art Romantic
Acest articol sau secțiune despre subiectul artei nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
Artă romantică dezvoltat spre sfârșitul secolului al 18 - lea și începutul secolului al 19 - lea în Germania , și apoi răspândit în Franța , Anglia , Italia și Spania . Artă romantică implică în principal pictură , deși a dat un impuls pentru un nou mod de a concepe arhitectura si restaurare .
Idealurile de artă romantică
Sezonul romantic, un preludiu la arta modernă propriu - zis, este configurată de trăsături esențiale care conoteaza, mai general, întregul curent al romantismului :
- natura este citit într-o cheie romantică ca expresie a divinului pe pământ, imanența absolută în lumea sensibilă, din care omul nu este decât o manifestare trecătoare. Natura cu ei frumusețea dă naștere unor sentimente contradictorii în om , care sunt capabile de terifiante el la fel de mult ca și de liniștitor el. Catastrophism , în special, trezește în sufletul uman un sentiment de neliniște amestecată cu groază, dar în cazul în care omul este capabil să înțeleagă orice formă de frumusețe în toate acestea, conceptul de sublimului este realizat, așa cum teoretizat de Edmund Burke .
- Reveniți la trecutul medieval : aceasta se traduce într - o baie adevărată în credință, cu lucrări care exprimă necesitatea de a se împăca omul cu Dumnezeu, o relație care poate fi reparată în virtutea unei spiritualitate redescoperită. Conceptul de vanitas este preluat din nou , așa cum a fost percepută de Masaccio și alți artiști de la începutul Renașterii , adică inevitabilitatea morții [1] . În pictură, ruderism a fost utilizat pe scară largă pentru a exprima cel mai bine imposibilitatea de om și, mai general, a tuturor lucrărilor umane, pentru a scăpa de decadență. Absența unei prevalențe clare a unui stil cu privire la trecut în arhitectură a însemnat coexistența în aceeași clădire a două genuri , uneori antitetice: de aceea vorbim de eclectism istoricistă .
- Aspirația spre absolut si infinit: ideea că spiritul absolut este modul în care aceasta devine realitate este un exemplu de idealism și trasează un fir comun pentru toate caracterele artei romantice. Omul este o etapă necesară a spiritului pe care o folosește pentru a se perfecționa: fiind omul trăiește conform unui proces infinit de auto-îmbunătățire a spiritului , care este imens de realitate, o tensiune perenă spre perfecțiune ( titanism ).
pictura romantică
Pictura este figurativ arta prin excelență a Romantismului și ia pe fațetele foarte diversificate în funcție de teritoriul în care sa dezvoltat. Printre marii înaintași ai mișcării romantice a fost Francisco Goya .
În Anglia
În Anglia , au fost distinse trei curente artistice: a oniric vizionar curent , curentul sublimului și curentul pitoresc . Cele mai mari exponenți ai fiecăruia dintre ei au fost , respectiv , William Blake , William Turner și John Constable .
Blake pictat în principal , viziuni și vise, sull'orma artist elvețian Henry Fuseli , iar apoi sa dedicat reprezentarea episoadelor de mari clasici din trecut, în special Divina Comedie și Paradise Lost (Paradisul pierdut) de John Milton .
Turner întruchipat în supușii sublimul catastrofelor naturale, dând expresie ardoarea și dinamismul incendiilor, de exemplu, conform unei tehnici care sa concentrat centrul scenei datorită utilizării liniilor circulare-elipsoidală: natura spectaculoasă a naturii, astfel implică spectatorul care apreciază scena ca și cum ar fi fost estompate de un obiectiv opac.
În cele din urmă Constable concentrat asupra reproducerea realistă a peisajelor arcadieni din mediul rural limba engleză, captarea schimbarea fenomenelor atmosferice din când în când: el a intenționat să stimuleze un sentiment de nostalgie dulce, prin intermediul unor culori discrete și linii moi și decorative.
În Germania
Cel mai mare exponent al picturii romantice în Germania , și mai mult , în general , cifra care intruchipeaza cele mai bune canoanele artei romantice este Caspar David Friedrich .
Pictorul german a avut cea mai mare parte peisaje ca subiecți, pentru a fi citite în conformitate cu o cheie de interpretare complet diferite de cele care caracterizează picturile Constable: natura este reprezentată în toată nemărginirea ei, ca și în cazul în care pentru a da expresie sentimentul de neputință a omului, fiind finită, cu care se confruntă natura, manifestare infinită. Nu este o coincidență faptul că omul este întotdeauna reprezentat, fie din spate sau în depărtare astfel încât nimeni nu-l poate privi în față. Ruderism și spiritualitatea sunt două constante în picturile lui Friedrich: paradigmatică Crucea de pe munte, în care lumina care se raspandeste din spatele varful de munte poate fi asimilat atât unei zori și la lumina lui Dumnezeu, care, probabil, coincid acolo. În celebra sa lucrare cea mai mare, Wanderer pe Marea Fog , artistul conotează trăsăturile sublimului cu măiestrie incredibilă, oferind o vedere uluitoare. În plus, grupul pictural al nazareenilor dezvoltat în Germania.
În Franța
În Franța , două undercurrents remarcat: Romantismul flamboaiant și romantismului lacrimi în ochi . Cele mai mari exponenți au fost , respectiv: Eugène Delacroix și Jean-Louis-Théodore Géricault pe de o parte, Camille Corot și Théodore Rousseau pe de altă parte.
Delacroix pus accentul pe problema identității naționale, încercând să cucerească valoarea cetățeniei prin referire la episoade cronică a timpului. In faimoasa pictura Liberty lider de oameni , într - o explozie de culori, vom găsi întruparea Liberty , care se propune ca un impuls revoluționar împotriva anacronic Charles X al Franței : proiectarea propune un model piramidal similar cu mai multe lucrări ale lui Leonardo da Vinci . Masacrul de Scio este , de asemenea , foarte interesant, cu care artistul intenționează să evidențieze calea dificilă a revoluției grecești , într - o țară oprimate de guvernul Imperiului Otoman .
Gericault, de formare neoclasic, abandonează în curând canoanele academice de a re-propune subiecte de știri prea interesante, destinate, spre deosebire de Delacroix, ca un stimul pentru reflecție asupra stărilor șubrede comune omului lovit de o catastrofă: dacă cineva se gândește la La Zattera della Medusa , în care, încă o dată reapare structură piramidală, în acest caz, dublu.
In Italia
În același timp , ca și mișcarea romantică, purismul dezvoltat în Italia , de inspirație similară cu cea a Germaniei nazareenilor . Cu toate acestea, chiar și aici un curent de romantismului a luat rădăcină, așa-numitul romantismului istoric , al cărui exponent este cel mai mare Francesco Hayez .
Picturile Hayez și curentul romantismului istoric tind să reprezinte subiecte din trecut, cea mai mare parte medievale, într - o încercare de a portretiza situații similare cu timpul său (exact ca Alessandro Manzoni realizat în Adelchi ). Repertoriul său cuprinde portrete ale unor figuri celebre ale timpului său, pornind de la cele de mai sus Manzoni până la Camillo Benso di Cavour , precum și o serie de lucrări care prezintă doi indragostiti unite printr - un sarut pasional: lui cel mai bun tablou cunoscut, pur și simplu , intitulat Kiss ( 1859 ), reprezintă un om pe cale să fugă, dar capabil de a dedica un pasionat si sarut sincer iubitei sale, astfel identificarea primatul sentimentului de peste orice altceva. Împreună cu Hayez, care a lucrat în principal în regiunea Lombardia-Veneto, cei mai mari pictori din prima jumătate a secolului al XIX - lea au fost Bezzuoli și Podesti , așa cum Mazzini însuși mărturisește [2] .
arhitectura romantica
În contrast cu rigorismul și utopismul neoclasic - Luminilor arhitectura , în perioada romantismului un mod diferit de a concepe chiar fundamentele de construcție a clădirilor au predominat: mai mult decât crearea, a existat o încercare de a integra noi spații în clădiri existente într - un pur decorativ stil., fără taxele fixe și , prin urmare , cu greu pot fi atribuite unui anumit gen comun. Combinația de stiluri care datează din diferite epoci ia numele de eclectism . Sensul de minciuni arhitectura eclectice în a ști cum să atragă pe imensa repertoriul de forme și stiluri din trecut, alegând între ele cele mai multe combinații armonioase și rafinate. Chiar și alegerea eclectică este aproape întotdeauna redusă la un act formal simplu, și, prin urmare, nu ia în considerare motivele istorice și culturale, care, de-a lungul secolelor, au determinat formarea și evoluția diferitelor stiluri.
Restaurarea ia o cu totul nou sens sub egida romantic: dacă înainte am încercat să repararea daunelor sau pentru a completa părțile lipsă de orice lucrare sculpturală sau arhitecturală, referindu -se la proiectele inițiale, în lipsa cărora pur și simplu nu s - ar fi restabilit lucru, acum artistul are loc conform gândirii sale, de multe ori construirea într-un mod absolut original și inovator (determinând astfel, încă o dată, un fel de eclectism historicistic). Acesta este cazul francezului Viollet-le-Duc, care realizează restaurarea integratoare sau istorică a multor monumente deteriorate de revoluție, deoarece acestea aparțineau familiilor nobile sau, în orice caz, un simbol al Ancien regimului. Arhitectul care sa procedat cu recompunerea părților lipsă, realizând ele nu într-un stil contemporan, dar adaptarea acestora la aspectul original, pe baza unui studiu de abil și pasionat. Criticii a ridicat, ulterior, in mai multe rezerve cu privire la acest mod de a proceda, deoarece amestecarea pieselor noi cu cele vechi creează istorii false, uneori, nu arbitrar fiind confirmat de documente justificative.
Notă
Elemente conexe
artiști Romantic
- Anglia
- Germania
- Caspar David Friedrich
- Philipp Otto Runge
- Friedrich Overbeck (nazarineni)
- Karl Begas (nazarineni)
- Ernst Ferdinand Oehme
- Franţa
- Italia
- Francesco Hayez
- Antonio Fontanesi
- Carlo Arienti
- Gigantul Iachint (School of Posillipo)
- Quiet Cremona (Scapigliatura)
- Alți exponenți
- Precursori
linkuri externe
- În studiu aprofundat al romantismului artistice, în special italiană , pe francescomorante.it. Adus de 19 iunie 2006 (arhivate de la original la data de 30 iunie 2006).
