Hayao Miyazaki

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "Miyazaki" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Miyazaki (dezambiguizare) .
Hayao Miyazaki în 2012
Statueta Oscar Oscar pentru cel mai bun film de animație 2003
Statueta Oscar Oscar onorific 2015

Hayao Miyazaki (宮崎駿Hayao Miyazaki ? , Tokyo , de 5 luna ianuarie 1941 [1] ) este un regizor , scenarist , animator , desenator și producător de film japonez . Cu o carieră de cincizeci de ani, Miyazaki a devenit de-a lungul timpului cel mai cunoscut exponent al animației japoneze în străinătate. Numele său este, de asemenea, intim legat de cel al Studio Ghibli , un studio de film de animație pe care l-a înființat în 1985 împreună cu colegul și mentorul său Isao Takahata și considerat astăzi unul dintre cele mai importante din sector.

Este considerat unul dintre cei mai influenți animatori din istoria cinematografiei și, după mulți, cel mai mare regizor viu de animație [2] [3] [4] : figura sa a fost comparată de mai multe ori cu cea a lui Walt Disney pentru importanța sa contribuții în sectorul animației [5] [6] și lui Akira Kurosawa pentru centralitatea sa în istoria cinematografiei japoneze [3] . Potrivit multor critici, Miyazaki este creditat, împreună cu alți colegi de calibru ai menționate mai sus Isao Takahata, Hideaki Anno , Katsuhiro Ōtomo , Satoshi Kon și Mamoru Oshii , pentru că au contribuit la eliminarea stereotipului animației japoneze ca film de realitate și televiziune de valoare mai mică sau în orice caz fără valoare artistică [3] [7] .

Faima sa internațională a crescut după victoriile Ursului de Aur și Oscarul pentru Orașul fermecat , primul și până acum singurul desen animat japonez care a câștigat astfel de premii. Unele dintre cele unsprezece filme de lungmetraj ale sale au deținut, sau încă păstrează, recorduri la box-office acasă: Prințesa Mononoke a fost cel mai încasat film din istoria Japoniei înainte de colosalul Titanic , la rândul său bătut trei ani mai târziu de The Enchanted City , care rămâne filmul care a încasat cel mai mult în cinematografele japoneze până în 2020 când filmul Demon Slayer l-a depășit. Începând cu 2014 , patru dintre filmele sale (pe lângă cele două menționate deja, și Howl’s Moving Castle și Ponyo on the Cliff ) sunt incluse în clasamentul celor mai mari 10 încasări din istorie din Japonia. Lunga sa carieră a fost premiată cu premiul Winsor McCay în 1998 , cu Leul de Aur la Festivalul de Film de la Veneția din 2005 și cu Oscarul onorific acordat de Academie în noiembrie 2014.

Pe lângă lumea cinematografiei și a animației în general, Miyazaki este apreciat și pentru producția sa de benzi desenate.

Biografie

Hayao Miyazaki s-a născut la Bunkyō , unul dintre cele 23 de secții speciale din Tokyo, la 5 ianuarie 1941, al doilea dintre cei patru copii ai inginerului aeronautic Katsuji Miyazaki ( 1915 - 1993 ) [1] [8] și a soției sale Dola ( 1909 - 1980) ) [9] . În ciuda conflictului de război, și-a petrecut liniștea copilărie alături de frații săi Arita (1939), Yutaka (1944) și Shirou [8] . De fapt, Miyazaki trăia în condiții confortabile, deoarece tatăl său Katsuji era directorul Miyazaki Airplane, o companie de familie care producea componente aeronautice. Printre aceste producții au fost și părți pentru faimoșii și temutele luptătoare Zero , avioane centrale în complotul celui mai recent film al său Rising the Wind . După război, tatăl său a trecut apoi la muncă, din nou ca inginer, la Toyo Radiator Company . Munca tatălui său și afacerea de familie au contribuit la marea pasiune pe care Miyazaki a dezvoltat-o ​​încă de la o vârstă fragedă pentru mașini zburătoare și zburătoare și care a devenit ulterior unul dintre elementele recurente din producția sa artistică. Între anii 1947 și 1955 , când Miyazaki avea între 6 și 14 ani, mama sa Dola a fost internată aproape continuu pentru o tuberculoză spinală din care s-a recuperat [10] , până la moartea sa în iulie 1980 [9] . Regizorul a făcut apoi o referință explicită la acest eveniment în filmele My Neighbor Totoro și Si alza il vento .

Începutul drumului artistic

În adolescență, în anii 1950, Miyazaki, care a fost întotdeauna un designer pasionat, a fost cucerit de descoperirea manga și anime . După absolvirea științei politice și economiei în 1963 la Universitatea Gakushūin [1] , s-a alăturat echipei de designeri din importanta companie din Toei (unde și-a întâlnit viitoarea soție). Prima sa contribuție majoră a venit prin propunerea unui final mai bun pentru filmul Garibaa no uchu ryoko , (1965), cunoscut și sub numele de Călătoriile lui Gulliver dincolo de lună .

Câțiva ani mai târziu a participat, sub îndrumarea profesorului său Yasuo Ōtsuka , ca animator cheie și scenograf în Taiyō no Ōji - Horusu no daiboken (publicat în Italia mai întâi cu titlul Marea aventură a micului prinț Valiant , apoi cu acel din Secretul sabiei soarelui ), un lungmetraj de animație în regia lui Isao Takahata : a fost începutul unei colaborări care va dura în timp. Între timp a publicat manga Sabaku no tami , în anii 1969-70.

Seria animată și primul film

În 1971, Miyazaki, împreună cu colegii Isao Takahata și Yōichi Kotabe , l-au urmat pe Yasuo Ōtsuka la A Production ; pentru acest studiu, împreună cu Takahata a regizat câteva episoade (7, 8, 10, 11, 13 ~ 23) din prima serie din Lupin III .

Proiectul Nagagutsushita no Pippi ( Pippi Longstocking ) datează din 1971, dar nu a fost finalizat niciodată, deoarece Astrid Lindgren a refuzat să-i acorde drepturile, în ciuda faptului că Miyazaki și Yutaka Fujioka au plecat personal în Suedia . [11]

În 1972, filmul de lung metraj Panda! Du-te, Panda! format din două episoade, Panda! Du-te, panda! ( Panda kopanda ) și The circus in the rain ( Amefuri sākasu no maki ), care au prezentat și o fetiță amuzantă cu cozi, recuperată probabil din schițele pregătitoare ale Nagagutsushita no Pippi .

În 1973, Miyazaki și Takahata au început să colaboreze cu Zuiyo Pictures, apoi Nippon Animation , lucrând la câteva serii animate legate de celebrul proiect World Masterpiece Theatre , care a constat în producerea unei serii animate în fiecare an inspirându-se din cele mai faimoase cărți pentru copii din jur. lume. I s-a încredințat proiectul și organizarea scenei (adesea cu Takahata ca regizor) în Heidi ( Arupusu no shōjo Heidi ) din 1974 (bazat pe romanul cu același nume de Johanna Spyri ); Marco ( Haha sau Tazunete Sanzen-ri ) din 1975 (din De la Apenini până în Anzi , una dintre poveștile spuse în cartea Cuore ); Anna cu părul roșu ( Akage no Anne ) din 1979 (după romanul cu același nume de Lucy Maud Montgomery ). De asemenea, a fost animatorul cheie al Rascal, prietenul meu urs ( Araiguma Rasukaru ) din 1977 (bazat pe un roman din Sterling North ).

În 1978 a fost produs serialul animat Conan băiatul viitorului ( Mirai shōnen Konan ), foarte faimos în Italia , pe baza romanului pentru copii The incred tide de Alexander Key . Miyazaki a fost regizor și designer de personaje (împreună cu Yasuo Ōtsuka), precum și curator al decorurilor și scenariilor.

În 1979 a regizat primul său lungmetraj, Lupin III - Il castello di Cagliostro ( Rupan Sansei - Kariosutoro No Shiro ), al doilea dintre filmele dedicate personajului omonim al lui Monkey Punch , flancat încă o dată de Ōtsuka și Takahata.

În 1980 a regizat încă două episoade ale celui de-al doilea serial TV din Lupin III , și anume episodul 145 Albatros, aripile morții și episodul 155 Hoții iubesc pacea . În special în ultimul, care este și episodul final al seriei, Miyazaki inserează pentru prima dată personajul robot-soldat, folosit doar pentru apariția 5 ani mai târziu și în Laputa - Castelul din cer . [12]

RAI a fost cofinanțat serialul The sense of Sherlock Holmes ( Meitatii Holmes ), al cărui regizor a condus primele șase episoade în 1982.

Studio Ghibli și succes

Hayao Miyazaki la San Diego Comic-Con 2009

În 1982, revista Animage a început să publice manga Nausicaä of the Valley of the Wind (風 の 谷 の ナ ウ シ カKaze no tani no Naushika ? ) , Desenată exclusiv de Miyazaki și a reușit să-l convingă pe artist să scrie și să regizeze un film bazat pe manga. Produs de Takahata pentru studioul Topcraft , anime - ul Nausicaä din Valea Vântului , a fost lansat în cinematografe în 1984.

Succesul filmului i-a permis regizorului să facă marele salt: și-a găsit propriul studio de producție. În 1985, din Miyazaki și Takahata s-a născut Studio Ghibli (al cărui nume derivă din Ghibli , vântul fierbinte al Saharei , dar și un avion italian din anii 30, din moment ce Miyazaki este un mare iubitor de istorie a aviației), în care cei doi regizori s-ar fi putut exprima cu libertatea necesară creativității lor și cu acoperirea financiară necesară. Miyazaki a stabilit, de asemenea, un parteneriat fructuos cu Joe Hisaishi , compozitorul a numeroase coloane sonore (și albume „derivate”) ale filmelor sale.

Primul lungmetraj al studioului a văzut lumina în 1986: Laputa - Castelul din cer (天空 の 城 ラ ピ ュ タ, Tenkū no Shiro Laputa ? ) , Care a povestit despre aventura a doi băieți, pe urmele unui misterios și magic insulă plutind pe cer, (punctul de plecare a fost orașul Laputa , descris de Jonathan Swift în Gulliver's Travels ) premiat cu cel mai bun film de animație din Japonia.

În 1988, în timp ce Takahata finaliza O mormânt pentru licurici Miyazaki a prezentat Vecinul meu Totoro (と な り の ト トTon , Tonari nu Totoro ? ) , O fabulă poetică modernă despre întâlnirea a două fetițe cu o ființă magică numită Totoro (a cărei silueta a fost aleasă ca logo al Studio-ului) premiat ca cel mai bun film al anului în Japonia .

În 1989, cu livrările la domiciliu Kiki (魔女 の 宅急便, Majo no Takkyubin ? ) Succesele de la box-office au început în țara Soarelui Răsare. Odată cu acestea a venit extinderea Studio-ului, producția mai multor filme de animație , angajarea permanentă a colaboratorilor, creșterea costurilor și riscurilor: toate acestea au dus la o creștere a politicilor de marketing de către Studio Ghibli .

În 1992, Miyazaki a finalizat Porco Rosso (紅 の 豚, Kurenai no buta ? ) , Al cărui titlu internațional în italiană nu a fost tradus în alte limbi: a povestit aventurile unui pilot de luptă cu față de porc, legenda aviației italiene. La începutul anilor 1930 .

În acești ani regizorul s-a dedicat scenariului și producției multor proiecte, în propriile sale filme și în alte produse de Ghibli: a produs filmul lui Takahata Rain of memory (お も ひ で ぽ ろ ぽ ろ, Omohide poro poro ? ) Din 1991 ; a colaborat la povestea lui Pom Poko , de Takahata , lansată în 1994; în anul următor a fost scenarist și producător de I Sospiri del mio cuore (耳 を す ま せ ば, Mimi wo sumaseba ? ) , în regia lui Yoshifumi Kondō , tot în cadrul Studio.

După câțiva ani de muncă, prințesa Mononoke (も の の け 姫, Mononoke-hime ? ) A fost lansată în 1997, ceea ce a doborât toate recordurile de box-office din Japonia și a adunat numeroase premii. Filmul a pus în scenă relația dificilă dintre om și natură (și între oamenii înșiși), latura sa violentă și armonioasă, într-o atmosferă mistică populată de zei și a fost ambientată în Japonia în perioada Muromachi ( 1333 - 1568 ).

Cu această ocazie, Miyazaki a declarat că vrea să se dedice altor roluri în cadrul Studio Ghibli , lăsând direcția tinerilor autori care au crescut între timp la școala sa. Cu toate acestea, în curând s-a întors în spatele camerei și în 2001 a fost lansat La città incantata ( to と 千尋 の 神 隠 し, Sen to Chihiro no kamikakushi ? ) , Care acasă repeta ritualul de succes obișnuit alături de critici și public, dar la fel a avut loc în restul lumii: printre premiile câștigate Ursul de Aur la Festivalul de Film de la Berlin și Oscarul 2003 pentru cel mai bun lungmetraj de animație , un premiu care nu a fost primit personal ca protest împotriva războiului din Irak ; ani mai târziu, de fapt, Miyazaki a declarat că nu vrea să participe la Premiile Academiei pentru că „nu am vrut să vizitez o țară care bombarda Irakul”. [13]

În 2004, Miyazaki a participat la cel de - al 61-lea Festival Internațional de Film de la Veneția cu filmul Howl's Moving Castle (ハ ウ ル の 動 く 城, Hauru no Ugoku Shiro ? ) , Bazat pe romanul cu același nume de Diana Wynne Jones . În 2005 a fost distins cu Leul de Aur pentru realizarea vieții la cel de- al 62 - lea Festival Internațional de Film de la Veneția . În 2008, Ponyo on the cliff (崖 の 上 の ポ ニ ョGake no ue no Ponyo ? ) A avut premiera la cel de - al 65-lea Festival Internațional de Film de la Veneția .

Retrage

În septembrie 2013, în cadrul celui de - al 70 - lea Festival Internațional de Film de la Veneția, cu ocazia prezentării filmului Si alza il vento (風 立 ち ぬKaze tachinu ? ) Miyazaki a anunțat, prin președintele studioului Ghibli Koji Hashino, retragerea sa din activități cinematografic. [14] Câteva zile mai târziu, decizia a fost confirmată de însuși Miyazaki în timpul unei conferințe de presă în care regizorul japonez a indicat motivele retragerii în timpul necesar realizării filmelor sale, care nu mai sunt compatibile cu vârsta avansată. [15] La 8 noiembrie 2014 Academia i-a acordat Oscarul de onoare [16] . În iulie 2015, în timpul unei conferințe Studio Ghibli la Tokyo, spre deosebire de ceea ce s-a declarat anterior despre pensionarea sa, el și-a anunțat angajamentul față de un nou proiect legat de un scurtmetraj filmat în CGI . [17] În martie 2016 a creat logo-ul unui autobuz care promovează un proiect ecologic, construcția rezervațiilor zoologice pe insula Kumejima. [18]

Întoarcere anunțată

În timpul specialului de televiziune Om fără sfârșit: Hayao Miyazaki (終 わ ら な い 人 宮崎駿Owaranai Hito: Miyazaki Hayao ? ) Difuzat pe NHK pe 13 noiembrie 2016 și distribuit și în Italia în cinematografe pe 14 noiembrie 2017 de Dynit și Nexo Digital, s-a dezvăluit exclusiv că Hayao Miyazaki, având în vedere nemulțumirea pe care a simțit-o cu producția lui Kemushi no Boro , un scurtmetraj CGI pentru Muzeul Ghibli , ar fi dispus să revină la lucrul la un nou lungmetraj, a cărui producție ar putea durează mai mult.cinci ani de muncă. [19] [20] Opera cinematografică intitulată Kimi-tachi wa dō ikiru ka (君 た ち は ど う 生 き る か? ) , A cărei traducere în italiană ar fi „Și tu cum vei trăi?”, Este inspirată de romanul cu același nume din 1937 de Yoshino Genzaburō . Toshio Suzuki a declarat că Miyazaki l-a conceput ca un ultim cadou pe care vrea să-l facă nepotului său, o modalitate de a-i comunica: „Bunicul va merge curând în lumea cealaltă, dar lasă acest film în urma lui pentru că te iubește”. [3] [21] Lucrările de construcție au început în iulie 2016 fără a primi aprobarea oficială cu planuri de finalizare până în 2019, deși 15% dintre scene au fost finalizate până în decembrie 2019. [22] Studio Ghibli a fost redeschis pentru această ocazie și mulți dintre foștii angajați și colaboratori au fost reamintiți, cu așteptarea inițială de a lucra puțin peste trei ani. [23] De asemenea, temându-se că nu va putea să-l vadă finalizat având în vedere vârsta sa avansată, producătorul a declarat că regizorul se concentrează exclusiv pe scenariu, pentru a fi încredințat oricui îl va înlocui în finalizare. [24]

Miyazaki și Occident

Director, autor al numeroaselor desene animate și manga (benzi desenate japoneze), Hayao Miyazaki a cunoscut un succes enorm acasă cu lucrările sale, întâmpinate cu entuziasm de public și critici, dar în Occident a rămas mult timp puțin cunoscut în afara domeniilor specializate.

Ursul de aur pentru Orașul fermecat în 2002 și Oscarul pentru cel mai bun film de animație obținut cu același film în 2003 (acesta nu a fost retras personal în semn de protest împotriva războiului din Irak [25] ), l-au consacrat pe Miyazaki printre maeștrii absoluti ai animație mondială. Acest lucru este confirmat și de Leul de Aur pentru realizarea de-a lungul vieții, acordat în cadrul celui de- al 62 - lea Festival Internațional de Film de la Veneția .

Influențe

„Uneori îl compară cu mine. Îmi pare rău pentru că l-au retrogradat ".

( Akira Kurosawa pe Hayao Miyazaki [26] [27] )

Miyazaki a declarat că a fost influențat de numeroși autori și opere și că a luat ceva de la fiecare dintre ele, cu excepția faptului că a făcut al său și a folosit-o pentru a construi ceva diferit și extrem de individual [28] .

Printre autorii occidentali care i-au influențat opera sunt Ursula K. Le Guin , Lewis Carroll și Diana Wynne Jones . Miyazaki însuși i-a mărturisit lui Le Guin că Ciclul Pământului a fost o influență majoră în toate lucrările sale și că păstrează cărțile autorului pe noptiera sa [29] . Într-un interviu difuzat de BBC Choice pe 10 iunie 2002, Miyazaki i-a citat pe influenți pe autorii britanici Eleanor Farjeon , Rosemary Sutcliff și Philippa Pearce . De asemenea, regizorul și-a exprimat public aprecierea pentru poveștile lui Roald Dahl despre piloți și avioane. La fel ca în filmele lui Miyazaki, acești autori creează lumi imaginare, în care alegoria este puternic prezentă și personajele lor au motivații complexe și deseori ambigue.

Miyazaki și scriitorul și ilustratorul francez Jean Giraud (alias Moebius) s-au influențat reciproc și au devenit prieteni ca urmare a admirației lor reciproce. Hôtel des Monnaies a organizat o expoziție cu lucrările lor, intitulată Miyazaki et Moebius: Deux Artistes Dont Les Dessins Prennent Vie, care a avut loc în perioada 1 decembrie 2004 - 13 aprilie 2005. Ambii artiști au fost prezenți la inaugurare [30] . Drept dovadă a marii stimi reciproce dintre cei doi artiști, Jean Giraud și-a numit fiica Nausicaa, după eroina lui Miyazaki [31] . Miyazaki a fost, de asemenea, profund influențat de un alt scriitor francez, Antoine de Saint-Exupéry , ale cărui versuri japoneze din Volo di notte și Terre des hommes .

Jurij Borisovič Norštejn , celebrul regizor rus , este un prieten personal al lui Miyazaki, care l-a lăudat numindu-l „un mare artist” [32] . Filmul său Hedgehog in the Mist este adesea citat ca unul dintre filmele de animație preferate ale lui Miyazaki. Regizorul japonez a mai declarat că Regina zăpezii , un film de animație sovietic , a fost una dintre primele sale inspirații, care l-au motivat să rămână în lumea animației [33] .

În ceea ce privește influențele cinematografiei japoneze, Miyazaki a spus că inspirația pentru a deveni animator a venit de la Legenda șarpelui alb în 1958, considerat primul anime modern [33] . Miyazaki a fost influențat și de Akira Kurosawa , acordându-i regizorului japonez creditul pentru că a adus atenția lumii cinematografiei japoneze, cu succesele filmelor sale Rashomon , The Seven Samurai și The Challenge of the Samurai . O altă influență a fost Osamu Tezuka , care a fost un pionier al stilului și tehnicilor din lumea manga. Miyazaki, referindu-se la prințesa Mononoke , a spus: „Mi-aș fi dorit dacă Osamu Tezuka ar fi putut să o vadă [34] ”.

Teme

«Filozofia lui Miyazaki combină romantismul și umanismul cu un aspect epic, o figură de vizionar fantastic care te lasă uimit. Simțul de mirare pe care îl transmit filmele tale trezește copilul adormit din noi. "

( Marco Müller , regizor al Festivalului de Film de la Veneția , despre Hayao Miyazaki )

Potrivit declarațiilor lui Miyazaki, filmele sale nu sunt dezvoltate după un model prestabilit și testat sau care tratează o temă recurentă. Cu toate acestea, multe dintre filmele sale au recurențe la nivel de teme, scenarii sau personaje. Lumea lui Miyazaki se bazează pe educație, conștientizare și curiozitate, pe animație la scară din copilărie, pe valori universale și ecologice [35] .

Copilărie

„Cred că sufletele copiilor sunt moștenitorii memoriei istorice a generațiilor anterioare”

( Hayao Miyazaki [36] )

Cu excepția lui Marco din Porco Rosso și Lupin din Il Castello di Cagliostro , protagoniștii filmelor lui Miyazaki sunt întotdeauna copii sau adolescenți. Miyazaki a declarat că atunci când își imaginează scenariile și personajele, le imaginează spontan ca fiind copii. De exemplu, Vecinul meu Totoro joacă două fetițe care, spre deosebire de adulți, pot vedea lumea spiritelor, iar în Ponyo on the Reef un băiat, Sōsuke, se împrietenește cu o creatură marină magică. Livrările la domiciliu Kiki și Orașul fermecat se ocupă de tema creșterii și maturității.

Miyazaki exprimă o mare îngrijorare pentru copii și tineri, spunând că „cerul stă în amintirile copilăriei noastre. În acele vremuri eram protejați de părinții noștri și ignoram inocența numeroaselor probleme care ne înconjurau [37] ». Cu toate acestea, viziunea sa despre copilărie în societatea contemporană este pesimistă, evaluând negativ dependența copiilor de „ lumea virtuală ” și lipsa de contact cu natura [38] . Tocmai din acest motiv, își creează filmele inspirate de copii apropiați, cu scopul de a „înțelege lumea lor [38] ”.

Deși, din fire, are o viziune pesimistă asupra lucrurilor, Miyazaki are un mare respect și afecțiune față de copii și speră că aceștia pot crește formându-și propriile idei despre lumea din jur [39] , fără ca adulții să le impună propria lor viziune. lucruri [38] [39] . De fapt, el nu vrea să-i acuze de cinism prematur [40] .

Bun si rau

Unele dintre primele filme ale lui Miyazaki au prezentat „ticăloși” de fapt, cum ar fi în Lupin III - Castelul Cagliostro și Laputa - Castelul pe cer . Cu toate acestea, alte producții ulterioare se caracterizează prin absența totală a personajelor negative, cum ar fi în My Neighbor Totoro și Kiki livrarea la domiciliu . În general, personajele lui Miyazaki sunt dinamice, capabile de schimbare și nu se clasifică ușor în dihotomii tradiționale bine-rău. De fapt, multe dintre personajele sale „rele” (dacă există) au încă un fundal de bunătate și nu sunt definite ferm în rolul antagoniștilor.

În Prințesa Mononoke , Lady Eboshi distruge pădurea pentru a obține materii prime în scopuri industriale, fără a se îngrijora de viața animalelor, cu toate acestea, leproșii și sclavii pe care îi găzduiește în Orașul de Fier îi respectă foarte mult. Încheierea filmului necesită reconcilierea, mai degrabă decât înfrângerea unei boli incurabile. Această temă este neobișnuită pentru un film de animație, deoarece majoritatea filmelor din acest gen tind să împartă bine binele de rău[41] . Vorbind despre Orașul fermecat , Miyazaki a spus: „Heroina [este] aruncată într-un loc în care binele și răul coexistă. […] El reușește să iasă din el nu pentru că a distrus „răul”, ci pentru că a dobândit capacitatea de a supraviețui [42] ».

Miyazaki a explicat că lipsa unei distincții clare între bine și rău se datorează opiniilor sale asupra secolului 21 ca un timp complex, în care vechile norme nu mai sunt aplicabile și trebuie reexaminate. Stereotipuri simple precum „bine” și „rău” nu mai pot fi folosite, nici măcar în filmele pentru copii [43] .

Rolul femeilor

Miyazaki a fost definit ca feminist de către președintele Studio Ghibli Toshio Suzuki , cu referire la viziunea sa față de femeile care lucrează [44] .

Femeile ocupă un rol important în operele sale, regăsindu-se deseori în roluri importante, dacă nu chiar în rolul de protagoniști: de fapt, protagoniștii sunt femei în toate filmele sale, cu excepția lui Lupin III, Porco Rosso , Ponyo pe stâncă și Dacă vântul se ridică și chiar și în acestea din urmă femeile joacă roluri importante. Sunt adesea figuri feminine puternice care se opun rolurilor comune de gen ale animației japoneze [45] . De exemplu, femeile repară avionul lui Marco în Porco Rosso , lucrează în centrala termică din Orașul fermecat , locuiesc în Orașul de Fier și lucrează în cuptorul din Prințesa Mononoke . Chiar și în filme mai ușoare, cum ar fi Livrarea la domiciliu a lui Kiki , toate personajele principale sunt femei lucrătoare, precum artistul Ursula, brutarul Orsono, designerul de modă Maki și vrăjitoarele Kiki și Kokiri.

Pacifism

Atât Nausicaä din Valea Vântului, cât și Principesa Mononoke au critici puternice asupra războiului. Încetarea conflictului odios dintre oameni și natură devine forța motrice a lui Ashitaka în prințesa Mononoke . Cu toate acestea, în versiunea manga a lui Nausicaä , Miyazaki dedică mult spațiu și grijă pentru a reprezenta brutalitatea și suferința războiului. Lumea emergentă post-apocaliptică este plină de rămășițe ale civilizațiilor antice care au dispărut odată cu războaiele și distrugerea mediului. În Laputa - Castelul din cer , armata este descrisă ca o prostie și inutil violentă, lacomă și autoritară. În castelul în mișcare al lui Howl , viziunea negativă asupra războiului lui Howl este foarte explicită și refuză să se alăture luptei în orice calitate oficială. Nonostante questo, però, non può esimersi dal partecipare al conflitto sfruttando la sua trasformazione in uccello demone, nella speranza che il suo contributo possa avere un impatto positivo e porre fine alla guerra.

Nel 2003, quando La città incantata ha vinto l' Oscar come miglior film d'animazione , Miyazaki non ha partecipato personalmente alla premiazione. La sua assenza è stata in seguito da lui stesso motivata: «non volevo visitare un paese che stava bombardando l'Iraq [46] ».

Ambientalismo

«Questo porta all'idea che il mondo non è solo per gli uomini, ma per ogni forma di vita, e agli uomini è concesso di vivere in una parte del mondo. Non è che possiamo convivere con la natura fintanto che viviamo in modo rispettoso, e che la distruggiamo perché diventiamo avidi. Quando ci accorgiamo che anche vivere in modo rispettoso distrugge la natura, non sappiamo che fare. E credo che se non ci mettiamo nella posizione di non sapere cosa fare e partire da lì, non possiamo risolvere i problemi ambientali oi problemi che coinvolgono la natura.»

( Hayao Miyazaki[41] )

I film di Miyazaki sottolineano spesso il tema dell' ambientalismo e la fragilità del pianeta Terra [47] , in particolare nel contesto di criticare l'eccessivo sviluppo e la minaccia dell'inquinamento.

Ne Il mio vicino Totoro , le sorelle Satsuki e Mei si trasferiscono dalla città in campagna, imparando a vivere a contatto con la natura. A questa coscienza ecologica fa eco Princess Mononoke che presenta una foresta primordiale, piena di alberi, di fiori e popolata da animali. Ne La città incantata , le preoccupazioni ambientali di Miyazaki sono incarnate dallo "spirito del cattivo odore", lo spirito di un fiume inquinato, che cerca sollievo nelle terme di Yubaba. Miyazaki ha dichiarato che l'ispirazione per la scena della sua pulizia è stata una sua esperienza personale quando ha contribuito a pulire un fiume inquinato vicino a casa sua [39] . Questo tema si riflette anche nella storia dello spirito del fiume Kohaku, il cui corso e relativo letto sono stati distrutti per far spazio a un progetto edilizio. Da ultimo, in Ponyo sulla scogliera , il padre della pesciolina mostra una forte antipatia per gli esseri umani e la loro sporcizia. Ciò è dimostrato dalla condizione disgustosa della zona della baia dove vive Sosuke e dal fatto che la rete non cattura altro che spazzatura.

In un'intervista concessa a Margaret Talbot di The New York , Miyazaki ha affermato che crescere nel periodo Shōwa è stato per lui un momento triste, perché l'intero periodo è stato segnato da una massiccia distruzione della natura, di montagne e di fiumi in nome del progresso economico [40] . Inoltre a suo parere gran parte della cultura moderna «è sottile e superficiale e falso», e non del tutto scherzosamente ha auspicato un futuro apocalittico in cui «Tokyo sarà sommersa dall'oceano e la torre NTV diventerà un'isola, quando la popolazione umana crollerà e non ci saranno più grattacieli [40] ».

Volo

Il volo , in particolare quello umano , è un tema ricorrente nei film di Miyazaki [48] . Suo padre era coproprietario di una fabbrica di parti per aerei, e il suo amore per le macchine volanti gli deriva probabilmente dall'esserne a contatto fin dalla più tenera età [40] . La sua idea di volo, ha dichiarato, è legata a una forma di liberazione dalla gravità [49] .

Oltre ai molti dispositivi aerei e ai disegni di Laputa - Castello nel cielo , che è una città volante, questo tema si ritrova in Nausicaä della Valle del vento , dove la protagonista pilota un dispositivo chiamato "Mehve", in Kiki consegne a domicilio , dove Kiki è una giovane strega che vola a cavallo del suo manico di scopa, in Il mio vicino Totoro , dove Totoro trasporta Satsuki e Mei nel cielo notturno, nel film La città incantata , dove Chihiro viene trasportata sulla schiena di Haku mentre questi è in volo trasformato nella sua forma di drago, nel film Il castello errante di Howl , dove Howl e Sophie camminano in cielo passando sulla loro città.

Tra le sue opere che mettono in primo piano il tema del volo sono da citare Porco Rosso , in cui il protagonista è un aviatore e l'intera trama si basa sul volo, sui velivoli e sui combattimenti aerei. In questo film tra l'altro Miyazaki cita famosi piloti italiani come Francesco Baracca , Arturo Ferrarin e Adriano Visconti , confermando la sua passione per l'Italia gli aerei italiani e la regia Aeronautica.

Il cortometraggio dello Studio Ghibli Kūsō no kikaitachi no naka no hakai no hatsumei , che è completamente dedicato alle meraviglie del volo ed è doppiato dallo stesso Miyazaki. Anche il film Si alza il vento , uscito nel 2013, parla di uomini legati al volo: biografia romanzata di Jirō Horikoshi , ingegnere aeronautico degli anni trenta e quaranta, il film ne narra la vita e gli aerei, rendendo omaggio in molte sequenze oniriche anche al pioniere dell'aviazione italiana e anch'esso ingegnere aeronautico Giovanni Battista Caproni .

Amore

Molti dei film di Miyazaki hanno a che fare con il potere dell'amore. Esso è sufficiente a rompere maledizioni imposte sulle persone. Nel film La città incantata , Kamajii racconta a Haku che Chihiro lo ha salvato dalla maledizione di Zeniba utilizzando la forza del suo amore per lui. Nel film Il castello errante di Howl la fiducia di Sophie in se stessa e il suo amore per Howl rompono la maledizione posta su di lei dalla Strega delle Lande. Nella sceneggiatura di Miyazaki del film I sospiri del mio cuore l'amore di Shizuku per Seiji la spinge a seguire la sua passione per la scrittura ea scrivere il libro mentre Seiji è a Cremona. In Ponyo sulla scogliera , se l'amore di Sōsuke per Ponyo si fosse rivelato vero (come poi è stato confermato), allora il mondo sarebbe stato salvato.

Politica

Miyazaki ha partecipato, alla fine degli anni sessanta, ai movimenti di sinistra ed alle lotte sindacali all'interno della Toei . L'influenza dell'interesse giovanile di Miyazaki nel marxismo [50] è ravvisabile, per certi versi, come Laputa - Castello nel cielo , in cui la classe operaia è ritratta in termini idealizzati. Paradigmatico delle credenze politiche del regista è il caso della felice comune agricola di High Harbor nella serie Conan il ragazzo del futuro , contrapposta alla tecnocratica Indastria.

Miyazaki si è distaccato dal marxismo in seguito alla creazione del suo manga Nausicaa della Valle del vento [50] . Tuttavia condivide ancora molte idee che si potrebbero definire socialiste ed è critico nei confronti del capitalismo , della globalizzazione e del loro impatto sulla vita moderna. Chiamato a commentare il film d'animazione del 1954 La fattoria degli animali , ha dichiarato che «lo sfruttamento non si trova solo nel comunismo, il capitalismo è un sistema che agisce allo stesso modo. Credo che un'azienda debba essere proprietà comune delle persone che ci lavorano, ma questa è un'idea socialista» [ senza fonte ] .

Filmografia

Regia, sceneggiatura e storyboard

Lungometraggi

Serie televisive

Spot televisivi

Videoclip

Cortometraggi destinati al Museo Ghibli

Sceneggiatura e/o storyboard

Animazione

Scenografia

Illustrazioni e storia

Progetto e pianificazione

Produzione

Manga

Riconoscimenti

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Premi e riconoscimenti di Hayao Miyazaki .

Note

  1. ^ a b c ( EN ) Steven Feldman, Hayao Miyazaki Biography ( TXT ), su nausicaa.net , 2ª ed., 24 giugno 1994. URL consultato il 27 aprile 2016 .
  2. ^ Roger Ebert, Hayao Miyazaki Interview , su rogerebert.com , 12 settembre 2002.
  3. ^ a b c d Rassegna stampa su Hayao Miyazaki , su mymovies.it , MYmovies .it. URL consultato il 27 aprile 2016 .
  4. ^ Adam B. Vary, The Greatest Living Animation Director Explains Why He's Retiring , su buzzfeed.com , 22 febbraio 2014.
  5. ^ Tim Morrison, Hayao Miyazaki: In an era of high-tech wizardry, the anime auteur makes magic the old way , su time.com , 13 novembre 2006 (archiviato dall' url originale il 23 giugno 2011) .
  6. ^ Filmato audio ( EN ) John Lasseter , John Lasseter honors Hayao Miyazaki at the 2014 Governors Awards , su YouTube , 8 novembre 2014. URL consultato il 27 aprile 2016 .
  7. ^ Roberto Silvestri, Non mi incanti, città - Hayao Miyazaki, fa cartoon. È un genio del cinema d'oggi , in Il Manifesto , 18 aprile 2003.
  8. ^ a b Hayao Miyazaki , su nndb.com . URL consultato il 27 aprile 2016 .
  9. ^ a b Hayao Miyazaki , su tcm.com . URL consultato il 27 aprile 2016 .
  10. ^ ( EN ) Helen McCarthy, Hayao Miyazaki: Master of Japanese Animation , Stone Bridge Press, 1999, pp. 26-27, ISBN 978-1-880656-41-9 .
  11. ^ Dossier su Miyazaki in Mangazine , nº 2, maggio 1991.
  12. ^ FAQ // Laputa: The Castle in the Sky // Nausicaa.net , su nausicaa.net . URL consultato il 14 giugno 2016 .
  13. ^ ( EN ) Alex Pham, Miyazaki breaks his silent protest of America , su latimes.com , Los Angeles Times , 25 luglio 2009. URL consultato il 15 marzo 2019 (archiviato dall' url originale il 13 aprile 2017) .
  14. ^ Cinema, il maestro giapponese dell'animazione Miyazaki si ritira. Oggi a Venezia il suo ultimo film , in Il Sole 24 ORE , 1º settembre 2013. URL consultato il 1º settembre 2013 .
  15. ^ Il regista Miyazaki spiega i motivi dell'addio alla regia: ad ogni film dedico 6-7 anni, non ho abbastanza tempo per fare - bene- anche il prossimo , in Il Sole 24 ORE , 6 settembre 2013. URL consultato il 7 settembre 2013 .
  16. ^ Oscars.org, Harry Belafonte, Jean-Claude Carrière, Hayao Miyazaki And Maureen O'Hara To Receive Academy's Governors Awards , su oscars.org , 28 agosto 2014.
  17. ^ Hayao Miyazaki confirms new animation project in CGI , su The Mary Sue , 13 luglio 2015. URL consultato il 13 luglio 2015 .
  18. ^ Il nuovo lavoro di Miyazaki è il logo di un bus , in Fumettologica , 31 marzo 2016. URL consultato il 2 aprile 2016 .
  19. ^ Hayao Miyazaki vuole realizzare un nuovo lungometraggio anime , in Mangaforever , 13 novembre 2016. URL consultato il 13 novembre 2016 .
  20. ^ Hayao Miyazaki Working on Proposed New Anime Feature Film , in AnimeNewsNetwork , 13 novembre 2016. URL consultato il 13 novembre 2016 .
  21. ^ ( EN ) Details Revealed on Hayao Miyazaki's New Anime Film HOW DO YOU LIVE? , in GeekTyrant . URL consultato il 3 marzo 2018 ( archiviato il 13 febbraio 2018) .
  22. ^ Amid Amidi, Miyazaki's New Feature Will Take 20 Years To Complete At Its Current Pace Of Production , Cartoon Brew, 18 dicembre 2019.
  23. ^ ( EN ) Studio Ghibli reopens for Hayao Miyazaki's new film , in Engadget . URL consultato il 3 marzo 2018 ( archiviato il 14 dicembre 2017) .
  24. ^ Ghibli's Hayao Miyazaki Reveals His 'Final' Film's Title, Release Window , su animenewsnetwork.com , Anime News Network, 28 ottobre 2017. URL consultato il 15 novembre 2017 .
  25. ^ Hayao Miyazaki non ritirò l'Oscar a causa della guerra in Iraq , su animeclick.it , AnimeClick. URL consultato il 29 luglio 2009 .
  26. ^ Pino e Rossella Farinotti, il Farinotti 2010: Dizionario di tutti i film , con la collaborazione di Giancarlo Zappoli e Bartolomeo Corsini, Roma, Newton Compton editori, 2009, p. 449, ISBN 978-88-541-1555-2 .
  27. ^ Arnaldi , Retro di copertina .
  28. ^ ( EN ) Michael Guillen, The Art Of Animation, An On-Stage Conversation With Miyazaki Hayao , su Ghibliworld.com . URL consultato il 6 novembre 2012 (archiviato dall' url originale il 28 marzo 2013) .
  29. ^ ( JA ) 世界一早い｢ゲド戦記｣インタビュー 鈴木敏夫プロデューサーに聞く, su yomiuri.co.jp , Yomiuri Shimbun, 26 dicembre 2005. URL consultato il 19 febbraio 2007 .
  30. ^ ( FR ) Miyazaki Moebius — 2 Artistes Dont Les Dessins Prennent Vie , su miyazaki-moebius.com . URL consultato il 29 gennaio 2008 .
  31. ^ ( JA ) Ghibli Museum diary , Tokuma Memorial Cultural Foundation for Animation, 2002. URL consultato il 18 maggio 2008 .
  32. ^ ( EN ) Spirited Away, Miyazaki At The Hollywood Premiere , su The Black Moon . URL consultato il 6 novembre 2012 .
  33. ^ a b ( EN ) People and works that influenced Miyazaki , su Nausicaa.net . URL consultato il 31 ottobre 2012 .
  34. ^ ( EN ) Yvonne Tasker, Fifty Contemporary Film Directors , Londra, Routledge, 2010, p. 496, ISBN 978-0-415-55433-6 .
  35. ^ ( EN ) Miyazaki's trademarks , su IMDb . URL consultato il 29 ottobre 2012 .
  36. ^ ( EN ) Citazioni di Hayao Miyazaki , su IMDb . URL consultato il 29 ottobre 2012 .
  37. ^ Hayao Miyazaki: intervista esclusiva , su Nanoda.com . URL consultato il 28 ottobre 2012 (archiviato dall' url originale il 27 dicembre 2012) .
  38. ^ a b c ( EN ) Mark Schilling, An audience with Miyazaki, Japan's animation king , su japantimes.co.jp , The Japan Times, 4 dicembre 2008. URL consultato il 28 ottobre 2012 .
  39. ^ a b c ( EN ) Tom Mes, Midnight Eye interview: Hayao Miyazaki , su Midnighteye.com , 7 gennaio 2002. URL consultato il 28 ottobre 2012 .
  40. ^ a b c d ( EN ) Margaret Talbot, The Animated Life , su newyorker.com , The New Yorker, 17 gennaio 2005. URL consultato il 28 ottobre 2012 .
  41. ^ a b ( EN ) Intervista a Hayao Miyazaki a proposito di Princess Mononoke , su Nausicaa.net . URL consultato il 29 ottobre 2012 .
  42. ^ ( EN ) Alvin Lu, The Art Of Miyazaki's Spirited Away , introduzione di Hayao Miyazaki, Viz Media , 2002, p. 15, ISBN 1-56931-777-1 .
  43. ^ ( EN ) Yves Montmayeur, Ghibli: The Miyazaki Temple (film documentario) , Parigi, 2005, OCLC 224732357 .
  44. ^ «Miyazaki è realmente un femminista. Ha questa convinzione che per avere successo, le aziende devono rendere possibile il successo anche ai propri dipendenti di sesso femminile. Questo atteggiamento è visibile in Princess Mononoke , dove tutti i personaggi che lavorano alla fornace sono donne.»; Toshio Suzuki, DVD di Nausicaä della Valle del vento .
  45. ^ ( EN ) Susan J. Napier, Anime from Akira to Princess Mononoke: Experiencing Contemporary Japanese Animation , Basingstoke, Palgrave, 2001, ISBN 978-0-312-23863-6 .
  46. ^ ( EN ) Alex Pham, Miyazaki breaks his silent protest of America , Los Angeles Times, 25 luglio 2009. URL consultato il 28 ottobre 2012 .
  47. ^ ( EN ) Scheda su Hayao Miyazaki , su Allmovie.com . URL consultato il 29 ottobre 2012 .
  48. ^ ( EN ) Common characteristics in Miyazaki's films , su Nausicaa.net . URL consultato il 31 ottobre 2012 .
  49. ^ Mark Vallen, Jeannine Thorpe, Spirited Away Miyazaki At The Hollywood Premiere , su Blackmoon.com , 13 settembre 2002. URL consultato il 28 ottobre 2012 .
  50. ^ a b ( EN ) Miyazaki's political beliefs , su Nausicaa.net . URL consultato il 31 ottobre 2012 .
  51. ^ ( EN ) Hayao Miyazaki receives Person of Cultural Merit honor , in The Asahi Shimbun , 15 novembre 2012. URL consultato il 30 agosto 2014 (archiviato dall' url originale il 29 ottobre 2013) .
  52. ^ Hayao Miyazaki , su empmuseum.org , EMP Museum . URL consultato il 30 agosto 2014 (archiviato dall' url originale il 14 luglio 2014) .
  53. ^ ( EN ) Hayao Miyazaki to Receive Honorary Award from Oscars' Academy , su animenewsnetwork.com , Anime News Network, 28 agosto 2014. URL consultato il 30 agosto 2014 .

Bibliografia

  • Alessandro Bencivenni , Hayao Miyazaki, il dio dell'anime , Recco (GE), Le Mani, 2005, ISBN 88-8012-251-7 .
  • Alessia Spagnoli, Hayao Miyazaki. Le insospettabili contraddizioni di un cantastorie , Roma, Sovera Edizioni, 2009, ISBN 88-8124-800-X .
  • Valeria Arnaldi, Hayao Miyazaki. Un mondo incantato , Roma, Castelvecchi Editore, 2014, ISBN 978-88-6776-123-4 .
  • Matteo Boscarol (a cura di), I mondi di Miyazaki Hayao. Percorsi filosofici negli universi dell'artista giapponese , Milano-Udine, Mimesis, 2016, ISBN 978-88-575-3225-7 .
  • Enrico Azzano e Andrea Fontana, Studio Ghibli. L'animazione utopica e meravigliosa di Miyazaki e Takahata , Milano, Bietti, 2015, ISBN 978-88-8248-331-9 .

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 85117053 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2096 522X · Europeana agent/base/146897 · LCCN ( EN ) nr93013379 · GND ( DE ) 123015529 · BNF ( FR ) cb12534287b (data) · BNE ( ES ) XX1140208 (data) · ULAN ( EN ) 500372800 · NLA ( EN ) 40010939 · NDL ( EN , JA ) 00131702 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-nr93013379
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Hayao_Miyazaki&oldid=122424554 "