Istoria science fiction-ului

Maison tournante aérienne (casă aeriană rotativă). Ilustrație a scriitorului francez de știință-ficțiune Albert Robida pentru cartea sa Le Vingtième Siècle , care își imaginează viața un secol mai târziu. Înfățișează o casă care se poate roti pe un pivot cu un dirigibil în depărtare. Cerneală pe desen pregătitor în grafit, c. 1883, restaurat digital.

Știința-ficțiune este un gen - din punct de vedere literar , cinematografic și din alte puncte de vedere media - foarte variat. Întrucât există deficiențe de consens în definiția sa ^{[1] [2] [3] în} rândul cărturarilor și entuziaștilor, originile sale sunt o întrebare deschisă, dar se află încă în literatura de specialitate .

Fiind indisolubil legați de conceptul științei , ^[4] premisele nașterii genului science fiction se formează începând cu secolul al XVI-lea și odată cu revoluția științifică , în special în urma descoperirilor realizate de Galileo și Newton în astronomie , fizică și matematică. , și cu Iluminismul . Asimov plasează revoluția industrială ca o premisă esențială, considerând că ficțiunea științifică are nevoie de o dezvoltare pe scară largă și conștientă a relațiilor dintre știință și tehnologie. ^[5] Din aceste motive, trebuind să găsească o dată de naștere a science-fiction-ului modern, este fixat în mod convențional în aprilie 1926 , ^{[6] [7]} când a fost lansată în Statele Unite prima revistă în limba engleză, regizate de Amazing Stories. de Hugo Gernsback , ^[8] care marchează momentul în care ficțiunea științifică începe să devină un fenomen de masă , ^{[5] cu} toate acestea numeroase lucrări anterioare pot fi atribuite genului, de la romanul gotic Frankenstein de Mary Shelley la romanele științifice ale lui Jules Verne și HG Wells , sau chiar lucrări mult mai vechi, precum Povestea adevărată a lui Luciano . Unii cercetători evidențiază Epopeea lui Ghilgameș , care datează din 22 - 21 lea î.Ch. , ca textul original al science fiction, ^[9] în timp ce alții identifică primele elemente de science - fiction din literatura arabă din Evul Mediu târziu . ^[10]

Știința-ficțiune ca gen definit s-a dezvoltat explodând în prima jumătate a secolului al XX-lea, când interpenetrarea profundă a științei și a invenției în cultura occidentală a produs un interes pentru ficțiunea capabilă să exploreze influența tehnologiei asupra oamenilor și societății . Publicat ca un gen popular de divertisment în revistele pulp destinate în primul rând tinerilor din anii '20 și '30 ai secolului al XX-lea , când a început să contamineze și benzi desenate și cinema, science fiction-ul și-a văzut „ epoca de aur ” în anii '40, rămânând și după un gen legat în mare măsură ca imagine de un public de adolescenți și de copertile obraznice ale pulpei. Cu timpul, însă, stilul și conținutul lucrărilor s-au maturizat, iar temele științifico-fantastice au fost analizate și inovate de autori importanți.

Genul a primit o nouă limfă din literatura modernistă , apoi în anii șaizeci și șaptezeci de mișcarea britanică New Wave , care l-a condus să abordeze cu rafinament stilistic noi subiecte fierbinți până acum puse la dispoziție de revistele de știință-ficțiune, apoi genul a fost revoluționat în anii optzeci din ciberpunk. . Cinema a exploatat adesea idei și teme ale literaturii, fără a renunța la refacerea lor într-un mod original. Știința-ficțiune a fost văzută din ce în ce mai mult ca o zonă învecinată cu literatura postmodernă ^[11] și, mai ales din anii nouăzeci, s-a amestecat în multe lucrări cu alte genuri ale fantasticului , fuzionând în contextul mai general al acelei. Numit „ speculativ ficțiune ”. Știința-ficțiune a devenit treptat un gen considerat cu respect, cu o influență considerabilă asupra mass-media , asupra culturii și asupra gândirii din lume.

Ficțiune științifică timpurie

Precursori timpurii

Același subiect în detaliu: Călătorie imaginară .

Epopeea lui Ghilgameș

Diverși istorici au încercat să pretindă o origine străveche pentru genul science fiction. Aceasta este o opinie minoritară, în timp ce majoritatea plasează aceste lucrări printre exemplele de ficțiune proto-științifică. Lester del Rey ^{[9] a} afirmat că prima lucrare de science fiction a fost prima lucrare înregistrată de istoria literaturii, Epopeea lui Gilgamesh (versiunile timpurii ale textului sumerian : aproximativ 2150-2000 î.Hr.). Gilgamesh arată o scenă de potop care amintește oarecum de lucrările de ficțiune științifică apocaliptice , cu toate acestea ar putea fi etichetată mai corect ca literatură fantastică , deoarece există puțină știință sau tehnologie în ea. Printre lucrările în limba greacă cu elemente care amintesc de science fiction sunt - înainte de adevărata poveste a lui Lucian din Samosata din secolul al II-lea - norii și păsările lui Aristofan (sec. V î.Hr.) ^[12] și descrierea lui Platon a Atlantidei în dialogurile sale Timeu și Critias (sec. IV î.Hr.). ^[13]

Elementele timpurii ale ficțiunii științifice se găsesc și în poeziile epice antice ale mitologiei hinduse , cum ar fi Rāmāyaṇa , care avea mașini zburătoare mitice Vimana capabile să zboare în atmosfera Pământului, să călătorească în spațiu și să se scufunde sub apă, împreună cu o armă care ar fi putut distruge un întregul oraș. ^[14] Vechea epopă mitologică hindusă , Mahābhārata , citează povestea regelui Revaita , care călătorește în cer pentru a-l întâlni pe creatorul Brahmā și este șocat să afle că au trecut multe secole când se întoarce pe Pământ, anticipând conceptul de călătorie în timp. . ^[15] În unele pasaje din textul biblic al Apocalipsei lui Ioan ^{[16] se} pare că citesc literalmente science fiction și science fantasy : „[...] Am văzut că a fost un cutremur violent. Soarele a devenit negru ca un sac de păr de cal, luna a devenit ca sângele, stelele cerului au căzut pe pământ, ca atunci când un smochin, lovit de furtună, aruncă smochine imature. Cerul s-a retras ca un volum care se rostogolește și toți munții iar insulele s-au mutat de la locul lor ”. ^[17]

Prima pagină a lui Beowulf

În diverse lucrări de literatură fantastică, de la Ovid lui Metamorfozele , care ne spune de Dedal si Icar , la Beowulf , din Cântecul Nibelungilor a lui Dante Alighieri Divina Comedie și a lui Shakespeare Tempest , elemente de science fiction au fost recunoscute; Furtuna lui Shakespeare conține un prototip renascentist al unui om de știință nebun (precum legenda lui Faust ) și a fost adaptat pentru filmul de science-fiction The Forbidden Planet . ^[18] În Divina Comedie , Dante călătorește către alte planete și stele, care alcătuiesc firmamentul și sunt locuite: de exemplu, pe cerul lui Marte întâlnește sufletele martirilor și eroilor. ^[19]

L. Sprague de Camp și o serie de alți autori citează Povestea adevărată a lui Lucian, o satiră din secolul al II-lea centrată pe o călătorie interplanetară , ca unul dintre primele exemple, dacă nu chiar primul, de science fiction sau proto-știință. Poziția criticului englez Kingsley Amis pare ambivalentă: deși a scris că „Nu este science fiction, deoarece acumulează extravaganță după extravaganță pentru efectul comic”, el a recunoscut implicit caracterul său science fiction, comparându-și intriga cu prima operă spațială. al secolului al XX-lea: „Vreau pur și simplu să subliniez că vioiciunea și rafinamentul din La vera vera o fac să fie citită ca o glumă în detrimentul aproape tuturor primelor științe de ficțiune moderne, cea scrisă, să zicem, între 1910 și 1940 . " ^[20] Printre temele tipice și topoi-urile științifico-fantastice din istoria adevărată se numără^[21] călătoriile spațiale, întâlnirea cu forme de viață extraterestre , inclusiv o primă experiență de contact , războiul interplanetar și imperialismul , colonizarea planetelor , motivul gigantismului, creaturi produse de tehnologia umană (tema robotului ), lumi care funcționează datorită unei serii de legi fizice alternative și unei dorințe explicite a protagonistului de explorare și aventură. ^{[22] [23] [24] [25]}

Kaguya-hime se întoarce pe lună în Taketori monogatari („Povestea unui tăietor de bambus”)

Cea mai veche poveste japoneză a lui Urashima Tarō este despre călătoria înainte în timp către un viitor îndepărtat ^[26] și a fost descrisă pentru prima dată în Nihongi (720). ^[27] Este vorba despre un tânăr pescar pe nume Urashima Tarō care vizitează un palat subacvatic și rămâne acolo trei zile. Întorcându-se în satul său, se găsește la 300 de ani în viitor, unde a fost uitat, casa lui este în ruină, iar familia sa a murit de mult. ^[26] Narațiunea japoneză din secolul al X-lea Taketori monogatari („povestea unui tăietor de bambus”) poate fi ea însăși considerată proto-știință-ficțiune. Protagonistul poveștii, Kaguya-hime, este o prințesă de pe lună care este trimisă pe Pământ pentru siguranță în timpul unui război ceresc, fiind găsită și crescută de un tăietor de bambus în Japonia. Ea este apoi întorsă pe Lună cu adevărata ei familie extraterestră. O ilustrare din manuscris descrie o mașină zburătoare circulară asemănătoare cu o farfurie zburătoare . ^[28]

Manuscris arab al O mie și o noapte

Mai multe povești din The Thousand and One Nights arată, de asemenea, elemente de science fiction; un exemplu este Aventurile lui Bulukiya , unde protagonistul Bulukiya, în căutarea ierbii nemuririi , explorează mările, călătorește spre Grădina Edenului și Jahannam , traversând cosmosul spre lumi diferite mult mai mari decât ale sale, anticipând elemente ale științei galactice. fictiune; ^[29] Pe parcurs, întâlnește societăți tinere , ^[30] sirene , șerpi vorbitori , copaci vorbitori și alte forme de viață. ^[29] În Abdallah of Land and Sea , protagonistul dobândește abilitatea de a respira sub apă și descoperă o societate subacvatică care este descrisă ca o reflectare inversată a societății pe uscat, în sensul că societatea subacvatică urmează o formă de proto-comunism în care concepte precum bani și haine nu există. Alte povești ale celor O mie și una de nopți vorbesc despre tehnologiile antice pierdute, despre civilizațiile antice avansate deviate de la cursul lor și despre catastrofele care le-au copleșit. ^[31]

Orașul de cupru arată un grup de călători într-o expediție arheologică ^[32] în Sahara pentru a găsi un oraș antic pierdut și a încerca să recupereze un vas de aramă pe care Solomon l-a folosit odată pentru a închide un djinn ^[33] și, pe parcurs, el întâlnește o regină mumificată , locuitori împietriți , ^[34] roboți umanoizi și automate care par vii, păpuși seducătoare care dansează fără fir ^[35] și un cavaler robotizat de alamă care conduce legământul spre orașul antic. În The Ebony Horse există un robot ^[36] sub forma unui cal mecanic zburător controlat cu ajutorul tastelor, capabil să zboare în spațiul cosmic și spre Soare, ^{[37] în} timp ce Povestea celui de-al treilea derviș qalandar arată și un robot cu apariția unui barcagiu tulburător. ^[36] Orașul de cupru și Calul de abanos pot fi considerate primele exemple de proto-știință-ficțiune. ^{[28] [38]} Alte exemple de proto-știință-ficțiune arabă timpurie includ tratatul Opinii ale locuitorilor orașului virtuos al-Fārābī despre o societate utopică , povestea futuristă Awaj bin Anfaq a lui Al- Qazwīn despre un om care a venit pe Pământ de pe o planetă îndepărtată și câteva elemente din O mie și una de nopți precum covorul zburător . ^[39]

Potrivit lui Roubi, ^[10] cele două capitole finale ale romanului teologic arab Fādil ibn Nātiq (c. 1270), cunoscut în Occident sub numele de Theologus autodidactus , de către eclecticul scriitor arab Ibn al-Nafis (1213-1288) pot fi descris ca science fiction. Romanul teologic tratează diverse elemente folosite, de asemenea, de ficțiunea științifică, cum ar fi generația spontană , futurologia , temele apocaliptice , escatologia , învierea și viața de apoi , dar mai degrabă decât să ofere explicații supranaturale sau mitologice acestor elemente Ibn al-Nafis a încercat să le explice folosind posedă cunoștințe științifice extinse în anatomie , biologie , fiziologie , astronomie , cosmologie și geologie . De exemplu, prin acest roman, Ibn al-Nafis introduce teoria sa științifică a metabolismului ^[10] și se referă la propria sa descoperire științifică a circulației pulmonare pentru a explica învierea corpului. ^[40]

Proto-știința-ficțiune europeană

L'histoire comique care conține états et empires de la lune de Savinien Cyrano de Bergerac

Din secolul al XVI-lea, în Europa au apărut lucrări literare care amintesc de știința-ficțiune modernă. Descoperirile din științe și zorii iluminismului au inspirat literatura, informată despre aceste progrese. Unul dintre primele exemple este societatea superioară imaginată în Utopia din 1516 a lui Thomas More ; Numele mondial perfect al lui Moro ar fi fost împrumutat de la numeroși scriitori de science fiction și aceeași temă a utopiei este un motiv obișnuit în science fiction. Trebuie remarcat faptul că atât Moro, cât și Francesco Bacone , un umanist influent și filosof al științei , au scris lucrări de ficțiune proto-științifică. Fantezia baconului Noua Atlantidă a fost publicată în 1627.

Epoca Rațiunii a urmat evoluțiile științifice care au dat scriitorilor speculativi idei pentru poveștile lor; între călătoriile imaginare către lună în secolul al XVII-lea pot fi menționate mai întâi Somnium of Kepler (1634), ^[41] apoi Man on the Moon (Omul în lună ) al lui Francis Godwin din 1638 - probabil prima lucrare a lui ficțiune în limba engleză ^[42] - și Cealaltă lume sau Statele și imperiile lunii de Cyrano de Bergerac (1656).^[43]

Bernard le Bovier de Fontenelle în capodopera sa Conversations on plurality of mondes ( Entretiens sur la pluralité des mondes , 1686), expune ideea că planetele sistemului solar sunt locuite și descrie civilizațiile de pe Mercur , Venus și Saturn ; a fost citat ca primul roman de science fiction bine construit despre lumile extraterestre și a rămas cea mai populară operă a genului până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. ^[44] Călătoriile spațiale la rândul lor joacă un rol important în Micromega (1752) al lui Voltaire , care este, de asemenea, relevant pentru ideea că popoarele din alte lumi pot fi cumva mai avansate decât cele de pe Pământ.

Printre primele lucrări occidentale cu elemente relevante de ficțiune științifică se numără și lumea alternativă descoperită în Arctica de către un tânăr nobil în romanul din 1666 al lui Margaret Cavendish Descrierea unei lumi noi, numită Lumea aprinsă , descrierile vieții în viitor la fel ca în The Year 2440 (1772), de Louis-Sébastien Mercier , descrierea culturilor străine din Călătoriile lui Gulliver de Jonathan Swift (1726) și în Niels Klim ’s Underground Journey de Ludvig Holberg (1741), printre primele exemple de tărâm din „ pământ gol ”. În 1733 Samuel Madden a scris Memoriile secolului al XX-lea (Memoriile secolului al XX-lea), în care naratorului din 1728 i se oferă o serie de documente guvernamentale datate din 1997 până în 1998 de îngerul său păzitor , un dispozitiv complot care amintește de romanele ulterioare cu călătorii în timp , deși istoria nu explică modul în care îngerul a obținut astfel de documente. De asemenea, sunt de remarcat Voyages et aventures de Jacques Massé (1710) ^[45] de Simon Tyssot de Patot , care prezintă o lume pierdută , La vie, les aventures et le voyage de Groenland du Révérend Père Cordelier Pierre de Mésange (1720) din nou de Tyssot și La découverte australe par un homme volant, ou Le dédale français ^[46] (1781) de Restif de la Bretonne care descrie invențiile profetice. ^[47]

Frontispiciul pentru o ediție din 1831 a lui Frankenstein

Cea mai notabilă dintre toate este Frankenstein, de la Mary Shelley, publicată pentru prima dată în 1818. ^[48] În cartea sa A Billion Years , Brian Aldiss susține că Frankenstein reprezintă „prima lucrare fundamentală de care eticheta poate fi atașată în mod logic.„ Science fiction ”; aceasta este de asemenea, prima lucrare care reprezintă tema „ omului de știință nebun .” Deși este asociată în mod normal cu genul horrorului gotic , romanul introduce teme de știință-ficțiune, cum ar fi utilizarea tehnologiei pentru a realiza cuceriri dincolo de îndemâna științei. a timpului și a „ extraterestru "ca antagonist , oferind o viziune asupra condiției umane dintr-o perspectivă externă; Aldiss susține că science fiction-ul își derivă convențiile din romanul gotic. Povestea lui Mary Shelley Roger Dodsworth: The Reanimated Englishman (1826) ^[49] vede un om înghețat în gheață revigorează în epoca modernă, încorporând acum tema obișnuită științifico-fantastică a crionică și cont empo exemplificând utilizarea științei de către Shelley ca idee călăuzitoare pentru poveștile ei. Un alt roman futurist al lui Shelley, The Last Man (Ultimul om), este o poveste apocaliptică adesea citată ca primul roman adevărat de science-fiction. ^[48]

Numeroși scriitori din secolul al XIX-lea au publicat ocazional o poveste imaginativă, cum ar fi Carol de Crăciun (1843) de Charles Dickens, care a introdus călătoriile în timp pentru publicul larg, ^{[50] o} temă prezentată cu câțiva ani mai devreme, în 1836, de Aleksandr Fomič Vel ' tman în Predki Kalimerosa: Aleksandr Filippovič Makedonsky , ^[51] definit ca primul roman rus științifico-fantastic, în care naratorul pleacă în Grecia antică pe un hipogrif , îl întâlnește pe Aristotel și continuă să călătorească cu Alexandru cel Mare înainte de a se întoarce la timpul său. ^[52]

Povestea scrisă în 1813 de olandezul Willem Bilderdijk este remarcabilă: în romanul său Kort verhaal van eene aanmerkelijke luchtreis, en nieuwe planeetontdekking ("O scurtă istorie a unei călătorii aeriene remarcabile și a descoperirii unei noi planete"), ^[53] Bilderdijk povestește despre un european blocat într-un fel într-o țară arabă unde se laudă că poate construi un balon cu aer cald capabil să ridice oamenii și să-i facă să zboare în aer; gazele folosite se dovedesc a fi mult mai puternice decât se așteptau și după un timp aterizează pe o planetă poziționată între Pământ și Lună. Scriitorul folosește povestea pentru a picta o imagine de ansamblu a cunoștințelor științifice referitoare la Lună în toate aspectele pe care călătorul din acel loc le-ar fi putut întâlni. În nuvela lui Edgar Allan Poe Aventura incomparabilă a unui anume Hans Pfaall publicată douăzeci de ani mai târziu, se pot găsi destul de multe asemănări. ^[54] La rândul său, Poe a fost citit de un tânăr Jules Verne.

Frontispiciul lui Le dernier homme (1805) de Grainville

Influențat cumva de teoriile științifice din secolul al XIX-lea , dar cu siguranță de ideea progresului uman, Victor Hugo a scris în Legenda veacurilor ( La Légende des siècles , 1859) ^[55] un lung poem în două părți care poate să fie văzută ca o narațiune distopică / utopică , numită secolul al XX-lea .

Alți autori și lucrări importante care preced știința-ficțiune începând cu începutul secolului al XIX-lea includ: Le dernier homme (1805), ^{[56] [57]} lucrare postumă de Jean-Baptiste Cousin de Grainville , Le roman de avenir (1834) al istoricului Félix Bodin ^[58] și Le Monde tel qu'il sera (1846) de Émile Souvestre , ^[59] două romane care încearcă să prezică cum va fi secolul următor; The Mummy!: A Tale of the Twenty-Second Century (1836) de Jane C. Loudon , în care Cheops prinde viață datorită mijloacelor științifice avansate; Napoleon apocrif ( Napoleon et la conquête du monde , 1836) ^[60] de Louis Geoffroy , o ucronie în care se presupune că Napoleon a câștigat campania rusă prin fondarea unui imperiu universal populat de invenții de science fiction; CI Defontenay's Star ou Psi de Cassiopée (1854), o cronică Olaf Stapledon a unei lumi extraterestre; Istoria filozofică a secolelor viitoare de Ippolito Nievo din 1860, ^[61] o cronică politică fictivă care merge din anul 1860 până în 2222 și în care, printre altele, este prevăzută crearea oamenilor artificiali ; Pluralitatea lumilor locuite ( La pluralité des mondes habités , 1862) ^{[62] de} astronomul Camille Flammarion , cu speculații asupra vieții extraterestre (în raport cu tema filosofică a pluralității lumilor ); Cursa pentru a ajunge la viitor (Cursa viitoare, de asemenea , cunoscut sub numele de cursa viitoare, cursa vine sau cursa care va fi) ^[63] Sir Edward Bulwer-Lytton în 1871, ^[63] un roman în cazul în care descoperă protagonist A civilizație subterană foarte evoluată, care a avut o influență considerabilă asupra lucrărilor ulterioare pe tema „ rasei pierdute ”. ^[64]

Criticul Darko Suvin plasează nașterea science-fiction-ului britanic în 1871, tocmai pe 1 mai a acelui an, ^[64] o dată crucială pentru trei cărți importante: în aceeași zi a fost publicată The Race of the Future de Bulwer-Lytton și bătălia de Dorking (bătălia de la Dorking) a lui George Tomkyns Chesney , povestea unei invazii care pune capăt Imperiului Britanic , iar Samuel Butler a predat editorului său manuscrisul a ceea ce avea să devină Erewhon (publicat anul următor), unde expune conceptul că mașinile pot deveni cândva simțitoare și pot înlocui rasa umană. Influența acestor trei romane - fără a neglija traducerile romanelor lui Verne - ar fi fost decisivă în anii următori pentru dezvoltarea science-fiction-ului englez. ^[64]

Verne și Wells

Același subiect în detaliu: Roman științific .

Jules Verne (1828-1905)

HG Wells (1886-1946)

Ficțiunea științifică recunoscută ca atare a văzut lumina în Europa spre sfârșitul secolului al XIX-lea cu romanele științifice ale francezului Jules Verne și romanele științifice de critică socială ale britanicului HG Wells , ^[65] doi autori care astăzi sunt considerați părinți a genului science fiction. ^[66]

Poveștile aventuroase ale lui Verne, în special Călătorie către centrul pământului (1864), De la pământ la lună (1865) și Douăzeci de mii de leghe sub mare (1869), amestecă o aventură romantică îndrăzneață cu tehnologie extrem de actualizată sau futuristă , adică extrapolată în viitor conform logicii. Aceste texte au avut un mare succes comercial, oferind astfel scriitorilor șansa de a câștiga popularitate și succes cu acest conținut extravagant. L. Sprague de Camp l-a numit pe Verne „primul romancier de science-fiction din lume cu normă întreagă”. ^[50] În ciuda popularității lor, operele lui Verne au fost mult timp considerate simple literatură pentru copii : mulți ani au trebuit să treacă după moartea scriitorului înainte ca criticii naționali să-l recunoască drept unul dintre marii literaturii franceze și a fost mai ales din anii optzeci ai secolului al XX-lea Critica anglo-saxonă l-a studiat, retradus și recunoscut ca fiind unul dintre părinții științifico-ficțional. ^[66]

Poveștile lui HG Wells, născut la șaizeci de ani de la Verne, au folosit în schimb mecanisme de science fiction pentru a expune puncte de vedere didactice asupra societății. În timp ce Verne a rămas aproape de tehnologia timpului său, Wells s-a simțit liber să inventeze orice elemente extraordinare ar putea avea nevoie pentru propriile sale povești: invizibilitate , antigravitație , plante care mănâncă om, invadatori de pe Marte . ^[50] În The Time Machine (1895), de exemplu, detaliile tehnice ale mașinii sunt rapid analizate, astfel încât călătorul în timp să poată spune o poveste care critică stratificarea societății britanice. Povestea folosește, de asemenea, evoluția darwiniană și arată o conștientizare critică a marxismului . În Războiul lumilor (1898), tehnologia marțiană nu este explicată, așa cum s-ar fi întâmplat într-un roman Verne, iar povestea este rezolvată datorită unui deus ex machina . ^[67]

La sortie de opéra en an 2000 (Ieșirea din Operă în anul 2000), litografie colorată manual de Albert Robida (în jurul anului 1882)

Diferențele dintre Verne și Wells evidențiază o tensiune care ar fi existat în ficțiunea științifică de-a lungul istoriei sale, întrebarea dacă să prezinte o tehnologie realistă sau să se concentreze pe personaje și idei, precum și întrebarea dacă să spui o poveste interesantă sau să expui o punct de vedere didactic. Wells și Verne au avut ambele audiențe internaționale și au influențat foarte mult scriitorii americani. Scriitorii europeni au găsit în curând un număr mai mare de cititori pe piața americană, începând să scrie în stil americanizat.

Wells și Verne nu au fost lipsiți de rivali în science fiction-ul timpuriu: de-a lungul sfârșitului secolului al XIX-lea au apărut în ziare povești și romane cu teme de imaginație fantastică, iar multe dintre acestea au folosit idei științifice drept trambulină pentru imaginație.

Sebbene sia più noto per Sherlock Holmes , sir Arthur Conan Doyle scrisse anche romanzi della prima fantascienza, in particolare con il personaggio del Professor Challenger (tra il 1912 e il 1929), così come Rudyard Kipling e gli scrittori della "fantascienza bengalese" come Roy Rodgers e Begum Roquia Sakhawat Hussain , autrice di un'opera capostipite della fantascienza femminista , il racconto Il sogno di Sultana ( Sultana's Dream , 1905), ^[68] assieme al romanzo Terradilei ( Herland ) ^[69] del 1915 di Charlotte Perkins Gilman .

Proto-fantascienza americana

Negli ultimi decenni del XIX secolo in America comparvero numerose opere fantascientifiche per adulti e bambini, sebbene la definizione di "fantascienza" non fosse stata ancora coniata.

Copertina di Un americano alla corte di re Artù (1889) di Mark Twain

Edgar Allan Poe (1809-1849)

Già nella prima metà dell'Ottocento ci sono elementi fantascientifici nelle storie di Nathaniel Hawthorne e Fitz-James O'Brien . Edgar Allan Poe è spesso menzionato, assieme a Verne e Wells, tra i fondatori della fantascienza. ^[70] Tra gli scrittori del suo tempo, Poe fu particolarmente attivo nel campo dell'immaginazione: accanto alle storie dell'orrore e ai gialli, scrisse di viaggi meravigliosi, voli aerei, viaggi sulla Luna , mummie redivive, alchimia e molti altri temi. Un certo numero di suoi racconti e il romanzo Storia di Arthur Gordon Pym ( Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket , 1837-1838) ^[71] sono fantascientifici. Nel 1835 pubblicò il breve racconto L'incomparabile avventura di un certo Hans Pfaall in cui descrive un volo verso la Luna in pallone, con un resoconto del lancio, della costruzione della cabina, con descrizioni degli strati geologici e molti altri aspetti scientifici. ^[72]

Un romanzo satirico del 1827 di George Tucker , A Voyage to the Moon , ^[73] è a volte citato come il primo romanzo di fantascienza americano, ^[74] benché in realtà preceduto da opere come The Conquest by the Moon del 1809 di Washington Irving , che narra di una invasione di lunari intesa come allegoria del trattamento subito dai nativi americani da parte dei coloni europei. ^[75]

Edward Everett Hale scrisse nel 1869 La luna di mattoni ( The Brick Moon ), un romanzo d'ispirazione verniana importante in quanto in esso per la prima volta viene descritto un satellite artificiale . Una delle opere più riuscite ai primordi della fantascienza americana è stato il secondo romanzo più venduto negli Stati Uniti di tutto il XIX secolo: ^[76] Guardando indietro, 2000-1887 ( Looking Backward , 1888) ^[77] di Edward Bellamy , la cui influenza si estende ben oltre il campo della letteratura. Guardando indietro estrapola una società futura basandosi sull'osservazione della società attuale.

Nel 1894 Will N. Harben pubblicò Land of the Changing Sun , una fantasia distopica ambientata al centro della Terra . Nel racconto di Harben, il nucleo terrestre è popolato da una civiltà scientificamente avanzata, che vive sotto i raggi di un sole meccanico. ^[78]

Copertina de Gli dei di Marte (1918) di Edgar Rice Burroughs

Mark Twain esplorò temi scientifici nel suo romanzo Un americano alla corte di re Artù ( A Connecticut Yankee in King Arthur's Court ). Per mezzo di "trasmigrazione delle anime" e "trasposizione di epoche e dei corpi", lo Yankee di Twain viene trasportato indietro nel tempo, portandosi dietro la propria conoscenza della tecnologia del XIX secolo. Scritto nel 1889, Un americano alla corte di re Artù sembra predire gli eventi della prima guerra mondiale , quando in Europa le vecchie idee sulla cavalleria della guerra vennero distrutte da nuove armi e tattiche. ^[79]

La serie di 14 libri (1900-1920) di L. Frank Baum ambientata nella sua stravagante Terra di Oz contiene raffigurazioni di strane armi ( Dorothy and the Wizard in Oz , Glinda of Oz ), uomini meccanici ( Tik-Tok of Oz ) e uno stuolo di invenzioni tecnologiche e dispositivi non ancora realizzati, compresa forse la prima apparizione letteraria di comunicatori palmari wireless ( Tik-Tok of Oz ). ^{[80] [81]}

Jack London ha scritto diverse storie di fantascienza, tra cui Il tallone di ferro ( The Iron Heel , 1908), una storia fantapolitica che descrive una futura distopia totalitaria, La conquista della Cina ( The Unparalleled Invasion , 1910), una storia che coinvolge future guerre batteriologiche e pulizia etnica , e Il rosso ( The Red One , 1918), un racconto lungo che coinvolge degli extraterrestri. Scrisse inoltre una storia sull' invisibilità e una storia su un'irresistibile arma a energia . Queste storie iniziarono a cambiare le caratteristiche della fantascienza. ^{[82] [83]}

Edgar Rice Burroughs (1875-1950) iniziò a scrivere fantascienza per le riviste pulp poco prima della Grande guerra , ottenendo la pubblicazione della sua prima storia, Sotto le lune di Marte ( Under the Moons of Mars ), nel 1912. Proseguì a pubblicare storie avventurose, molte delle quali di fantascienza, per il resto della vita. I pulp pubblicavano romanzi d'avventura di tutti i tipi: le storie di fantascienza dovettero farsi spazio a fianco di gialli , orrore , fantasy e di Tarzan dello stesso Burroughs. Pur con una limitata originalità e scarsi contenuti prettamente scientifici, il ciclo di Marte di Burroughs ha avuto una notevole influenza sugli autori di fantascienza successivi, promuovendo il filone del planetary romance e aprendo la strada alla fantascienza avventurosa dai pulp magazine in avanti. ^[84]

Primo Novecento

Il successivo grande scrittore di fantascienza dopo HG Wells fu un altro inglese: Olaf Stapledon (1886-1950), le cui quattro maggiori opere - Infinito ( Last and First Men , 1930), QI 10000 ( Odd John , 1935), Il costruttore di stelle ( Star Maker , 1937) e Sirius (1940) - hanno introdotto una miriade di idee che gli scrittori hanno in seguito adottato. Stapledon come Wells fu profondamente influenzato dalle idee del socialismo . Concetti che oggi sono parte integrante della fantascienza – ingegneria genetica , terraformazione , imperi galattici , menti collettive , sfere di Dyson sono solo alcuni – possono essere fatti risalire in sostanza alle due opere di Stapledon Infinito e Il costruttore di stelle , seppure vi fossero stati riferimenti passeggeri ad alcuni di essi nella fantascienza precedente. ^[85]

Uno scrittore a sua volta paragonabile a Wells fu JH Rosny aîné (1856-1940), ^{[86] [87]} nato in Belgio e considerato uno dei padri della "moderna" fantascienza francese, ^[88] che scrisse una serie di storie che illustrano intelligenze aliene, tecnologie future e viaggi spaziali, tra cui il classico Gli Xipéhuz (1887) ^[89] e La morte della Terra (1910). ^[90] Altri emuli di Verne furono, solo in Francia, Louis-Henri Boussenard , André Laurie , Albert Robida e lo stesso figlio dello scrittore, Michel Verne , il quale anche dopo la morte del padre continuò a pubblicare usandone il nome. ^[66]

Aleksandr Aleksandrovič Bogdanov , uno dei due fondatori del bolscevismo , medico, sperimentatore, filosofo ed economista, fu il più importante scrittore fantascientifico russo prima della rivoluzione del 1917 , ^[91] autore del popolare romanzo La stella rossa (Красная звезда Krasnaja zvezda , 1908) e del suo seguito L'ingegner Menni ( Inžener Menni , 1912), ambientati in un pianeta Marte dalla società socialista utopica . La stella rossa fu un grande successo editoriale, stampato in centinaia di migliaia di copie.

Gli anni venti e trenta tuttavia avrebbero visto il genere rappresentato in un nuovo formato, quello dei pulp .

Nascita dei pulp

Primo numero di Amazing Stories , ^[8] aprile 1926, con copertina di Frank R. Paul autografata da Hugo Gernsback .

Lo stesso argomento in dettaglio: Amazing Stories e Pulp magazine .

Lo sviluppo della fantascienza americana come un genere consapevole data a partire dal 1926, quando in aprile ^{[6] [7]} uscì il primo numero ^[8] della rivista Amazing Stories , fondata da Hugo Gernsback e dedicata esclusivamente a racconti di fantascienza. ^[92] Benché fossero state pubblicate già in precedenza delle riviste riguardanti questo genere in Svezia e in Germania , Amazing Stories è stata la prima rivista in lingua inglese specializzata solo in fantascienza. Essendo rilevante per avere usato per la prima volta il termine scientifiction ^[93] (da cui science fiction ) per descrivere questo genere incipiente, la fase dello sviluppo del genere, il suo nome e il termine scientifiction sono spesso visti come indissolubilmente legati. Per quanto Gernsback incoraggiasse storie scientificamente realistiche per educare i suoi lettori sui principi scientifici, tali storie condivisero le pagine della rivista con storie emozionanti con scarse basi nella realtà.

La donna robot del film Metropolis di Fritz Lang (1927)

Pubblicate in questa e altre riviste pulp dal crescente successo, tali storie di scientifiction non erano viste come letteratura seria, ma come sensazionalismo. Malgrado questo, una rivista interamente dedicata alla fantascienza costituì un grande impulso alla consapevolezza del pubblico verso le storie di speculazione scientifica. Tra le altre riviste pulp concorrenti di Amazing Stories vi erano Weird Tales (che pubblicava in primo luogo storie fantastiche), Astounding Stories e Wonder Stories . ^{[94] [95] [96]} Fu nell'epoca di Gernsback che nacque il fandom della fantascienza, per mezzo della colonna delle "Lettere al direttore" di Amazing e dei suoi concorrenti. ^[97]

Il film Metropolis (1927) di Fritz Lang , in cui si vide il primo robot umanoide cinematografico, e l'amore per la macchina del Futurismo italiano sono indicativi di entrambe le speranze e le paure del mondo tra le grandi guerre europee. ^[98] Metropolis fu uno dei film precursori del cinema di fantascienza , insieme a Viaggio nella Luna (1902) ea Viaggio attraverso l'impossibile (1904), entrambi di Georges Méliès , nonché uno dei film di maggior successo degli anni; la sua estetica Art déco divenne per qualche tempo l'estetica alla guida dei pulp di fantascienza. ^{[99] [100]}

Nascevano anche i fumetti di fantascienza , in forma di strisce nei quotidiani, i più famosi dei quali sono stati Buck Rogers (1928), il primo a essere disegnato in modo realistico e non caricaturale, e il suo "concorrente" Flash Gordon (1934). Questi personaggi sbarcarono entro pochi anni alla radio e sul grande schermo, con serial cinematografici che puntavano anche a un pubblico adulto, il primo dei quali fuquello di Flash Gordon del 1936. ^[101] Il primo fumetto di tema fantascientifico, con personaggi alieni, Marsoozalums , era apparso già nel 1901 sul New York Journal ; ^[102] il secondo, Mr. Skygack, from Mars , risale al 1907; ^[102] entrambi erano satirici . Il più famoso personaggio extraterrestre, Superman , fece la sua apparizione nel 1938. ^[103]

Scrittura modernista

Nell'epoca successiva alla prima guerra mondiale gli scrittori tentarono di rispondere ai mutamenti del mondo. Negli anni venti e trenta autori totalmente estranei alla fantascienza stavano esplorando nuovi modi di raccontare una storia e nuovi modi di trattare tempo, spazio ed esperienza in forma di narrativa . Le opere pubblicate postume di Franz Kafka e le opere moderniste di scrittori come James Joyce , TS Eliot , Virginia Woolf e altri presentavano storie in cui tempo e identità individuali potevano essere espansi, contratti, messi in ciclo e altrimenti distorti. Benché questo lavoro fosse estraneo alla fantascienza come genere, ha permesso di affrontare l'impatto della modernità (tecnologia, scienza e cambiamento) sulla vita delle persone, tanto che decenni più tardi, durante il movimento New Wave , alcune tecniche letterarie moderniste penetrarono la fantascienza. ^{[104] [105]}

Rappresentazione di RUR (Rossumovi univerzální roboti) di Karel Čapek

I drammi L'affare Makropulos , RUR (Rossumovi univerzální roboti) , Dalla vita degli insetti e il romanzo La guerra delle salamandre del drammaturgo ceco Karel Čapek erano letteratura modernista che ha inventato importanti motivi della fantascienza. RUR , in particolare, messo in scena nel 1921, è noto per l'introduzione della parola robot nel vocabolario mondiale. ^[106]

Un tema forte nella scrittura modernista era l' alienazione , l'estraniazione dall'ambiente familiare in modo che gli ambienti ei comportamenti di solito considerati "normali" vengano visti come fossero pratiche apparentemente bizzarre di una cultura aliena. Il pubblico delle opere dei drammi modernisti oi lettori di romanzi moderni è spesso portato a mettere tutto in discussione. ^[107]

Isaac Asimov , tra i più celebri scrittori di fantascienza.

Al contempo, cominciò a svilupparsi una tradizione di romanzi fantascientifici più letterari, che trattavano della dissonanza tra la percezione delle condizioni utopistiche e la piena espressione dei desideri umani: il romanzo distopico . Per qualche tempo, gli elementi fantascientifici di queste opere sono stati ignorati dai principali critici letterari, per quanto abbiano un debito maggiore al genere fantascientifico di quello dei modernisti. Lo scrivere sinceramente utopistico, compresa la maggior parte di Wells, ha profondamente influenzato la fantascienza, a partire da Ralph 124C 41+ (1911) di Hugo Gernsback . ^[108]

Il romanzo Noi pubblicato nel 1924 del russo Evgenij Ivanovič Zamjatin presenta un tentativo totalitario di creare un'utopia che si traduce in uno Stato distopico in cui il libero arbitrio è perduto. ^[109] Il britannico Aldous Huxley colmò il fossato tra la creazione letteraria e il mondo della fantascienza con Il mondo nuovo ( Brave New World , 1932), un ritratto ironico di una società stabile e apparentemente felice costruita sul dominio umano della manipolazione genetica. ^[110]

Alla fine del 1930, John W. Campbell divenne direttore di Astounding e una massa critica di nuovi scrittori emerse a New York da un gruppo di appassionati di fantascienza (molti dei quali divennero ben presto scrittori professionisti) chiamato "Futurians", che comprendeva Isaac Asimov , Damon Knight , Donald A. Wollheim , Frederik Pohl , James Blish , Judith Merril e altri. ^[111] Tra gli altri scrittori importanti in questo periodo vi sono Robert A. Heinlein , Arthur C. Clarke e AE van Vogt . La permanenza in carica di Campbell alla guida di Astounding è considerata l'inizio dell' Epoca d'oro della fantascienza , caratterizzata da storie di fantascienza hard che celebrano conquiste scientifiche e progresso. ^[92] Ciò durò fino al dopoguerra, che portò nuovi progressi tecnologici, nuove riviste come Galaxy curata da Pohl e una nuova generazione di scrittori che iniziò a scrivere storie al di fuori della maniera di Campbell. ^[112]

George Orwell scrisse forse la più apprezzata di queste distopie letterarie, 1984 , nel 1948. Egli immagina un regime totalitario governato dalla tecnologia che domina la società attraverso il totale controllo dell'informazione. Noi di Zamjatin è riconosciuto per avere influenzato sia Huxley sia Orwell; Orwell pubblicò una recensione del libro Noi poco dopo la sua prima pubblicazione in lingua inglese, diversi anni prima di scrivere 1984 . ^[113] Fahrenheit 451 di Ray Bradbury , I reietti dell'altro pianeta e altre opere di Ursula K. Le Guin , gran parte dell'opera di Kurt Vonnegut e molte altre opere di fantascienza proseguirono in seguito il dialogo tra utopia e distopia. ^[114]

Impatto della fantascienza nei media e sul pubblico

Dopo Metropolis ei fumetti di Flash Gordon, il genere fantascientifico iniziava ad uscire dalla letteratura per contaminare anche gli altri mass media , come il cinema e la radio, penetrando sempre più profondamente nella cultura popolare.

Il Mercury Theatre di Orson Welles produsse nel 1938 una versione radiofonica de La guerra dei mondi che è nota per avere provocato il panico in molti radioascoltatori, i quali credettero che il programma fosse un'autentica radiocronaca dello sbarco dei marziani . ^[115] Indiscutibilmente l'idea di visitatori o invasori dallo spazio esterno fu incorporata nella coscienza della gente comune.

Durante la seconda guerra mondiale i piloti speculavano sulle origini dei " foo fighter " che vedevano librarsi attorno a loro nell'aria. Nel frattempo la Germania nazista aveva sviluppato bombe volanti conosciute come V1 e V2 che ricordano le " astronavi " sempre presenti nella fantascienza popolare di allora, presagendo il volo spaziale . Furono sviluppati gli aerei a reazione e la bomba atomica : ebbe inizio l' Era atomica . Il racconto Termine ultimo ( Deadline , 1941) ^[116] di Cleve Cartmill sull'immaginario progetto di ordigno atomico indusse l' FBI a fare visita agli uffici della rivista Astounding . ^[117]

Quando si diffuse la storia della caduta di un disco volante a Roswell in Nuovo Messico nel 1947, la fantascienza era diventata moderno folclore . ^[118]

Epoca d'oro

Lo stesso argomento in dettaglio: Epoca d'oro della fantascienza .

Il periodo degli anni quaranta fino agli inizi dei cinquanta è spesso identificato come "l' Epoca d'oro della fantascienza " statunitense ( Golden Age of Science Fiction ). Le storie fantascientifiche in quest'epoca conquistano l'attenzione di un vasto pubblico negli Stati Uniti d'America e vengono pubblicate molte opere classiche. ^[119]

La rivista Astounding

Gli scrittori Robert Heinlein (a sinistra), L. Sprague de Camp (al centro) e Isaac Asimov (a destra) durante la seconda guerra mondiale. Philadelphia Navy Yard, 1944.

Lo stesso argomento in dettaglio: Analog Science Fiction and Fact .

Con l'emergere nel 1937 di un curatore editoriale esigente, John W. Campbell, Jr. , della rivista Astounding , e con la pubblicazione di racconti e romanzi di scrittori come Isaac Asimov , Arthur C. Clarke e Robert A. Heinlein , crebbe la consapevolezza dell'importanza e della serietà della fantascienza. ^[120]

Campbell ha esercitato una straordinaria influenza sul lavoro della sua scuderia di scrittori, dando così forma alla direzione che prendeva la fantascienza. Asimov ha scritto: "Siamo stati le sue stesse estensioni; eravamo i suoi cloni letterari". ^[121] Sotto la direzione di Campbell, gli anni dal 1938 a circa il 1950 sarebbe divenuti noti come l'" epoca d'oro della fantascienza ", per quanto Asimov sottolinei che il termine "epoca d'oro" è stato utilizzato più genericamente per riferirsi ad altri periodi della storia della fantascienza. ^[119]

La guida di Campbell per i suoi scrittori includeva il suo famoso motto: "Scrivimi una creatura che pensa come un uomo, o meglio di un uomo, ma non come un uomo." ^[122] Egli sottolineava una maggiore qualità nella scrittura rispetto ai precedenti curatori editoriali, con particolare attenzione allo sviluppo del gruppo di giovani scrittori che lo attorniavano; aggiunse rispettabilità anche all'avventurarsi nel genere da parte di scrittori che non si dedicarono esclusivamente alla fantascienza. Le copertine delle riviste con mostri dagli occhi da insetto e donne in abiti succinti, tuttavia, conservarono l'immagine di un genere sensazionalistico, in grado di attrarre solo gli adolescenti. C'era un desiderio nel pubblico per la sensazione, un desiderio della gente di essere tolta dalla propria vita noiosa verso un mondo di viaggi nello spazio e d'avventura. ^[120]

Una nota interessante sul regime di Campbell è il suo contributo alla nascita del culto di Scientology di L. Ron Hubbard ; ^[123] Hubbard era considerato un promettente scrittore di fantascienza e un protetto di Campbell, che pubblicò i primi articoli di Hubbard sulla Dianetica e la sua nuova religione. Col procedere del proprio regno di curatore di Astounding , Campbell diede maggiore attenzione a idee come quelle di Hubbard, scrivendo editoriali a sostegno della Dianetica. Per quanto Astounding continuasse ad avere un pubblico di lettori affezionati, gli appassionati iniziarono a rivolgersi ad altre riviste per trovare storie di fantascienza. ^[119]

Fine dell'Epoca d'oro

Copertina di If del settembre 1953, comprendente la prima parte del romanzo di Blish Guerra al grande nulla ( A Case of Conscience )

Alla ricerca di una maggiore libertà di espressione, gli scrittori iniziarono a pubblicare i loro pezzi su altre riviste, tra cui The Magazine of Fantasy and Science Fiction , If e su Galaxy , nata nel 1950. Sotto i curatori editoriali HL Oro e Frederik Pohl , Galaxy sottolineò una forma più letteraria di fantascienza che prendeva spunti dalla letteratura non di genere, risultando al contempo meno insistente sulla plausibilità scientifica rispetto all' Astounding di Campbell. L'ascesa di Galaxy segnò la fine della fantascienza dell'Età d'oro, per quanto la maggior parte degli scrittori dell'età dell'oro furono in grado di adattarsi ai cambiamenti del genere e continuare a scrivere. Alcuni, tuttavia, si trasferirono verso altri settori. Isaac Asimov e molti altri cominciarono a scrivere quasi esclusivamente di scienza. ^{[119] [120]}

Nel frattempo il maccartismo e la seconda " paura rossa " anticomunista negli Stati Uniti si esprimevano - nella letteratura come nel cinema e nei fumetti - nella figura dell' alieno visto come crudele invasore dotato di terribili armi, metafora del potenziale invasore straniero e della minaccia atomica (la più grande ondata di pellicole sulle invasioni aliene si ebbe proprio tra l'ascesa di Joe McCarthy nel 1950 e il lancio dello Sputnik nel 1957). La corsa allo spazio , condotta nell'ambito della guerra fredda tra USA e URSS , provocò un rinnovato interesse per l'esplorazione del cosmo e per i suoi possibili abitatori. La missilistica e le tecnologie aeronautiche e spaziali divennero temi di forte presa popolare. Tutto ciò si rifletteva e si moltiplicava nella fantascienza, che usciva dal mondo esclusivo delle riviste di racconti - entrate in crisi con la fine dell'epoca d'oro - per iniziare a essere venduta anche nei libri, consentendo lo sviluppo di una forma narrativa di più ampio respiro e ambizione, il romanzo , fino ad allora pubblicato a puntate.

Influenza dell'epoca d'oro negli altri media

Il pianeta proibito ( Forbidden Planet , 1956)

Grazie al nuovo materiale originale fornito dagli scrittori dell'Epoca d'oro, ai progressi negli effetti speciali e al desiderio del pubblico verso contenuti che trattassero i progressi nella tecnologia del tempo, erano in atto tutti gli elementi per creare opere significative nel cinema di fantascienza .

Come risultato, le pellicole di fantascienza irruppero negli anni cinquanta, spesso ispirandosi alle storie degli scrittori della squadra di Campbell: Assalto alla Terra (1954) e L'invasione degli Ultracorpi (1956) sono tratti dai romanzi di Jack Finney , Uomini sulla Luna (1950) da un romanzo di Heinlein, Il risveglio del dinosauro (1953) deriva da un racconto breve di Ray Bradbury , mentre La cosa da un altro mondo (1951) è tratto da una storia dello stesso Campbell. Le storie catastrofiche di John Wyndham , tra cui Il giorno dei trifidi e Il risveglio dell'abisso fornirono a loro volta una fonte importante di materiale. ^[120]

Allo stesso tempo, la fantascienza cominciò ad apparire in un nuovo medium : la televisione . Nel 1953 venne trasmessa dalla televisione britannica la serie The Quatermass Experiment , la prima produzione fantascientifica scritta espressamente per un pubblico televisivo adulto ^[124] (in precedenza, le sceneggiature originali per la fantascienza in TV erano rivolte ai ragazzi, mentre i programmi per adulti erano adattamenti da fonti letterarie). Negli Stati Uniti apparivano sul piccolo schermo eroi fantascientifici come Captain Video , Flash Gordon e Buck Rogers , in programmi che ricordano più da vicino la fantascienza pre-campbelliana. ^[120]

In seguito la televisione stessa introdusse al genere fantascientifico un nuovo crescente bacino di fan, in particolare attraverso delle serie popolari nella seconda metà degli anni sessanta quali Doctor Who e Star Trek . ^[125]

La New Wave e le sue conseguenze

Precursori della New Wave

L'innominabile e Aspettando Godot di Samuel Beckett hanno avuto una notevole influenza sulla letteratura negli anni cinquanta. Nel primo caso ogni senso di luogo e di tempo vengono meno, tutto ciò che rimane è una voce in bilico tra la voglia di continuare ad esistere e il desiderio di trovare il silenzio e l'oblio. Nel secondo, i temi diventano il tempo ei paradossi di causa ed effetto. L'influenza di Beckett sull' intelligencija - così come l'influenza generale dell' esistenzialismo e le battaglie legali per pubblicare libri poi classificati come osceni - resero la fantascienza più sofisticata, soprattutto in Gran Bretagna. ^[126]

William S. Burroughs (1914-1997) fu lo scrittore che finalmente portò la fantascienza a congiungersi alla tendenza letteraria modernista. Con l'aiuto di Jack Kerouac , Burroughs pubblicò Il pasto nudo , il primo di una serie di romanzi che impiegano una tecnica semi- dadaista chiamata cut-up e le decostruzioni moderniste della società tradizionale, gettando la maschera della normalità per rivelare il nulla dietro di essa. Burroughs ha mostrato visioni della società come complotto di alieni, mostri, stati di polizia, spacciatori di droga e livelli alternativi di realtà. ^[127] La linguistica della fantascienza si fuse con gli esperimenti del modernismo in una gestalt da Beat Generation . ^{[128] [129]}

La New Wave ei suoi paralleli

Lo stesso argomento in dettaglio: New Wave (fantascienza) .

Nel 1960 il romanziere britannico Kingsley Amis pubblicò Nuove mappe dell'inferno , una storiografia letteraria che esamina il campo della fantascienza. L'attenzione da parte di uno scrittore mainstream e accettato dalla critica portò numerosi benefici al genere fantascientifico.

Alla metà degli anni sessanta, la fantascienza tradizionale " di genere " ebbe un momento critico, sia negli Stati Uniti sia in Gran Bretagna; vi erano troppi autori che sfruttavano i soliti pochi temi tradizionali, contenuti e stile erano divenuti spesso prevedibili e scontati. ^[130]

Michael Moorcock (2006)

In Gran Bretagna la generazione degli anni sessanta degli scrittori, soprannominata The New Wave ("la nuova onda"), stava sperimentando forme differenti di fantascienza,^[43] estendendo il genere verso le correnti del surrealismo , del dramma psicologico e del mainstream . La New Wave degli anni sessanta fu centrata attorno alla rivista New Worlds , dopo che Michael Moorcock ne aveva assunto il controllo editoriale nel 1964, mantenendolo fino al 1971; William Burroughs ha avuto una notevole influenza. Gli scrittori della New Wave inoltre ritenevano di costruire sulla base dell'eredità del movimento artistico della Nouvelle Vague francese. ^[131]

Harlan Ellison nel 1986

Anche se la New Wave, specie all'inizio, era in gran parte un movimento britannico, ^[130] ci furono sviluppi paralleli che contemporaneamente si svolsero nella fantascienza americana. Il rapporto tra la New Wave britannica e la fantascienza americana è stato chiarito nell'antologia originale Dangerous Visions ("Visioni pericolose") di Harlan Ellison del 1967, che presentava scrittori di fantascienza sia americani che britannici, con storie che ampliavano i confini di ciò che era accettabile in una rivista di fantascienza, trattando temi fino ad allora tenuti ai margini come sessualità , incesto , ateismo , anti imperialismo , antimilitarismo , pacifismo . Isaac Asimov, scrivendo una prefazione all'antologia, la etichettò come "Seconda rivoluzione", ^[132] dopo la prima rivoluzione che aveva prodotto l'Epoca d'oro.

La New Wave ei suoi contemporanei posero maggiormente l'accento sullo stile e su una forma più colta del raccontare, indagando anche soggetti controversi che i vecchi scrittori di fantascienza avevano evitato: per la prima volta la sessualità, che Kingsley Amis lamentava essere pressoché ignorata nella fantascienza, ^[133] venne presa in seria considerazione da scrittori come Samuel R. Delany , Ursula K. Le Guin , Norman Spinrad e Theodore Sturgeon . Fu data voce inoltre alle questioni politiche contemporanee, dal momento che John Brunner e JG Ballard scrissero rispettivamente racconti ammonitori sulla sovrappopolazione e sull' apocalisse . ^{[134] [135]}

Asimov ha notato che la "seconda rivoluzione" possiede confini assai meno netti rispetto alla prima, ^[132] attribuendo ciò allo sviluppo delle antologie, che avevano messo maggiormente in vista le vecchie storie; tuttavia un certo numero di scrittori dell'Epoca d'oro dopo che la New Wave aveva colpito cambiò il proprio stile. Robert A. Heinlein passò dalle sue storie campbelliane di Storia futura ad opere di narrativa stilisticamente audaci e sessualmente aperte, in particolare Straniero in terra straniera (1961) e La Luna è una severa maestra (1965-66). Isaac Asimov scrisse Neanche gli dei (1972) che ricorda da vicino la New Wave. ^[136] Molti altri continuarono con successo anche mentre gli stili cambiavano.

A metà degli anni sessanta una pietra miliare per il genere fantascientifico si colloca inoltre con la pubblicazione del romanzo Dune di Frank Herbert nel 1965, un'opera narrativa densa, complessa e dettagliata con intrighi politici in una galassia futura, strane e mistiche convinzioni religiose e al centro l' ecosistema del pianeta desertico Arrakis . Un'altra novità fu l'emergere dell'opera di Roger Zelazny , i cui romanzi come Signore della luce (1967) e il suo celebre ciclo delle Cronache di Ambra (dal 1967) hanno dimostrato quanto possano essere sottili i confini tra fantascienza, fantasy, religione, mitologia e analisi sociale.

Il cinema di fantascienza trasse ispirazione dai cambiamenti del genere; nel 1965 il film Agente Lemmy Caution: missione Alphaville del regista francese Jean-Luc Godard utilizzava il mezzo della distopia e della fantascienza apocalittica per esplorare il linguaggio e la società. 2001: Odissea nello spazio (1968) e Arancia meccanica (1971) di Stanley Kubrick diedero forma visiva al nuovo stile della fantascienza. Numerosi altri film, tra cui L'uomo che fuggì dal futuro (THX 1138) (1971) e 2022: i sopravvissuti (1973) raffiguravano un futuro distopico .

Larry Niven

Ursula K. Le Guin estrapolò cambiamenti sociali e biologici che erano di carattere antropologico in natura. ^[137] Philip K. Dick esplorò la metafisica della mente in una serie di romanzi e racconti che raramente sembrava dipendere dal loro contenuto fantascientifico. Le Guin, Dick e altri autori come loro sono stati associati al concetto più generale di fantascienza soft o di fantascienza sociologica più che alla New Wave. Tutta la fantascienza del periodo è caratterizzata dalla ben precisa volontà di andare a toccare temi tabù che erano stati assenti per anni dalle riviste di fantascienza: non a caso questo è il momento in cui s'inseriscono autori neri, come Delany, o donne, come la Russ o la Le Guin, o dichiaratamente gay , come Thomas Disch e ancora Delany. Alla fantascienza soft si contrapponeva il concetto di fantascienza hard . Sebbene la plausibilità scientifica fosse stata un principio centrale del genere dai tempi di Gernsback, scrittori come Larry Niven e Poul Anderson conferirono nuova vita alla fantascienza hard, confezionando storie con uno stile di scrittura più sofisticato e protagonisti più profondamente caratterizzati, pur mantenendo un elevato livello di sofisticazione scientifica. ^[138]

Da un lato la "nuova ondata" portò il mondo accademico – non solo negli Stati Uniti – a cominciare ad occuparsi della fantascienza, pur tra resistenze e incomprensioni; in questo periodo nascono le prime riviste accademiche di critica sulla fantascienza, come Science-Fiction Studies , Foundation ed Extrapolation ; ^{[139] [140] [141]} d'altro canto la sofisticazione letteraria di molte di queste opere portò alla presa di distanza di fan che s'accontentavano della fantascienza letterariamente tradizionale degli Asimov e degli Heinlein.

Gli anni settanta

Gli anni settanta sono caratterizzati dalla continuazione dell'attività degli scrittori New Wave: soprattutto Ballard scrive in questo periodo la sua trilogia fondamentale, Crash , Il condominio ( High Rise ) e L'isola di cemento ( The Concrete Island ). ^[142] Entra in crisi invece Philip K. Dick, tra problemi di droga ed esistenziali, ^{[143] [144]} che lo portano a una pausa nella sua produzione fino alla seconda metà del decennio. L'impatto innovativo della New Wave va comunque attenuandosi, e si deve parlare ormai di singoli autori che vanno ciascuno per la propria strada, più che di un collettivo che marcia compatto.

Non mancano i contrasti: il polacco Stanisław Lem - uno dei principali scrittori est-europei - lancia forti critiche a gran parte degli autori occidentali, in particolare americani, ea buona parte della fantascienza, che considera mal concepita e scritta, interessata più all'avventura che alle idee oa nuove forme di letteratura, tanto che nel 1976 viene rimosso da membro onorario dalla Science Fiction and Fantasy Writers of America (SFWA) dopo che aveva ottenuto questo riconoscimento nel 1973 . ^[145]

Il logo di Guerre stellari

Un grosso fenomeno che caratterizza gli anni settanta è l'emergere di numerose scrittrici, sempre più interessate ai temi del femminismo e più in generale dell'identità femminile. ^[146] Tra le figure dominanti spiccano sempre Joanna Russ e Ursula K. Le Guin , ma ad esse se ne aggiungono altre, come Marion Zimmer Bradley e Doris Lessing ; ^[147] Lessing - destinata a ricevere il premio Nobel per la letteratura nel 2007 - pur provenendo da altre esperienze, dalla fine degli anni settanta scrive il monumentale ciclo fantascientifico di Canopus in Argos: Archives , ^[148] che dichiara essere la propria opere più importante. A queste vanno aggiunte due scrittrici di primo piano, Alice Sheldon, che fino al 1977 si era nascosta dietro lo pseudonimo maschile di James Tiptree Jr. , ^[149] e l'afroamericana Octavia E. Butler , che nelle sue opere pone complesse questioni sulla natura di razza e genere . ^[150]

Nella seconda metà degli anni settanta il cinema di fantascienza segna una svolta con il travolgente successo di Guerre stellari di George Lucas . la pellicola riporta alla space opera degli anni quaranta ma contiene forti elementi di sword and sorcery (tanto è stato usato per essa il termine ibrido science fantasy ^[151] e alcuni la descrivono come una fiaba fantascientifica in cui si miscelano tutti gli elementi tipici del filone fiabesco-mitologico). ^[152] Il successo popolare del film di Lucas fa presagire un ritorno alla fantascienza di intrattenimento, più spensierata, dopo l'ondata "intellettuale" degli anni sessanta e settanta. La fantascienza cinematografica si svincola da quella letteraria: d'ora in poi i maggiori cineasti di Hollywood - come Lucas e Spielberg - utilizzeranno sceneggiature originali per i loro film, senza limitarsi a trasposizioni di romanzi. ^[153] I libri di fantascienza sono destinati a rimanere una delle fonti d'ispirazione, ma accanto ad altri generi, ai fumetti, alla televisione e al cinema stesso. ^[154]

Fantascienza contemporanea e sviluppi

Cyberpunk

William Gibson

Lo stesso argomento in dettaglio: Cyberpunk .

Svanita la New Wave come presenza importante nel panorama della fantascienza, a dominare la scena nel corso degli anni ottanta è decisamente l'ondata Cyberpunk . Non appena le nuove tecnologie informatiche ei personal computer iniziarono a divenire parte integrante della società, gli scrittori di fantascienza sentirono il bisogno di fare affermazioni sulla loro influenza sul panorama culturale e politico. Sebbene collocasse la stessa importanza sullo stile come aveva fatto la New Wave, il nuovo filone sviluppò uno stile unico, di solito concentrandosi sul lato " punk " del suo immaginario mondo futuro underground . Gli scrittori cyberpunk come William Gibson si allontanarono dal tradizionale ottimismo e sostegno al progresso della fantascienza tradizionale, ^[155] descrivendo distopici futuri prossimi dominati dalle grandi corporazioni. ^[156]

Bruce Sterling

Il nuovo spazio da esplorare, dopo quello esterno tra le stelle e quello interiore della psiche, è quello virtuale delle tecnologie informatiche e di telecomunicazione . Si può ben dire che il mondo di Internet venga profetizzata (anche se già ne esisteva una prima forma pionieristica) nel 1984 dal romanzo più celebrato del Cyberpunk, Neuromante di William Gibson con il suo cyberspazio . Anche il Cyberpunk viene lanciato da un'antologia di racconti, Mirrorshades , curata dall'intraprendente scrittore e giornalista Bruce Sterling . ^[157] Neuromante di Gibson annunciò il movimento cyberpunk al più vasto mondo letterario e fu un enorme successo commerciale. Tra gli altri autori fondamentali del movimento oltre a Gibson e Sterling vi sono stati John Shirley e più tardi Neal Stephenson . Per quanto il Cyberpunk in seguito avrebbe operato una impollinazione incrociata con altri stili di fantascienza, agli inizi pareva di scorgervi una qualche nozione di purezza ideologica. John Shirley paragonò il movimento cyberpunk a una tribù . ^[158]

Sulla scia dell'ondata cyberpunk si assiste ad un rinnovato interesse accademico per la fantascienza, vista sempre più come un'area confinante con la letteratura postmoderna ^[11] , all'esplodere dell'immaginario fantascientifico nel nuovo ambito dei videogiochi , ma soprattutto ad un rinnovato interesse da parte del cinema di Hollywood , che comincia a realizzare, complici le nuove tecnologie digitali, film sempre più spettacolari spesso basati, direttamente o indirettamente, sui classici del genere. Durante gli anni ottanta venne inoltre prodotto in Giappone un gran numero di opere manga e anime cyberpunk. ^{[159] [160]}

L'ondata cyberpunk tuttavia durò meno della New Wave, soprattutto a causa dell'affievolirsi dell'ispirazione dell'autore più dotato, William Gibson. Altri autori del movimento si affermarono in modo più o meno duraturo, come Lucius Shepard , Kim Stanley Robinson , Rudy Rucker , Lewis Shiner . A margine del movimento cyber sta una tra le maggiori autrici che hanno esordito in questi anni, la sofisticata e letteraria Pat Cadigan , ^[161] mentre ne è del tutto al di fuori l'altra figura di spicco della scrittura al femminile, Octavia E. Butler . ^[162]

Dopo il cyberpunk

Lo stesso argomento in dettaglio: Postcyberpunk .

La fantascienza contemporanea è stata caratterizzata dalla diffusione del cyberpunk in altri settori del mercato delle idee. Il cyberpunk non è più una tribù ghettizzata all'interno di fantascienza, ma una parte integrante del campo le cui interazioni con le altre parti sono state il tema principale della fantascienza a cavallo del XXI secolo.

Il codice di Matrix

In particolare, il cyberpunk ha influenzato il cinema, con opere come Johnny Mnemonic (1995) ma soprattutto Matrix (1999), in anime come Akira e Ghost in the Shell e il medium emergente dei videogiochi , con l'acclamato Deus Ex e la serie di Metal Gear . Questo ingresso del cyberpunk nella cultura dominante ha portato all'introduzione di motivi stilistici cyberpunk alle masse, ^[160] in particolare nella moda.

Tra i temi emergenti negli anni novanta vi sono le questioni ambientali, le implicazioni della globalizzazione di Internet e dell'universo informativo in espansione, i quesiti su biotecnologie e nanotecnologie , così come un interesse post- guerra fredda per le società post scarsità ; L'era del diamante di Neal Stephenson esplora in modo completo questi temi. Nel frattempo il successo dei romanzi del ciclo dei Vor di Lois McMaster Bujold dalla seconda metà degli anni ottanta in poi ha riportato alla ribalta il tipo di storie basate sul personaggio, ^[163] reinserendo romanticismo e romance ^[164] all'interno della space opera.

L'affidamento del cyberpunk sulla fantascienza del futuro prossimo si è approfondita. Nel romanzo di William Gibson L'accademia dei sogni (2003), la storia è una storia cyberpunk raccontata nel presente, il limite ultimo dell'estrapolazione del futuro prossimo. Le idee cyberpunk si sono tuttavia diffuse in altre direzioni. Gli autori di space opera hanno scritto opere con motivi cyberpunk, compreso David Brin con Kiln People e Ken MacLeod nella serie della Rivoluzione d'autunno . ^[165] Questa fusione delle due diverse epiche della fantascienza negli anni ottanta ha prodotto una letteratura di estrapolazione in contrasto con certe storie tecnologiche narrate nel presente.

John Clute scrive che la fantascienza a cavallo del secolo può essere intesa in due modi: "una visione del trionfo della fantascienza come genere e come una serie di testi di alto livello che hanno figurato al nostro sguardo i futuri significativi che, in quegli anni, sono passati ... [oppure una visione] ... indecifrabile dal mondo nel corso di quegli anni ... fatalmente indistinguibile dal mondo che ha tentato di adombrare, per significare". ^[166]

Dagli anni novanta

Jonathan Lethem

Gli anni novanta sono caratterizzati da una forte ripresa della fantascienza britannica, tanto che alla fine del decennio si parlerà di un vero e proprio "British Boom", legato all'attività di nuovi autori quali Iain Banks , Ken MacLeod , M. John Harrison e infine il più giovane, China Miéville . ^[167]

Negli Stati Uniti si assiste invece a un fenomeno di declino delle vendite ^[168] di tali proporzioni che alcuni scrittori cambiano genere: tra essi vecchi leoni come Thomas M. Disch , che si ricicla brillantemente nell' horror con la sua Minnesota Supernatural Series ; Robert Sheckley , che tenta di passare al giallo (come aveva già fatto negli anni sessanta), ma senza grandi risultati; Patricia Anthony , una delle autrici più promettenti, che dalla fantascienza passa al fantasy ; Jonathan Lethem - autore che ha in Philip K. Dick il suo riferimento primario - che passa alla letteratura mainstream . ^[169]

Tutto questo avviene proprio nel momento in cui temi, idee, immagini, luoghi, trame della fantascienza compaiono sempre più spesso anche al di fuori del genere, tanto che si parla di un filone Avantpop che pesca dalla fantascienza come dal giallo , dal western , dall' horror . ^[170] Oltre alla prima produzione di Lethem, è buon rappresentante di questa tendenza uno degli scrittori giovani, Matt Ruff . ^[171]

Anche in Gran Bretagna la ripresa della letteratura fantascientifica si lega a fenomeni d'ibridazione, che fanno parlare di New Weird , o di weird fiction , o slipstream . ^[172] China Miéville, ad esempio, nei suoi romanzi mescola fantasy, horror, gotico , fantascienza ^[173] e (in dosi massicce) i giochi di ruolo .

Malgrado il deciso ridimensionamento, ^[168] negli anni novanta e duemila la narrativa di genere fantascientifico ha mantenuto un proprio mercato di riferimento, in lingua inglese e negli Stati Uniti in particolare, e ha visto emergere nuovi autori di successo, come ad esempio Dan Simmons , ^[174] con il suo ciclo dei Canti di Hyperion denso di contaminazioni letterarie, e Catherine Asaro con il ciclo dell'Impero Skoliano ^[175] che mescola fantascienza hard al classico romance ^[164] , creando trame ricche di avventure, sentimenti e spazio profondo . All'inizio degli anni duemiladieci il mercato della letteratura di fantascienza (assieme al fantasy) mostra alcuni segni di ripresa, crescendo in controtendenza al generale calo delle vendite librarie. ^[176]

Negli anni duemila la fantascienza è invece divenuto un genere molto più popolare al cinema, dove può contare numerose pellicole di successo; nel 2010 i film fantascientifici - assieme a quelli fantastici e horror - rappresentavano quasi il 90% degli incassi dei film negli Stati Uniti. ^[153]

Note

Bibliografia

Fonti utilizzate

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• ( EN ) Mike Ashley, Transformations: The Story of the Science Fiction Magazines from 1950 to 1970 , Liverpool, Liverpool University Press, 2005, ISBN 0-85323-779-4 .
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Approfondimenti

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• Carlo Bordoni (a cura di), Guida alla letteratura di fantascienza , Bologna, Odoya, 2013, ISBN 978-88-6288-200-2 .
• Luigi Cozzi , La nascita della fantascienza in Italia come conseguenza del boom della science fiction in Francia , in [A pochi anni-luce da casa] Nova SF* a. XII (XXX) n. 28 (70) , Perseo Libri, 1996, pp. 103-112.
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• Darko Suvin, Le metamorfosi della fantascienza. Poetica e storia di un genere letterario , Bologna, Il Mulino, 1985, ISBN 88-86584-13-X .

Voci correlate

• Cinema di fantascienza
• Fandom
• Fantastico
• Futuribile
• Pulp magazine
• Storia del fantasy
• Storia della fantascienza italiana
• Viaggio immaginario

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su storia della fantascienza

Collegamenti esterni

• ( EN ) Storia della fantascienza , su The Encyclopedia of Science Fiction .
• Raccolta di articoli di Carlo Pagetti sulla storia e l'evoluzione della fantascienza
• Cronologia degli avvenimenti del mondo della fantascienza (dalle origini al 1929) , su SF quadrant (archiviato dall' url originale il 1º luglio 2013) .
• ( PT ) Indice bibliografico per le opere di fantascienza- Progetto Wiki aperto e libero , su bibliowiki.com.pt . URL consultato il 1º settembre 2019 ( archiviato il 17 dicembre 2007) .
• Luigi Petruzzelli, Appunti per la lezione introduttiva sulla fantascienza, Università dell'Insubria ( PDF ), su edizionidellavigna.it , Edizioni della Vigna, 2 ottobre 2013. URL consultato il 29 marzo 2014 (archiviato dall' url originale il 6 marzo 2016) .
• ( EN ) SFE - The Encyclopedia of Science Fiction , terza edizione
• ( EN ) Elenco di opere di fantascienza disponibili online di pubblico dominio, grazie al Progetto Gutenberg
• ( EN ) Chronological Bibliography of Science Fiction History, Theory, and Criticism , su depauw.edu .
• ( EN ) Glossario e cronologia delle idee e invenzioni della fantascienza
• ( EN ) Immagine artistica che rappresenta la storia della Fantascienza , su scimaps.org .

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