Literatura occitană

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Literatura occitană - uneori numită încă literatură provensală - s-a dezvoltat în sudul Franței cu o producție de versuri predominant amoroase în limba oc și a avut loc în paralel cu producția literară în limba oïl care a dat naștere literaturii franceze .

S-a născut în bogatele și rafinate curți feudale, într-un mediu de obiceiuri chemat pentru acest curtenitor și mai presus de toate cântă dragostea după modelul care va fi teoretizat în tratatul De amore , scris în proză latină de Andrea Cappellano în curtea din Șampanie în jurul anului 1184 .

În versul provensal , femeia iubită este reprezentată de trubadori ca castellana sau doamnă ( domina ), iubitul ca vasal fidel, iubirea ca slujire (omagiu și devotament absolut). Prin urmare, este un vasalitate-dragoste, rod evident al mentalității feudale.

Iubirea politicoasă se bazează pe ideea că dragostea și dorința sunt una și, prin urmare, se realizează în menținerea unei constante la jumătatea drumului , măsură, distanță, între dorința de a fi satisfăcut și teama de a sigila astfel dispariția acesteia: acest lucru explică acel sentiment complex propriu iubirii, alcătuit din suferință și plăcere, angoasă și exaltare.
Și din acest motiv nu poate avea loc în cadrul căsătoriei și, prin urmare, dragostea curtenească este adulteră prin definiție. Este dorința fizică, dar mai presus de toate un motiv pentru înălțarea spirituală a omului: servește la înnobilarea sufletului său și nu poate exista într-un suflet vulgar , ci doar într-un suflet curtenitor , dând astfel loc iubitorului de vasal (deci fără feudă ) ajung la stăpânii lor, dacă nu la o paritate nobilă cel puțin spirituală.

Lirica occitană nu reprezintă, așadar, iubirea ca pe o adevărată pasiune, ci prin formule de abstractizare ridicată.

Poeții provensali au folosit o limbă constând dintr-o franceză arhaică pentru versurile lor. [ Neclar ]

Evul Mediu

Introducere

Literatura occitană începe în secolele XI și XII în diferite centre, extinzându-se treptat într-o mare parte din sudul Franței și apoi în Catalonia , Galicia , Castilia , Portugalia și ceea ce este acum nordul Italiei. La momentul dezvoltării maxime (secolul al XII-lea) arta de a compune în limba populară nu exista, sau cel puțin tocmai își începea călătoria, la sud de Alpi și Pirinei . În nord, în regiunea în care se vorbea franceza, poezia vernaculară era în plină înflorire; dar între districtele în care s-a dezvoltat, Champagne , Île-de-France , Picardie și Normandia și regiunea în care a apărut literatura occitană, pare să fi existat o zonă intermediară formată din Burgundia , Bourbonnais , Berry , Touraine și Anjou care, în timpul Evului Mediu , pare să fi rămas aproape lipsit de literatură vulgară .

La începuturile sale, literatura occitană avea complet propria fizionomie și în dezvoltarea sa va continua să fie extrem de originală mult timp, prezentând în mai multe puncte analogii autentice cu literatura franceză, dar aceste analogii se datorează în principal unor elemente primare comune ambelor mai mult decât la o contaminare reciprocă.

Este necesar să ne întrebăm însă cât de multă originalitate ar putea aparține oricărei literaturi romanice din Evul Mediu, chiar și celei mai originale. În toate regiunile romanice, compozițiile vernaculare încep să apară, în timp ce obiceiul de a scrie în latină este încă păstrat printr-o tradiție neîntreruptă. Chiar și în perioadele cele mai barbare, când viața intelectuală era la cele mai scăzute niveluri, latina era încă limba în care erau compuse predicile , viețile sfinților mai mult sau mai puțin apocrifi , poveștile despre minuni destinate să atragă pelerini în unele sanctuare., evidențe monahale, documente legale și contracte de tot felul. Pe măsură ce erudiția începe să reînvie, la fel ca în cazul Franței de nord și de centru sub influența lui Carol cel Mare și mai târziu în secolul al XI-lea, literatura latină va primi în mod natural mai mult sprijin în scris.

Origini

Poezia occitană apare pentru prima dată în secolul al XI-lea. Cel mai vechi text care ne-a rămas este drona (ing. „Burden”, fr. „Refrain”, it. „Refrain”) provensal atașat unui poem latin al secolului al X-lea. [1] Textul nu a fost încă interpretat în mod satisfăcător. Calitatea celor mai vechi documente reziduale sugerează pierderea lucrării originale.

Cel mai vechi poem este din secolul al X-lea, Tomida femina , o formulă de vrajă de șaptesprezece linii, probabil menită să ușureze durerea nașterii. Mult mai mult este un fragment al secolului al XI-lea de două sute cincizeci și șapte (257) de linii decasilabice păstrate într-un manuscris din Orleans , tipărit pentru prima dată de Raynouard . [2] Se crede că provine din Limousin sau Marche , partea de nord a regiunii occitane. Necunoscutul cleric, autor și al poemului didactic, ia ca punct de referință tratatul De consolatione philosophiae de Boethius . Cançó de Santa Fe datează din 1054–1076, dar probabil reprezintă un dialect catalan care evoluează într-o limbă distinctă de occitană. Din același secol este Las, qu'i non sun sparvir, astur , o compoziție poetică care se ocupă de iubirea profană.

Din secolul următor sunt compozițiile lui William (Guilhem) IX , bunicul lui Eleonora din Aquitaine, constând din unsprezece „piese” strofice diferite destinate a fi cântate, dintre care multe sunt cântece de dragoste. Singura care poate fi datată aproximativ a fost compusă în jurul anului 1119, când William se afla în Spania luptând cu saracenii . Exprimă regretul scriitorului pentru frivolitatea vieții sale trecute și temerile sale, luându-și rămas bun de la patria sa și de tânărul său fiu. De asemenea, din Orderico Vitale știm că William a compus diferite poezii despre evenimentele nefericite ale cruciadei din 1101 , în timp ce într-una din poeziile sale [3] face o aluzie la partimen .

Originile acestui poem sunt incerte, neavând nicio relație nici cu poezia latină, nici cu folclorul. Compozițiile vernaculare par să fi fost la început (și în secolul al XI-lea) produse pentru divertismentul (sau în cazul poeziei religioase, pentru instruirea) acelei părți a societății seculare care trăia în confort și deținea pământul și pe care el considerat distracția intelectuală unul dintre lucrurile bune din viață.

În secolele XII și XIII, lucrările istorice și tratatele populare de știință contemporană au fost scrise în limba populară.

Poezia occitană ar fi putut apărea printre bufniți , dintre care unii, lăsând bufoneria membrilor aspri și mai puțin înclinați spre profesie, s-au dedicat compoziției pieselor concepute special pentru a fi cântate. În nord, bufonii au produs chanson-uri de geste pline de povești despre bătălii și lupte, în timp ce în curțile nobile din sud au dat viață cântecelor de dragoste.

Poezia trubadurilor

Deși nu a fost creatorul poeziei lirice occitane, William, contele de Poitiers, pentru că a cultivat-o personal, i-a conferit o poziție privilegiată contribuind, indirect, într-un mod foarte eficient pentru a-i asigura dezvoltarea și conservarea. La scurt timp după el au apărut centre de activitate poetică în diferite locuri, mai întâi în Limousin și în Gasconia . În provincia anterioară locuia Ebolus cantator (un cantor numit Ebolo ), care în a doua parte a vieții lui William de Poitiers pare să fi fost cumva înrudit cu el și, potrivit unui istoric contemporan, Geoffroy, prior de Vigeois , erat valde gratiosus in cantilenis („a dat o mare contribuție de plăcere cu cântecele sale”). Niciuna dintre compozițiile sale nu a ajuns la noi; dar sub influența sa Bernart de Ventadour ajunge să fie inițiat în poezie, care, deși nu era decât fiul unuia dintre slujitorii castelului, a reușit să obțină dragostea doamnei din Ventadour , iar când a venit povestea lor de dragoste a fost descoperită și a fost nevoit să plece în altă parte, cu toate acestea primește o primire curtoasă de la Eleanor de Aquitaine , consoarta (din 1152) a lui Henry al II-lea al Angliei . Dintre compozițiile lui Bernart avem aproximativ cincizeci de cântece de o simplitate elegantă, dintre care unele ar putea fi considerate cele mai perfecte specimene de poezie de dragoste pe care literatura occitană le-a produs vreodată. Prin urmare, Bernart era deja renumit înainte de mijlocul secolului al XII-lea, iar cariera sa poetică se extinde cu mult dincolo de începutul secolului următor.

În aceeași perioadă, sau probabil ceva mai devreme, Cercamon a înflorit, un poet cu siguranță inferior lui Bernart, judecând după puținele pasaje pe care ni le-a lăsat, dar în ciuda unei importanțe deloc neglijabile în rândul trubadurilor , atât pentru perioada cea mai arhaică în care a fost activ, atât pentru că informațiile bine definite despre el au fost păstrate. El a fost gascon și a compus, spune biograful său antic, pastorale conform vechiului său obicei ( pastorelas a la uzansa antiga ). Aceasta reprezintă o atestare a apariției în sudul Franței a unei forme poetice care capătă o dezvoltare largă. Perioada în care a trăit Cercamon este determinată de o compoziție în care face aluzie foarte clară la căsătoria apropiată a regelui Franței, Ludovic al VII-lea , cu Eleonora de Aquitania (1137). Printre primii trubaduri îl putem include și pe Marcabru , un elev al lui Cercamon, a cărui lucrare am primit aproximativ patruzeci de compoziții, datând aproximativ din 1135 până în 1148 sau în jur. Acest poet are o mare originalitate a ideilor de stil. Cântecele sale, multe dintre ele istorice, sunt libere de clișeele genului lor și conțin critici curioase asupra corupției perioadei.

Aici nu putem face altceva decât să enumerăm trubadurii principali și să indicăm pe scurt în ce condiții s-a dezvoltat poezia lor și în ce circumstanțe a decăzut până a dispărut complet: Peire d'Alvernha , care în anumite privințe trebuie clasificat împreună cu Marcabru; Arnaut Daniel , remarcabil pentru stilul său poetic complicat (inventatorul sestinei ) față de care Dante și Petrarca și-au exprimat admirația necondiționată; Arnaut de Mareuil , deși mai puțin faimos decât Arnaut Daniel, îl întrece cu siguranță pe acesta din urmă în simplitatea elegantă a formei și delicatețea sentimentală; Bertran de Born , astăzi cel mai cunoscut dintre toți trubadurii, ar fi știut să jongleze atât cu sabia, cât și cu sirvenii săi în conflictul dintre Henric al II-lea al Angliei și fiii săi rebeli, deși relevanța rolului său în evenimentele vremii pare să au fost exagerate într-un mod destul de anormal; Peire Vidal din Toulouse, un poet de inspirație variată, îmbogățit cu darurile pe care i le-au acordat cei mai mari nobili ai vremii; Guiraut de Borneil , macsire dels trobadors și, în orice caz, maestru în arta așa-numitului „stil închis” ( trebar clus ), deși ne-a lăsat și câteva cântece de simplitate încântătoare; Gaucelm Faidit , despre care avem o plângere emoționantă cu privire la moartea lui Richard Inimă de Leu ; Folchetto din Marsilia , cel mai puternic gânditor dintre poeții din sud, care din negustor devine trubadur și ulterior stareț și, în cele din urmă, episcop de Toulouse (mort în 1231).

Genurile poeziei provensale sunt următoarele: cântecul (destinat cântării de către autor sau bufon ); serventezii (celebratori, politici, morali, satirici ); plângere sau plan (moartea iubitei sau separarea de femeia iubită, înfrângere militară sau politică); enuegul („plictiseala”, „supărarea”, în care poetul enumeră lucruri sau situații de ură); zorii (un dialog iubitor sau întâlnire în zori); păstorul ; plazerul . Exemple celebre de plazer se găsesc la poeții stilnovo și la Dante (în acesta din urmă, de exemplu, în sonetul Rimei „Guido, i 'I would like you and Lapo and I”).

Este interesant de știut la ce clasă socială au aparținut trubadurii. Mulți dintre ei, fără îndoială, aveau o origine foarte umilă. Tatăl lui Bernart din Ventadorn era servitor, Peire Vidal era „producător de blănuri”, al lui Perdigon era pescar. Alții au aparținut burgheziei , precum Peire d'Alvernha , Peire Raimon de Toulouse și Elias Fonsalada . În mod similar, vedem fii de negustori care lucrează ca trubadur; acesta este cazul cu Folchetto din Marsilia și Aimeric de Peguilhan . Foarte mulți erau clerici, sau cel puțin studiați pentru Biserică, de exemplu, Arnaut de Mareuil , Uc de Saint Circ , Aimeric de Belenoi , Uc Brunet , Peire Cardenal ; unii luaseră chiar ordinele sfinte: călugărul din Montaudon și Gaubert de Puicibot . Autoritatea ecleziastică nu a tolerat întotdeauna această „încălcare” a disciplinei. Gui d'Ussel , canonic și trubadur, a fost obligat printr-o ordonanță din partea legatului papal să nu mai compună cântece; Folchetto, de asemenea, a renunțat când a primit ordine. Un punct deosebit de frapant este numărul de monarhi și de trubadori nobili: Raimon de Miraval , Pons de Capdoill , Guilhem Ademar , Cadenet , Peirol , Raimbaut de Vaqueiras și mulți alții. Unii din acest grup erau cavaleri săraci ale căror venituri erau insuficiente pentru a-și menține rangul și, prin urmare, s-au dedicat poeziei nu numai pentru propria lor plăcere, ci mai ales pentru a încerca să obțină daruri de la domnii bogați care frecventau curțile. O poziție foarte diferită a fost ocupată de anumite personaje bogate și puternice, cum ar fi William of Poitiers, Raimbaut d'Aurenga , vicontele Sfântului Antonin , Guillem de Berguedà și Blacatz .

Profesia de trubadur depindea în întregime de existența și prosperitatea curților feudale. Trubadorii s-ar putea aștepta cu ușurință să obțină o existență mai mult decât orice altceva din generozitatea celor mari. În consecință, este bine să menționăm cel puțin cei mai importanți prinți, despre care se știe că au fost patroni și unii dintre ei, de asemenea, practicanți ai artei poeziei. Ele sunt listate aproximativ în ordine geografică, după care vor fi introduse numele acelor trubadori cu care au fost în relații.

Patronaj

În timp ce trubadurii găsesc protectori și patroni în Catalonia, Castilia și Italia, în general nu sunt bine primiți în regiunile de limbă franceză. Poezia occitană este apreciată în nordul Franței. Există motive să credem că atunci când Constance , fiica unuia dintre contii de Arles , s-a căsătorit cu Robert, regele Franței în 1001, a adus cu ea joglarii provensali. Compozițiile poetice ale trubadurilor sunt citate în romanele de cavalerie de la începutul secolului al XIII-lea, dintre care unele sunt transcrise în colecțiile antice de cântece franceze și predicatorul Robert de Sorbon ne informează într-un pasaj curios că într-o zi un joglar a cântat un poem de Folchetto di Marseille la curtea regelui Franței. Întrucât regiunile de limbă petrolieră și- au dezvoltat propria literatură, trubadurii au preferat de obicei să meargă în regiuni în care concurența a fost mai mică.

Declinul și sfârșitul poeziei trobatorice se datorează în principal cauzelor politice. Când, spre începutul secolului al XIII-lea, războiul albigensian adus de regele Franței a decimat nobilimea locală și a devastat o parte a teritoriului occitan, profesia trubadurului a încetat să mai fie profitabilă. Atunci mulți dintre acești poeți au venit să-și petreacă ultima parte a vieții în nordul Spaniei și Italiei, unde poezia occitană a fost apreciată de mai mult de o generație. Urmând exemplul lor, alți poeți care nu erau originari din sudul Franței au început să compună în occitană, iar această „modă” a continuat până când, aproape la mijlocul secolului al XIII-lea, au abandonat treptat limba străină ( occitană ) în nordul Italiei și puțin mai târziu în Catalonia și au început să cânte aceleași arii în dialectele locale. Aproape în același timp, în regiunea provensală, focul poeziei a fost stins, cu excepția câtorva locuri, cum ar fi Narbonne , Rodez , Foix și Astarac , unde flacăra a continuat să ardă slab și să dureze puțin mai mult. În secolul al XIV-lea, compoziția în limba regiunii a fost încă practicată, dar producțiile din această perioadă sunt în principal opere destinate educației și formării, traduceri din latină sau uneori chiar din franceză, cu unele romane ocazionale, dar ce zici de poezie? al trubadurilor, acum era mort pentru totdeauna.

Franţa

Aragon

Castilia și Leon

Italia

Formă

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Canso , Tenso , Sirventes , Partimen , Pastorella (poem) , Dansa , Descort , Aubade și Balada (poezie) .

La început, poeziile trubadurilor au fost scrise pentru a fi cântate. Poetul compunea de obicei atât muzica, cât și cuvintele și, în multe cazuri, a câștigat faima mai mult pentru muzica sa decât pentru priceperea sa literară. Două manuscrise păstrează exemplare de muzică trubaduriană, dar, deși subiectul a fost investigat, cu greu ne putem forma o opinie clară cu privire la originalitatea și meritele acestor compoziții muzicale. Următoarele sunt principalele forme poetice pe care le-au folosit trubadurii. De obicei, cel mai vechi termen generic este vers , ceea ce înseamnă orice compoziție (indiferent cu ce subiect) intenționată să fie cântată. La sfârșitul secolului al XII-lea, a devenit obișnuit să se numească canso toate compozițiile care tratează dragostea, rezervându-se de obicei numele vers più pentru poezii bazate pe alte teme. Sirventesc diferă de vers dalla canso doar în subiect, fiind în mare parte devotați argumentelor morale și politice.

Peire Cardinal este renumit pentru sirventescul său compus împotriva clerului vremii. Compozițiile politice ale lui Bertran de Born sunt sirventesc. Există motive să credem că inițial acest cuvânt însemna pur și simplu o poezie compusă dintr-un sirvent (latin serviens ) sau un om de arme. Sirventescul este compus foarte frecvent sub forma, uneori chiar rimată, a unui cântec de dragoste care a dobândit o oarecare popularitate, astfel încât să poată fi redat cu aceeași melodie.

Tenzonenul sau tenso este o dezbatere între doi interlocutori, fiecare dintre aceștia dezvoltând una sau mai multe strofe la rândul lor, de obicei un grup de versuri care au aceeași structură.

Partimenul (în franceză jeu parti ) este în egală măsură o dezbatere poetică, dar diferă de tenson prin faptul că întinderea dezbaterii este limitată. În prima cameră unul dintre interlocutori propune două opțiuni; cealaltă alege una dintre ele și o apără, opțiunea rămasă trebuie apărată de cel care le-a propus. Adesea, într-o ultimă cupletă, un judecător sau arbitru responsabil decide între părțile implicate . Acest joc poetic este menționat de William, contele de Poitiers, la sfârșitul secolului al XI-lea. Ciobănească , mai târziu ciobană , este de obicei o poveste despre aventurile amoroase ale unui cavaler cu o ciobană. Toate aceste tipuri au o formă (cinci sau mai multe strofe și una sau două trimiteri ) capabile de variații nesfârșite. Intenția dansa și balada (compoziții inclusiv refren) este de a marca timpul din dans. Aubade , care are și un refren, este, după cum sugerează și numele, un cântec al trezirii la răsărit. Toate aceste tipuri de compoziții sunt în camere. Descortul (de obicei rezervat temelor de dragoste) nu este atât de divizat și, prin urmare, muzica trebuie adaptată. Numele său derivă din faptul că, din moment ce părțile sale constitutive nu sunt egale, există un anumit tip de discordie între ele. Alte tipuri de poezie lirică, uneori fără nicio inovație, cu excepția numelui, s-au dezvoltat în regiunile occitane, dar aceste compoziții pe care le-am menționat sunt cele mai importante.

Poezia narativă

Deși, strict vorbind, poezia lirică a trubadurilor formează cea mai mare parte din literatura originală occitană, nu trebuie presupus că importanța restului este neglijabilă. Poezia narativă, în special, se află într-o mare dezvoltare în Occitania și, datorită descoperirilor recente, un corp considerabil al acesteia devine deja cunoscut. În primul rând, diferite tipuri trebuie să fie distinse: a chanson de Geste , legendarul sau aparent istoric, romanul de aventuri și de scurtă poveste . Franța rămâne în mod clar casa chanson de geste ; dar, deși în sud, factori precum diferite condiții sociale, un gust mai delicat și o stare de civilizație superioară, au împiedicat literatura occitană de la o abundență similară de povești de război și fapte eroice, încă păstrează câteva exemple foarte importante.

Primul loc îi aparține lui Girart de Roussillon , un poem de zece mii de versuri, care povestește bătăliile lui Carlo Martello cu puternicul său vasal, burgundianul Gerard de Roussillon . Este o producție literară de o perfecțiune rară și de un interes excepțional pentru istoria civilizației din secolele XI și XII. Girart de Roussillon se încadrează numai în anumite limite în literatura occitană. Revizuirea pe care o posedăm pare să fi fost făcută la granițele Limousin și Poitou ; dar în mod clar nu este altceva decât o remaniere a unui poem mai vechi care nu mai există, probabil de origine franceză sau cel puțin burgundiană.

Poezia lui Aigar și Maurin (sfârșitul secolului al XII-lea) pare, de asemenea, să aparțină Limousinului, din care, din păcate, avem doar un fragment atât de scurt încât subiectul nu poate fi clar definit. Cu un caracter eroic mai mic este poemul lui Daurel și Beton (prima jumătate a secolului al XIII-lea), legat de ciclul carolingian , dar datorită caracterului romantic al evenimentelor sale, este mai mult ca un roman de aventuri normal. Cu toate acestea, nu putem forma o judecată completă, deoarece singurul manuscris în care este păstrat lipsește partea finală și pentru o parte din el nu există mijloace adecvate de înțelegere. La jumătatea distanței dintre legendă și istorie s-ar putea clasifica occitanul Canso d'Antioca , un singur fragment de 700 de versuri - recuperat integral la Madrid și publicat în Arhivele de l'Orient latin , vol. ii. Questo poema, che sembra essere stato composto da un certo Gregoire Bechada , menzionato in una cronaca del XII secolo e scritto nel Limosino (vedi G. Paris, in Romania , xxii. 358), è una delle fonti della compilazione spagnola denominata Gran Conquista de Ultramar . Alla storia appartiene propriamente la Canzone della crociata albigese che, al suo stato attuale, è composta da due poemi uno legato all'altro: il primo, contenente gli eventi dall'inizio della crociata fino al 1213, è il lavoro di un chierico chiamato Guglielmo di Tudela , un sostenitore moderato dei crociati; il secondo, dal 1213 al 1218, è di un veemente oppositore dell'impresa. Il linguaggio e lo stile delle due parti sono meno diversificati rispetto al contenuto (opinioni opposte). Infine, verso il 1280, Guillaume Anelier , un nativo di Tolosa , compone, in forma di chanson de geste , un poema sulla guerra portata in Navarra dai francesi nel 1276 e nel 1277. È un lavoro storico di scarso valore letterario. Tutti questi poemi sono scritti in forma di chansons de geste , vale a dire, in stanze monorime di lunghezza indefinita.

Gerard de Roussillon , Aigar e Maurin e Daurel e Beton sono in versi di dieci, altri in versi di dodici sillabe. La peculiarità della versificazione in Gerard è che la pausa nel verso si verifica dopo la sesta sillaba, e non, come avviene di solito, dopo al quarta.

Similmente alla chanson de geste, il romanzo di avventura è solo in modo blando rappresentato nel sud, ma bisogna ricordare che molti lavori di questo tipo sono sicuramente andati perduti, come viene reso evidente dal mero fatto che, salvo alcune eccezioni, tutti i poemi narrativi pervenutici ci sono noti per mezzo di un unico manoscritto. Non possediamo nient'altro che tre romanzi provenzali di avventura: Jaufri (composto nella metà del XIII secolo e dedicato a un re d'Aragona , possibilmente Giacomo I ), Blandin di Cornovaglia e Guillem de La Barra . I primi due sono collegati con il ciclo arturiano : Jaufri è opera ingegnosa ed elegante; Blandin di Cornovaglia il più ottuso e insipido che si possa immaginare. Il romanzo di Guillem de La Barra racconta la strana storia trovata anche nel Decameron (2º giorno, VIII) di Boccaccio . È piuttosto un poema povero; ma dal punto di vista del contributo che può fornire alla storia letteraria ha il vantaggio di essere datato. Viene terminato nel 1318, ed è dedicato a un nobile della Linguadoca chiamato Sicart de Montaut .

Collegato al romanzo d'avventura è la novella (in occitano novas , sempre al plurale), che originariamente era un resoconto di un evento accaduto di recente. La novella deve essere stata in un primo momento nel sud ciò che, come notiamo dal Decamerone , era stata in Italia: un passatempo della società con persone di spirito che a turno raccontavano i relativi aneddoti, veri o immaginari, pensando così verosimilmente di divertire il loro uditorio. Ma molto prima che questo tipo di produzione fosse trattata in versi, la forma adottata era quella dei romanzi di avventura in versi ottonari a rima baciata . Alcune di queste novelle giunte fino a noi potrebbero essere classificate insieme alle più aggraziate opere della letteratura provenzale; due provengono dalla penna dell'autore catalano Raimon Vidal de Besalu . Una, la Castia-gilos (il Castigo dell'uomo geloso ), è una trattazione, non facilmente uguagliata per eleganza, del tema rimaneggiato con frequenza della storia del marito che, con lo scopo di intrappolare sua moglie, si camuffa sì da somigliare al suo amante che lei sta aspettando; l'altra, Il giudizio dell'amore , è il racconto di un problema della legge dell'amore, che si allontana notevolmente dai soggetti di solito trattati nelle novelle. Può anche essere fatta menzione della novella Il Pappagallo di Arnaut de Carcassonne , in cui il personaggio principale è un pappagallo di grande eloquenza e capacità, il quale riesce a meraviglia ad assicurare il successo delle imprese amorose del suo padrone.

Le novelle vengono ad essere estese fino alle proporzioni di un lungo romanzo. Flamenca , che appartiene al tipo novella, possiede ancora oltre ottomila versi, sebbene il solo MS che la contiene abbia perduto alcuni fogli sia all'inizio che alla fine. Questo poema, composto con tutta probabilità nel 1234, è la storia di una signora che tramite espedienti molto ingegnosi, non dissimili da quelli impiegati nel Miles gloriosus di Plauto , riesce ad eludere la sorveglianza del suo marito geloso. Nessun'analisi può essere qui data di un'opera il cui intreccio è altamente complicato; è sufficiente osservare che non vi è nessun libro nella letteratura medievale con così tanta acutezza di intelletto e che sia così istruttivo per quanto riguarda le maniere e gli usi della raffinata società del XIII secolo. Sappiamo che le novelle furono molto apprezzate nella Francia meridionale, sebbene gli esempi conservati non siano molto numerosi. Le affermazioni fatte da Francesco da Barberino (nella prima parte del XIV secolo), e portate alla luce, ci forniscono una vaga idea delle molte opere di questo tipo andate perdute. Dalle regioni occitane la novella si diffonde in Catalogna, dove troviamo nel XIV secolo un certo numero di novelle in versi molto simili a quelle provenzali e italiane, dove in genere è stata adottata la forma prosastica.

Poesia didattica e religiosa

Composizioni pensate per l'istruzione, la correzione e l'edificazione (formazione) erano molto numerose nel sud della Francia come pure altrove e, nonostante le enormi perdite subite dalla letteratura provenzale, di questo filone letterario rimane ancora molto. Ma raramente tali opere hanno avuto molto valore letterario od originalità, naturalmente del tutto assente, dato che lo scopo degli scrittori era principalmente quello di porre gli insegnamenti contenuti nelle opere latine alla portata di lettori o ascoltatori laici. Il valore letterario non era naturalmente immune dalla mancanza di originalità, ma per un caso sfortunato la maggior parte di coloro che cercavano di istruire o edificare, tentando di sostituire le opere morali delle produzioni secolari a favore del popolo, erano, con poche eccezioni, persone di capacità limitata. Sarebbe fuori discussione enumerare qui tutti i trattati didattici, tutte le vite dei santi, tutti i trattati popolari di teologia e morale, tutti i libri di devozione, tutti i cantici religiosi, composti in versi occitani durante il medioevo; tuttavia alcuni di questi poemi possono essere menzionati.

Daude de Prades (inizio XIII secolo), un canonico di Maguelone , e al contempo trovatore, ci ha lasciato un poema, l' Auzels cassadors , una delle migliori fonti per lo studio della falconeria . Raimon d'Avignon , altrimenti sconosciuto, tradusse in versi, pressappoco nell'anno 1200, la Chirurgia (Romania, x. 63 e 496) di Ruggero di Parma . Possiamo anche menzionare un poema sull' astrologia di un certo C. (Guilhem?), e un altro, anonimo, sulla geomanzia , entrambi scritti quasi alla fine del XIII secolo (Romania, xxvi. 825).

Come per le composizioni a carattere morale, dobbiamo ricordare il poema di Boezio (sfortunatamente un unico frammento) già menzionato come uno dei più antichi documenti della lingua e un'opera veramente notevole; una prima traduzione metrica (XII secolo?) del famoso Disticha de moribus di Dionisio Catone (Romania, xxv. 98, and xxix. 445). Più originali sono alcune composizioni a carattere educativo note sotto il nome di ensenhamenz e, per certi versi, confrontabili con gli inglesi nurture-books (lett. "libri di nutrimento", vale a dire di educazione).

I più interessanti sono quelli di Garin le Brun (XII secolo), Arnaut de Mareuil, Arnaut Guilhem de Marsan , Amanieu de Sescas . Il loro obiettivo generale è l'educazione delle donne di rango elevato. Delle vite dei santi in versi possediamo circa una dozzina [4] , tra cui due o tre meritano una particolare attenzione: la Vita di Santa Fede , riscoperto e stampato (Romania, xxxi.), scritta all'inizio del XII secolo; la Vita di Santa Enimia (XIII secolo), di Bertran di Marsiglia, e quella di Sant'Onorato di Lerino di Raimon Feraud (circa 1300), che si distingue per la varietà ed eleganza di versificazione, ma è quasi interamente una traduzione dal latino. Le vite dei santi ( Sant'Andrea , San Tommaso Apostolo , San Giovanni Evangelista ) formano parte di un poema, rigorosamente didattico, che si distingue per la sua grande estensione (circa trentacinquemila versi) e la concezione alquanto originale del suo schema - il Breviars damor , una vasta enciclopedia , a carattere teologico, composta dal frate francescano Matfre Ermengaut di Bezers tra il 1288 e il 1300 o giù di lì.

Letteratura drammatica

La letteratura drammatica in lingua occitana è costituita da componimenti poetici che trattano di misteri e miracoli e raramente superano due o tremila versi, non arrivando mai ai livelli dei drammi enormi della Francia settentrionale, la cui rappresentazione richiedeva diversi giorni consecutivi. Le manifestazioni comiche, così abbondanti nella letteratura medievale francese ( farces , sotties ), non sembrano avere trovato favore al sud. Gli esempi che possediamo del dramma occitano sono pochi al confronto; ma le ricerche negli archivi locali, specialmente nei vecchi libri contabili, hanno portato alla luce un considerevole numero di brani riguardanti la recitazione, a spese pubbliche, di rappresentazioni religiose, chiamate, in documenti latini, historia o moralitas , la maggior parte dei quali sembrano essere irrimediabilmente perduti. Lo sponsus in latino e in occitano, risalente alla metà del secolo XI, si è conservato e potrebbe avere avuto radici non liturgiche, mostrando inoltre originalità sia nella trattazione del tema biblico che nell'accompagnamento musicale, fin da quando veniva suonato nella sua interezza. Come tutte le rappresentazioni teatrali occitane, talvolta solo frammenti, sfuggiti alla distruzione, si sono conservate in circa una dozzina di manoscritti, portati alla luce negli ultimi quaranta o cinquanta anni. Di solito queste rappresentazioni appartengono al XV o al XVI secolo. Nondimeno, alcune sono molto antiche e possono essere ascritte al XIV o anche alla fine del XIII secolo. La prima è il Mistero si Sant'Agnese (curata da Bartsch, 1869), scritta ad Arles. Inoltre, più di recente, ma non più tardi dell'inizio del XIV secolo, vi è una Passione di Cristo (non ancora pubblicata) e un mistero del Matrimonio della Vergine , il quale è in parte adattato da un poema francese del XIII secolo, (vedi Romania xvi. 71). Un manoscritto, scoperto in archivi privati (pubblicato da Alfred Jeanroy e Henri Teulié, 1893), contiene non meno di XVI brevi misteri, tre basati sull' Antico e tredici sul Nuovo Testamento . Essi furono scritti a Rouergue e parzialmente imitati dai misteri francesi.

A Manosque ( Alpi dell'Alta Provenza ) venne trovato un frammento di un Ludus sancts Jacobi inserito in un registro di strumenti notarili di un certo tipo (pubblicato da C. Arnaud). Nel 1513 i poemi francesi vennero per la prima volta ammessi nelle competizioni, e sotto Luigi XIV (dal 1679) questi soltanto erano ritenuti ammissibili. Tale ingiusta disposizione, tramite cui alcuni dei poeti principali della Francia settentrionale trassero vantaggio, permane fino al 1893, quando la cittadina in modo molto appropriato trasferisce il suo patrocinio a una nuova Escolo moundino , molto presto restituendo il suo sostegno alla più antica istituzione e facendo sì che la poesia occitana venisse di nuovo incoraggiata.

Dal XVI al XVIII secolo

Nei due secoli che seguirono il glorioso periodo medievale, abbiamo una successione di opere, principalmente a carattere didattico e formativo, che poco o niente avevano a che fare con il regno della vera e propria letteratura, ma che almeno servivano a tenere vivo un certo tipo di tradizione letteraria. Questo deprimente intervallo era mitigato da un certo numero di rappresentazioni di misteri religiosi che, sebbene per noi noiosi, probabilmente davano un'intensa gioia alla gente del tempo, e rappresentavano un genere più popolare; L'ultimo componimento che ci è pervenuto potrebbe essere collocabile tra gli anni 1450-1515. Durante questo periodo, oltre al deterioramento della letteratura, i dialetti presero il posto della lingua letteraria uniformata, impiegata dai trovatori, mentre la lingua parlata favoriva sempre più il francese. Nel 1539 Francesco I , con l' Ordinanza di Villers-Cotterêts , proibiva l'uso dell'occitano nei documenti ufficiali, fatto che di per sé è degno di nota, ma non rappresenta un fattore decisivo nella decadenza della letteratura provenzale.

Al contrario, proprio in questo stesso periodo, vi sono segni di una rinascita. Nel 1565 il guascone, Pey de Garros , traduceva i Salmi nel suo dialetto e due anni più tardi pubblicherà un libro si poesie. L'amore per la sua lingua nativa è genuino e la padronanza che dimostra nel suo utilizzo è considerevole; ne deplora il suo abbandono, incitando gli altri a seguire il suo esempio. Auger Gaillard (1530 circa - 1595) dà meno reputazione alla sua provincia: la popolarità di questi suoi componimenti insignificanti era probabilmente dovuta alla loro oscenità. Più nello spirito di Garros è l'affascinate Salut trilingue composto dal famoso Salluste du Bartas in onore di una visita di Marguerite de Valois a Nérac (1579): tre ninfe discutono sul fatto se sia meglio essere accolti in latino, francese o guascone, e alla fine, naturalmente, ha la meglio quest'ultima opzione.

La Provenza propriamente detta diede i natali a un poeta d'importanza considerevole, Louis Bellaud de la Bellaudire (1532–1588), di Grasse , il quale, dopo aver studiato ad Aix , si arruola nell'armata reale, e viene fatto prigioniero a Moulins nel 1572. Durante la sua prigionia scrive componimenti poetici ispirati dal suo amore incondizionato per la libertà e per la sua patria (Don-Don interno, 1584 o 1585). Ad Aix Bellaud in seguito diventerà una figura centrale di un circolo letterario che comprenderà la maggior parte delle celebrità locali; tutti questi pagano il loro tributo alla memoria dei poeti nell'edizione delle sue opere pubblicate da suo zio, Pierre Paul , egli stesso autore di brani di scarso valore, inclusi nello stesso volume [5] . Anche quando Bellaud è totalmente frivolo, e intento soltanto ai piaceri mondani, la sua opera è interessante per il riflesso che offre della vita allegra e spensierata del tempo.

Uno scrittore molto popolare in Provenza per le frivole produzioni giovanili è stato Claude Brueys (1570–1650), notevole soprattutto per le commedie che si occupano prevalentemente dei mariti ingannati ( Jardin deys musos provensalos , non pubblicato fino al 1628). C'è un certo fascino, oltretutto, nelle commedie del discepolo di Claude, Gaspard Zerbin ( La Perlo deys niusos et coumedies prouvensalos , 1655); inoltre quei critici che hanno letto le composizioni teatrali di Jean de Cabanes (1653–1712) e di Seguin (di Tarascona , 1640 circa), tutte nel MS., ne parlano molto.

La maggior parte della forma di poesia prevalentemente popolare nel sud della Francia rimane sempre la novella. Non vi sono stati limiti alla sua produzione; ma molto di rado l'autore merita una menzione speciale. Un'eccezione deve essere fatta nel caso di Nicholas Saboly (1614–1675), il quale produsse i migliori componimenti di questo tipo, sia per quanto riguarda la bellezza del linguaggio che per la devozione che emanano. Essi hanno meritatamente mantenuto la loro popolarità fino ad oggi. In Linguadoca quattro poeti sono stati citati come i migliori del periodo: Goudelin , Michel, LeSage e Bonnet .

È certamente così nel caso di Pierre Goudelin (provincia Goudouli, 1579–1649), di Tolosa, il nome più insigne della letteratura occitana tra il periodo dei trovatori e quello di Jasmin . La sua buona educazione classica lascia tracce in tutta la sua poesia, nel suo linguaggio e nella sua maniera sempre ammirevole, anche dove il contenuto manca di profondità. Spesso viene soprannominato il Malherbe del Sud, ma la sua somiglianza additata a questo scrittore resta solo nella forma, mentre la sua poesia, nel complesso, ha molto più linfa. Goudelin si mette alla prova ottenendo successo in quasi ogni genere breve ( Lou Ramelet Moundi , 1617, ripubblicato con aggiunte fino al 1678), laddove il lavoro per il quale sarà più ammirato sono le stanze per Enrico IV di Francia , sebbene altri lo preferiranno nei suoi umori più allegri. Godette enorme popolarità (anche in Spagna e Italia), ma mai prostituendo la sua arte alle esigenze economiche. La sua influenza, specialmente, anche se non esclusivamente, nell'area occitana, è stata profonda e duratura. La fama di Jean Michel , di Nîmes , resta legata all' Embarras de la foire de Beaucaire , un poema di vigore sbalorditivo, ma carente nel gusto. Daniel Sage , di Montpellier ( Las Foulies , 1650), era un uomo di facili costumi, che si riflettono in quasi tutti i suoi lavori: i suoi momenti di genuina ispirazione proveniente da altre cause sono rari. Più meritevole di essere associato a Goudelin è l' avocat Bonnet, autore della migliore tra le rappresentazioni annuali tenutisi all'aperto a Béziers nel giorno dell'Ascensione : un certo numero di queste (datate 1616-1657) vennero successivamente collezionate, ma nessuna può essere paragonata a quella tenutasi all'aperto, Jugement de Paris , di Bonnet.

Un altro poeta molto affascinante è Nicolas Fizes , di Frontignan , la cui vaudeville , l' Opéra de Frontignan (1670), tratta di un tenue intrigo d'amore, mentre una sua poesia idillica sulla fontana di Frontignan mostra un talento poetico autentico. Un certo numero di poeti tolosani, in massima parte laureati all'Accademia, possono essere definiti seguaci di Goudelin, tra i quali merita essere ricordato François Boudet , autore di un' ode , Le Trinfe del Moundi (1678), in cui rende omaggio al suo dialetto nativo.

Il risveglio classico che si può notare in questo periodo è di solito ugualmente attribuito all'influenza di Goudelin. Il suo più insigne rappresentante è Jean de Vales , di Montech , che ha fatto ottime traduzioni di Virgilio e Persio , e scritto una brillante parodia del primo alla maniera di Scarron ( Virgile deguisat , 1648; pubblicati solo quattro libri). Ha inoltre composto un idillio pastorale, il quale, sebbene troppo lungo e incline all'oscenità, contiene una descrizione molto tenera. Il più grande dei poeti pastorali fu Frariois de Cortete (1571–1655), di Prades , le cui commedie, Ramounet e Mircimoundo (pubblicate, sfortunatamente con alterazioni, da suo figlio nel 1684), sono scritte con tale vero sentimento e in uno stile così puro che si leggono con vero piacere. È stata redatta una commedia in merito alla sua relazione con Sancho Panza nel palazzo del duca.

È difficile comprendere l'enorme popolarità di Daubasse (1664–1727), di Quercy , appartenente alla classe operaia; venne patrocinato dalla nobilità in cambio di panegirici . La Guascogna produsse due opere tipiche nel XVII secolo: Aders Genthomme gascoun (1610) e Dastross Trinfe de la langue gascoune (1642). La prima raffigura un soldato ( regular ) guascone vanaglorioso che si distingue in ogni cosa; mentre la seconda è una difesa della lingua guascona, ispirata da un amore sincero per la regione. Gabriel Bedout ( Parterre gascoun , 1642) viene in modo particolare citato per i suoi amorous solitari , suscitati dalle sofferenze che sopporta da un'amante crudele. Louis Baron (nato nel 1612) celebra con grande tenerezza il suo villaggio nativo di Pouyloubrin , dove vive pacificamente.

Nel XVIII secolo cresce molto il numero degli autori, ma la maggior parte del buon lavoro prodotto non è allo stesso modo proporzionalmente grande. I sacerdoti sono principalmente responsabili della produzione letteraria in Linguadoca. Claude Peyrot (1709–1795), uno di loro, celebra la sua contea con vero spirito rurale in Printenzps rouergat e Quartre sosous . Ma chi capeggia il gruppo è l' Abbe Favre (1727–1783), il priore di Celleneuve , il cui Sermoun de moussu sistre , pronunciato da un prete ubriaco contro l'intemperanza, è un capolavoro. Scrisse anche un poema eroicomico di successo ( Siege de Caderousse ) parodia di Omero e Virgilio , una nuova prosa che dipinge le consuetudini della regione del tempo ( Histoire de Jean lont pris ), e due commedie, che similmente danno un quadro vivace della vita del villaggio che egli conosce così bene.

Due autentici poeti sono i fratelli Rigaud di Montpellier : Augustes (1760–1835) che dà la descrizione di una vendemmia meritatamente famosa; e Cyrille (1750-182~) che produce un'altrettanto componimento delizioso, Amours de Mounpei . Pierre Hellies di Tolosa (morto nel 1724), un poeta del popolo, la cui vita depravata trova eco nei suoi lavori, ha un certo rude fascino, che a volte ricorda vagamente Villon . Nella provincia Toussaint Gros (1698–1748), di Lione , mantiene un incontestato dominio. [ senza fonte ] Il suo stile e il suo linguaggio sono ammirevoli, ma spesso sfortunatamente spreca ampiamente le sue doti producendo pezzi banali d'occasione. [ senza fonte ] La commedia di Coyes (1711-17~7), la Franc pare , è brillante e anche popolare, mentre la descrizione di Germain in merito a una visita fatta dagli antichi dei a Marsiglia ( La Bourrido del Dious , 1760) ha un notevole senso umoristico. In Guascogna il più grande poeta è Cyrien Despourrins (1698–1755), i cui idilli pastorali e canzoni funeree, che egli stesso adatta per la musica, sono imbevute di fascino e tenerezza (la maggior parte delle quali venne raccolta a Pau , nel 1828).

La rivoluzione francese produsse una grande corpo di letteratura, ma niente che desta un interesse duraturo. Tuttavia, essa diede un impulso al pensiero nella regione occitana, così come altrove; e qui, come altrove, fa sviluppare uno spirito di indipendenza tutto a favore di una rinascita letteraria. Gli studiosi dello stampo di Raynouard (1761–1863), di Aix, si occupano delle brillanti tradizioni letterarie del medioevo; saltano fuori giornali (il provenzale Bouil-Abaisso , iniziato da Désanat , e il bilingue Lou Tambourin et le ménestrel , curato da Bellot , entrambi nel 1842); i poeti si riuniscono insieme raccogliendo le loro composizioni in un volume (così, il nono troubaire Lou Bouquet prouvençaou venne pubblicato nel 1823).

Félibrige

Incontro dei Félibres nel 1854

Molto è stato scritto in merito ai precursori del Félibrige , ei critici sono in disaccordo riguardo agli scrittori che maggiormente meritano tale denominazione. Non sbagliamo di certo, se includiamo nella lista Hyacinthe Morel (1756–1829), di Avignone , la cui raccolta di poesie, Lou Saboulet , è stata ripubblicata da Frédéric Mistral ; Louis Aubanel (178~-1842), di Nîmes, il traduttore di successo delle Odi di Anacreonte ; Auguste Tandon , il trovatore di Montpellier, che ha scritto Fables, contes et autres pièces en vers (1800); Fabre d'Olivet , il versatile letterato che nel 1803 pubblica Le Troubadour: Poésies occitaniques che, onde assicurare loro il successo, le fa passare come un'opera di un tale poeta medievale Diou-loufet (1771–1840), il quale scrive un poema didattico, alla maniera di Virgilio, raccontando della sericoltura ( Leis magnans ); Jacques Azais (1778–1856), autore di satire, fiabe, ecc.; d'Astros (1780–1863), uno scrittore di fiabe alla maniera di La Fontaine ; Castil-Blaze , il quale trova il tempo, tra le sue occupazioni musicali, per comporre poesie in provenzale, pensate con accompagnamento musicale; il Marquis de Fare-Alais (1791–1846), autore di alcuni piacevoli racconti satirici ( Las Castagnados ).

Mentre questi scrittori erano più o meno tutti accademici e si rivolgevano a poche persone colte, quattro poeti del popolo si indirizzavano a un pubblico molto più ampio: Verdi (1779–1820), di Bordeaux , che scrive componimenti comici e satirici; Jean Reboul (1796–1864), il fornaio di Nîmes, il quale mai superò il suo primo lavoro, L'Ange à l'enfant (1828); Victor Gélu (1806-1885), spietato e brutale, ma innegabilmente potente nel suo genere ( Fenian ci Grouman; dix chansons provençales , 1840); e, il più grande di tutti loro, il vero riconosciuto antesignano dei felibres , Jacques Jasmin , i cui componimenti poetici, sia lirici che narrativi, continueranno a ottenere risultati letterari ea trovare il favore sia degli uomini della cultura più elevata che dei "popolani" per i quali soprattutto erano stati pensati.

Mentre molta di questa letteratura era ancora in fase di sviluppo, un evento ebbe luogo, destinato ad eclissare in importanza ogni cosa precedente. Nel 1845 Joseph Roumanille di Saint-Rémy ( Bouches-du-Rhône ), diventa maestro in una piccola scuola di Avignone, frequentata da Frédéric Mistral , nativo dello stesso distretto, allora quindicenne. Il primo, sentendo in sé germi della poesia, aveva scritto alcuni componimenti in francese; ma, constatando il fatto che la sua anziana madre non aveva potuto comprenderli, ne rimane fortemente angustiato. Una delle sue principali celebri pubblicazioni attira l'attenzione di Lamartine e Alphonse Dumas per il Mireio di Mistral. Roumanille e Mistral mostrano la loro gratitudine ripubblicando i componimenti migliori di questi due precursori, insieme a quelli di Castil-Blaze e altri, in Un Liame de Rasin (1865) determinati d'ora in poi di scrivere soltanto nel loro dialetto nativo. Questi componimenti poetici rivelano un nuovo mondo al giovane Mistral, spronandolo a risolvere quello che divenne il solo scopo della sua vita

( FR )

«...de remettre en lumière et conscience de sa gloire cette noble race que Mirabeau nomme encore la nation provençale»

 ( IT )

«...di ridare luce e coscienza della sua gloria a questa nobile razza che Mirabeau chiama ancora nazione provenzale»

Senza dubbio quella di Mistral è la personalità più poderosa e la sua opera più bella svetta sopra quella dei suoi colleghi; ma nello studio della rinascita provenzale, non vanno trascurate le grandi dichiarazioni di Roumanille, portate avanti con più tenacia rispetto a tutti gli altri da Mistral stesso (nella prefazione al suo Isclos doro ). La poesia secolare di Roumanille non può non fare appello ad ogni amante della poesia pura e sincera ( Li Mar gariiedo , 1836–1847; Li Sounjarello , 1852; Li Flour de Sauvi , 1850, 1859, ecc.), le sue novelle sono seconde solo a quelle di Saboly , i suoi lavori in prosa (come Lou mege de Cucugnan , 1863) scintillanti di delizioso umorismo. Nel 1852 raccolse e pubblicò Li Prouvençalo , un'antologia in cui vengono presentati tutti i nomi non ancora famosi e la maggior parte di quelli che lo erano già (come Jasmin). Nel 1853 è membro dell'entusiastico circolo che si era raccolto intorno a JB Gaut ad Aix, e la cui produzione letteraria è contenuta nel Roumavagi dci Troubaire e sulla rivista di breve durata Lou gay saber (1854).

Allo stesso tempo è stato fatto da lui il primo tentativo di regolamentazione dell'ortografia del provenzale (nell'introduzione al suo dramma, La Part dou bon Dieu , 1853). Nel 1854 è uno dei sette poeti che, il 21 maggio, si riuniscono al castello di Fontsgugne , nei pressi di Avignone, laddove fondano il Félibrige. L'etimologia di questa parola ha fatto sorgere molte congetture: l'unica cosa certa riguardo alla parola è il fatto che Mistral si imbatte in essa in un antico componimento poetico provenzale, il quale racconta di come la Vergine incontri Gesù nel Tempio, tra i sette félibres della legge. I contorni della costituzione, come alla fine stabiliti nel 1876, sono i seguenti:

La regione del Félibrige è divisa in quattro mantenenço (Provenza, Linguadoca, Aquitania e Catalogna 2). A capo di tutti vi è un consistori di cinquanta (chiamato majourau ), presieduto dal Capoulié , ovvero il capo dell'intero Félibrige. Il capo di ogni mantenenço è chiamato sendi (il quale è allo stesso tempo un majourau ); ea capo di ogni scuola (come le suddivisioni della mantenenço sono chiamate) vi è un cabiscòu . I membri ordinari, illimitati nel numero, sono mantenire . Vengono inoltre organizzati incontri annuali e fetes .

La pubblicazione più ampiamente letta del Félibrige è l' Armana prouvençau , da allora apparsa annualmente, mantenendo per tutto il tempo il suo obiettivo e prospettiva originari; e sebbene senza pretese nella forma, essa contiene molto del migliore lavoro della scuola. Gli altri sei félibres erano Mistral, Théodore Aubanel , Anselme Mathieu (un compagno di scuola di Mistral ad Avignone), E. Garcin , Alphonse Tavan e Paul Giéra (proprietario del castello). Tra questi, solo Théodore Aubanel si è dimostrato meritevole di stare a fianco di Mistral e Roumanille.

Zani, il suo amore giovanile e passionale, prese il velo; questo evento proietta un'ombra sulla sua intera vita determinando il carattere di tutta la sua poesia ( La miougrano entre-duberto , 1860; Li Fiho d'Avignoun , 1883). La sua natura e il suo temperamento sono, senza dubbio, quelli più profondi tra i félibres , ei suoi testi i più acuti. Ha uno spiccato senso della bellezza fisica della donna e la sua poesia è colma di passione repressa, ma non affonda mai nella sensualità. Il suo più poderoso dramma d'amore, Lou pau dou peccat , venne accolto con entusiasmo a Montpellier nel 1878 e prodotto con successo (alcuni anni più tardi nella versione di Arnes) da Antoine nel suo gretto criterio di Thetre Libreno. È il solo dramma di una certa rilevanza che la scuola abbia finora prodotto. Diamo non più di uno sguardo al lavoro del quarto gruppo di poeti che da soli, tra numerosi scrittori di testi altre opere, hanno raggiunto un alto livello di perfezione.

Una delle caratteristiche più piacevoli del movimento è lo spirito di fraternità mantenuto dai félibres con i poeti e letterati della Francia settentrionale, Catalogna, Italia, Romania , Germania e altre nazioni. In comune con così tante altre produzioni del Félibrige, questo Almanac viene pubblicato dalla casa editrice di J. Roumanille, Libraire-Editeur, Avignone.

Felix Gras nella sua gioventù si stabilisce ad Avignone. Il suo poema epico, Li Carbouni (1876) è pieno di passione primordiale e abbonda di pregevoli descrizioni del paesaggio, ma è carente di proporzione. Le gesta eroiche di Toloza (1882), dove l'invasione di Simon de Montfort del sud viene raffigurata con vigore e intensità illimitata, mostra un grande progresso dell'arte. Li Rouinancero provençal (1887) è una raccolta di poesie imbevute di tradizioni provenzali e in Li Papalino (1891) abbiamo alcuni affascinanti racconti in prosa che ridanno di nuovo vita all'Avignone dei papi . Infine, il poeta ci fornisce tre racconti che si incentrano sul periodo della Rivoluzione ( Li Rouge dóu miejour , ecc.); Il loro realismo e bravura letteraria suscita generale ammirazione.

Félibrige Latin

Poche righe dovrebbero bastare per tracciare alcuni degli aspetti generali del movimento. Va da sé che non tutto è in perfetta armonia ma, nel complesso, le differenze sono tali solo nei dettagli, non nel principio. Mentre Mistral e molti dei migliori félibres impiegano il dialetto delle Bouches-du-Rhône , altri, "separatisti", come quelli del Félibrige Latin (guidato da Roque-Ferrier ), preferiscono usare il dialetto di Montpellier , per la sua posizione centrale. Una terza classe favorisce il dialetto del Limosino , poiché è stato il veicolo letterario dei trovatori; ma questa loro rivendicazione è la più esigua, dato che i félibres non sono in nessun senso della parola i diretti discendenti dei trovatori. Quasi tutti i principali esponenti del Félibrige sono legittimisti e cattolici , e la loro fede è la semplice fede del popolo, non disturbata da dubbi filosofici.

Ci sono eccezioni, tuttavia, primo fra tutti il protestante Gras, la cui Toloza riflette chiaramente la sua simpatia per gli albigesi . Ma la sua scelta non è di ostacolo, come Capoulia dimostra, se ce ne fosse bisogno, dato che il merito letterario supera ogni altra considerazione riguardo a questo corpo artistico di uomini. Infine, va notato che i félibres sono spesso stati accusati di mancanza di patriottismo verso la Francia settentrionale, di programmare la decentralizzazione e altre eresie; ma nessuna di queste accuse regge bene. Lo spirito del movimento, rappresentato dai suoi leader , non è mai stato espresso con migliore concisione, forza e verità se non nei tre versi di Felix Gras a capo del suo Carbouni:

«Amo il mio villaggio più del tuo villaggio; amo la Provenza più della mia provincia; amo la Francia più di tutto.»

Fine del XX e inizio del XXI secolo

Nonostante duecento anni di repressione dei successivi governi centralisti francesi e la proibizione ufficiale della lingua a scuola, nell'amministrazione e nei media, l'occitano e l' Occitania non hanno mai cessato di ispirare poeti e autori. Attualmente, l'articolo II della costituzione francese nega l'esistenza e la legittimità delle lingue elaborate e culturalmente ricche tra le quali il catalano, il bretone, il basco e l'occitano. E sebbene l'uso di quest'ultimo sia stato enormemente influenzato da ciò che è conosciuto come la Vergonha — che rappresenta una repressione fisica, legale, artistica e morale della lingua in tutti i settori della società con l'obiettivo di far provare vergogna ai bambini nei confronti della lingua dei loro genitori a vantaggio del francese, — ogni regione della "nazione" d'Òc ha comunque dato i natali a geni della letteratura: Joan Bodon nella Guyenne , Marcela Delpastre nel Limosino , Robèrt Lafont in Provenza , Bernat Manciet in Guascogna e Max Roqueta nella Linguadoca [6] .

Tutti i generi della letteratura moderna internazionale sono presenti nella lingua occitana, in particolar modo a cominciare dalla seconda metà del XX secolo, sebbene una letteratura occitanica d'avanguardia già esistesse dal tardo XIX secolo.

Note

  1. ^ Zeitschrift für deutsche Philologie , 1881, p. 335
  2. ^ Choix des poesies originales des troubadours , 1817
  3. ^ Ben voil que sapchon ii plusor
  4. ^ vedi Histoire littéraire de la France , vol. xxxii.
  5. ^ Lous Passatens, obros et rimos, & c., Marsiglia, 159~
  6. ^ ( EN ) Olivier Burckhardt Modern-Day Troubadours: Contemporary Literature in the Occitan Languages Contemporary Review , gennaio 1999, Vol. 274, numero 1596, pp. 33-37

Bibliografia

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  • Noulet, Essai sur l'histoire littéraire des patois du midi de La France aux XVI e et XVII e siècles (Paris, 1859) and ... au XVIII siècle (Paris, 1877)
  • Jean-Baptiste Gaut , Étude sur la littérature et la poésie provençales (Memoires de l'académie des sciences d'Aix, tome ix. pp. 247344, Aix, 1867)
  • Jean Bernard Mary-Lafon , Histoire littéraire du midi de la France (Paris, 1882)
  • Antonio Restori , Letteratura provenzale , pp. 200214 (Milano, 1891)
  • Mariton 's articles on Provençal and the Félibrige in the Grande Encyclopédie
  • Frédéric Donnadieu , Les Précurseurs des félibres 1800-1855 ; (Paris, 1888)
  • G. Jourdanne , Histoire du Félibrige, 1854-1896 (Avignon, 1897)
  • Hennion , Les Fleurs félibresques (Paris, 1883)
  • Portal, La letteratura provenzale moderna (Palermo, 1893)
  • Eduard Koschwitz , Ueber die provenzalischen Feliber und ihre Vorgaenger (Berlin, 1894)
  • Mariton, La Terre provençale (Paris, 1894). (H. 0.)
  • Fausta Garavini , La letteratura occitanica moderna , collana " Le letterature del mondo ", Firenze/Milano, Sansoni/Accademia, 1970

( EN ) Hugh Chisholm (a cura di),http://www.1911encyclopedia.org/Provencal_Literature , in Enciclopedia Britannica , XI, Cambridge University Press, 1911.

Voci correlate

Collegamenti esterni

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