrita fu importante durante le guerre risorgimentali per fornire ai patrioti un simbolo dai connotati forti e imperiosi: terminata questa esigenza, un simbolo così perentorio e determinato fu reputato molto meno necessario^[123] . Inoltre Casa Savoia decise di non promuovere, nell'iconografia dell'epoca, l'Italia turrita come figura preminente del simbolismo nazionale: i re sabaudi decisero di focalizzare l'attenzione degli italiani sull'istituto monarchico, evitando di avere altri simboli nazionali importanti verso cui l'attenzione degli italiani si sarebbe potuta concentrare ^[106] .

Manifesto della prima guerra mondiale in cui l'Italia turrita invita a tacere per non divulgare segreti al nemico

Inoltre, per scelta del governo, venne deciso di approntare un'opera iconografica che spingesse gli italiani a glorificare i protagonisti del Risorgimento, ovvero Camillo Benso, conte di Cavour , Giuseppe Garibaldi , ecc., oltre che i re sabaudi, con l'aggiunta degli italiani che si sono contraddistinti durante la storia d'Italia ^[125] . Tra questi ultimi i più celebrati furono Dante Alighieri , Michelangelo Buonarroti , Galileo Galilei e Cristoforo Colombo ^[125] . Altra allegoria soventemente utilizzata nel periodo post unitario è quella delle "cento città" italiane: per l'Italia turrita plasmata da Cesare Ripa e Antonio Canova iniziò un periodo che la portò all'oblio ^[125] . Inoltre, nelle sue sporadiche apparizioni, perse i connotati storici che tanto l'avevano caratterizzata nei secoli venendo rappresentata con attributi dallo scarso valore simbolico, fermo restando alcune eccezioni ^[125] .

Nello specifico, opere artistiche degne di nota raffiguranti la personificazione allegorica dell'Italia dell'epoca post unitaria sono il dipinto realizzato da Cesare Mussini nella palazzina della Meridiana a Firenze; le raffigurazioni pittoriche presenti nella sala dedicata a Vittorio Emanuele II nel Palazzo Pubblico di Siena eseguite nel 1887 da alcuni pittori senesi; i dipinti del 1887 di Cesare Maccari situati all'interno della sala gialla di Palazzo Madama , sede del Senato del Regno (Italia) ; i fregi di Aristide Sartorio , realizzati tra il 1908 e il 1911 per Palazzo Montecitorio , sede della Camera dei deputati del Regno d'Italia ; per quanto riguarda la scultura, sono degne di nota, l' Italia riconoscente alla Francia realizzata da Vincenzo Vela nel 1863; il monumento al conte di Cavour , realizzato nel 1873 in piazza Carlo Emanuele II a Torino; il Monumento all'Italia di piazza Italia a Reggio Calabria, che è opera di Rocco Larussa (1868); il monumento a Cavour di piazza Cavour a Roma, ideato da Stefano Galletti e poi realizzato tra il 1885 e il 1895 ^[126] . Degna di nota è la raffigurazione della personificazione allegorica dell'Italia su una mappa della penisola italiana del 1860 che è situata all'ingresso del Museo centrale del Risorgimento al Vittoriano a Roma e che è stata in seguito presa come riferimento per la realizzazione di molte altre cartine dell'Italia ^[127] .

La corona muraria, simbolo delle città italiane: viene posta sopra lo stemma di quei comuni che possono fregiarsi di questo titolo

Per quanto concerne le arti minori, la personificazione allegorica dell'Italia è comparsa sulle cartoline delle società di tiro a segno , sulla monetazione del Regno d'Italia, su litografie e, interpretata da attrici in carne e ossa, nelle pellicole cinematografiche ^[127] . Per quanto riguarda l'arte cinematografica, la personificazione allegorica dell'Italia è protagonista de La presa di Roma e Il piccolo garibaldino , cortometraggi di Filoteo Alberini realizzati, rispettivamente, nel 1905 nel 1909, nonché nello spettacolo teatrale Gran Ballo Excelsior di Luigi Manzotti , che è andato in scena dal 1881 al 1931 ^[128] . La personificazione allegorica dell'Italia è stata poi relativamente diffusa nell' Art Nouveau ^[108] .

A unità d'Italia completata l'iconografia dell'Italia turrita venne superata dal mito della storia dell'antica Roma , esaltazione che iniziò nel Risorgimento soprattutto per opera di Giuseppe Mazzini ; non è un caso che nel novero delle statue presenti al Vittoriano a Roma sia assente proprio la personificazione allegorica dell'Italia turrita: la statua principale di questo complesso architettonico rappresenta infatti la dea Roma ^[129] , con l'unica raffigurazione dell'Italia turrita che è presente come fregio sul capitello del sommoportico del Vittoriano ^[130] . La diffusione del mito di Roma iniziò a pervadere la penisola italiana a partire dalla seconda parte del XIX secolo: è infatti di questo periodo la nascita del mito della " Terza Roma ", ovvero di un terzo periodo in cui Roma avrebbe potuto acquisire uno splendore paragonabile all' antica Roma e alla Roma dei papi , questa volta legato all'Italia unita, di cui sarebbe dovuta diventare capitale ^[129] .

Particolare del colonnato del sommoportico del Vittoriano, che è sorretto da sedici colonne, i cui capitelli sono impreziositi da un'effige dell'Italia turrita

In questi decenni la rappresentazione allegorica dell'Italia non fu particolarmente diffusa nell'architettura ufficiale, con il posizionamento di statue all'interno degli edifici più importanti ^[131] , ma venne limitata ai monumenti marmorei realizzati in varie città italiane, all'emissione filatelica e alle stampe propagandistiche, in particolar modo a quelle legate all' iniziale neutralità e alla successiva partecipazione dell'Italia alla prima guerra mondiale . In particolare, la personificazione allegorica dell'Italia venne diffusamente utilizzata a partire dall'inizio del XX secolo dagli interventisti , ovvero da coloro che spingevano per l'entrata dell' Italia nella prima guerra mondiale con l'obiettivo di completare l'unità nazionale con l'annessione delle ultime terre irredente : il Trentino , l' Alto Adige , Trieste , l' Istria e la Dalmazia ^[108] .

A conflitto concluso e non terminato secondo le aspettative, tant'è che il suo epilogo venne definito " vittoria mutilata ", iniziarono a diffondersi sulla penisola italiana le statue relative alla personificazione della Vittoria , che era collegata al successo dell'Italia nella prima guerra mondiale e che si aggiunse alla personificazione di Roma, contribuendo a far passare in secondo piano l'Italia turrita ^[110] . Altrettanta diffusa, nelle statue legate ai monumenti ai caduti che iniziarono a essere costruiti lungo tutta la penisola italiana, fu l'iconografia del soldato, spesso accompagnato dalla personificazione della Vittoria ^[132] .

Scheda del referendum istituzionale del 2 giugno 1946: all'interno del cerchio di sinistra, si può riconoscere l'Italia turrita nel suo ultimo utilizzo in ambito ufficiale

Questa tendenza a relegare l'Italia turrita a un ruolo comprimario a favore della dea Roma, che iniziò ad accelerare nel 1870 con la presa di Roma , fu poi confermata anche durante il fascismo , che fece del richiamo della storia romana uno dei capisaldi del regime, tanto da rendere festa nazionale il Natale di Roma ^[133] . Eccezione degna di nota dell'utilizzo in un contesto istituzionale della personificazione allegorica dell'Italia durante l'epoca fascista fu la serie filatelica "Imperiale", in circolazione tra il 1929 e il 1942, il cui soggetto era l'Italia turrita ^[131] . L'iconografia dell'Italia turrita tornò prepotentemente sulla scena nazionale durante la Guerra civile italiana , dato che venne utilizzata sia dalla Resistenza partigiana che dalla Repubblica Sociale Italiana di Benito Mussolini ^[39]

Sullo scorta del suo utilizzo da parte dei partigiani, l'iconografia della personificazione allegorica dell'Italia venne ripresa nelsecondo dopoguerra non senza polemiche, vista il suo significato universale e unificante che sarebbe dovuto essere comune a tutti gli italiani e non solo a una parte di loro: nel 1946 i sostenitori della repubblica scelsero infatti l'effigie dell'Italia turrita quale loro simbolo da utilizzare nella campagna elettorale e sulla scheda del referendum sulla forma istituzionale dello Stato , in contrapposizione allo stemma sabaudo , che rappresentava invece la monarchia ^{[134] [135]} . Questa fu l'ultima apparizione in ambito istituzionale dell'Italia turrita ^[136] . Uno degli attributi dell'Italia turrita di Cesare Ripa, la Stella d'Italia, comparve poi al centro dell' emblema della Repubblica Italiana ^[137] . La corona muraria è poi il simbolo distintivo, ancora oggi, di quei comuni italiani che possono fregiarsi del titolo di " città " ^[138] .

Dopo la proclamazione della Repubblica, che vide l'Italia turrita protagonista, l'iconografia della rappresentazione allegorica del Paese tornò ad apparizioni sporadiche; comparve su francobolli (tra cui la serie detta " Siracusana "), monete, valori bollati , vignette e, in ambito musicale, nel celebre brano musicale Viva l'Italia di Francesco De Gregori ^[139] . Il motivo di tale rifiuto risiedette, soprattutto negli anni immediatamente successivi alla seconda guerra mondiale, nell'ampissimo utilizzo, durante il fascismo, di miti ed icone: la nuova Italia democratica e repubblicana ebbe quindi un rigetto nei confronti dei simbolismi, personificazione nazionale compresa ^[140] .

Note

Esplicative

Bibliografiche

Bibliografia

• Nicoletta Bazzano, Donna Italia. L'allegoria della Penisola dall'antichità ai giorni nostri , Costabissara, Angelo Colla Editore, 2011.
• Roberto Borri, L'Italia nelle antiche carte, dal Medioevo all'unità nazionale , Edizioni Priuli e Verlucca, 2010.
• Roberto Borri, L'Italia è donna. Eterna e fatale , Boffi Editore, 2012.
• Giovanni Lista , La Stella d'Italia , Milano, Edizioni Mudima, 2011.
• Girolamo Rossi, Lo scudo crociato. Un simbolo medievale nella comunicazione politica del Novecento , Armando Editore, 2014.
• Bruno Tobia, L'Altare della Patria , Il Mulino, 2011, ISBN 978-88-15-23341-7 .

Voci correlate

• Corona muraria
• Personificazione nazionale
• Simboli patri italiani
• Stella d'Italia

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sull' Italia turrita

Collegamenti esterni

• Roberto Borri: l'Italia è donna - Una icona al femminile dell'Italia: dalla Roma imperiale ai nostri giorni ^{[ collegamento interrotto ]} , su rotaryclubpaviaminerva.it .
• Filoteo Alberini , La presa di Roma , su YouTube , Alberini & Santoni , 1905. URL consultato il 25 maggio 2017 .
• Filoteo Alberini, Il piccolo garibaldino , su YouTube , Filoteo Alberini, 1909. URL consultato il 25 maggio 2017 .

V · D · M Personificazione nazionale

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