Arta italiană
Arta italiană s-a dezvoltat în peninsula italiană încă din preistorie . În timpul Imperiului Roman, Italia se afla în centrul unei culturi artistice care a creat pentru prima dată un limbaj universal omogen pentru lumea europeană și mediteraneană. În unele perioade, Italia a fost cea mai avangardă țară din Europa .
Arta preistorică și protohistorică
În perioada preistorică, unele culturi au înflorit în Italia, printre care se remarcă cele din Valcamonica , cea din Villanovan , cea a Piceni și cea a samniților .
Magna Grecia
Magna Grecia și Sicilia au fost printre cele mai active zone culturale ale lumii grecești . Printre cele mai importante mărturii care au ajuns până la noi se numără templele din Agrigento , Selinunte și Paestum și monumentele orașului Siracuza, care a fost principala Polis a lumii grecești în afara Greciei înțelese geografic.
Etrusci
Arta etruscă, care numără printre capodoperele sale lucrări în bronz, teracotă, bucchero și picturi în frescă, a fost cea mai importantă expresie culturală preromană din Italia. Contactele cu Magna Grecia și contribuția culturală la nașterea artei romane au fost demne de remarcat.
Romani
Romanii și-au dezvoltat propria lor cultură artistică specifică după războaiele punice și datorită cuceririi orașelor Magna Grecia și a Greciei în sine, s-a trezit profund influențată de elenism . Romanii au devenit într-un anumit sens continuatorii clasicismului elenistic, deși cu diferențe notabile. În arhitectură a existat o dezvoltare extraordinară a tehnicilor de construcție care au permis construirea unor complexe monumentale grandioase; pictura și sculptura au fost inspirate din arta greacă, dar contribuția rădăcinilor populare și italice a permis și nașterea unor noi forme artistice nepracticate de greci, precum relieful istoric și portretul .
Întreaga peninsulă este presărată cu rămășițe romane, cu comori artistice importante, precum și evident în Roma, Verona , Brescia [1] [2] , Benevento , Palestrina , Tivoli , Piazza Armerina etc. Orașele îngropate de erupția Vezuviului în 79 d.Hr. din Pompei , Herculaneum și Stabia sunt unice.
În timpul antichității târzii , curentul provincial și plebeu al artei romane, caracterizat prin simplificări și convenții antinaturaliste, a apărut în monumentele oficiale. Această tradiție, care a rupt definitiv cu elenismul, a stat la baza artei timpurii creștine și medievale .
Arta paleocreștină
La începutul erei creștine, primele bazilice creștine au fost construite vreodată la Roma ( bazilica San Giovanni in Laterano , vechea bazilică San Pietro etc.). În catacombele Romei rămân numeroase rămășițe de picturi.
Milano în perioada episcopului Ambrose a fost capitala imperială și centrul cultural de primă importanță. În Aquileia rămân, de asemenea, rămășițe importante ale bazilicii creștine timpurii.
Bizantini
Odată cucăderea Imperiului Roman de Vest , omologul său estic a trăit încă o mie de ani cu capitala sa la Constantinopol . Artiștii bizantini au lucrat în Italia și operele lor au circulat în peninsulă influențând profund cultura artistică până la întregul secol al XIII-lea .
Ravenna a fost capitala Italiei de pe vremea Galla Placidia , până la cea a lui Theodoric până la Justinian . Monumente extraordinare care au supraviețuit (cum ar fi bazilica Sant'Apollinare in Classe sau bazilica San Vitale ), acoperite cu mozaicuri neprețuite, se numără printre cele mai bune exemple din Europa de artă bizantină, lucrările constantinopolitane fiind pierdute în timpul iconoclasmului secolului al IX-lea. .
Resturi importante ale erei bizantine rămân și la Roma ( Santa Prassede , Santa Maria Antiqua ). Mai târziu (sec. IX-XIII) sunt lucrări arhitecturale precum Cattolica di Stilo sau bazilica San Marco din Veneția .
Lombardi
Lombarii au fost cultura barbara care a domnit cel mai mult din Italia, marcând profund cultura locală. Capitala lor a fost Pavia , unde astăzi rămân urme arhitecturale rare. Mai substanțiale sunt lucrările din Cividale del Friuli ( templul lombard ) sau din sud ( Benevento , Sant'Angelo in Formis ). În Lombardia rămân stucurile bazilicii San Salvatore din Brescia [2] și frescele Castelseprio , ale unor artiști bizantini sau lombardi.
Importantă, ca în toate culturile barbare, a fost producția de aurari , dintre care cele mai bune exemple se păstrează acum la Monza , la Muzeul Serpero .
Evul mediu înalt
La începutul Evului Mediu, Italia a văzut nașterea monahismului benedictin în Montecassino . Dacă rămân astăzi câteva urme ale marilor abații și decorațiunile lor picturale (datorită distrugerii și reconstituirilor ulterioare), mai consistente sunt câteva rămășițe de fresce din Alpi ( biserica San Benedetto din Malles , biserica San Procolo din Naturno ).
Romanic
Înflorirea romanului, datorită reluării mobilității și a situației climatice și economice mai bune, a afectat o mare parte a Europei într-un mod în cea mai mare parte contemporan.
În Italia, romanicul lombard și emilian a avut o mare importanță, cu soluții care au influențat o gamă foarte largă ( San Michele Maggiore din Pavia sau Catedrala din Modena ). Ascendența estică poate fi găsită în romanul pisan , răspândit și în Sardinia și Corsica . La Florența a existat un roman „clasic”, care a deschis calea Renașterii. În sudul Italiei, romanul apulian era o sumă a diferitelor curente răspândite în Europa.
Un episod artistic unic și original, recunoscut acum de UNESCO, este reprezentat în schimb de arhitectura arabo-normandă din Sicilia, în special în timpul dinastiei normande din Altavilla, lăsând urme arhitecturale importante din care poate cel mai valoros exemplu este Catedrala din Monreale. Canoane romanice îmbogățite cu elemente arabe și arta bizantină a mozaicurilor.
În sculptură a existat o renaștere a monumentalității după dominarea maeștrilor campionieni , cu artiști precum Wiligelmo , Niccolò și Benedetto Antelami .
gotic
Arta gotică din Italia a fost adusă de cistercieni și în arhitectură s-a răspândit la nivel epidural, tradiția romanică fiind foarte înrădăcinată. Nu au existat ferestrele mari și dezvoltarea verticală a arhitecturii nordului Europei, ci mai degrabă o formă intermediară care a avut capodoperele sale în Catedrala din Siena din Bazilica San Francesco din Assisi . Mai târziu este Catedrala din Milano .
În pictură, ordinele mendicante ( franciscani și dominicani ) aveau o importanță considerabilă, necesitând un stil mai popular, mai ușor de înțeles decât detașarea abstractă a figurilor bizantine. Revoluția picturală la baza stilului „occidental” a început cu maeștrii pisani și florentini, pentru a atinge punctul culminant alături de Giotto , inițiatorul unei adevărate pauze în favoarea recuperării spațiului realist, a fizionomiilor, a volumului. Călătorind mult, și-a răspândit cuceririle de la Padova la Napoli , de la Milano la Rimini , unde s-au născut școli de pictură inspirate de el. În paralel, au funcționat școala sieneză , mai legată de o lume curtoasă și impunătoare, și școala romană .
Lecția lui Giotto într-un anumit sens a dus la imitație de către studenți și abia în secolul al XIV-lea va exista o evoluție ulterioară cu artiști padoveni precum Altichiero .
În sculptură încă din 1260 asistăm la o adevărată revoluție, poate începută mai devreme în curtea lui Frederic al II-lea : mai întâi Nicola Pisano , apoi fiul său Giovanni și Arnolfo di Cambio au readus sculptura la un nivel de monumentalitate, expertiză tehnică și verosimilitate formală ca nu mai era din zilele artei antice.
Renaştere
Renașterea a început în secolul al XIV-lea în Italia, cu trezirea umanistă a literaturii lui Petrarca și Boccaccio . Redescoperirea artei romane, perspectiva , proporțiile în corp și utilizarea luminii au revoluționat lumea artei europene: putem vorbi deci de arta Renașterii italiene
Primul centru afectat de noua cultură figurativă a fost Florența și în acest sens putem vorbi despre Renașterea florentină , urmată la distanță de celelalte curți ale peninsulei ( Mantua , Ferrara , Urbino ...), de Roma papală. Artiștii inițiați ai acestei revoluții au fost Filippo Brunelleschi și Leon Battista Alberti pentru arhitectură, Masaccio , Filippo Lippi și Sandro Botticelli pentru pictură, Donatello și Lorenzo Ghiberti pentru sculptură.
Arta venețiană a descoperit perspectiva aeriană și o utilizare a culorii experimentate până acum ( Giorgione , Tiziano ), precum și producția de pânză cu Vittore Carpaccio și arhitectura cu Jacopo Sansovino .
În ajunul secolului al XVI-lea, trei genii versatile, dotate în mai multe discipline ( Leonardo da Vinci , Michelangelo Buonarroti și Raffaello Sanzio ), au venit în prim plan și au creat unele dintre cele mai faimoase capodopere ale artei universale.
Dintre maeștrii non-toscani sau venețieni, s-au remarcat Correggio , Antonello da Messina , Cosmè Tura , Francesco Francia , Macrino d'Alba și Bramante .
De menționat este și figura pictorului Il Pordenone (1483-1539), considerat cel mai mare pictor Friulian al Renașterii [3]
Manierism
Spre deosebire de Renaștere, artiștii generației următoare de la mijlocul secolului al XVI-lea au respins observarea naturii naturaliste, a luminii, a culorii și a perspectivei în favoarea deformărilor, exaltărilor și capriciilor expresive care au lărgit gama posibilităților artistice, către o percepție mai subiectivă. .
Printre maeștri erau Pontormo , Andrea del Sarto , Rosso Fiorentino , Giulio Romano , Agnolo Bronzino , Parmigianino , Tintoretto , Paolo Veronese .
Florentinul Benvenuto Cellini a fost un sculptor și important aurar, unul dintre exponenții de frunte ai mișcării manieriste.
Dintre arhitecții Giulio Romano , Jacopo Barozzi da Vignola , Andrea Palladio și Bernardo Buontalenti s-au remarcat.
Stil baroc
O nouă revoluție s-a născut din opera lui Caravaggio , pentru utilizarea fundalului negru, pentru caracterul „instantaneu” al operelor sale, cu figuri vii, dar echilibrate, deseori inspirate de oamenii obișnuiți pe care pictorul i-a întâlnit pe stradă. Lucrările sale au avut o influență durabilă în arta italiană și europeană, atât de mult încât au dat naștere școlii Caravaggeschi . Mai idealizate au fost lucrările lui Annibale Carracci .
După Contrareformă, întregul curent al semnificațiilor filosofice sau ermetice din artă s-a stins, în favoarea clarității imediate, a pateticului sentiment religios promovat de Conciliul de la Trento .
Începând de la Roma, s-a dezvoltat un nou stil, marcat de opulență, capriccio, virtuozitate spațială și compozițională, baroc . Tot în arhitectură și sculptură a avut loc o reînnoire, cu forme din ce în ce mai îndrăznețe și decor luxuriant. Cei mai mari maeștri care au răspândit acest stil au lucrat la Roma ( Bernini , Borromini , Pietro da Cortona ). Alte centre artistice au fost Napoli , Lecce , Val di Noto și Palermo în Sicilia , Genova , Torino și Veneția , dar arta barocă a afectat întreaga peninsulă.
Rococo
Rococo a fost un apendice mai măsurat și mai viabil al barocului , care a avut loc în secolul al XVIII-lea. Giambattista Pittoni , Giambattista Tiepolo și Canaletto au fost cei mai mari pictori ai secolului al XVIII-lea venețian, care a fost o referință pentru toată arta mondială a vremii. Printre capodoperele acelei perioade se numărau Palatul Regal din Caserta sau reședințele din Savoia .
Neoclasicism
Neoclasicismul a avut unul dintre locurile simbolice din Italia, prin redescoperirea ruinelor antice și a orașelor îngropate precum Pompeii , mișcarea artistică a început în Napoli Bourbon datorită talentului lui Luigi Vanvitelli . Academiile au dictat regulile unui stil formal perfect, abstract și marcat de căutarea frumuseții canonice și absolute. Antonio Canova este, de asemenea, unul dintre cei mai mari artiști ai vremii.
Romantism
Francesco Hayez este cel mai mare exponent al romantismului din Italia: multe dintre lucrările sale, de obicei de mediu medieval , conțin un mesaj patriotic criptat din Risorgimento .
Macchiaioli și Verismo
Una dintre primele mișcări care au depășit arta academică a fost cea a Macchiaioli , cu o utilizare revoluționară a culorii („pata”), care a anticipat noutățile impresionistilor cu câteva decenii. Exponenți importanți au fost Giovanni Fattori , Silvestro Lega , Telemaco Signorini , Giuseppe Abbati .
Verismo a adus în artă teme populare și de zi cu zi. Printre ceilalți autori Lorenzo Viani , Giuseppe Pellizza da Volpedo .
Pictura de gen
Pictura scenică de gen era o reprezentare picturală cu subiecte de scene și evenimente extrase din viața de zi cu zi: de exemplu, piețe, treburile casnice, interioare sau petreceri. Reprezentând aspecte ale vieții de zi cu zi, a fost mult timp considerat un gen „minor”, decisiv inferior ca valoare picturii istorico-religioase, dar nici măcar la egalitate cu portretul. A început să fie apreciat de un mic cerc de colecționari mai întâi ai înaltei nobilimi și apoi ai burgheziei, până când și-a găsit celebrarea în timpurile moderne și în funcție de mărturia lor intimă a istoriei trăite. În Italia, Vincenzo Campi și Bartolomeo Passerotti au fost printre primii pictori care au pictat scene de gen, care au inspirat Annibale Carracci , cu Mangiafagioli și apoi în secolul al XVIII-lea Gabriele Bella și Pietro Longhi , dar în secolul al XIX-lea arta își găsește expresie maximă a unui gen care devine, de asemenea, extrem de introspectiv, cu venețianul Antonio Rotta , operele sale Il Caso senza Speranza și La morte del pulcino au devenit unele dintre cele mai faimoase picturi de gen ale picturii italiene, care a fost urmat și de Vincenzo Petrocelli .
Secolului 20
Secolul al XX-lea a cunoscut înflorirea în Italia a diferitelor curente care au influențat cultura occidentală atât în artele vizuale , în arhitectură, cât și în cinematografie . Printre cei mai importanți artiști de la începutul secolului trebuie menționați pictorul Giuseppe Pellizza da Volpedo și pictorul și sculptorul Amedeo Modigliani , un exponent important al așa-numitei Școli din Paris ; printre ceilalți pictori și gravori care s-au remarcat în secolul al XX-lea ne amintim de Giorgio Morandi și sculptorul Giovanni de Martino .
Belle Époque
„ Belle Époque ” ( Epoca Bella ) care s-a născut în Franța , în special la Paris, la sfârșitul secolului al XIX-lea, provenind parțial din realitatea istorică și parțial dintr-un sentiment de nostalgie într-o perioadă de invenții și progresul științei a fost de neegalat cu epocile trecute a exprimat ideea că noul secol, secolul al XX-lea, ar fi o eră a păcii și bunăstării, a văzut manifestări paralele și târzii și în secolul următor, printre care portretistul Giuseppe Amisani era pentru eleganța extremă a trăsăturile și culorile proaspete, artistul care a lăsat o mărturie ulterioară și mai importantă la nivel internațional.
Futurism
Futurismul a fost o mișcare care a început cu Manifestul futurismului în 1909 și a implicat pictura , arhitectura , literatura , muzica , cinematografia și chiar politica .
Inspirată de idei de modernitate, progres, viteză, care s-au amestecat bine cu ideologia fascistă și lăudând războiul, mișcarea a avut și influențe în afara Italiei și mai ales în Rusia . Cei mai renumiți exponenți au fost Filippo Marinetti , Giacomo Balla , Umberto Boccioni , Fortunato Depero și Mario Sironi ...
Pictura metafizică
Pictura metafizică a început ca o mișcare între 1911 și 1915 , de Giorgio de Chirico , fratele său Alberto Savinio , Filippo de Pisis și Carlo Carrà , care fuseseră un exponent al mișcării futuriste . Giorgio Morandi a fost un alt pictor metafizic important. Ideile teoretice și lucrările pictorilor metafizici au influențat suprarealiștii .
Realismul existențial
În Italia, temele realiste deja preluate de Antonio Rotta și Giuseppe Pellizza da Volpedo vor avea urmări la Milano, între anii cincizeci și șaizeci ai secolului XX, cu un grup de tineri pictori care vor da viață tendinței realismului existențial .
Arta abstractă și arta conceptuală
Abstracționismul și arta conceptuală au în Italia, printre alții, acești exponenți: Ibrahim Kodra , Giuseppe Capogrossi , Alberto Burri , Carla Accardi , Getulio Alviani , Alberto Biasi , Piero Dorazio , Osvaldo Licini , Emilio Scanavino , Giulio Turcato , Emilio Vedova , Piero Manzoni , Manlio Rho , Mario Radice , Aldo Galli , Carla Badiali , Bruno Munari , Tancredi Parmeggiani , Roberto Crippa , Afro Basaldella , Agostino Bonalumi , Enrico Castellani , Achille Perilli , Lucio Fontana , Giannino Castiglioni , Giovanni și Arnaldo Pomodoro , Mario Deluigi , Toti Scialoja .
Arta pop
În anii șaizeci , curentul postmoden al Pop Art își are cel mai mare exponent italian în Mario Schifano . Ceilalți artiști notabili sunt Mimmo Rotella , Tano Festa și Franco Angeli (vezi și Școala din Piazza del Popolo ).
Biata artă
Arte povera este o mișcare născută în domeniul artei conceptuale la mijlocul anilor șaizeci între Roma și Torino și într-o controversă deschisă cu arta tradițională. Principalii săi exponenți sunt: Giovanni Anselmo , Alighiero Boetti , Mario Ceroli , Luciano Fabro , Piero Gilardi , Jannis Kounellis , Sergio Lombardo , Luigi Mainolfi , Gino Marotta , Mario Merz , Fabio Mauri , Giulio Paolini , Pino Pascali , Giuseppe Penone , Michelangelo Pistoletto , Gilberto Zorio .
Transavangarda
Transavanguardia este o mișcare pictural născut între sfârșitul anilor șaptezeci și începutul anilor optzeci ca o reacție la dominația artei conceptuale și aproape de germană și americană neo-expresionismului . Principalii exponenți ai mișcării, oficializați de Achille Bonito Oliva , sunt: Sandro Chia , Francesco Clemente , Enzo Cucchi și Mimmo Paladino .
Mișcarea modernă în arhitectură
În arhitectură, după un scurt sezon Liberty , care avea ca principale centre Torino , Milano și Palermo , s-au dezvoltat diferite curente arhitecturale în contextul larg al Mișcării Moderne .
Între anii 1920 și al doilea război, raționalismul a avut principalul său exponent în Marcello Piacentini , arhitectul Romei lui Mussolini, dar și arhitecți și artiști precum Piero Portaluppi și Gualtiero Galmanini . În anii 1970 și 1980 cea mai importantă mișcare arhitecturală a fost funcționalismul .
Cinema neorealist
Cinematograful italian a cunoscut un sezon silențios intens, când a produs unul dintre cel mai mare număr de filme pe an din Europa. În Cabiria di Giovanni Pastrone, Gabriele d'Annunzio a participat la redactarea legendelor, în timp ce în Assunta Spina , diva Francesca Bertini , care a colaborat în direcție, a atins înălțimi melodramatice.
După cel de- al doilea război mondial , cinematografia italiană a cunoscut cea mai bună perioadă, cu neorealismul ( Sciuscià de Vittorio De Sica , Roma deschisă de Roberto Rossellini ), care a obținut recunoaștere la nivel mondial.
Chiar și generația care a urmat neorealiștilor, cu regizorii Pier Paolo Pasolini , Federico Fellini , Michelangelo Antonioni , Dino Risi și actorii Sophia Loren , Anna Magnani , Marcello Mastroianni și Vittorio Gassman au obținut o recunoaștere importantă în țară și în străinătate.
Artă contemporană
Bienala de la Veneția și Roma Quadriennale sunt cele mai importante etape pentru arta contemporană italiană. La acestea trebuie adăugate Trienala de la Milano, care propune instituțional un domeniu de acțiune mai larg, făcând să interacționeze industria, lumea producției și a artelor aplicate. Printre artiștii de ultimă generație, Umberto Pettinicchio , Maurizio Cattelan , Salvatore Garau , Mimmo Paladino au avut recunoaștere internațională.
Notă
- ^ Italia Langobardorum, rețeaua de situri lombarde italiene înscrise pe Lista Patrimoniului Mondial UNESCO - www.beniculturali.it pe beniculturali.it. Adus la 23 octombrie 2013 (arhivat din original la 30 octombrie 2016) .
- ^ a b LONGOBARDS ÎN ITALIA. LOCURILE PUTERII (568-774 d.Hr.). NOMINAȚIE PENTRU INSCRIPȚIE PE LISTA PATRIMONIULUI MONDIAL - whc.unesco.org ( PDF ), pe whc.unesco.org . Accesat la 23 octombrie 2013 .
- ^ http://www.museionline.info/pittori/il-pordenone
Bibliografie
- Luisa Carrada și Cecilia Narducci, Dincolo de cadru. 27 de itinerarii în arta italiană , International Publishing Company, Turin 1989.
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari , The times of art , Bompiani, Milan 1999.
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikicitată conține citate din sau despre arta italiană -
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre arta italiană
| Controlul autorității | Thesaurus BNCF 5388 · LCCN (EN) sh85007718 |
|---|
