Arta romantica

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Fără surse!
Acest articol sau secțiune despre subiectul artei nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți .
Comentariu : Surse insuficiente: site-ul web al profesorului Morante și textul lui Gian Lorenzo Mellini nu acoperă nici măcar de la distanță toate informațiile conținute în intrare.
Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Libertatea conducând oamenii de Eugène Delacroix , una dintre picturile simbolice ale picturii romantice ( 1830 )

Arta romantică s-a dezvoltat spre sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea în Germania , apoi s-a răspândit în Franța , Anglia , Italia și Spania . Arta romantică implică în principal pictura , deși a dat impuls unui nou mod de a concepe arhitectura și restaurarea .

Idealuri ale artei romantice

Sezonul romantic, un preludiu al artei moderne propriu-zise, ​​este configurat de trăsături esențiale care conotează, mai general, întregul curent al romantismului :

  • natura este citită într-o cheie romantică ca expresie a divinului de pe pământ, imanența absolutului în lumea sensibilă, a cărei om nu este decât o manifestare tranzitorie. Natura cu frumusețea ei dă naștere la om sentimente contradictorii care sunt capabile să-l îngrozească la fel de mult ca să-l liniștească. Catastrofismul , în special, stârnește în sufletul uman un sentiment de neliniște amestecat cu groază, dar acolo unde omul este capabil să înțeleagă orice formă de frumusețe în toate acestea, conceptul de sublim este realizat, așa cum este teorizat de Edmund Burke .
Caspar David Friedrich , Abbey in the wood wood, un exemplu de ruderism.
  • Revenirea la trecutul medieval : se traduce printr-o scufundare reală în credință , cu lucrări care exprimă necesitatea reconcilierii omului cu Dumnezeu, o relație care poate fi reparată în virtutea unei spiritualități redescoperite. Reia conceptul de vanitas , așa cum a fost perceput de Masaccio și de alți artiști ai Renașterii timpurii, adică inevitabilitatea morții [1] . În pictură, ruderismul a fost folosit pe scară largă pentru a exprima cel mai bine imposibilitatea omului și, mai general, a tuturor operelor umane, de a scăpa de decadență. Absența unei prevalențe clare a unui stil față de trecut în arhitectură a însemnat coexistența în aceeași clădire a două genuri uneori antitetice: vorbim, așadar, de eclecticism istoricist .
  • Aspirația către absolut și infinit : ideea că spiritul absolut este modul în care devine realitate este o instanță de idealism și trasează un fir comun tuturor personajelor artei romantice. Omul este o etapă necesară a spiritului care îl folosește pentru a se perfecționa: ființa umană trăiește conform unui proces infinit de auto-perfecționare a spiritului care este imens pentru realitate, o tensiune perenă spre perfecțiune ( titanism ).

Pictura romantică

William Turner , The Valiant Téméraire , National Gallery , Londra , 1838 .
John Constable , The Hay Cart , National Gallery , Londra , 1821 .
Caspar David Friedrich Crucea pe munte , Gemäldegalerie, Dresda , 1807 .
Théodore Géricault , Pluta Medusei , 1819 , Paris , Muzeul Luvru .
Francesco Hayez , Sărutul , 1859 , Milano , Galeria de artă Brera .

Pictura este arta figurativă prin excelență a romantismului și capătă fațete foarte diversificate în funcție de teritoriul în care s-a dezvoltat. Printre marii precursori ai mișcării romantice s-a numărat Francisco Goya .

În Anglia

În Anglia s-au distins trei curente artistice: curentul oniric vizionar , curentul sublimului și curentul pitoresc . Cei mai mari exponenți ai fiecăruia dintre ei au fost, respectiv, William Blake , William Turner și John Constable .

Blake a pictat în principal viziuni și vise, sull'orma artistului elvețian Henry Fuseli , și apoi s-a dedicat reprezentării episoadelor din clasici mari ai trecutului, în special Divina Comedie și Paradisul pierdut (Paradisul pierdut) al lui John Milton .
Turner a întruchipat în subiecții săi sublimul dezastrelor naturale, dând expresie ardei și dinamismului focurilor, de exemplu, conform unei tehnici care a focalizat centrul scenei grație utilizării liniilor circular-elipsoidale: natura spectaculoasă a naturii astfel implică spectatorul care apreciază scena ca și când ar fi fost estompată de o lentilă opacă.
În cele din urmă, Constable s-a concentrat pe reproducerea realistă a peisajelor arcadiene din mediul rural englez, surprinzând din când în când schimbarea fenomenelor atmosferice: el intenționa să stimuleze o senzație de nostalgie dulce, prin intermediul culorilor moi și a liniilor moi și decorative.

În Germania

Cel mai mare exponent al picturii romantice din Germania și, în general, figura care întruchipează cel mai bine canoanele artei romantice este Caspar David Friedrich .

Pictorul german avea în principal peisaje ca subiecte, pentru a fi citite sub o cheie interpretativă complet diferită de cele care au caracterizat picturile lui Constable: natura este reprezentată în toată nemărginirea ei, ca pentru a da expresie sentimentului de neputință a omului, fiind finită, natura, manifestare infinită. Nu este o coincidență faptul că omul este întotdeauna reprezentat fie din spate, fie în depărtare, astfel încât să nu-l poți privi niciodată în față. Ruderismul și spiritualitatea sunt două constante în picturile lui Friedrich: paradigmatică Crucea de pe munte , în care lumina care se răspândește din spatele vârfului muntelui poate fi asimilată atât zorilor, cât și luminii lui Dumnezeu, care, probabil, coincid acolo. În cea mai faimoasă lucrare a sa, Wanderer on the Sea of ​​Fog , artistul conotează trăsăturile sublimului cu o măiestrie incredibilă, oferind o priveliște uluitoare. În plus, grupul pictural al nazarenilor s-a dezvoltat în Germania.

În Franța

În Franța , s-au remarcat două curente subterane: romantismul flamboyant și romantismul lacrimos . Cei mai mari exponenți au fost respectiv: Eugène Delacroix și Jean-Louis-Théodore Géricault, pe de o parte, Camille Corot și Théodore Rousseau, pe de altă parte.

Delacroix a pus accentul pe problema identității naționale, încercând să cucerească valoarea naționalității făcând referire la cronicile vremii. În faimosul tablou Libertatea care conduce oamenii , într-o explozie de culori, găsim întruparea Libertății care este propusă ca o împingere revoluționară împotriva anacronistului Carol al X-lea al Franței : desenul propune un model piramidal similar multor lucrări ale lui Leonardo da Vinci . Foarte interesant este și masacrul lui Scio , cu care artistul intenționează să evidențieze calea dificilă a revoluției grecești , într-o țară asuprită de guvernul Imperiului Otoman .
Gericault, de pregătire neoclasică, abandonează curând canoanele academice pentru a propune și subiecte de știri interesante, intenționate, spre deosebire de Delacroix, ca un stimul de reflecție asupra condiției mizerabile comune oamenilor lovite de o catastrofă: dacă ne gândim la La Zattera della Medusa , în care reapare structura piramidală, în acest dublu caz.

In Italia

În același timp cu mișcarea romantică, purismul s-a dezvoltat în Italia , de inspirație similară cu cea a nazarenilor germani. Totuși, chiar și aici s-a înrădăcinat un curent de romantism, așa-numitul romantism istoric , al cărui cel mai mare exponent este Francesco Hayez .

Picturile lui Hayez și curentul romantismului istoric tind să reprezinte subiecte din trecut, în cea mai mare parte medievale, în încercarea de a descrie situații similare timpului său (exact așa cum a realizat Alessandro Manzoni în Adelchi ). Repertoriul său include portrete ale unor figuri celebre ale timpului său, începând de la Manzoni menționat până la Camillo Benso di Cavour , precum și o serie de lucrări care înfățișează doi îndrăgostiți uniți de un sărut pasional: pictura sa cea mai cunoscută, pur și simplu intitulată Sărutul ( 1859) ), reprezintă un bărbat pe cale să fugă dar capabil să dedice un sărut pasional și sincer iubitei sale, identificând astfel primatul sentimentului asupra oricărui altceva. Împreună cu Hayez, care a lucrat în principal în Lombardia-Veneto, cei mai mari pictori din prima jumătate a secolului al XIX-lea au fost Bezzuoli și Podesti , așa cum mărturisește însuși Mazzini [2] .

Arhitectura romantică

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: neogotic și arhitectura secolului al XIX-lea .
Cafeaua Pedrocchi din Padova , un exemplu de arhitectură eclectică

Spre deosebire de rigurozitatea și utopismul arhitecturii neoclasice - iluministe , în perioada romantismului a prevalat un mod diferit de a concepe chiar bazele construcției clădirilor: mai mult decât crearea, a existat o încercare de a integra noi spații în clădirile existente într-un decor pur decorativ. stil., fără taxe fixe și, prin urmare, greu de atribuit unui gen comun. Combinația de stiluri care datează din epoci diferite ia numele de eclecticism . Simțul arhitecturii eclectice stă în a ști să se bazeze pe repertoriul imens al formelor și stilurilor din trecut, alegând dintre ele cele mai armonioase și rafinate combinații. Chiar și alegerea eclectică este aproape întotdeauna redusă la un simplu act formal și, prin urmare, nu ia în considerare motivele istorice și culturale care, de-a lungul secolelor, au determinat formarea și evoluția diferitelor stiluri.

Restaurarea capătă un sens total nou sub egida romantică: dacă înainte am încerca să reparăm pagubele sau să finalizăm părțile lipsă ale oricărei lucrări sculpturale sau arhitecturale, referindu-ne la proiectele originale, în absența cărora pur și simplu nu ar fi restabilit opera, acum artistul continuă conform gândului său, construind deseori într-un mod absolut original și inovator (determinând astfel, încă o dată, un fel de eclecticism istoric). Acesta este cazul francezului Viollet-le-Duc care efectuează restaurarea integrativă sau istorică a multor monumente deteriorate de revoluție deoarece aparțineau familiilor nobile sau, în orice caz, un simbol al vechiului regim. Arhitectul procedând la recompunerea părților lipsă, realizându-le nu într-un stil contemporan, ci adaptându-le la aspectul original, pe baza unui studiu iscusit și pasional. Criticii au ridicat ulterior multe rezerve cu privire la acest mod de a proceda, deoarece amestecarea părților noi cu vechiul creează istorii false, uneori arbitrare nefiind confirmate de dovezi documentare.

Notă

  1. ^ Joseph W. Donohue Jr., Shelley e Beatrice și Conceptul romantic al Tragic Character, Keats-Shelley Journal, vol. 17 (1968), pp. 53-73
  2. ^ Gian Lorenzo Mellini, Podesti și Europa, în Francesco Podesti (catalogul expoziției), Electa, editori asociați Elemond, Milano 1996

Elemente conexe

Artiști romantici

linkuri externe

Artă Portal de artă : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de artă
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Arte_romantica&oldid=121451097#Architettura_romantica ”